Varón de dolores (Geertgen tot Sint Jans) - Man of Sorrows (Geertgen tot Sint Jans)

Hombre de sufrimientos
Artista	Geertgen tot Sint Jans
Año	C. 1485-1495
Medio	óleo sobre panel de madera
Dimensiones	34,5 cm × 24 cm (13,6 pulgadas × 9,4 pulgadas)
Localización	Museo Catharijneconvent , Utrecht

Varón de los dolores es un pequeño óleo de los primeros Países Bajos sobre un panel de madera completado c. 1485-1495. Se atribuye a Geertgen tot Sint Jans y en la tradición de las imágenes devocionales del " Varón de Dolores ", que típicamente muestran a Cristo antes de su crucifixión, desnudo por encima de la cintura, con las heridas de su Pasión . El panel tiene un diseño espacial inusualmente complejo y sofocante, y representa las burlas de Jesús y su madre afligida . El panel está impregnado de iconografía compleja y patetismo profundo. Cristo sufre un dolor evidente y muestra sus heridas al espectador. Él mira hacia afuera mientras ángeles llorones vestidos de blanco llevan el Arma Christi-objetos asociados con su crucifixión y muerte- flotan a su alrededor. Los santos asistentes incluyen a María y la Magdalena .

Varón de dolores ha sido descrito como "uno de los más conmovedores  ... en el arte holandés temprano", y generalmente se considera una obra muy emotiva y dolorosa, especialmente en su descripción de la expresión lastimera y casi derrotada de Cristo y el rostro ensangrentado. No se sabe nada sobre el panel de la derecha perdido; puede haber contenido otra escena religiosa o un retrato de un donante . Se encuentra en el Museo Catharijneconvent , Utrecht .

Tipo devocional

Israhel van Meckenem el Joven , icono de Vera , grabado, c. 1490. Staatliche Museen, Berlín

El panel sigue la tradición de la icónica imagen devocional del " Varón de dolores ", que se desarrolló en Europa a partir del siglo XIII y fue especialmente popular en el norte de Europa. La frase, en los pasajes de Isaías 53 ( Canciones del siervo ) en la Biblia hebrea , se traduce al inglés como "Varón de dolores" ("vir dolorum" en la Vulgata ):

3) Es despreciado y rechazado por los hombres, Varón de dolores y familiarizado con el dolor. Y escondimos de él nuestros rostros; Fue despreciado y no lo estimamos.

4) Ciertamente Él cargó con nuestros dolores y cargó con nuestros dolores; sin embargo, lo estimamos herido, herido por Dios y afligido.

5) Pero él fue herido por nuestras rebeliones; Él fue molido por nuestras iniquidades. El castigo de nuestra paz fue sobre él, y por sus llagas fuimos sanados.

6) Todos nosotros, como ovejas, nos hemos descarriado; nos hemos apartado cada uno por su camino; y el Señor cargó sobre él la iniquidad de todos nosotros.

En tales obras se pide al espectador que se ponga de pie ante el cuerpo de Cristo herido y mutilado, medio desnudo, y contemple y contemple y asuma la responsabilidad de sus sufrimientos. La representación de Geertgen difiere de las representaciones iconográficas anteriores en que la cabeza de Cristo está levantada y mira directamente al espectador.

Descripción

Detalle con ángel vencido por el dolor

Cristo está en su tumba, un sarcófago de piedra . Todo su cuerpo está lacerado y deformado por las heridas sufridas durante la flagelación . Sin embargo, no está claramente muerto, como en representaciones anteriores. Sus ojos miran directamente al espectador, un dispositivo identificado por el historiador del arte Erwin Panofsky como una referencia al texto bíblico "Mira lo que he sufrido por ti; lo que has sufrido por mí". El gesto fue identificado anteriormente por el historiador del arte Alois Riegl como una evocación de una "unidad externa" donde la mirada de Cristo se vuelve una con el mundo del espectador. El historiador de arte Wouter Slob escribe que la expresión de Cristo "confronta al espectador contemporáneo con las consecuencias de su pecado; la sangre, que salpica el panel, fluye a causa de su culpa". A pesar de la aparente agonía de Cristo, su pose animada, medio parado y medio arrodillado en su sarcófago parece hacer referencia a su Resurrección . Puede estar descendiendo igualmente a nuestra tumba.

A su izquierda, María Magdalena se arrodilla en oración. Sus brazos descansan sobre el sarcófago, sus ojos están bajos, su expresión quejumbrosa es un estudio del dolor. Al pie de la cruz, la madre de Jesús , María , se lamenta con los brazos cruzados, mientras grandes gotas de lágrimas caen por su rostro. Juan el Evangelista la sostiene con solo la cabeza y las manos visibles, secándose las lágrimas con el dorso de la mano. Ángeles vestidos con túnicas blancas, con los ojos hinchados por las lágrimas, llevan el Arma Christi restante , incluida la lanza, la Esponja Santa y los tres clavos de la cruz .

Iconografía

Dolientes

Detalle de María Magdalena

Varios santos y ángeles lloran abiertamente, imbuyendo a la Pasión de cualidades muy humanas y expresando confusión emocional. Probablemente el uso de lágrimas refleja la tendencia de Geertgen hacia el emocionalismo, pero también puede haber tenido la intención de invocar la contrición , obligando al espectador a ver los sufrimientos de Cristo en términos individuales y a reflexionar sobre su propia culpabilidad . La teología de la Iglesia de la época alentaba la compasión por el sufrimiento de Cristo, al tiempo que enfatizaba que la humanidad era la fuente de sus tormentos. Según el historiador de arte John Decker, "los sermones y los folletos devocionales medievales animaban a los fieles a estudiar el cuerpo destrozado de Cristo, a contar sus heridas y a tener siempre presente que los diversos pecados de la humanidad causaron cada herida". La escena permitió a los espectadores "oportunidades para interactuar con empatía con la historia sagrada"; y alentó la contrición y la penitencia , un enfoque reflejado en las obras de Rogier van der Weyden , posteriormente adoptado por Geertgen.

Detalle que muestra a María, madre de Jesús , con una lágrima en la mejilla

El uso de lágrimas para denotar dolor probablemente se derivó de Rogier, quien fascinado por las lágrimas, refinó una fórmula sutil para la representación del llanto, como se puede ver especialmente en su Descenso de la Cruz en Madrid de c. 1435. María tiene una gran lágrima cayendo por su mejilla, que el historiador de arte Moshe Barasch describe como "pintada con sombras sutiles para darle sustancia material, con reflejos y un resaltado para hacerla transparente y brillante", y compara su interpretación con la de joyas o vidrio.

En algunos casos, las lágrimas están implícitas en un gesto con la mano en lugar de mostrarse realmente. Esto está nuevamente influenciado por El descenso de Rogier , pero se origina en el Entierro de Campin , donde se da a entender que una figura está llorando por el hecho de que se limpia la cara con el dorso de la mano, una técnica que Rogier tomó prestada y perfeccionó unos 20 años después.

Crucifixión

Detalle de Van der Weyden Rogier 's descenso de la cruz , c. 1435. Aquí van der Weyden retrata las lágrimas y los ojos parcialmente visibles de María de Clopas .

El panel muestra el cuerpo torturado de Cristo en su lugar de descanso en el Calvario , todavía cargando el tormento de su cruz de madera , con las rodillas dobladas por el peso. La pintura contiene muchos símbolos de su Pasión. Lleva la corona de espinas ; sus púas derraman sangre por su rostro. Sus brazos están fuertemente lacerados por lo que parecen ser marcas de látigo , y débilmente levanta su mano derecha para mostrar la profunda herida en su costado, donde, según las Escrituras , fue traspasado por una lanza después de su muerte en la cruz. En 1927, Panofsky identificó el panel en la tradición de representaciones devocionales icónicas ( andachtsbilder ) del " Varón de dolores ", destacando especialmente su enfoque en el aspecto sacrificial de la Pasión y su descripción inquebrantable pero emotiva del sufrimiento físico.

En algunos aspectos, el trabajo no es sofisticado; compuesta principalmente de formas geométricas simplificadas, mientras que no hay mucha diferenciación en los rostros ovalados e idealizados de las figuras femeninas. La ropa de cualquiera de las figuras no está especialmente detallada; su volumen y textura sólo sugeridos por los pliegues pesados. Sin embargo, es muy apreciado por su composición compleja e innovadora, con muchos de los elementos presentados en ángulos oblicuos. Está muy recortado, para la época en que se produjo, cortar a la Magdalena y al Evangelista se habría considerado atrevido.

Atribución

Robert Campin , Entierro , c. 1410-15. Instituto de Arte Courtauld , Londres

La obra se atribuye a Geertgen tot Sint Jans principalmente por sus formas geométricas típicamente simplificadas y su similitud con La Lamentación de Cristo ; una pintura en la que los rostros y expresiones de María y Juan guardan una sorprendente similitud con la obra actual. La atribución fue aceptada tanto por Friedländer como por Panofsky. Panofsky se mostró especialmente entusiasmado con el panel, pero Friedländer no lo tuvo en alta estima. Elogió la descripción de la Virgen, especialmente su rostro y sus manos, y describió la representación de la Magdalena como "realista ... con sombras tan cuidadosamente observadas" y "entre las mejores obras de los maestros". Sin embargo, encontró que la figura de Cristo era "tradicional", y escribió que "la ausencia de elaboración espacial en general se siente aún más irritante". En general, creía que la imagen carecía de profundidad de campo y equilibrio compositivo.

Panofsky, aunque en general admiraba el análisis de Friedländer, estaba en total desacuerdo, y en un tratado de 1927 sobre las representaciones holandesas del "Varón de dolores" escribió: "Como, sin embargo, todas las líneas de composición aparentemente fortuitas conducen con fuerza convincente al rostro del Salvador". , que, sacado de la imagen, enfoca su gran ojo lloroso en nosotros, suma de todos los dolores que sufre y todo el duelo que sufre por él, ahora parece asediarnos ".

Procedencia

No se registra nada de la comisión del panel o de los primeros propietarios. Dados los restos de bisagras en su marco, la obra probablemente formaba el lado izquierdo de un díptico del que ahora se pierde el panel opuesto, posiblemente dividido durante el siglo XVIII cuando las obras compuestas de esta época pasaron de moda y se rompieron. para ser vendido como cuadros de caballete individuales. Se cree que el Varón de los Dolores fue creado como parte de una serie de pequeñas pinturas para la Comandancia de los Caballeros de San Juan de Haarlem , un grupo de obras que exploran una variedad de emociones humanas. Ese grupo de pinturas originalmente colgaba en la Iglesia de San Juan de la organización en Haarlem .

Notas

Fuentes