Magnificat (Rutter) - Magnificat (Rutter)

magníficat
por John Rutter
John Rutter.jpg
El compositor, 2012
Género Música vocal sagrada
Texto magníficat
Idioma
  • latín
  • inglés
Realizado 26 de mayo de 1990 : Carnegie Hall , Nueva York ( 26 de mayo de 1990 )
Publicado 1991 : Prensa de la Universidad de Oxford ( 1991 )
Movimientos 7

El Magnificat de John Rutter es un escenario musical del cántico bíblico Magnificat , completado en 1990. La composición ampliada en siete movimientos "para soprano o mezzosoprano solo, coro mixto y orquesta (o conjunto de cámara)" se basa en el latín texto, intercalado con " Of a Rose, a lovely Rose ", un poema anónimo en inglés sobre temas marianos , el comienzo del Sanctus y una oración a María. La música incluye elementos de la música latinoamericana .

El compositor dirigió la primera actuación en el Carnegie Hall el 26 de mayo de 1990 y la primera grabación con los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . Oxford University Press publicó Magnificat en 1991 y Of a Rose, una hermosa rosa por separado en 1998.

Si bien el cántico Magnificat a menudo se puso música, siendo una parte regular de las vísperas católicas y la canción de vísperas anglicanas , el trabajo de Rutter es uno de los pocos escenarios extendidos, junto con la composición de Bach . La recepción de la crítica ha sido mixta, apreciando que la "orquestación es brillante y muy colorida" y "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz", pero también experimentando una "enciclopedia virtual de clichés musicales, un ... ejercicio predecible de deslumbrante populismo".

Historia y texto

El Magnificat o Cantar de María es uno de los tres cánticos del Nuevo Testamento , los otros son Nunc dimittis y Benedictus . María canta la canción con motivo de su visita a Isabel , como se narra en el Evangelio de Lucas ( Lucas 1: 39–56 ). Es una parte diaria de los servicios de vísperas católicas y de la oración vespertina anglicana .

Rutter siguió la tradición de ponerle música, especialmente la obra de Johann Sebastian Bach que también estructura el texto en movimientos de diferente carácter. Magnificat fue compuesta por encargo de MidAmerica Productions, una organización de conciertos de Nueva York que se presenta en el Carnegie Hall con un coro de unas 200 voces seleccionadas en los Estados Unidos. Rutter se inspiró en las "celebraciones jubilosas de María en las culturas hispanas" y concibió la obra como una "fiesta brillante con sabor latino". Además del texto litúrgico en latín, eligió un poema del siglo XV, que compara a María con una rosa. En el tercer movimiento, el comienzo del Sanctus se inserta después de la mención de "sanctum nomen eius" (su santo nombre). El texto de la doxología del último movimiento se intercala con una oración a María, " Sancta Maria, succure miseris " (Santa María, ayuda a los necesitados). Rutter proporcionó una versión cantada en inglés para el trabajo completo.

Música y puntuación

El compositor escribió:

El… Magnificat, una efusión poética de alabanza, alegría y confianza en Dios, atribuida por Lucas a la Virgen María al saber que ella iba a dar a luz a Cristo, siempre ha sido uno de los textos bíblicos más familiares y amados. sobre todo por su inclusión como cántico en el oficio católico de las Vísperas y en el canto de vísperas anglicano. Abundan los escenarios musicales, aunque sorprendentemente pocos de ellos desde la época de JS Bach dan al texto un tratamiento más extenso. Hacía mucho tiempo que deseaba escribir un Magnificat extenso, pero no estaba seguro de cómo abordarlo hasta que encontré mi punto de partida en la asociación del texto con la Virgen María. En países como España, México y Puerto Rico, las fiestas de la Virgen son oportunidades alegres para que la gente salga a las calles y celebre con cantos, bailes y procesiones. Estas imágenes de celebración al aire libre estaban, creo, en algún lugar de mi mente mientras escribía, aunque no fui plenamente consciente de ello hasta después. Fui consciente de seguir el ejemplo de Bach al agregar al texto litúrgico, con el hermoso y antiguo poema inglés 'Of a Rose' y la oración 'Sancta Maria' (ambas fortalecen la conexión mariana) y con el 'Sanctus' interpolado, cantado al canto gregoriano de la Missa cum jubilo en el tercer movimiento. La composición de Magnificat ocupó varias semanas agitadas a principios de 1990, y el estreno tuvo lugar en mayo de ese año en el Carnegie Hall, Nueva York.

El musicólogo John Bawden señala que el trabajo de Rutter tiene varias características en común con el escenario de Bach: ambos repiten el material del primer movimiento en el último, usan melodías de canto , dedican "versos más reflexivos" a un solista e insertan texto adicional, en los textos del trabajo de Bach. relacionado con la Navidad.

Rutter compuso la obra para una solista, soprano o mezzosoprano , que a veces representa a María, y un coro mixto, generalmente SATB , pero a veces con partes divididas. Ofrece dos versiones, para orquesta o conjunto de cámara. La orquesta consta de

La versión de cámara reemplaza el metal principalmente por el órgano y usa solo uno de flauta, oboe, clarinete y trompa. Timbal, percusión y arpa son los mismos que en la versión orquestal, y para las cuerdas se requiere un mínimo de dos primeros violines , dos segundos violines, dos violas , un violonchelo y un contrabajo .

Movimientos

La siguiente tabla muestra el incipit , marcado de tempo , voces, tiempo , clave y fuentes de texto para los siete movimientos. La información se da para el inicio de los movimientos. Rutter cambia con frecuencia el tempo, el tono y el tiempo. La fuente de los detalles es la partitura vocal, a menos que se indique lo contrario.

Movimientos del Magnificat de Rutter
No. Incipit Marcado de tempo Puntuación Tiempo Clave Fuente de texto
1 Magnificat anima mea Brillante y alegre Coro 3/8 / 3/4 Sol mayor Lucas 1: 46–48
2 De una rosa, una hermosa rosa Tranquilo y fluido Coro 3/4 modo dórico Poema en inglés del siglo XV
3 Quia fecit mihi magna Andante maestoso Coro 3/4 Re mayor Lucas 1:49 , Sanctus
4 Et misericordia Andante fluente Soprano, coro 3/4 La bemol mayor Lucas 1:50
5 Fecit potentiam Allegro energico Coro tiempo común Lucas 1: 51–52
6 Esurientes Lento y tranquilo Soprano, coro 12/8 Si bemol mayor Lucas 1: 53–55
7 Gloria Patri Maestoso Coro 3/4 Re mayor Doxología , intercalada: Sancta Maria

1

La obra se abre con un breve introito instrumental en sol mayor , marcado como "Brillante y alegre", alternando entre 3/8 y 3/4 de tiempo. Los polirritmos simples se logran dividiendo el compás de 3/4 en dos para la orquesta y en tres para el coro. Mientras que Bach estructuró los primeros versos del cántico en varios movimientos de diferente partitura, Rutter une los primeros tres versos en un movimiento coral, tratando las diferentes ideas con diferentes motivos y escenarios, y repitiendo el primer verso al final como una recapitulación .

La soprano y el alto entran al unísono Magnificat anima mea (Mi alma magnifica [al Señor]). El motivo vocal de Magnificat salta una sexta mayor y se eleva aún más. Se repite varias veces en distintas combinaciones de voces, siempre en homofonía . El segundo verso, Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se ha regocijado), es cantado primero por soprano y contralto en terceros paralelos. Los hombres lo repiten de manera similar y continuo en Deo (en Dios), Deo acentuado por la figura característica de un mordiente más bajo , que se repite a lo largo de toda la obra, a menudo cuando se menciona a Dios. La conclusión de la idea, en Deo salutari meo (en Dios mi salvador), se expresa mediante una línea descendente, alternando el ritmo, un compás en 3/4, un 6/8, y alternando las voces de las mujeres en secuencias . Una breve recapitulación de Magnificat anima mea marca el final del segundo verso.

El comienzo del tercer verso, Quia respexit humilitatem (Porque ha considerado el bajo nivel [de su doncella]), se simplifica aún más: las secuencias se repiten en ritmo uniforme, luego se amplían y colorean con tríadas paralelas . La continuación, Ecce enim (porque, he aquí, [de ahora en adelante ... me llamarán bienaventurado]), se construye de manera similar, con todas las partes divididas, hasta el clímax del primer movimiento en la palabra beatam ("bendito" o "feliz" ), marcado " f dolce". El texto omnes generationes (todas las generaciones) se presenta nuevamente en secuencias de líneas descendentes, ahora alternando un compás de 6/8 y otro de 4/4. Mientras que el bajo canta primero la línea, el tenor agrega una secuencia de notas sostenidas subiendo paso a paso una quinta parte . En el tratamiento de Bach del mismo texto , cada entrada de un tema de fuga es un paso, que cubre una octava en los compases 15 a 20 de las generaciones de Omnes . Una repetición del texto y los motivos del verso 1 concluye el movimiento, terminando en Magnificat , sin retardo, con acentos en cada sílaba y abreviado.


2

Madonna im Gärtchen , maestra renana anónima, siglo XVI

Rutter insertó un poema anónimo en inglés del siglo XV, Of a Rose, a lovely Rose , como segundo movimiento. Marcado como "Tranquilo y fluido", imita el canto canto, con tiempos flexibles y en modo dórico . El poeta imagina a Jesús como una rosa que brota de María, comparable a " Es ist ein Ros entsprungen ". Se la ve como un rosal con cinco ramas: la Anunciación , la Estrella de Belén , los Reyes Magos , la caída del poder del diablo y el cielo. La última estrofa pide a María que “nos proteja del vínculo fiendes”. Las ocho estrofas, en cuatro versos de los cuales tres riman, se establecen como variaciones de una vieja melodía. El breve estribillo lo canta primero la soprano sola, inmediatamente repetido por la soprano, el alto y el tenor, las voces al unísono pero para tríadas en "lovely". Se repite después de la primera estrofa por soprano y tenor al unísono . Después de la cuarta estrofa, aparece de nuevo, ahora en tres partes diferentes, y una última vez antes de la oración final, nuevamente ligeramente diferente. La primera estrofa ("... esta rosa empezó a brotar ...") es cantada por el bajo, la segunda ("... de su seno ...") por el alto, la tercera (".. . un ángel de la torre del cielo ... ") por dos sopranos y alto, el cuarto (" ... estrella brilló sobre Belén ... ") por tenor y bajo, el quinto (" ... tres kinges ... ") por el bajo, la sexta (" ... saltó al infierno ... ") por cuatro partes SATB, la séptima (" ... saltó al cielo ... ") por soprano y alto, la oración final ( "Rezadnos a ella ...") en cuatro partes de nuevo, pero sobre todo al unísono.

3

Quia fecit mihi magna (Porque él [el Poderoso] me ha hecho grandes cosas), se concentra en dos ideas del verso del cántico. Marcado como "Andante maestoso", el movimiento coral en re mayor se abre con ritmos solemnes y punteados, características de la obertura francesa . Un motiv de cuatro compases se repite tres veces, interrumpido por fanfarrias. Luego se repite cinco veces, comenzando solo por los bajos, piano marcado, agregando el motivo en una parte más alta cada vez, con dos sopranos, y aumentando el volumen y la intensidad.

La segunda idea del verso, Et sanctum nomen eius (Y santo es su nombre), se construye de manera similar. Comienza el alto, marcado "dolce y tranquillo" (dulce y tranquilo) una melodía de diez compases, comenzando como el primer motiv pero más fluido. El alto sigue cantando notas sostenidas, mientras que la primera soprano y el tenor cantan la melodía en un canon con un compás de diferencia, luego el bajo y la soprano la cantan en un canon, un compás de diferencia y la soprano una quinta más alta. Finalmente las notas sostenidas son cantadas por el bajo, mientras que las otras tres voces continúan la imitación. El movimiento se cierra con un Sanctus acompañado a modo de canto , tomado de la Missa cum jubilo .

4

Et misericordia (Y su misericordia [es de los que le temen de generación en generación]) es cantada primero por la soprano solista, repetida por el coro. Un motivo que alterna un compás de seis corcheas onduladas y un compás de una nota larga domina el movimiento. En una sección intermedia, el coro continúa el material, mientras que el solista retoma el primer Magnificat en texto y motivo.

5

Fecit potentiam (ha mostrado fuerza) comienza con ritmos energéticos irregulares. Los bajos cantan una llamada corta que domina el movimiento, marcada primero como "pp marcato". Las otras voces se unen de la más baja a la más alta, sólo entonces el pensamiento continúa en bracchio suo (con su brazo). En un proceso similar al movimiento 3, las voces construyen bajo a soprano dividido. Dispersit superbos (ha esparcido a los orgullosos [en la imaginación de sus corazones]) se presenta en un rápido movimiento de 3/8, mientras que Deposuit potentes de sede (ha derribado a los poderosos de sus asientos) se representa en un ritmo monótono constante por bajo, luego tenor, luego alto. En gran contraste, la soprano comienza suavemente una melodía ascendente sobre et exaltavit humiles (y los exalta de bajo grado), junto con todas las demás voces.

6

El último movimiento dedicado al cántico resume el resto del texto en Esurientes ([Ha llenado] a los hambrientos), cantado de nuevo por el solista, sostenido por corcheas continuas en tiempo de 12/8 en la orquesta y contestado por el coro. .

7

La composición se cierra con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre). La música se basa en el movimiento 3, repitiendo el ritmo punteado y la construcción del bajo a dos sopranos. Una oración dirigida a María interrumpe la doxología: Sancta María , pidiendo "el apoyo de la humanidad, incluidos los necesitados, los tímidos, el clero, las mujeres y los laicos". Lo canta el solista en acordes sostenidos en la orquesta. El Sicut erat in principio final (Como era al principio), repite, como a menudo, el material del comienzo mismo de la obra, el motivo inicial del Magnificat y las líneas descendentes que terminan en un mordiente sobre Amén.

Interpretación, grabación y publicación

La primera actuación, dirigida por el compositor, fue el 26 de mayo de 1990 en el Carnegie Hall , con la solista Maria Alsatti y la Manhattan Chamber Orchestra . Rutter también realizó una grabación con la solista Patricia Forbes, los Cambridge Singers y la City of London Sinfonia . Una actuación dura unos 40 minutos. Timothy Mangan revisó la supuesta primera actuación en la costa oeste con el Master Chorale of Orange County dirigido por William Hall. Describió la pieza como una "enciclopedia virtual de clichés musicales, un ejercicio prolijo, dócil y predecible de populismo ostentoso". Escuchó la influencia de compositores como Aaron Copland , Igor Stravinsky y Vaughan Williams .

El trabajo fue publicado por Oxford University Press en 1991. El compositor proporcionó una versión cantable en inglés opcional de las partes latinas. Of a Rose, a lovely Rose se publicó individualmente en 1998.

Un crítico señala que Rutter "enfatiza la alegría experimentada por una ... que pronto será madre", con "un buen equilibrio entre lo extrovertido y lo íntimo", y melodías cantables con comprensión de la voz. Termina: "La orquestación es brillante y muy colorida, con muchas fanfarrias de trompetas que complementan el espíritu festivo de la música". Nick Barnard, al revisar una grabación de 2006 de la versión de cámara con los Coros de la Catedral de St. Albans dirigida por Andrew Lucas, resume que "las secciones dinámicas más rápidas dependen demasiado del uso de fórmulas de ritmos ostinato y colores instrumentales de huellas dactilares de Rutter. de los pasajes líricos se encuentran entre sus mejores ". Más específicamente, señala que en los Esurientes "la música teje un hechizo mágico de bálsamo y paz, para mí el punto culminante de todo el disco y uno de los momentos de mayor inspiración de Rutter en cualquier obra".

Referencias

Trabajos citados

enlaces externos