Erwin Panofsky - Erwin Panofsky

"Panofsky" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Panofsky (desambiguación) .
Erwin Panofsky
Erwin Panofsky.jpg
Erwin Panofsky en la década de 1920
Nació ( 30 de marzo de 1892 )30 de marzo de 1892
Hannover
Murió 14 de marzo de 1968 (14 de marzo de 1968)(75 años)
Princeton, Nueva Jersey

Erwin Panofsky (30 de marzo de 1892 en Hannover - 14 de marzo de 1968 en Princeton, Nueva Jersey ) fue un historiador de arte judío-alemán , cuya carrera académica se desarrolló principalmente en los Estados Unidos después del ascenso del régimen nazi .

El trabajo de Panofsky representa un punto culminante en el estudio académico moderno de la iconografía , que utilizó en obras de enorme influencia como su "librito" Renaissance and Renascences in Western Art y su obra maestra, Early Netherlandish Painting .

Muchas de sus obras todavía están impresas, incluidos Estudios en iconología: temas humanistas en el arte del Renacimiento (1939), Significado en las artes visuales (1955) y su estudio de 1943 La vida y el arte de Alberto Durero . Las ideas de Panofsky también fueron muy influyentes en la historia intelectual en general, particularmente en su uso de ideas históricas para interpretar obras de arte y viceversa.

Biografía

Panofsky nació en Hannover en el seno de una rica familia minera judía de Silesia. Creció en Berlín y recibió su Abitur en 1910 en el Joachimsthalsches Gymnasium. En 1910-1914 estudió derecho, filosofía, filología e historia del arte en Friburgo, Múnich y Berlín, donde escuchó conferencias de la historiadora del arte Margarete Bieber , que sustituía a Georg Loeschcke .

Mientras Panofsky estaba tomando cursos en la Universidad de Friburgo , un estudiante un poco mayor, Kurt Badt , lo llevó a escuchar una conferencia del fundador del departamento de historia del arte, Wilhelm Vöge , bajo quien escribió su disertación en 1914. Su tema, la teoría artística de Durero Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener se publicó al año siguiente en Berlín como Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers . A causa de un accidente de equitación, Panofsky fue eximido del servicio militar durante la Primera Guerra Mundial, aprovechando el tiempo para asistir a los seminarios del medievalista Adolph Goldschmidt en Berlín.

La carrera académica de Panofsky en historia del arte lo llevó a la Universidad de Berlín, la Universidad de Munich y finalmente a la Universidad de Hamburgo , donde enseñó desde 1920 hasta 1933. Fue durante este período cuando comenzaron a aparecer sus primeros escritos importantes sobre historia del arte. Un trabajo temprano significativo fue Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; traducido al inglés como Idea: A Concept in Art Theory ), basado en las ideas de Ernst Cassirer .

Panofsky llegó por primera vez a los Estados Unidos en 1931 para enseñar en la Universidad de Nueva York . Aunque inicialmente se le permitió pasar períodos alternos en Hamburgo y la ciudad de Nueva York , después de que los nazis llegaron al poder en Alemania, su nombramiento en Hamburgo se terminó porque era judío y permaneció permanentemente en los Estados Unidos con su esposa, historiadora del arte (desde 1916). , Dorothea "Dora" Mosse (1885-1965). Él y su esposa pasaron a formar parte de Kahler-Kreis .

En 1934 Panofsky enseñaba simultáneamente en la Universidad de Nueva York y la Universidad de Princeton , y en 1935 fue invitado a unirse a la facultad del nuevo Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, Nueva Jersey , donde permaneció durante el resto de su carrera. En 1999, "Panofsky Lane", nombrado en su honor, fue creado en el complejo de viviendas para profesores del instituto.

Panofsky fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , la Academia Británica y varias otras academias nacionales. En 1954 se convirtió en miembro extranjero de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos . En 1962 recibió la Medalla Haskins de la Academia Medieval de América . En 1947-1948, Panofsky fue profesor de Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard ; las conferencias más tarde se convirtieron en Pintura neerlandesa temprana .

Panofsky se hizo particularmente conocido por sus estudios de símbolos e iconografía en el arte. Por primera vez en un artículo de 1934, a continuación, en su temprana holandés Pintura (1953), Panofsky fue el primero en interpretar Jan van Eyck 's retrato de Arnolfini (1934) no sólo como una representación de una boda, sino también un contrato visual que demuestra la acto de matrimonio. Panofsky identifica una plétora de símbolos ocultos que apuntan al sacramento del matrimonio. En los últimos años, esta conclusión ha sido cuestionada, pero el trabajo de Panofsky con lo que él llamó simbolismo "oculto" o "disfrazado" todavía tiene mucha influencia en el estudio y la comprensión del arte del Renacimiento del Norte .

De manera similar, en su monografía sobre Durero , Panofsky ofrece extensos análisis "simbólicos" de los grabados El caballero, la muerte y el diablo y Melancolia I , el primero basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo .

Panofsky era conocido por ser amigo de los físicos Wolfgang Pauli y Albert Einstein . Su hijo menor, Wolfgang KH Panofsky , se convirtió en un físico de renombre que se especializó en aceleradores de partículas . Su hijo mayor, Hans A. Panofsky, era "un científico atmosférico que enseñó en la Universidad Estatal de Pensilvania durante 30 años y al que se le atribuyen varios avances en el estudio de la meteorología". Como lo relató Wolfgang Panofsky, su padre solía llamar a sus hijos "meine beiden Klempner" ("mis dos fontaneros"). William S. Heckscher era estudiante, compañero de emigración y amigo cercano. En 1973 fue sucedido en Princeton por Irving Lavin . Erwin Panofsky ha sido reconocido como un profesor "altamente distinguido" en el Instituto de Estudios Avanzados , Princeton, Nueva Jersey , y en la biografía de Jeffrey Chipps sobre el tema como "el historiador del arte más influyente del siglo XX". En 1999, el nuevo "Panofsky Lane", en el complejo de viviendas de la facultad de ese Instituto, fue nombrado en su honor.

Iconología

Panofsky fue el representante más eminente de la iconología , un método de estudio de la historia del arte creado por Aby Warburg y sus discípulos, especialmente Fritz Saxl , en el Instituto Warburg de Hamburgo. Una amistad personal y profesional lo unió a Fritz Saxl en colaboración con quien produjo gran parte de su obra. Hizo una breve y precisa descripción de su método en su artículo "Iconografía e Iconología", publicado en 1939.

Estilo y medio cinematográfico

En su ensayo de 1936 " Estilo y medio en las películas cinematográficas ( texto en línea ), Panofsky busca describir los síntomas visuales endémicos" del medio cinematográfico.

Tres estratos de contenido o significado

Panofsky hizo importantes contribuciones al estudio de la iconografía , incluida su interpretación del Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434, en la foto).

En Studies in Iconology, Panofsky detalla su idea de tres niveles de comprensión de la historia del arte:

  • Materia primaria o natural: el nivel más básico de comprensión, este estrato consiste en la percepción de la forma pura de la obra. Tomemos, por ejemplo, una pintura de la Última Cena . Si nos detuviéramos en este primer estrato, tal imagen solo podría percibirse como una pintura de 13 hombres sentados en una mesa. Este primer nivel es la comprensión más básica de una obra, sin ningún conocimiento cultural añadido.
  • Materia secundaria o convencional ( iconografía ): este estrato va un paso más allá y aporta a la ecuación conocimientos culturales e iconográficos. Por ejemplo, un espectador occidental entendería que la pintura de 13 hombres alrededor de una mesa representaría la Última Cena. Del mismo modo, una representación de un hombre con aureola con un león podría interpretarse como una representación de San Marcos .
  • Significado o contenido terciario o intrínseco ( iconología ): este nivel tiene en cuenta la historia personal, técnica y cultural en la comprensión de una obra. Considera el arte no como un incidente aislado, sino como el producto de un entorno histórico. Trabajando en este estrato, el historiador del arte puede hacer preguntas como "¿por qué el artista eligió representar La Última Cena de esta manera?" o "¿Por qué fue San Marcos un santo tan importante para el patrón de esta obra?" Esencialmente, este último estrato es una síntesis; es el historiador del arte preguntando "¿qué significa todo esto?"

Para Panofsky, era importante considerar los tres estratos al examinar el arte renacentista. Irving Lavin dice que "fue esta insistencia y búsqueda de significado, especialmente en lugares donde nadie sospechaba que existiera, lo que llevó a Panofsky a entender el arte, como ningún historiador anterior lo había hecho, como un esfuerzo intelectual a la par de la tradición. Artes liberales."

Manuscrito de Habilitationsschrift de Panofsky

En agosto de 2012 , se encontró el manuscrito original de Panofsky's Habilitationsschrift de 1920, titulado "Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels" ("Los principios de composición de Miguel Ángel , particularmente en su relación con los de Rafael "). por el historiador de arte Stephan Klingen en una vieja caja fuerte nazi en el Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich .

Durante mucho tiempo se había asumido que este manuscrito se perdió en 1943/44 en Hamburgo, ya que este importante estudio nunca se publicó y la viuda del historiador del arte no pudo localizarlo en Hamburgo. Parece como si el historiador de arte Ludwig Heinrich Heydenreich , que había estudiado con Panofsky, estuviera en posesión de este manuscrito de 1946 a 1970. En el Süddeutsche Zeitung , Willibald Sauerländer arrojó algo de luz sobre la cuestión de si Heydenreich compartió su recuperación del manuscrito. o no: "Panofsky se ha distanciado históricamente de sus primeros escritos sobre Miguel Ángel, ya que se cansó del tema, y ​​(según Sauerländer) desarrolló un conflicto profesional con el historiador de arte austrohúngaro Johannes Wilde , quien acusó a Panofsky de no atribuirle el mérito ideas surgidas de una conversación que tuvieron sobre los dibujos de Miguel Ángel. Quizás Panofsky no se preocupó por el paradero de su trabajo perdido y Heydenreich no fue malicioso al mantenerlo en secreto ... pero aún quedan preguntas ".

En 2016, el Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich fundó la Panofsky-Professur (Cátedra Panofsky). Los primeros profesores de Panofsky han sido Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) y Olivier Bonfait (2019).

Influencia en Bourdieu

Su trabajo ha influido mucho en la teoría del gusto desarrollada por el sociólogo francés Pierre Bourdieu , en libros como The Rules of Art y Distinction . En particular, Bourdieu adaptó por primera vez su noción de habitus de la Arquitectura gótica y escolástica de Panofsky , habiendo traducido anteriormente la obra al francés.

Obras

  • Idea: un concepto en teoría del arte (1924)
  • La perspectiva como forma simbólica (1927)
  • Estudios de Iconología (1939)
  • La vida y el arte de Alberto Durero (1943)
  • (trad.) Abbot Suger sobre la iglesia abacial de St.-Denis y sus tesoros artísticos (1946). Basado en las conferencias de Norman Wait Harris dictadas en la Universidad Northwestern en 1938.
  • Arquitectura gótica y escolástica (1951)
  • Pintura holandesa temprana : sus orígenes y carácter (1953). Basado en las Conferencias de Charles Eliot Norton de 1947-1948 .
  • Significado en las artes visuales (1955)
  • La caja de Pandora: los aspectos cambiantes de un símbolo mítico (1956) (con Dora Panofsky)
  • Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960)
  • Escultura de la tumba: cuatro conferencias sobre sus aspectos cambiantes desde el antiguo Egipto hasta Bernini (1964)
  • Saturno y melancolía: estudios de historia de la filosofía natural, la religión y el arte (1964) (con Raymond Klibansky y Fritz Saxl )
  • Problemas en Tiziano , principalmente iconográficos (1969)
  • Tres ensayos sobre estilo (1995; ed. Irving Lavin): "¿Qué es el barroco?", "Estilo y medio en las películas cinematográficas", "Los antecedentes ideológicos del radiador Rolls-Royce". Intro. por Irving Lavin .
  • "El ratón que Miguel Ángel no pudo tallar" (PDF) (Ensayos en memoria de Karl Lehmann ed.). NY: Instituto de Bellas Artes, Universidad de Nueva York. 1964: 242-255. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  • Carmina Latina (2018; ed. Con introducción y breves anotaciones de Gereon Becht-Jördens)

Referencias

Referencias
Fuentes
  • Holly, Michael Ann, Panofsky y los fundamentos de la historia del arte , Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • Ferretti, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: símbolo, arte e historia, New Haven, Yale University Press, (1989)
  • Lavin, Irving, editor, Significado en las artes visuales: vista desde el exterior. Una conmemoración del centenario de Erwin Panofsky (1892-1968) , Princeton, Instituto de Estudios Avanzados, (1995)
  • Panofsky, Erwin y Lavin, Irving (Ed.), Tres ensayos sobre estilo , Cambridge, MA, MIT Press, (1995)
  • Panofsky, Erwin . en el Dictionary of Art Historians , Lee Sorensen, ed.
  • Wuttke, Dieter (Ed.), Erwin Panofsky. Korrespondenz , Wiesbanden, Harrassowitz, (2001-2011)

enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre
Erwin Panofsky
Por Erwin Panofsky