Paz en nuestro tiempo (play) - Peace in Our Time (play)
La paz en nuestro tiempo es una obra de teatro en dos actos escrita en 1946 por Noël Coward . Es una obra de historia alternativa , centrada en un grupo de londinenses en un pub cerca de Sloane Square , después de que la Alemania nazi ganara la Batalla de Gran Bretaña e invadiera y ocupara con éxito el Reino Unido. La obra se inspira en los sufrimientos de la vida real de los ciudadanos franceses durante la ocupación alemana de Francia , que Coward había seguido de cerca.
La obra tuvo una prueba previa a Londres en Brighton y se representó por primera vez en el West End en el Lyric Theatre en 1947. La producción fue dirigida por Alan Webb bajo la supervisión de Coward; estaba protagonizada por artistas que se hicieron muy conocidos, incluidos Kenneth More , Bernard Lee , Elspeth March y Maureen Pryor . Más adelante en el año, la obra se trasladó al Aldwych Theatre para completar su ejecución.
La pieza es inusual por su tono sombrío, siendo considerablemente más oscura que el enfoque cómico de la mayoría de las obras de Coward. Fue solo un éxito moderado en su primera producción, con 167 actuaciones, pero ha atraído algo de atención en avivamientos posteriores.
Fondo
Coward escribió que concibió la idea de la obra mientras estaba en París poco después de la Liberación y el fin de la ocupación nazi . Escribió: "La ciudad misma parecía no cambiar, físicamente al menos intacta por los horrores de la ocupación enemiga. Sin embargo, no tardé en darme cuenta de que, detrás de la fachada, muchas cosas habían cambiado; la sensación de alivio inmediato se había desvanecido, y había un ambiente de sutil desintegración, lasitud y sobre todo sospecha ”. Esto le llevó a preguntarse "qué habría pasado con Londres e Inglaterra si, en 1940, los alemanes nos hubieran invadido y ocupado con éxito, lo que casi lo hicieron". Decidió colocar toda la acción de la obra en el bar-salón de un pub de Londres, como "el lugar de encuentro más fácil de manejar para varios tipos de londinenses".
Coward era implacablemente anti-nazi; él había despreciado antes de la guerra apaciguadores , dirigió la oficina de propaganda británica en París hasta la ciudad cayó a los alemanes, y se descubrió que han estado en la Gestapo 's lista de prominentes figuras públicas que ser liquidado habían tomado los alemanes Bretaña. La obra toma su título de una cita errónea popular: el primer ministro británico de antes de la guerra , Neville Chamberlain, proclamó después de reunirse con Adolf Hitler en la Conferencia de Munich de 1938: "Creo que es paz para nuestro tiempo". La frase se citaba con frecuencia como "paz en nuestro tiempo". A Coward se le aconsejó que no usara la frase para su título, pero como lo expresó su biógrafo Cole Lesley, "Por supuesto que lo usó, muy encantado de hacer cualquier cosa que pudiera enfurecer a los partidarios de Munich".
La obra se puso en ensayo en 1947. Coward quería un elenco de nuevos talentos y audicionó a numerosos actores en ascenso, incluidos Kenneth More , que aceptó un papel, y Dirk Bogarde , que no lo hizo. Peace in Our Time se estrenó en el Theatre Royal, Brighton el 15 de julio de 1947. El público le dio una bienvenida entusiasta y parecía que Coward tenía un éxito entre manos. Sin embargo, antes de la inauguración en Londres, Coward revisó ampliamente el texto. La obra se inauguró en el Lyric Theatre de Shaftesbury Avenue el 22 de julio. La audiencia de la primera noche recibió la obra con aclamación, pero las críticas fueron generalmente desfavorables, y Peace in Our Time no fue una de las obras de mayor duración de Coward. Se trasladó del Lyric al Aldwych Theatre el 29 de septiembre y cerró en diciembre después de un total de 167 funciones.
Roles y reparto original de Londres
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- Fuente: Mander y Mitchenson.
Sinopsis
La obra se desarrolla en dos actos de cuatro escenas cada uno. El escenario es el bar de una taberna londinense llamada The Shy Gazelle, en algún lugar entre Knightsbridge y Sloane Square .
Acto I
Es noviembre de 1940. Gran Bretaña ha sido conquistada y ocupada por la Alemania nazi. La familia Shattock dirige Shy Gazelle, con una clientela mayoritariamente local. Estos últimos son en general ciudadanos británicos corrientes, resentidos con la ocupación alemana pero, en diversos grados, resignados a ella. Uno, Chorley Bannister dirige una revista intelectual y, con razón, se considera que está demasiado dispuesta a colaborar con los nazis.
Un alemán apuesto y bien vestido, Albrecht Richter, entra en el bar y los demás clientes lo abrazan. Se va después de una copa. Bannister advierte a los demás que "un poco de tolerancia" de los ocupantes es simple sentido común. Otros no están de acuerdo y condenan la conveniencia cobarde.
La segunda escena tiene lugar en junio de 1941. Las noticias de los acontecimientos en Gran Bretaña, en la radio y reportadas por los clientes, incluyen el tiroteo de Winston Churchill, la apertura estatal del Parlamento por Hitler, un ataque a un oficial alemán ofensivo cerca del pub y el arresto de un sastre judío local por parte de las SS. Richter establece una relación amistosa con Bannister. Otros siguen siendo cortésmente hostiles, en diversos grados. Los más hostiles sospechan que los demás están demasiado dispuestos a colaborar.
Las escenas 3 y 4 están ambientadas a principios de 1942. Las provisiones de whisky del pub se están agotando, pero los Shattocks rechazan la oferta de Richter de obtener provisiones para ellos. Después de que el pub ha cerrado, Billy Grainger, hijo de dos de los clientes habituales, entra tambaleándose. Ha escapado de un campo de prisioneros nazi. El Dr. Venning (otro miembro de la resistencia) es convocado y se lleva a Billy para esconderlo. El hijo de los Shattock, Stephen, aparece posteriormente brevemente: también está huyendo de los alemanes. Resulta que él y su hermana Doris están activos en el movimiento de resistencia.
Acto II
Es 1945. La marea de la guerra ha cambiado. La liberación de Francia continúa y Alemania ha sido derrotada en el mar. El sótano del pub se ha convertido en base de la resistencia. Bannister descubre esto y sale corriendo. Posteriormente, Richter, con dos guardias de las SS, llega a arrestar a Doris. Tres días después, su cuerpo roto y agonizante es devuelto al pub: mientras muere, dice que no les dijo nada a los alemanes. Dos meses después, la liberación británica está en pleno apogeo. Algunos de los habituales secuestran a Richter y lo llevan adentro. Lo atan a una silla y le dicen que será "liquidado" por el asesinato de Doris. Al enterarse de que los alemanes vienen a rescatarlo, colocaron su silla inmediatamente detrás de la puerta cerrada; sus compañeros lo acribillan a balazos mientras derriban la puerta. Los habituales y los Shattocks escapan por la puerta trasera mientras se escucha la radio anunciando que la liberación está casi completa.
- Fuente: Mander y Mitchenson.
Recepción de la crítica
Harold Hobson en The Sunday Times elogió la obra, y en The Daily Telegraph , WA Darlington escribió: "Esta obra no puede fallar. Es demasiado conmovedora, demasiado emocionante, demasiado hábil y demasiado oportuna. Necesitamos que nos lo recuerden ahora mismo. , que somos gente de espíritu ”. Formaban parte de una minoría de los críticos, la mayoría de los cuales escribían reseñas tibias u hostiles. Se sospechaba que algunos, incluido Graham Greene, estaban resentidos con la descripción de Coward de los periodistas de izquierda que colaboraban demasiado fácilmente con los nazis, pero otros críticos, entonces y más tarde, pensaron que el tratamiento de Coward sobre el tema caía entre dos taburetes: no profundo, pero no lo suficientemente ingenioso. para exponer su punto mediante la sátira.
En la evaluación del biógrafo de Coward, Sheridan Morley , el escritor había juzgado mal su momento de manera inusual:
Un artículo de 2014 en la revista Houstonia después del avivamiento de Houston que se detalla a continuación, juzgó que la obra exploró interesantes preguntas dramáticas mientras aún mantenía un sentimiento cercano de realismo, como cuán frustrantemente "los personajes se quejan de la indignidad de la ocupación extranjera, incluido el racionamiento de alimentos y bebidas. ". Las cuestiones de lealtad y amistad versus supervivencia seguían siendo apremiantes.
Adaptaciones y avivamientos
La obra (en 2020) nunca se ha representado en Broadway ni se ha revivido en el West End. El gran reparto hace que sea una empresa difícil desde el punto de vista comercial. Las producciones incluyen la del West End King's Head Theatre (1989), una gira por el Reino Unido de Touring Partnership (1995), la Bristol Old Vic Theatre School (2006) y la compañía Main Street Theatre en Houston (2014).
La única adaptación televisiva que figura en la lista de la BBC es una versión de 1947 de Ayton Whitaker , utilizando el elenco de la producción original.
Ver también
- Victoria hipotética del Eje en la Segunda Guerra Mundial
- Impacto cultural de Noël Coward
- Lista de obras de Coward
Notas
Referencias
Fuentes
- Cobarde, Noël (1994). Juegos, siete . Sheridan Morley (introducción). Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-73400-6 .
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Londres: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-4081-0675-4 .
- Lesley, Cole (1976). La vida de Noël Coward . Londres: Cabo. ISBN 978-0-224-01288-1 .
- Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1957). Compañero teatral del cobarde . Londres: Rockliff. OCLC 470106222 .