Magnificat en mi bemol mayor, BWV 243a - Magnificat in E-flat major, BWV 243a
magníficat | |
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por JS Bach | |
Llave | Mi bemol mayor |
Catálogo | |
Relacionado | base para Magnificat en re mayor (1733) |
Ocasión | Vísperas en días festivos |
Texto | |
Idioma |
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Realizado | |
Movimientos | 12 (16 para Navidad) |
Vocal | Coro SSATB y solo |
Instrumental |
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El Magnificat en mi bemol mayor , BWV 243a , también BWV 243.1, de Johann Sebastian Bach es un escenario musical del texto latino del Magnificat , el cántico de María del Evangelio de Lucas . Fue compuesta en 1723 y consta de doce movimientos , compuesta para cinco partes vocales (dos sopranos, alto, tenor y bajo) y una orquesta barroca de trompetas, timbales, oboes, cuerdas y bajo continuo incluido fagot. Bach revisó la obra unos diez años más tarde, transponiéndola de mi bemol mayor a re mayor y creando la versión que se realiza principalmente hoy, BWV 243 .
La obra se representó por primera vez en Leipzig en 1723. En mayo de ese año, Bach asumió el cargo de Thomaskantor y se embarcó en una ambiciosa serie de composiciones. El Magnificat se cantaba en los servicios de vísperas en los días festivos y, como sugiere una investigación reciente, el escenario de Bach puede haber sido escrito para una actuación el 2 de julio, celebrando la fiesta mariana de la Visitación . Para una celebración navideña del mismo año o un año posterior, lo realizó en la Nikolaikirche con la inserción de cuatro movimientos estacionales.
Como parte habitual de las vísperas , el cántico Magnificat se solía poner música para uso litúrgico. Bach, como algunos de sus contemporáneos, dedica expresión individual a cada verso del cántico, incluso uno dividido en dos para lograr un efecto dramático. En una estructura cuidadosamente diseñada, cuatro movimientos corales se distribuyen uniformemente (1, 4, 7, 11). Enmarcan conjuntos de dos o tres movimientos cantados por una a tres voces, con color instrumental individual. El trabajo concluye con una doxología coral (12), que finaliza con una recapitulación del principio sobre el texto "como era al principio". En el período de Bach en Leipzig, Magnificat es la primera obra importante sobre un texto latino y para cinco partes vocales.
Fondo
El comienzo de Bach en Leipzig
Bach compuso el Magnificat en 1723, su primer año como Thomaskantor en Leipzig, director musical de las principales iglesias luteranas de la ciudad. Anteriormente había trabajado como organista en Arnstadt , Mühlhausen y Weimar , donde fue ascendido a Konzertmeister (director de música) en 1714. De 1717 a 1723 ocupó un cargo secular en la corte de Köthen . Solicitó el puesto en Leipzig el 7 de febrero de 1723, interpretando dos cantatas escritas para la audición de Estomihi o Quinquagesima, el último domingo antes de la Cuaresma . En abril fue aceptado para el cargo, que asumió el primer domingo después de Trinidad , presentando una nueva cantata en movimiento 14 , Die Elenden sollen essen , BWV 75 , el 30 de mayo. Una semana después dirigió la nueva cantata Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 , nuevamente en 14 movimientos. La fiesta de la Visitación, celebrada siempre el 2 de julio, fue unas semanas más tarde la primera fiesta mariana de su mandato en Leipzig.
magníficat
El cántico Magnificat , uno de los tres cánticos del Nuevo Testamento , ha sido durante mucho tiempo una parte regular de la liturgia en los servicios diarios de la víspera . Después de la Reforma , Martín Lutero mantuvo el Magnificat en la liturgia. Proporcionó una traducción al alemán del cántico " Meine Seele erhebt den Herren " (que Bach utilizó como base para su cantata coral Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10 ). Sin embargo, el texto en latín también estaba permitido en el culto luterano. El cántico a menudo se puso música. Los escenarios extendidos contemporáneos incluyen obras de Heinichen y de Vivaldi .
Bach tuvo una audiencia familiarizada con el texto y su trasfondo. En Leipzig, se cantó un Magnificat en latín en las fiestas altas (Navidad, Pascua y Pentecostés, y luego se realizó en dos de los tres días de celebración) y en las tres fiestas marianas Anunciación , Visitación y Purificación . Según algunos estudiosos, más días de fiesta incluyen el Día de Año Nuevo , Epifanía , fiesta de la Ascensión , Domingo de la Trinidad , día de San Juan y el día de San Miguel , y las vísperas, antes de los días de fiesta.
Historia de la composición
Bach compuso la obra en 1723, su primer año como Thomaskantor en Leipzig, probablemente para la fiesta de la Visitación . Para la ocasión, presentó el Magnificat como su primera obra sobre un texto latino y su primera ambientación coral en cinco partes en Leipzig. Por lo demás, utilizó cinco voces en el motete funerario Jesu, meine Freude , la Missa en si menor , compuesta en 1733 para la corte de Dresde, de la que derivó la cantata derivada Gloria in excelsis Deo , BWV 191 , y en la Misa en Si menor . Richard DP Jones señala: "Sin excepción, estas obras se encuentran fuera de la rutina normal de las obras vocales sagradas de Bach".
Bach probablemente realizó por primera vez el Magnificat el día festivo, el 2 de julio. Hasta 2003, la mayoría de los musicólogos creían que Bach escribió el Magnificat para su primera Navidad en Leipzig. Entonces Andreas Glöckner publicó Bachs Es-Dur-Magnificat BWV 243a - eine genuine Weihnachtsmusik? (Magnificat de Bach en mi bemol mayor, BWV 243a - ¿una auténtica música navideña?) En el Bach-Jahrbuch (anuario de Bach) 89, cuestionando la fecha de Navidad a favor de la Visitación del mismo año. Las fuentes más antiguas, naturalmente, todavía tienen la Navidad como la primera actuación, por ejemplo, Neil Jenkins, el editor de una edición de Novello en 2000. Escribe que "el nuevo Thomaskantor obviamente tenía la intención de impresionar a su nuevo empleador y a la congregación", lo que hace aún más sentido al comienzo del mandato de Bach. No todos los eruditos siguen los argumentos de Glöckner, pero Jones está de acuerdo con Glöckner: "... bien puede haber recibido su primera actuación en la Fiesta de la Visitación el 2 de julio de 1723, sólo cinco semanas después de que asumió su puesto en Leipzig".
Para la Navidad del mismo año, Bach interpretó su Magnificat con cuatro laudes insertados , canciones de alabanza relacionadas con la Navidad, en parte en alemán, en parte en latín. En un servicio de vísperas el 25 de diciembre de 1723, interpretó la cantata Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , y el Magnificat en la Nikolaikirche , el 26 de diciembre la cantata Darzu ist erschienen der Sohn Gottes , BWV 40 , en la Thomaskirche .
Bach usó como cantus firmus en el movimiento 10 el canto asociado con la versión alemana de Lutero del cántico del Magnificat, " Meine Seele erhebt den Herren ". Un año después, Bach compuso para la fiesta de la Visitación la cantata coral Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10, basada en el Magnificat alemán. El musicólogo Alberto Rizzuti comparó los dos escenarios que posiblemente se realizaron en un solo servicio el 2 de julio de 1724.
Para la Visitación de 1733, Bach revisó su Magnificat, creando la versión más conocida hoy . En esa versión, transpuesta a Re mayor , se abandonaron las interpolaciones de laudes . Las diferencias limitadas en la instrumentación incluyen reemplazar las flautas dulces e incluirlas en los movimientos de tutti. Los cambios en la textura musical fueron aún más pequeños, suavizando la armonía cerca del final del movimiento de Omnes generationes siendo el más notable.
El hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, siguió el ejemplo de un escenario extendido, componiendo un Magnificat en nueve movimientos en 1749, al final de la vida de su padre.
Música
Puntuación y estructura
Bach anotó la obra de manera festiva. El autógrafo dice: "JJ Magnificat à 3 Trombe Tamburi 2 Hautb. Basson. 2 Violini. Viola 5 Voci è Continuo", que se traduce como: Jesu Juva ("¡Jesús, ayuda!") / Magnificat para tres trompetas, timbales, dos oboes, fagot, dos violines, viola, cinco voces, continuo). Las cinco voces son dos sopranos (SI, SII), alto (A), tenor (T) y bajo (B)). Los instrumentos de la orquesta barroca se enumeran en la primera publicación de Simrock en 1811 como "due violini, due oboe, tre trombi, tamburi, basson, viola e basso continuo", es decir, dos violines , dos oboes , tres trompetas (en E- bemol), timbales (mi bemol y si bemol), fagot , viola y bajo continuo . Dos grabadoras ( flauto dolce son necesarios) para aria No. 9 Esurientes.
Movimientos
Bach estructuró el texto en once movimientos para el cántico (Lucas 1: 46-55), concluidos con un duodécimo movimiento de doxología . Cada verso del cántico se asigna a un movimiento, excepto el verso 48, comenzando con un solo de soprano en el papel de María (tercer movimiento), luego pasando al cuarto movimiento cantado por el coro cuando se mencionan "todas las generaciones". La estructura, alternancia de movimientos corales y solistas, es similar a los "arreglos concertados italianos contemporáneos del Magnificat". Los cuatro movimientos del himno navideño se colocan después del segundo, quinto, séptimo y noveno movimiento en el texto del Magnificat.
Los movimientos corales están distribuidos uniformemente en la estructura, números 1, 4, 7 y 11 dentro del cántico, y la doxología final como movimiento 12. Los movimientos corales 1, 7 y 12 están acompañados por la orquesta completa ( tutti ), con las excepciones de las flautas dulces que añaden un color específico sólo en el movimiento 9. Los movimientos de una a tres voces solistas se acompañan de un instrumento obbligato o sólo de cuerda o incluso sólo de continuo, como en las cantatas de iglesia de Bach . En dos movimientos individuales consecutivos, el segundo suele tener una puntuación más rica. La obra no contiene, además de las típicas cantatas de poesía barroca, arias da capo . Similar a las dos primeras cantatas de Leipzig, BWV 75 y BWV 76 , es una estructura compleja de movimientos bastante cortos.
La siguiente tabla muestra el título, voces e instrumentos, tiempo , clave y fuentes de texto para los doce movimientos de Visitación y los movimientos insertados para Navidad. Tenga en cuenta que los timbales no son instrumentos de viento, pero siempre van con las trompetas. El bajo continuo no figura en la lista, y se reproduce casi en su totalidad. El primer coral navideño es un escenario de cuatro partes sin continuo. En Suscepit Israel , la línea más baja tocada por violines y viola al unísono ha sido descrita como un bassett y un "continuo inusual". La última columna, Dig , proporciona un enlace a la base de datos de Bach Digital, para más detalles como la puntuación y el texto. Se destacan en color las interpolaciones navideñas, así como los movimientos corales, los movimientos con trompetas y aquellos movimientos del cántico que están en modo mayor .
No. | Título | Voces | Vientos | Instrumentos de cuerda | Llave | Tiempo | Fuente de texto | Cavar |
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1 | Magnificat anima mea | SSATB | 3Tr Ti 2Ob | 2Vl Va | Mi bemol mayor | 3/4 | Lucas 1:46 | [1] |
2 | Et exultavit spiritus meus | SII | 2Vl Va | Mi bemol mayor | 3/8 | Lucas 1:47 | [2] | |
A | Vom Himmel hoch | SATB | Mi bemol mayor | Himno de Martín Lutero | [3] | |||
3 | Quia respexit humiltatem | SI | Transmisión exterior | Do menor | Lucas 1:48 comienzo | [4] | ||
4 | Omnes generaciones | SSATB | 2Ob | 2Vl Va | Sol menor | Lucas 1:48 final | [5] | |
5 | Quia fecit mihi magna | B | Si bemol mayor | Lucas 1:49 | [6] | |||
B | Freut euch und jubilieret | SSAT | Si bemol mayor | Verso de Sethus Calvisius | [7] | |||
6 | Et misericordia | A | 2Vl Va | Fa menor | 12/8 | Lucas 1:50 | [8] | |
7 | Fecit potentiam | SSATB | 3Tr Ti 2Ob | 2Vl Va | Mi bemol mayor | Lucas 1:51 | [9] | |
C | Gloria in excelsis Deo | SSATB | Vl | Mi bemol mayor | Lucas 2:14 | [10] | ||
8 | Deposita potentes | T | 2Vl Va | Sol menor | 3/4 | Lucas 1:52 | [11] | |
9 | Esurientes | A | 2Fl | Fa mayor | Lucas 1:53 | [12] | ||
D | Virga jesse floruit | SB | Fa mayor | 12/8 | fragmento de un himno navideño más largo | [13] | ||
10 | Suscepit Israel | SSA | Tr | 2Vl Va | Do menor | Lucas 1:54 | [14] | |
11 | Sicut locutus est | SSATB | Mi bemol mayor | Lucas 1:55 | [15] | |||
12 |
Gloria Patri Sicut erat in principio |
SSATB | 3Tr Ti 2Ob | 2Vl Va | Mi bemol mayor |
3/4 |
Doxología | [dieciséis] |
Los doce movimientos del cántico del Magnificat
1
El movimiento de apertura Magnificat anima mea (Mi alma magnifica al Señor) es ejecutado por todas las voces y todos los instrumentos excepto las flautas dulces. Los instrumentos presentan el material con corridas casi continuas en las partes superiores, octavas y tríadas rotas en el bajo. Las sopranos entran primero, en terceros paralelos: cantan la primera palabra " Magnificat " (literalmente: hace grande) con un melisma en la primera sílaba, que termina en una figura como un trino , luego una nota acentuada y punteada en la sílaba acentuada "gni ", y relajarse en" ficat ". El motivo se abrevia como una "figura de fanfarria" de solo cuatro notas, un ritmo bajo y optimista seguido de tres notas iguales, con la primera punteada. Las sopranos lo cantan dos veces, primero en mi bemol, luego en sol. La interacción de la fanfarria y los melismas da forma al movimiento. Un compás después de las sopranos, el alto y el tenor comienzan a imitar a las sopranos, otro compás después, el bajo agrega el motivo corto como una octava hacia arriba. El texto sigue siendo Magnificat durante la mayor parte del movimiento. Después de que las voces concluyen con " Dominum ", los instrumentos cierran en una versión abreviada de su apertura.
2
Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se regocija en Dios mi Salvador) es un aria, como imagen de celebración personal, cantada por la soprano II, acompañada de las cuerdas. El modo principal y los motivos de alegría en los instrumentos ilustran el júbilo. Et exultavit (Y exulta) comienza con una tríada ascendente rota seguida de un descanso, sugiriendo un minueto . spiritus meus (mi espíritu) es una secuencia de semicorcheas, dos por cada sílaba. Melismas más largos ilustran salutari (salvación).
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la primera interpolación navideña aquí: " Alhier folget der Choral: Vom Himmel hoch, da kom ich her " (Aquí sigue el coral: Vom Himmel hoch, da kom ich her ).
3
Quia respexit humiltatem (Porque Él ha considerado la humildad [de Su sierva.] Es un aria cantada por la soprano I con un oboe obbligato. Mirando la humildad, el aria contrasta con la anterior en movimiento lento y en modo menor . Hogwood escribe : "La humildad es un gesto hacia abajo, por lo que todo toma un movimiento largo en forma de S hacia abajo, con una pequeña subida al final", y comenta que el uso de recursos limitados de un instrumento de viento y la voz tiene "una sensación de servidumbre Steinberg comenta que la voz y el instrumento primero comparten el material en un "dúo contemplativo", pero en ecce enim ex hoc beatam (He aquí, de ahora en adelante, seré llamado bienaventurado) la voz cambia a un "más simple, más declamatorio estilo "." Todas las frases giran hacia arriba "en lo que Hogward describe como" un diálogo interiorizado ", esperando que" nadie en la iglesia hubiera estado esperando el repentino estallido de 'omnes' ".
4
La continuación del verso y la finalización de la oración, Omnes generationes (por todas las generaciones) se da al coro, expresando la plenitud de la alabanza. Hogwood compara el "efecto multitud" con las multitudes de Bach en Pasiones de Bach . El movimiento es una fuga que sigue el principio de Stretto desde el principio y durante todo el proceso. A partir del compás 10, las voces entran, de nuevo con medio compás de separación, con el comienzo del bajo. Desde el compás 15, cada entrada es una nota más alta, cubriendo una octava como símbolo de integridad (omnes), nuevamente en la rápida sucesión de medio compás: A, SII, SI, T, B, SII, SI, A. En una secuencia final que comienza en el compás 21, las voces entran de abajo hacia arriba en la misma nota, con solo un tiempo de diferencia. Tras un "acorde muy triunfal, pero inconcluso" y una pausa general, el movimiento concluye repitiendo el tema en homofonía. Steinberg comenta que Bach tomó la idea de separar las dos palabras del resto del verso de modelos anteriores, pero la llenó de un "emocionante sentido del drama" por las entradas amontonadas en una "tremenda marcha a través de clave tras clave", lo que lleva a "tensas disonancias", finalmente una "pausa dramática" antes de la última declaración.
5
Quia fecit mihi magna qui potens est (Porque el Poderoso ha hecho grandes cosas por mí) es un aria cantada por el bajo, acompañada solo por el continuo. El motivo, que comienza de nuevo con notas repetidas, es introducido por cuatro compases del continuo, luego repetido por la voz. Un ritornello se repite a lo largo del movimiento, con un salto descendente de una sexta y una escala descendente de una octava que aparece en la voz de la palabra " sanctum " (santo), in et sanctum nomen eius (y santo es Su nombre). El poder de Dios se muestra en la voz de bajo y la clave dominante de si bemol mayor.
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la segunda interpolación navideña aquí: " Hierauf folget Freut euch u. Jubilirt " (a continuación, Freut euch u. Jubilirt ).
6
Et misericordia una progenie en progenie, timentibus eum (Su misericordia es para aquellos que le temen de generación en generación) comienza en gran contraste suavemente con un movimiento ondulante en tiempo 12/8, tocado por los violines. Es un dúo de alto y tenor, que comienza en paralelos de sextas y permanece en homofonía durante la mayor parte del movimiento. El tema se asemeja a la sarabanda de la primera suite francesa en re menor de Bach, BWV 812. Hogwood compara la música con la sinfonía pastoral que comienza la Parte II del Oratorio de Navidad de Bach , "creando un sonido romántico, suave, casi reconfortante". Jones comenta que timentibus eum "(que le temen) está" lleno de patetismo y construido sobre un bajo parcialmente cromático, cuasi-ostinato ", mientras que" la cualidad divina de la misericordia se expresa en beatíficos tercios paralelos de los violines en el ritornello ".
7
Fecit potentiam (ha demostrado fuerza) comparte motivos clave, puntuados y punteados con el primer movimiento. Basado en una línea de continuo de octavas y semicorcheas repetidas, la fuerza se expresa mediante coloraturas irregulares en una voz y llamadas simultáneas homofónicas de las otras voces. El tenor inicia las coloraturas de cuatro compases, seguidas de alto, SII, bajo y SI, dando lugar al clímax del movimiento, dos llamadas homofónicas. El nuevo texto, dispersit (Él ha dispersado), aparece en varias voces como tríadas rotas, yuxtapuestas al material de la primera sección, pero luego aisladas, en una secuencia de la voz más alta a la más grave y en tríadas descendentes. Joes describe: "... la fuga se dispersa ('dispersit') a favor de una representación muy gráfica y dramática de las palabras 'Él ha dispersado ...'". La conclusión, mente cordis sui (en los pensamientos de sus corazones), está marcada como Adagio e ilustra el texto en pomposos acordes largos, con acentos en las trompetas. Hogwood señala que Bach muestra "completa imaginación" en "armonías muy extrañas, incompletas pero maravillosas", la trompeta tocando su nota más alta disponible como una imagen de "los corazones de los ricos, que han sido engañados por promesas mundanas".
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la tercera interpolación navideña aquí: " Hierher gehöret das Gloria in excelsis Deo " (Aquí pertenece la Gloria in excelsis Deo ).
8
Deposuit potentes (Ha derribado a los poderosos) es un aria para tenor, acompañado solo por los violines (y el continuo) unidos al unísono poderoso . El ritornello instrumental de 14 compases presenta el material. El primer motivo, más tarde cantado en " Deposuit ", comienza con un compás corto y una nota larga, seguido de una escala recta hacia abajo y un salto final hacia arriba, mientras que el continuo presenta una tríada rota, recta hacia arriba una octava. El segundo motivo, más tarde cantado en " potentes ", comienza con un compás de tres 16, seguido de un patrón rítmico que expande tanto la nota más baja como la más alta, mientras que el continuo se mueve en pasos constantes hacia abajo. Para el tercer motivo, cantado en " de sede " (desde sus tronos), el continuo retoma el ritmo del segundo motivo, mientras que los violines tocan un movimiento descendente más ornamentado en dieciséis dieciseisavos continuos. Un cuarto motivo es una secuencia de tres compases, cada uno de los cuales es una secuencia de una figura de cuatro dieciseisavos que se mueve lentamente hacia arriba. Cuando el cantante se hace cargo, los violines acentúan el final de cada motivo uno a tres mediante una tríada descendente rota.
El segundo pensamiento del verso, " et exaltavit humiles " (y enaltece a los humildes), se canta sin introducción como un melisma de cuatro compases, que incluye corridas descendentes pero en una secuencia ascendente constante y terminando de manera similar a la secuencia del motivo cuatro. , sobre " exaltavit ", pero una modesta línea descendente sobre " humiles " (los humildes). Tras un ritornello más breve, el tenor vuelve a cantar el texto completo, la primera parte en una versión ligeramente modificada, pero la exaltación se amplió considerablemente. No obstante, el ritornello en toda su longitud se repite al final.
9
Esurientes implevit bonis (Él ha colmado de cosas buenas a los hambrientos) es cantado por el alto, acompañado de dos flautas dulces que pueden simbolizar la necesidad del hambriento. Bach usó flautas dulces también en su cantata posterior Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39 . Suelen jugar en paralelo de sextos y tercios. El ritornello de ocho compases introduce un motivo que se mueve hacia arriba, en continuo de negra constante, para cuatro compases, luego cantado en Esurientes implevit bonis , mientras que los versos descendentes y un continuo que se mueve en corcheas van más tarde con et divites dimisit (y envió la rico vacío). En latín, la última palabra es inanes (vacío), que Bach a veces separa por silencios. El continuo se pulsa en "el sonido más vacío", incluso en la última nota, en la que los grabadores guardan silencio.
Una nota en el autógrafo solicita la inserción de la cuarta interpolación navideña aquí: " Hierauf folget Virga Jesse floruit " (aquí sigue Virga Jesse floruit ).
10
Suscepit Israel puerum suum (Él ha ayudado a su siervo Israel) está compuesto por una combinación inusual de las tres voces más altas, violines y violas al unísono y trompeta. El texto continúa recordatus misericordiae suae (en recuerdo de Su misericordia). El cantus firmus tocado por la trompeta es la melodía del escenario tradicional de la versión alemana de Lutero del Magnificat, una variante del noveno tono del salmo . Las cuerdas, como los únicos otros instrumentos, tocan notas repetidas en cada compás, moviéndose un paso hacia abajo o hacia arriba en el siguiente. Las voces se imitan entre sí, también en movimiento suave, la primera una quinta arriba en un compás largo y optimista, la segunda una quinta abajo un compás más tarde, la tercera otra vez arriba, otro compás más tarde, descritas como "temas de escala". En contraste, la segunda idea del verso, recordatus , es sobre un "tema disyunto". Bach repite la figura, con un cuarto hacia abajo en cada sílaba, en el Et incarnatus est de su Misa en si menor. Se ha interpretado como un símbolo de la cruz , porque una línea trazada de la primera a la cuarta nota cruza una de la segunda a la tercera. Jones asume que el "bassett" de las cuerdas al unísono simboliza la cualidad divina de la misericordia.
11
Sicut locutus est ad patres nostros (Según la promesa que hizo a nuestros antepasados), la última línea del cántico del Magnificat, está escrita en stile antico , el viejo estilo de los "padres" musicales, como una estricta fuga, una voz que sigue el otro como una generación sigue a la otra. El tema tiene cuatro compases claramente diferentes: las primeras notas repetidas, las segundas corcheas fluidas, las terceras negras en saltos, la cuarta notas medias saltando una sexta. El contrasujeto tiene saltos hacia abajo y hacia arriba una octava en el segundo compás, las corcheas fluidas en el tercer compás. Cuando se desarrolla el tema por primera vez, entran cuatro voces de abajo hacia arriba. En el segundo desarrollo comienza la soprano I, seguida de alto, tenor y bajo. Los movimientos finalizan con una sección más homofónica en la que el bajo vuelve a tener el tema, mientras que la soprano I canta notas largas suspendidas que cubren casi una octava hacia abajo. Hogwood ve a Bach aludiendo a sus "antepasados" musicales: "Él retrata, en una fuga muy cuadrada, exactamente cuán cuadrados pensaba que eran los antepasados de la música alemana. Cuatro compases siguen cuatro compases, cada voz llega de manera predecible y puntual, todo de acuerdo al libro de reglas, poco imaginativo y extremadamente aburrido! "
12
La obra concluye con la doxología Gloria Patri (Gloria al Padre), interpretada por el conjunto en dos partes. La primera parte se refiere a la Trinidad . La gloria se da tres veces. Bach vuelve a darle forma al movimiento como una escena de "multitud". Gloria se presenta primero como el acorde mayor repetido tres veces, con una nota punteada en la primera sílaba. En la segunda Gloria , que conduce a Patri , las voces cantan la primera sílaba como un melisma extendido en tripletes, como otro símbolo de la Trinidad, comenzando en líneas ascendentes, para tres compases en los bajos, medio compás menos para cada voz siguiente. . En la tercera Gloria , que conduce a Filio (al Son), en un patrón similar comienza la soprano I, seguida de alto, soprano II, tenor y bajo. En el cuarto Gloria , que conduce a et Spiritui sancto (y al Espíritu Santo), de nuevo en un patrón similar, las voces se suceden de arriba abajo, terminando en una larga cadencia .
La segunda parte, Sicut erat in principio (como era al principio) repite material del inicio de la obra pero acortado, a modo de marco. Jones señala que Monteverdi ya utilizó su "ingenio" .
Jones comenta que Bach observa un patrón de una estructura bipartita de bloques homofónicos primero contrastantes y "ritmos floridos de triplete", en segundo lugar "una conclusión más ligera y rápida en tiempo triple". Él comenta que Bach usó un patrón similar nuevamente al año siguiente en el Sanctus para la Navidad de 1724, que luego se incluyó como el Sanctus de la Misa en si menor.
Las cuatro interpolaciones navideñas
Los cuatro himnos que Bach insertó en el Magnificat para las vísperas de Navidad tenían una tradición en Leipzig. Se conserva un escenario del predecesor de Bach, Kuhnau, en una cantata navideña . Se pueden conectar a la exhibición escénica de la historia de Navidad, que representa la anunciación a los pastores , primero por un ángel (A, B), luego por la multitud (C), finalmente una canción de cuna ( Kindleinwiegen , D). En el autógrafo de Bach, los cuatro movimientos se agrupan en la parte posterior del volumen. Están escritos en estilos musicales más antiguos que la mayoría de los movimientos del Magnificat.
A
Vom Himmel hoch, da komm ich her (De los cielos vengo aquí) es la primera estrofa de un himno de Martín Lutero , " Vom Himmel hoch, da komm ich her ", paráfrasis de la Anunciación a los pastores . Está configurado para cuatro partes en mi bemol mayor y alla-breve como un motete a cappella , con la soprano cantando la melodía en notas largas, las voces más bajas imitando los motivos .
B
Freut euch und jubilieret (Regocíjate y celebra) está programado para SSAT en si bemol mayor y tiempo común. En polifonía en un bajo continuo independiente, con pares de voces en paralelo, se asemeja a un escenario de Sethus Calvisius , un ex Thomaskantor .
C
Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en las alturas) se establece para SSATB y violines en mi bemol mayor, en el texto del cuento de Navidad, la Anunciación a los pastores ( Lucas 2:14 ). Está escrito en "estilo acorde", un estilo que se encuentra en Giacomo Carissimi , Johann Schelle (también Thomaskantor ) y Kuhnau, entre otros.
D
Virga Jesse floruit (La rama de las flores de Jesse) es un dúo "operístico" para soprano y bajo en fa mayor en 12/8. El texto es parte de un himno más largo, comenzando como Virga Jesse floruit . Solo se conservan las primeras 30 compases de este movimiento. Bach volvió a utilizar la música en 1725 en un texto diferente de su cantata navideña Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110 , de la que se puede deducir la parte faltante. Fue Alfred Dürr quien notó la similitud de las partes continuas de ambas piezas.
Historial de recepción
Publicación
Las fuentes más antiguas son autógrafos de las representaciones del 2 de julio y el 25 de diciembre de 1723, incluidas las partes navideñas, conservadas por la Staatsbibliothek zu Berlin .
La partitura de la versión en mi bemol mayor del Magnificat de Bach fue publicada por primera vez por Simrock en 1811, editada por Georg Pölchau, pero sin los himnos navideños. Estos se publicaron en 1862, en el apéndice del Volumen 11/1 del Bach-Gesellschaft Ausgabe , una publicación que contenía la versión en re mayor del Magnificat (y no la versión en mi bemol mayor).
La Neue Bach Ausgabe publicó la versión en mi bemol mayor en 1955, editada por Alfred Dürr . Novello publicó una edición en 2000, editada por Neil Jenkins. Bärenreiter publicó una edición crítica basada en la edición de Dürr de 1955 nuevamente en 2014/15.
Grabaciones
Bach compuso la obra para cinco solistas: dos sopranos, alto, tenor y bajo. Los solistas se enumeran en la tabla en el orden SATB . Para algunas grabaciones, solo se incluye una soprano solista. Se destacan las grabaciones con orquestas en instrumentos de época en actuaciones históricamente informadas . Las primeras grabaciones en la década de 1960 combinaron la versión en re mayor (BWV 243) con interpolaciones navideñas transpuestas. El tipo de orquesta se muestra para un conjunto con instrumentos de época en una interpretación históricamente informada con un fondo verde.
Título | Director / Coro / Orquesta | Solistas | Etiqueta | Año | Orch. escribe |
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Magnificats / (versión en Re mayor, BWV 243, con interpolaciones navideñas) | Rilling de Helmuth Figuralchor der Gedächtniskirche Stuttgart Bach-Collegium de Stuttgart | Turnabout Vox | 1967 | ||
Maderna Volumen 8 - Desprez, JS Bach, G. Gabrieli-Maderna, Stravinkij | Bruno Madernacoro de Südwestdeutscher Rundfunkorquesta de Südwestdeutscher Rundfunk | Arkadia | |||
Bach: Magnificat en D (incluidas las interpolaciones navideñas) (Magnificat en D, BWV 243, con interpolaciones navideñas, BWV 243a) |
Wolfgang Gönnenwein Süddeutscher Madrigalchor Deutsche Bachsolisten | Sine Qua Non | 1975 | ||
Edición Bachakademie Vol. 140 | Rilling de Helmuth Gächinger Kantorei Bach-Collegium de Stuttgart | Hänssler | 2000 | ||
JS Bach: Magnificat BWV en mi bemol mayor 243a - Cantata BWV 10 | Roland Büchner Regensburger Domspatzen Musica Florea | Clásicos puros - Glissando | 2000 | ||
Magnificat zur Weihnachtsvesper BWV 243a | Rolf Schweizer Motettenchor Pforzheim L'arpa festante | Amati | 2000 | Período | |
JS Bach: Magnificat (con cantata BWV 63) Leipziger Weihnachtskantaten (conjunto de 2 CD que también contiene cantatas BWV 91, 121 y 133) |
Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent | Harmonia Mundi | Período | ||
Bach - Kuhnau: Magnificat | Ton Koopman Orquesta y coro barrocos de Ámsterdam | Naxos | Período | ||
A. Lotti: Missa Sapientiae / JS Bach: Magnificat BWV 243a | Thomas Hengelbrock Balthasar-Neumann-Chor Conjunto Balthasar-Neumann | Deutsche Harmonia Mundi | 2008 | Período |
La primera grabación de Rilling, de la versión en re mayor con interpolaciones navideñas, con un tiempo de ejecución de 40:06, se reeditó bajo el título Christmas Magnificats , y también se editó en comparación con una grabación del Magnificat en re de Kurt Thomas bajo la título Compare . La grabación en re mayor de Gönnenwein con interpolaciones navideñas apareció en un CD titulado JS Bach: Cantatas 142, 65 & Magnificat .
La grabación de Leipziger Weihnachtskantaten del Collegium Vocale Gent , dirigida por Philippe Herreweghe , fue revisada como con "tempos vigorizantes pero no apresurados, contribuciones contagiosamente enérgicas y técnicamente sólidas del coro, y un flujo inteligente de un movimiento a otro". The Guardian escribió: "Los relatos de Herreweghe son típicamente reflexivos, para nada teatrales o dramáticamente impulsados, y ese enfoque ligeramente relajado también quita el borde del Magnificat, aunque la calidad del canto en solitario y coral, y la cuidadosa forma de la Las líneas orquestales son todas ejemplares ".
En 2015, John Butt y Dunedin Consort lanzaron una grabación de la versión en mi bemol mayor en el contexto de un servicio navideño reconstruido, como podría haberse escuchado en Leipzig en 1723. La grabación incluye música de órgano y canto de himnos congregacionales.
Referencias
Fuentes
Puntuaciones
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Fuentes en línea
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- "Bach: Magnificat, Kurt Thomas vs Helmuth Rilling (comparar 2 versiones)" . Amazonas . Consultado el 17 de julio de 2014 .
enlaces externos
- Magnificat en mi bemol mayor : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Literatura de y sobre Magnificat en mi bemol mayor, BWV 243a en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania
- Oron, Aryeh (2012). "Magnificats BWV 243 & BWV 243a - Detalles" . Web de Bach Cantatas . Consultado el 18 de noviembre de 2014 .
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