París cuando chisporrotea -Paris When It Sizzles
| París cuando chisporrotea | |
|---|---|
 Póster de película original
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| Dirigido por | Richard Quine |
| Guión por | George Axelrod |
| Residencia en | |
| Producido por | |
| Protagonizada |
William Holden Audrey Hepburn |
| Cinematografía | |
| Editado por | Archie Marshek |
| Musica por | Nelson Acertijo |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
108/110 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 4 millones ( est. ) |
Paris When It Sizzles es una película de comedia romántica estadounidense de 1964dirigida por Richard Quine y producida por Quine y George Axelrod . El guión es de Axelrod y se basa en la película francesa de 1952 Holiday for Henrietta de Julien Duvivier y Henri Jeanson . La película está protagonizada por William Holden y Audrey Hepburn , y cuenta con Grégoire Aslan , Raymond Bussières , Noël Coward y Tony Curtis .
El título de la película deriva de la canción de Cole Porter " I Love Paris ":
Amo París en primavera
Amo París en otoño
Amo París en invierno cuando llovizna
Amo París en verano cuando chisporrotea
Trama
Alexander Meyerheim ( Noël Coward ) contrata al veterano guionista de playboy Richard Benson ( William Holden ) para escribir un guión. Demasiado inmerso en su estilo de vida de playboy, Benson posterga la escritura del guión hasta dos días antes de la fecha límite. Gabrielle Simpson ( Audrey Hepburn ), una secretaria temporal que Benson contrató para escribir el guión, llega a la habitación de hotel de Richard, solo para descubrir que se ha escrito poco. Richard le dice que Alexander estará en París el domingo por la mañana, dentro de dos días, y que tienen tanto tiempo para escribir un guión de 138 páginas. Luego, Richard y Gabrielle comienzan a tejer un guión, y la hermosa Gabrielle despierta e inspira a Richard. Se imaginan varios escenarios para su guión, La chica que robó la Torre Eiffel , que se basa en el romance que se desarrolla mientras Gabrielle va y viene entre pensar que Richard es un buen hombre y su incipiente atracción por él, y su vacilación al considerar que él describió. él mismo como un "mentiroso y un ladrón" por tomar el dinero de Meyerheim y no entregar el guión antes. El guión, con papeles pequeños pero inspirados y cómicos para Noël Coward, Tony Curtis y otras estrellas famosas de la época, burla a la industria cinematográfica, a los actores, a los directores de los estudios y a sí mismo, y está plagado de alusiones a los papeles cinematográficos anteriores de Hepburn. y Holden.
Emitir
Algunos miembros del elenco tienen papeles en The Girl Who Stole the Eiffel Tower , la película dentro de la película .
| Actor | Papel | Papel en la película dentro de la película |
|---|---|---|
| Audrey Hepburn | Gabrielle Simpson | Callejear |
| William Holden | Richard Benson | Almiar |
| Grégoire Aslan | Chaleco de inspector de policía | |
| Raymond Bussières | François, el gángster | |
| Tony Curtis | El novio narcisista de Gaby; Maurice, el segundo policía | |
| Noël Coward | Alexander Meyerheim | El productor |
- Notas de reparto
- Además del papel no acreditado interpretado por Tony Curtis, vestido con un jersey rojo y pantalones blancos y montando una Vespa, la película también presenta cameos no acreditados de Marlene Dietrich como ella misma, vestida de blanco, saliendo de un Bentley blanco y Mel Ferrer , el marido en la vida real de Hepburn en ese momento, quien interpreta a un invitado a la fiesta vestido como el Dr. Jekyll. Frank Sinatra canta algunos compases de la canción de apertura, The Girl Who Stole the Eiffel Tower .
Producción
La película, cuyo título provisional fue Together in Paris , es una nueva versión de la película francesa de 1952 Holiday for Henrietta , dirigida por Julien Duvivier . Paramount ejerció una opción sobre sus contratos con Hepburn y Holden, lo que los obligó a hacer la película juntos. Holden, habiendo tenido un romance con Hepburn durante la realización de Sabrina una década antes y estado enamorado de ella desde entonces, intentó sin éxito reavivar un romance con la actriz ahora casada. El alcoholismo de Holden también fue un desafío constante para Quine, quien se mudó a una casa alquilada junto a la de Holden durante la producción para vigilarlo. Holden luego comentó sobre ambos problemas:
Recuerdo el día que llegué al aeropuerto de Orly con destino a Paris When It Sizzles . Podía escuchar mis pasos resonando contra las paredes del corredor de tránsito, como un hombre condenado caminando la última milla. Me di cuenta de que tenía que enfrentar a Audrey y tenía que lidiar con mi forma de beber. Y no pensé que pudiera manejar ninguna de las situaciones.
Curtis fue llevado a la producción para filmar durante una semana cuando Holden estaba en tratamiento por su alcoholismo por sugerencia del director. Noel Coward trabajó en la película durante tres días, y un cameo de Marlene Dietrich pretendía duplicar los numerosos cameos de La vuelta al mundo en 80 días (1956).
La película se rodó en los estudios Billancourt y en locaciones alrededor de París. Los decorados de la película fueron diseñados por el director de arte Jean d'Eaubonne . La elección de Audrey Hepburn como directora de fotografía fue Franz Planer, quien la había fotografiado en varias de sus películas. Con Planer enferma, Hepburn aceptó el uso de Claude Renoir , sin embargo, Charles Lang reemplazó a Renoir como director de fotografía durante la producción, un cambio exigido por Hepburn después de que ella vio lo que sentía que eran diarios poco halagadores .
Hepburn rodó la película en el verano de 1962, a la par con Charade , que filmó ese otoño. Las películas compartieron varias ubicaciones, sobre todo un teatro de marionetas de Punch and Judy en el parque frente al Théâtre Marigny .
Aunque terminó de filmarse en octubre de 1962, una proyección en Paramount llevó al estudio a considerar que la película era inestimable con la excepción de la atracción de sus dos estrellas.
Recepción
Variety llamó a Paris When It Sizzles "tontería de malvavisco ", y citó una línea de la película como una descripción adecuada de la película en sí: "artificial, absolutamente absurda y totalmente desmotivada"; felicitó a los dos protagonistas, diciendo que Hepburn es una "criatura refrescantemente individual en una era de la curva exagerada", y Holden "maneja su tarea de manera encomiable".
La revista Time dijo que la película era "una improvisación multimillonaria que hace todo menos lo que promete el título" y sugirió que "el escritor George Axelrod ( The Seven Year Itch ) y el director Richard Quine deberían haber tomado una pista del personaje de Holden [Richard Benson ], que escribe su película, echa un vistazo largo y sobrio a lo que ha realizado y lo quema ".
Turner Classic Movies señala que "los críticos criticaron uniformemente" la película, pero dijeron que "se ha ganado la reputación de ser un placer culpable para aquellos que disfrutan de las parodias de películas en broma y una historia absurda que se desarrolla en el glorioso telón de fondo de la Ciudad de la Luz ". .
Película dentro de la película
- En una escena, el personaje de Holden comenta que la película dentro de la película podría tener un tema musical de Frank Sinatra . Se escucha la voz de Sinatra cantando la letra risible, "La chica que robó la Torre Eiffel también robó mi corazón" sobre la secuencia de créditos ficticia.
- My Fair Lady se menciona como la misma historia que Frankenstein . Hepburn filmaría la adaptación cinematográfica de ese musical un año después de rodar esta película. Esta línea llega momentos después de una referencia a una prostituta con "un corazón de oro", que puede verse como una alusión al personaje de Hepburn, Holly Golightly, en Breakfast at Tiffany's .
Novelización en rústica
En febrero de 1964, Dell Publishing publicó una novelización en rústica (con un precio de tapa de 40 ¢) del entonces veterano autor vinculado Saul Cooper . Sin embargo, es posible que haya habido cierta confusión editorial en la coordinación de las etapas de edición y diseño de la producción del libro, porque el título de la portada es "Michael Milner" (el seudónimo ocasional de Cooper), mientras que en la página del título, el título es de ficción. guionista "Richard Benson", protagonista masculino de la historia. La atribución de Benson es graciosamente apropiada, ya que el enfoque novelístico de Cooper consistía en narrar la historia en primera persona, utilizando la voz y la perspectiva de Benson. Pero eso es lo que hace que parezca un error editorial que el título de la portada debería ser otro seudónimo, en lugar de una continuación de la presunción literaria.