Punch y Judy - Punch and Judy

Un stand tradicional de Punch y Judy, en Swanage , Dorset, Inglaterra

Punch and Judy es un espectáculo de marionetas tradicional con el Sr. Punch y su esposa Judy. La actuación consiste en una secuencia de escenas cortas, cada una de las cuales representa una interacción entre dos personajes, generalmente el Sr. Punch y otro personaje que suele ser víctima de la payasada de Punch. A menudo se asocia con la cultura británica tradicional . Los diversos episodios de la comedia de Punch, que a menudo provocan risas conmocionadas, están dominados por las payasadas de Mr. Punch.

Punch y Judy en una fiesta

El espectáculo lo realiza un único titiritero dentro de la cabina, conocido desde la época victoriana como "profesor" o "golpeador", y en ocasiones asistido por un "embotellador" que acorrala a la audiencia fuera de la cabina, presenta la función y recoge el dinero. ("la botella"). El embotellador también puede tocar música de acompañamiento o efectos de sonido en un tambor o guitarra y participar en una charla con los títeres, a veces repitiendo líneas que pueden haber sido difíciles de entender para la audiencia. En la época victoriana, el tambor y las flautas de pan eran los instrumentos preferidos. Hoy en día, la mayoría de los profesores trabajan solos, ya que la necesidad de un embotellador se volvió menos importante cuando la actuación en la calle con el espectáculo dio paso a compromisos pagados en fiestas privadas o eventos públicos. En los espectáculos modernos se anima al público a participar, llamando a los personajes en el escenario para advertirles del peligro o darles pistas de lo que está sucediendo a sus espaldas.

Historia

"[Pulcinella] cayó particularmente bien entre el público británico de Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano, y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña, un subversivo inconformista que desafía la autoridad, una especie de marioneta equivalente a nuestras caricaturas políticas ".

—Punch y Judy showman Glyn Edwards.

El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . La figura de Punch se deriva del carácter de stock napolitano de Pulcinella , que fue anglicanizado a Punchinello . Es una variación de los mismos temas que el Señor del Desgobierno y las muchas figuras del Tramposo que se encuentran en las mitologías de todo el mundo. La esposa de Punch se llamaba originalmente "Joan".

Placa conmemorativa de la primera actuación registrada de Punch y Judy en St Paul's en Covent Garden

La figura que más tarde se convirtió en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra el 9 de mayo de 1662, que tradicionalmente se considera el cumpleaños de Punch en el Reino Unido. Punch y Judy comenzaron a surgir durante el Período de Restauración (a partir de 1660), un período durante el cual el arte y el teatro prosperaron. El rey Carlos II tomó el trono en 1660 y reemplazó al líder puritano Oliver Cromwell, y la cultura del teatro comenzó a cambiar. Cromwell se adhirió estrictamente a la creencia puritana de que el teatro era inmoral y debería prohibirse. La ascensión al trono del rey Carlos II puso fin al Interregno (que significa "entre reyes", una época sin monarcas en el trono) y marcó el comienzo de un período más tolerante de arte y cultura. El cronista Samuel Pepys observó un espectáculo de marionetas con una versión temprana del personaje de Punch en Covent Garden en Londres. Fue interpretada por el títere italiano Pietro Gimonde, también conocido como "Signor Bologna". Pepys describió el evento en su diario como "una obra de títeres italiana, que está dentro de los rieles, que es muy bonita".

En el programa de British Punch and Judy, Punch habla con una voz chillona distintiva, producida por un artilugio conocido como swazzle o swatchel que el profesor sostiene en su boca, transmitiendo su risa alegre. Esto le da a Punch una calidad vocal como si estuviera hablando a través de un kazoo . El nombre de Joan se cambió a Judy porque "Judy" era más fácil de enunciar con el swazzle que "Joan". Tan importante es el sonido característico de Punch que es tema de cierta controversia dentro de los círculos de Punch y Judy si un programa "no swazzled" puede considerarse un verdadero espectáculo de Punch and Judy. Otros personajes no usan el swazzle, por lo que el Punchman tiene que cambiar de un lado a otro mientras mantiene el dispositivo en la boca.

Los espectáculos de Punch y Judy eran tradicionalmente espectáculos de marionetas cuando fueron traídos de Italia, pero luego se reinventaron en el estilo de títeres de guante para adaptarse a los movimientos violentos de los personajes sin la obstrucción de las cuerdas de las marionetas. Los títeres de guantes se operaban a menudo colocando el pulgar en un brazo, los dedos medio, anular y meñique en el otro brazo y el dedo índice en la cabeza.

A principios del siglo XVIII, el teatro de marionetas protagonizado por Punch estaba en su apogeo, con el showman Martin Powell atrayendo multitudes considerables tanto en su Punch's Theatre en Covent Garden como antes en la provincia de Bath, Somerset . A Powell se le ha atribuido el mérito de ser "en gran parte responsable de la forma adoptada por el drama de Punch y Judy". En 1721, se inauguró un teatro de marionetas en Dublín que funcionó durante décadas. La actriz travesti Charlotte Charke dirigió el exitoso pero efímero Punch's Theatre en la Old Tennis Court de St. James's , Westminster , presentando adaptaciones de Shakespeare y obras de teatro de ella, su padre Colley Cibber y su amigo Henry Fielding . Fielding finalmente dirigió su propio teatro de marionetas bajo el seudónimo de Madame de la Nash para evitar la censura concomitante con la Ley de Licencias de Teatro de 1737 .

Punch era extremadamente popular en París y, a finales del siglo XVIII, también tocaba en las colonias americanas de Gran Bretaña, donde incluso George Washington compró entradas para un espectáculo. Sin embargo, las producciones de marionetas eran costosas y engorrosas de montar y transportar, y se presentaban en pasillos vacíos, en los cuartos traseros de las tabernas o dentro de grandes carpas en los eventos agrícolas anuales de Inglaterra en Bartholomew Fair y Mayfair . En la segunda mitad del siglo XVIII, las compañías de marionetas comenzaron a dar paso a los espectáculos de títeres de guantes, realizados desde una cabina estrecha y liviana por un titiritero, generalmente con un asistente o "embotellador", para reunir una multitud y recolectar dinero. . Estos espectáculos pueden viajar a través de ciudades rurales o moverse de esquina a esquina a lo largo de las concurridas calles de Londres, dando muchas presentaciones en un solo día. El personaje de Punch se adaptó al nuevo formato, pasando de un comediante de cuerdas que podría decir cosas escandalosas a un títere de guante más agresivo que podía hacer cosas escandalosas, y a menudo violentas, a los otros personajes.

Un espectáculo de Punch and Judy atrae a una audiencia familiar en Thornton Hough , Merseyside, Inglaterra

El stand de la marioneta móvil de la tarde 18th- y Punch y Judy principios del siglo 19 el guante-títere espectáculo podría ser fácilmente instalado en marcha y estaba cubierto originalmente en la cama comprobado marcando o lo que sea paño de bajo costo podría llegar a la mano. Más tarde, las cabinas victorianas fueron asuntos más llamativos, particularmente las que se usaban para fiestas de Navidad y otras actuaciones en interiores. Sin embargo, en el siglo XX, las cabinas de marionetas de rayas rojas y blancas se convirtieron en elementos emblemáticos de las playas de muchos centros turísticos de verano y de playa en Inglaterra. Este tipo de tela rayada es la cubierta más común hoy en día, dondequiera que se realice el espectáculo.

Con el tiempo, se produjo un cambio más sustancial en el público objetivo del programa . El espectáculo estaba originalmente destinado a adultos, pero se convirtió principalmente en un entretenimiento para niños a finales de la era victoriana. Los miembros antiguos del elenco del programa dejaron de estar incluidos, como el diablo y la amante de Punch, "Pretty Polly", cuando llegaron a ser vistos como inapropiados para el público joven.

La historia cambia, pero algunas frases permanecen igual durante décadas o incluso siglos. Por ejemplo, Punch despacha a sus enemigos uno por uno y aún grita su famoso eslogan: "¡ Esa es la manera de hacerlo!" El término "complacido como Punch" se deriva de Punch y Judy; específicamente, el característico sentido de alegría personal del Sr. Punch.

Las representaciones británicas modernas de Punch y Judy ya no son exclusivamente los entretenimientos infantiles tradicionales junto al mar en los que se habían convertido. Ahora se pueden ver en carnavales, festivales, fiestas de cumpleaños y otras celebraciones. Sin embargo, la asociación de Punch con la playa sigue siendo muy fuerte, como lo demuestra el día anual Wis-BEACH del ayuntamiento de Wisbech cada verano, "todos los favoritos de la playa están a la vista, incluidos un burro, tumbonas, Punch y Judy y pescado y patatas fritas "

Caracteres

Punch y Judy, tomada en Islington , al norte de Londres.

Los personajes en un programa de Punch y Judy no son fijos. Son similares al elenco de una telenovela o un cuento popular como Robin Hood : los personajes principales deben aparecer, pero los personajes menores se incluyen a discreción del intérprete. Se puede agregar un nuevo elenco y eliminar un elenco antiguo a medida que cambia la tradición.

Junto con Punch y Judy, el elenco de personajes generalmente incluye a su bebé, un cocodrilo hambriento, un payaso, un policía oficioso y una cadena de salchichas de utilería. El diablo y el verdugo genérico Jack Ketch aún pueden aparecer, pero, si es así, Punch siempre los superará. El elenco de un programa típico de Punch y Judy de hoy incluirá:

  • Señor puñetazo
  • Judy
  • El bebé
  • The Constable (también conocido como Policeman Jack)
  • Joey el payaso
  • El cocodrilo
  • El esqueleto
  • El doctor

Los personajes que alguna vez fueron regulares pero ahora ocasionales incluyen:

  • Toby el perro
  • El fantasma
  • El abogado
  • Héctor el caballo
  • Bastante polly
  • El ahorcado (también conocido como Jack Ketch)
  • El diablo
  • El Beadle
  • Jim Crow ("El hombre negro")
  • Sr. Scaramouche
  • El sirviente (o "el juglar")
  • El ciego

Otros personajes incluyeron boxeadores, hilanderos de platos chinos, figuras de actualidad, un títere de truco con un cuello extendido (el "cortesano") y un mono. Un Toby the Dog en vivo fue una vez una rutina de novedad habitual, sentarse en el tablero de juego y actuar "con" los títeres.

Lleva un punzón (tradicionalmente rojo) de colores brillantes bufón 's abigarrada y pan de azúcar sombrero con una borla. Es un jorobado cuya nariz aguileña casi se encuentra con su mentón curvo y saliente. Lleva un palo (llamado payasada) tan grande como él mismo, que usa libremente con la mayoría de los otros personajes del programa. Judy usa un delantal, un vestido azul y un gorro y siempre trata de decirle a Punch cuando usa la payasada.

Historia

Señor puñetazo

Glyn Edwards ha comparado la historia de Punch y Judy con la historia de Cenicienta . Señala que hay partes de la historia de Cenicienta que todo el mundo conoce, a saber, las crueles hermanastras, la invitación al baile, el apuesto príncipe, el hada madrina, el vestido de Cenicienta convertido en harapos a la medianoche, la zapatilla de cristal dejada atrás, la príncipe en busca de su dueño, y el final feliz. Ninguno de estos elementos puede omitirse y aún se cuenta la famosa historia. El mismo principio se aplica a Punch y Judy. Todo el mundo sabe que Punch maneja mal al bebé, que Punch y Judy se pelean y pelean, que un policía viene por Punch y prueba su bastón, que Punch tiene un encuentro alegre con una variedad de otras figuras y les lleva su bastón. todo, que eventualmente se enfrenta a su enemigo final (que podría ser un verdugo, el diablo, un cocodrilo o un fantasma). Edwards sostiene que un programa adecuado de Punch and Judy requiere estos elementos o la audiencia se sentirá decepcionada.

Peter Fraser escribe, "el drama se desarrolló como una sucesión de incidentes a los que la audiencia podía unirse o abandonar en cualquier momento, y gran parte del espectáculo fue improvisado". Esto fue elaborado por George Speaight , quien explicó que la trama "es como una historia compilada en un juego de salón de Consequences  ... el programa, de hecho, no debe considerarse como una historia en absoluto, sino como una sucesión de encuentros". Robert Leach deja claro que "la historia es una entidad conceptual, no un texto establecido: los medios para contarla, por lo tanto, son siempre variables". Rosalind Crone afirma que la historia tenía que ser episódica para que los transeúntes en la calle pudieran unirse o dejar fácilmente a la audiencia durante una actuación.

A menudo se pone mucho énfasis en el primer guión impreso de Punch y Judy, en 1827. Se basó en un espectáculo del artista itinerante Giovanni Piccini, ilustrado por George Cruikshank y escrito por John Payne Collier . Este es el único guión sobreviviente de una actuación y se cuestiona su precisión. La actuación se detuvo con frecuencia para permitir que Collier y Cruikshank escribieran y dibujaran y, en palabras de Speaight, Collier es alguien de quien "la lista completa de sus falsificaciones aún no se ha contado, y los mitos que propagó todavía se repiten". (Su) 'Punch and Judy' debe recibir una calurosa bienvenida como la primera historia de los títeres en Inglaterra, pero también debe ser examinada, lamentablemente, como el primer experimento de un criminal literario ".

La historia de Punch y Judy varía de titiritero a titiritero, como antes con Punchinello y Joan, y ha cambiado con el tiempo. No obstante, el contorno esquelético suele ser reconocible. Por lo general, Punch se comporta de manera escandalosa, lucha con su esposa Judy y el bebé, y luego triunfa en una serie de encuentros con las fuerzas de la ley y el orden (y a menudo lo sobrenatural), intercalados con chistes y canciones.

Actuación típica del siglo XXI

Un espectáculo típico como se realiza actualmente en el Reino Unido comenzará con la llegada de Mr. Punch, seguido de la presentación de Judy. Bien pueden besarse y bailar antes de que Judy le pida al Sr. Punch que cuide del bebé. Punch no podrá realizar esta tarea de forma adecuada. Es raro que Punch golpee a su bebé en estos días, pero bien puede sentarse sobre él en un intento fallido de "cuidarlo", o dejarlo caer, o incluso dejarlo pasar por una máquina de salchichas. En cualquier caso, Judy volverá, se indignará, buscará un palo y comenzará el knockabout. Un policía llegará en respuesta al caos y él mismo será derribado por la payasada de Punch. Todo esto se lleva a cabo a una velocidad vertiginosa y ridícula con mucha participación de una audiencia que grita alegremente. De aquí en adelante todo vale.

Joey el Payaso podría aparecer y sugerir: "Es la hora de cenar". Esto dará lugar a la producción de una sarta de salchichas, que el Sr. Punch debe cuidar, aunque el público sabrá que esto realmente marca la llegada de un cocodrilo al que el Sr. Punch podría no ver hasta que el público grite y se lo haga saber. . La subsiguiente lucha cómica de Punch con el cocodrilo podría dejarlo con la necesidad de un Doctor que llegará e intentará tratar a Punch golpeándolo con un palo hasta que Punch le dé la vuelta. A continuación, Punch puede hacer una pausa para contar sus "víctimas" colocando títeres en el escenario, solo para que Joey el Payaso los mueva a sus espaldas para frustrarlo. Un fantasma podría aparecer y darle un susto al Sr. Punch antes de que también sea perseguido con una payasada .

En tiempos menos críticos, un verdugo llegaba para castigar al Sr. Punch, solo para que él mismo fuera engañado y metiera la cabeza en la soga. "¿Tú haces el ahorcamiento?" es una pregunta que se hace a menudo a los artistas intérpretes o ejecutantes. Algunos lo incluirán cuando las circunstancias lo justifiquen (como para una audiencia adulta), pero la mayoría no. Algunos optarán por incluirlo independientemente de las circunstancias y enfrentarán cualquier crítica. Finalmente, el espectáculo a menudo terminará con el diablo llegando por Mr. Punch (y posiblemente también para amenazar a su audiencia). Punch, en su momento final de gozoso triunfo, ganará su pelea con el diablo, llevará el espectáculo a una conmovedora conclusión y se ganará una ronda de aplausos.

Las tramas reflejan su propia época

Un espectáculo tradicional de Punch and Judy que data de la Segunda Guerra Mundial con la adición de un personaje de Hitler como una figura de burla para reflejar los tiempos. Tomada en el Museo de Historia sobre Ruedas , Eton Wick , Reino Unido.

Es posible que Punch y Judy no sigan una historia fija, como con los cuentos de Robin Hood, pero hay episodios comunes a muchas versiones grabadas. Son estos encuentros de piezas o "rutinas" los que utilizan los artistas intérpretes o ejecutantes para construir sus propios espectáculos de Punch y Judy. Una visita al Festival Punch and Judy en el "lugar de nacimiento" de Punch en el Covent Garden de Londres revelará toda una variedad de cambios que los titiriteros extraen de este material básico. Los guiones se han publicado en diferentes épocas desde principios del siglo XIX, pero ninguno puede considerarse el guión tradicional definitivo de Punch y Judy. Cada guión impreso refleja la época en que se realizó y las circunstancias en las que se imprimió.

Los diversos episodios del programa se representan con el espíritu de la comedia escandalosa, a menudo provocando risas de asombro, y están dominados por las payasadas anárquicas del Sr. Punch. Así como la versión victoriana del programa se basó en la moralidad de su época, también el Punch & Judy College of Professors considera que las versiones del cuento de los siglos XX y XXI se utilizan como vehículo para una comedia visual grotesca y una indirecta. mira la sociedad contemporánea.

En mi opinión, Street Punch es uno de esos extravagantes relieves de las realidades de la vida que perdería su influencia sobre la gente si se hiciera moral e instructivo. Lo considero bastante inofensivo en su influencia, y como una broma escandalosa que nadie en existencia pensaría en considerar como un incentivo para cualquier tipo de acción o como un modelo para cualquier tipo de conducta. Creo que es posible que una fuente secreta de placer derivado muy generalmente de esta actuación ... sea la satisfacción que siente el espectador ante la circunstancia de que las semejanzas de hombres y mujeres puedan ser tan golpeadas, sin dolor ni sufrimiento.

-  Charles Dickens , Carta a Mary Tyler, 6 de noviembre de 1849, de The Letters of Charles Dickens Vol V, 1847–1849

La conciencia de la prevalencia del abuso doméstico, y cómo se podría ver que Punch y Judy se burlan de esto, amenazó las actuaciones de Punch y Judy en el Reino Unido y otros países de habla inglesa durante un tiempo, pero el programa está teniendo uno de sus ciclos cíclicos. recurrencias y ahora se puede ver en Inglaterra , Gales e Irlanda, y también en Canadá , Estados Unidos , el Caribe y Puerto Rico , Australia , Nueva Zelanda y Sudáfrica . En 2001, los personajes fueron honrados en el Reino Unido con un conjunto de sellos postales conmemorativos británicos emitidos por Royal Mail . En una encuesta del Reino Unido de 2006, el público votó a Punch y Judy en la lista de íconos de Inglaterra.

Comedia

A pesar de los asesinatos sin complejos de Punch a lo largo de las actuaciones, sigue siendo una comedia. El humor se ve favorecido por algunas cosas. Rosalind Crone (2006, p. 1065) sugiere que, dado que las marionetas están talladas en madera, sus expresiones faciales no pueden cambiar, sino que están atrapadas en la misma pose exagerada, lo que ayuda a disuadir cualquier sentido de realismo y a distanciar al público. El uso del swazzle también ayuda a crear humor, y que el sonido de la voz de Punch le quita la crueldad a Punch. Según Crone, un tercer aspecto que ayudó a que la violencia fuera graciosa fue que la violencia de Punch hacia su esposa fue provocada por su propia violencia hacia él. En este aspecto, conserva algo de su anterior personalidad de picoteado de gallina. Esto sugeriría que, dado que Punch simplemente estaba actuando violentamente en defensa propia, estaba bien. Ésta es una posible explicación del humor de su violencia hacia su esposa, e incluso hacia otras personas que de alguna manera "se lo habían imaginado". Esta sugerencia explica mejor el humor de la violencia hacia el bebé. Otros personajes que tuvieron que incurrir en la ira de Punch variaron según el punchman, pero los más comunes fueron el extranjero, el ciego, el publicano, el alguacil y el diablo.

Guiones publicados

Punch es principalmente una tradición oral, adaptada por una sucesión de exponentes de actuaciones en vivo en lugar de guiones auténticos, y en constante evolución. Sin embargo, existen algunos guiones publicados anteriormente de diversa autenticidad.

En 1828, el crítico John Payne Collier publicó un guión de Punch and Judy bajo el título The Tragical Comedy o Comical Tragedy of Punch and Judy . El guión fue ilustrado por el conocido caricaturista George Cruikshank . Collier dijo que su guión se basó en la versión interpretada por el "profesor" Giovanni Piccini a principios del siglo XIX, y el propio Piccini había comenzado a actuar en las calles de Londres a fines del siglo XVIII. El Collier / Cruickshank Punch se ha vuelto a publicar en facsímil varias veces. La carrera posterior de Collier como falsificador literario ha arrojado algunas dudas sobre la autenticidad del guión, que tiene un estilo bastante literario y bien puede haber sido arreglado del original de teatro callejero rudo.

Una transcripción de un típico espectáculo de marionetas en Londres de la década de 1840 se puede encontrar en Henry Mayhew 's de Londres Trabajo y los pobres de Londres .

Legado

Teatro musical

En 2013, un musical inspirado en los personajes de Punch y Judy se estrenó en Suecia en Arbisteatern en Norrköping , Carnival Tale ( Tivolisaga ) escrito por Johan Christher Schütz y Johan Pettersson. Con una historia vagamente inspirado en Shakespeare 's Romeo y Julieta , una feria ambulante llega a una pequeña ciudad y bufón de la estrella del carnaval extranjera ponche se enamora de la hija del Alcalde Judy. La grabación original del elenco sueco está disponible gratuitamente en línea y presenta a la presentadora de Disney Channel Scandinavia Linnéa Källström como Judy. La historia y las canciones provienen de una banda de pop llamada Punch and Judy Show , fundada por Schütz y Pettersson a fines de la década de 1990.

Película

Judy and Punch es una película australiana de 2019 escrita y dirigida por Mirrah Foulkes que vuelve a contar la trama del espectáculo de marionetas como una comedia dramática negra. Está protagonizada por Damon Herriman como "Punch" y Mia Wasikowska como "Judy". La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2019 . La trama reinventa el clásico espectáculo de marionetas como un cuento de venganza, en el que Judy y Punch son titiriteros casados ​​en la ciudad ficticia de Seaside, con un espectáculo popular sobre ellos mismos. Siguiendo el elemento tradicional del programa, el descuido de Punch lleva a la muerte de su bebé, provocando una pelea entre él y Judy. Sin embargo, habiendo sido considerada muerta después de la golpiza de Punch, Judy sobrevive con la ayuda de los marginados del pueblo y decide vengarse de su esposo, quien ha convertido a sus sirvientes en un chivo expiatorio. La película se llevó el premio a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor (Herriman) en la novena edición de los Premios AACTA , y tuvo otras siete nominaciones.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Punch y Judy: una breve historia con el diálogo original de John Payne Collier, ilustrado por George Cruikshank (1929, 2006) Dover Books
  • Mr. Punch de Philip John Stead (1950) Evans Brothers Ltd.
  • El arte de la marioneta de Bil Baird (1965) Ridge Press / MacMillan
  • Punch & Judy: A Play for Puppets de Ed Emberley (1965) Little, Brown
  • Punch y Judy: su origen y evolución por Michael Byrom (1972, 1988) DaSilva Puppet Books
  • Punch y Judy: Dentro del stand . Geoff Felix, 2016.

enlaces externos