Lycidas - Lycidas

Para el género de arañas saltarinas antes conocido como Lycidas , vea Maratus .

Estatua de Lycidas (1902-1908) de James Havard Thomas , Tate Britain , Londres .

" Lycidas " ( / l ɪ s ɪ d ə s / ) es un poema de John Milton , escrito en 1637 como una pastoral elegía . Apareció por primera vez en una colección de elegías de 1638, Justa Edouardo King Naufrago , dedicada a la memoria de Edward King , un amigo de Milton en Cambridge que se ahogó cuando su barco se hundió en el mar de Irlanda frente a la costa de Gales en agosto de 1637. El poema tiene 193 líneas de longitud y rima irregularmente. Muchos de los otros poemas de la compilación están en griego y latín, pero "Lycidas" es uno de los poemas escritos en inglés. Milton volvió a publicar el poema en 1645.

Historia del nombre Lycidas

Herodoto en su Libro IX (escrito en el siglo V a. C.) menciona a un consejero ateniense en Salamina , "un hombre llamado Lycidas" ( Λυκίδας ), quien propuso a sus conciudadanos que se sometieran a un compromiso ofrecido por su enemigo, el rey persa Jerjes. Yo , con quien estaban en guerra. Sospechoso de colusión con el enemigo por sugerir el compromiso, Lycidas fue apedreado hasta la muerte por "los del consejo y los de fuera, [que] estaban tan enfurecidos ... [C] on todo el alboroto en Salamina por Lycidas, el ateniense las mujeres pronto se enteraron de lo que había sucedido; entonces, sin una palabra de los hombres, se juntaron y, cada una instando a su vecina y llevándola junto con la multitud, acudieron en masa a la casa de Lycidas y apedrearon a su esposa e hijos ".

El nombre se produce más tarde en Teócrito 's idilios , donde Lycidas es lo más prominente poeta-pastor de cabras encontrado en el viaje de 'Idilio VII.' El nombre aparece varias veces en Virgilio y es un nombre de pastor típicamente dórico , apropiado para el modo pastoral . A Lycidas aparece en Las Metamorfosis de Ovidio como un centauro.

Lycidas también ocurre en Pharsalia de Lucan , donde en iii.636 un marinero llamado Lycidas es arrancado por un gancho de hierro de la cubierta de un barco.

"Lycidas" como elegía pastoral

Al nombrar a Eduardo Rey "Lycidas", Milton sigue "la tradición de conmemorar a un ser querido a través de la poesía pastoral, una práctica que puede rastrearse desde la antigua Sicilia griega a través de la cultura romana y hasta la Edad Media cristiana y principios del Renacimiento". Milton describe a King como "desinteresado", aunque pertenecía al clero, una declaración a la vez audaz y, en ese momento, controvertida entre los laicos: "A través de la alegoría, el orador acusa a Dios de castigar injustamente al joven y desinteresado Rey, cuya prematura la muerte puso fin a una carrera que se habría desarrollado en marcado contraste con la mayoría de los ministros y obispos de la Iglesia de Inglaterra, a quienes el orador condena como depravados, materialistas y egoístas ".

Los autores y poetas del Renacimiento utilizaron el modo pastoral para representar un ideal de vida en un paisaje rural simple. Los críticos literarios han subrayado el carácter artificial de la naturaleza pastoral: "La pastoral fue en su origen una especie de juguete, literatura de fantasía". El propio Milton "reconoció la pastoral como uno de los modos naturales de expresión literaria", utilizándola a lo largo de "Lycidas" para lograr una extraña yuxtaposición entre la muerte y el recuerdo de un ser querido.

El poema en sí comienza con una imagen pastoral de laureles y mirtos, “símbolos de la fama poética; como sus bayas aún no están maduras, el poeta aún no está listo para tomar su pluma ”. Sin embargo, el hablante está tan lleno de dolor por la muerte de Lycidas que finalmente comienza a escribir una elegía. "Sin embargo, la muerte prematura del joven Lycidas requiere versos igualmente inoportunos del poeta. Invocando a las musas de la inspiración poética, el pastor-poeta asume la tarea, en parte, dice, con la esperanza de que su propia muerte no sea lamentada". El orador continúa recordando la vida de los jóvenes pastores juntos "en los 'pastos' de Cambridge ". Milton usa el lenguaje pastoral para alegorizar experiencias que él y King compartieron como compañeros de estudios en Christ's College, Cambridge. La universidad está representada como la "misma colina" sobre la que el hablante y Lycidas eran "enfermeras"; sus estudios se comparan con el trabajo de los pastores de “sembrar un campo” y “Batir ... rebaños”; los compañeros de clase son "sátiros rudos" y "faunos con tacones clavados" y los pasatiempos dramáticos y cómicos que perseguían son "Cancioncillas rurales ... / templado a la flauta de oaten"; un profesor de Cambridge es "el viejo Damoetas [que] ama quisiera escuchar nuestra canción ". A continuación, el poeta señala el "'gran cambio' sufrido por la naturaleza ahora que Lycidas se ha ido, una ' falacia patética ' en la que los sauces, los avellanos, los bosques y las cuevas lamentan la muerte de Lycidas." En la siguiente sección del poema ". El pastor-poeta reflexiona ... que los pensamientos de cómo podría haberse salvado Lycidas son inútiles ... pasando de lamentar la muerte de Lycidas a lamentar la inutilidad de todo trabajo humano. "Esta sección es seguida por una interrupción en el monólogo del enamorado por la voz de Febo , "el dios del sol, una imagen extraída de la mitología de la poesía clásica romana, [que] responde que la fama no es mortal sino eterna, presenciada por el mismo Júpiter (Dios) en el día del juicio". Al final del poema, King / Lycidas aparece como una figura resucitada, siendo liberada, por el poder resucitador de Cristo, por las aguas que conducen a su muerte: "Bruñido por los rayos del sol al amanecer, el Rey asciende resplandeciente hacia el cielo para su recompensa eterna".

Aunque en su superficie "Lycidas" se lee como una sencilla elegía pastoral, una lectura más atenta revela su complejidad. "Lycidas" ha sido llamado "probablemente la pieza más perfecta de literatura pura que existe ..." [empleando] patrones de estructura, prosodia e imágenes para mantener una coherencia dinámica. La sintaxis del poema está llena de "afirmaciones auxiliares impertinentes" que contribuyen valiosamente a la vivencia del poema ". La pieza en sí es notablemente dinámica, lo que permite que se superpongan muchos estilos y patrones diferentes, de modo que "los cabos sueltos de cualquier patrón desaparecen en los entretejidos de los demás".

"Lycidas" también tiene sus detractores, incluido el crítico literario y erudito del siglo XVIII Samuel Johnson , quien llamó infamemente a la forma pastoral "fácil, vulgar y, por lo tanto, repugnante", y dijo sobre la elegía de Milton:

No debe considerarse como la efusión de una pasión real; porque la pasión no corre detrás de remotas alusiones y oscuras opiniones. Passion no arranca bayas del mirto ni de la hiedra, ni llama a Aretus ni a Mincius, ni habla de sátiros toscos y faunos de talón hendido. Donde hay tiempo libre para la ficción, hay poco dolor.

Johnson estaba reaccionando a lo que veía como la irrelevancia del idioma pastoral en la época de Milton y la suya propia, y a su ineficacia para transmitir una emoción genuina. Johnson dijo que las imágenes pastorales convencionales —por ejemplo, la representación del hablante y del difunto como pastores— estaban "hace mucho tiempo agotadas" y son tan improbables que "siempre forzan la insatisfacción en la mente". Johnson también criticó la combinación de imágenes y temas cristianos y paganos en "Lycidas", que vio como la "falta más grave" del poema. Dijo que "Lycidas" coloca las "ficciones insignificantes" de las "deidades paganas: Jove y Febo , Neptuno y Eolo" junto con "las verdades más espantosas y sagradas, que nunca deberían contaminarse con combinaciones tan irreverentes".

Johnson concluyó: "Seguramente ningún hombre podría haber imaginado que leía a Lycidas con placer si no hubiera conocido a su autor".

El grosero Swain

Aunque comúnmente se considera una monodia, 'Lycidas' de hecho presenta dos voces distintas, la primera de las cuales pertenece al grosero pretendiente (o pastor). La obra comienza con el enamorado, que se encuentra en duelo por la muerte de su amigo Lycidas en un idílico mundo pastoril. En su artículo titulado "Creencia e incredulidad en Lycidas", Lawrence W. Hyman afirma que el enamorado está experimentando una "pérdida de fe en un orden mundial que permite que la muerte golpee a un joven". Del mismo modo, Lauren Shohet afirma que el enamorado proyecta su dolor sobre las imágenes clásicas del entorno pastoral en este punto de la elegía.

A lo largo del poema, el enamorado usa conceptos tanto cristianos como paganos, y localiza mentalmente el cuerpo de Lycidas en ambos escenarios, según Russel Fraser. Ejemplos de esto son la mención de la Muerte como un ser animado, las "Hermanas del Pozo Sagrado", Orfeo , la Furia ciega que derribó a Lycidas y la escena en la que se imagina que Lycidas se ha convertido en una deidad regional (un " genio de la orilla ") después de ahogarse. Dado que Lycidas, como King, se ahogó, no hay ningún cuerpo que se pueda encontrar, y la ausencia del cadáver es motivo de gran preocupación para el enamorado.

En última instancia, el dolor y la pérdida de la fe del pretendiente son conquistados por una "creencia en la inmortalidad". Muchos estudiosos han señalado que hay muy poca base lógica en el poema para esta conclusión, pero que no es necesario un proceso razonable para que 'Lycidas' sea eficaz. Fraser argumentará que la voz de Milton se entromete brevemente en la del pretendiente para decirle a una multitud de compañeros pretendidos que Lycidas no está de hecho muerto (aquí se ve la creencia en la inmortalidad). Este conocimiento es incompatible con el carácter "grosero" del hablante.

El piloto

Al ingresar al poema en la línea 109, la voz del "Piloto del lago de Galilea", que generalmente se cree que representa a San Pedro , sirve como juez, condenando la multitud de miembros indignos que se encuentran entre el clero de la Iglesia de Inglaterra . De manera similar, San Pedro ocupa el puesto de profeta del Antiguo Testamento cuando habla de la “decadencia moral” del clero y las graves consecuencias de su liderazgo. Luego compara a estos líderes inmorales de la iglesia con lobos entre ovejas y advierte sobre la "máquina de dos manos". Según ES de Beer, se cree que esta "máquina de dos manos" es un arma poderosa y una alusión a una parte del Libro de Zacarías .

Con respecto al papel de San Pedro como "profeta", el término se entiende en el sentido bíblico, afirma De Beer, y no en el sentido más moderno de la palabra. Dado que los profetas bíblicos sirvieron más a menudo como mensajeros de Dios que como videntes, de Beer afirma que Milton no estaba intentando predecir el futuro probable de la iglesia a través de San Pedro.

De Beer continúa señalando que la aparición de San Pedro en "Lycidas" probablemente no esté relacionada con su posición como jefe de la Iglesia Católica Romana . Tampoco se le atribuyó a San Pedro ninguna posición en particular dentro de la Iglesia de Inglaterra. En cambio, De Beer sostiene que San Pedro aparece simplemente como una autoridad apostólica, a través de la cual Milton podría expresar su frustración con los miembros indignos del clero inglés. Fraser también está de acuerdo en que San Pedro, de hecho, sirve como vehículo para que la voz de Milton ingrese al poema.

La Iglesia estaba tan desconcertada por el poema que lo prohibieron durante casi veinte años después de la muerte de Milton.

La conclusión

Se han propuesto varias interpretaciones del final. Jonathan Post afirma que el poema termina con una especie de imagen retrospectiva del poeta que ha "cantado" el poema. Según la crítica Lauren Shohet, Lycidas está dejando trascendentemente la tierra, volviéndose inmortal, elevándose del plano pastoral en el que está demasiado involucrado o enredado de los objetos que lo hicieron. Ella afirma que "se difunde y anima a la última ubicación de su cadáver: su experiencia del cuerpo como objeto ... ni completamente inmanente (ya que su cuerpo está perdido) ni completamente trascendente (ya que permanece en la tierra)".

Con un final ambiguo, el poema no solo termina con una muerte, sino que simplemente comienza. La monodía termina claramente con una muerte y un final absoluto, pero también avanza y cierra el círculo porque echa un vistazo al mundo pastoral dejado atrás haciendo de la ambivalencia del final una mezcla de creación y destrucción. No obstante, "tu gran recompensa" también tiene un doble significado. Como dice Paul Alpers, la gratitud de Lycidias en el cielo es un pago por su pérdida. La palabra "tu" es tanto un objeto como un mediador de "gran recompensa". Por lo tanto, el significado también mantiene el significado literal que es el de un ser superior sagrado o el genio pagano.

Las últimas líneas del poema:

Y ahora el sol se había extendido por todas las colinas,
Y ahora fue arrojado a la bahía occidental;
Por fin se levantó y tiró de su manto, estalló:
Mañana a bosques frescos y pastos nuevos

pueden referirse a la inminente partida de Milton a Italia, y recuerdan el final de la Décima Égloga de Virgilio ,

Surgamus; solet esse gravis cantantibus umbra;
iuniperi gravis umbra; nocent et frugibus umbrae.
Ite domum saturae, venit Hesperus, ite capellae. 		Vamos, levantémonos: la sombra suele ser
funesta para los cantantes; nefasta es la sombra que
arroja el enebro, las cosechas también enferman
en la sombra. Ahora de regreso a casa, habiendo alimentado hasta hartarse,
la estrella de Eva está saliendo, vayan, mis cabras, vayan.

Justa Edouardo Rey Naufrago

"Lycidas" fue publicada originalmente en una poética miscelánea junto con otros treinta y cinco poemas elegizing la muerte de Edward Rey. Recopilados en Cambridge , la mayoría de los poemas fueron escritos por académicos de la universidad comprometidos con la política eclesiástica conservadora del arzobispo Laud . Entre los poetas se encontraban John Cleveland , Joseph Beaumont y Henry More . Milton, por otro lado, quien informó que había sido "expulsado de la Iglesia por los prelados", no había logrado un puesto en Cambridge después de su graduación, y sus puntos de vista religiosos se estaban volviendo más radicales. El estilo y la forma de su poema también contrasta fuertemente con los otros textos de la colección. Si bien la mayor parte de la poesía adopta una estética barroca vinculada al ceremonialismo laudiano que estaba en boga en la década de 1630, Milton escribió "Lycidas" en un estilo pastoral anticuado . "Lycidas" puede en realidad estar satirizando la obra poética que aparece en la Justa Edouardo King Naufrago .

1645 reimpresión

Milton volvió a publicar el poema en su colección de 1645 Poems of Mr. John Milton . A esta versión se añade un breve prefacio en prosa:

En este MONODIO el autor llora a un amigo erudito, lamentablemente ahogado en su travesía de Chester en los mares irlandeses, 1637. Y en ocasiones predice la ruina de nuestro clero corrupto, entonces en su apogeo.

Cuando Milton publicó esta versión, en 1645, el Parlamento Largo , al que Milton mantenía lealtad, estaba en el poder; así Milton podría agregar la nota profética —en retrospectiva— sobre la destrucción del "clero corrupto", las "bocas ciegas" (119) del poema.

Influencia

El poema fue sumamente popular. Fue aclamado como el mejor poema de Milton y por algunos como el mayor poema lírico en lengua inglesa. Sin embargo, Samuel Johnson lo detestaba por su artificialidad , quien encontraba "la dicción es dura, las rimas inciertas y los números desagradables" y se quejaba de que "en este poema no hay naturaleza, porque no hay verdad; no hay arte". , porque no hay nada nuevo ".

Es de una línea en "Lycidas" que Thomas Wolfe tomó el nombre de su novela Look Homeward, Angel :

Mira ahora hacia tu casa, Ángel, y derrítete con ruth:
Y, ¡oh, delfines! (163-164)

El título de la novela política de Howard Spring de 1940 , Fame is the Spur, toma su título del poema, al igual que The Sheep Look Up de John Brunner, que está tomado de la línea 125.

El título del cuento "Wash Far Away" de John Berryman de la colección Freedom of the Poet también está tomado de este poema:

Ay yo! Mientras tú las orillas y los mares sonoros
Lávate lejos, donde tus huesos sean arrojados, (154-155)

La canción "The Alphabet Business Concern (Home of Fadeless Splendor)", del álbum Heaven Born and Ever Bright (1992) de Cardiacs , contiene las líneas:

Viene la Furia ciega con las cizallas aborrecidas Y corta la fina vida hilada. (75–76)

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Patrides, CA Lycidas: La tradición y el poema (Holt, Rinehart, 1961) LCCN 61005930
  • Patrides, CA Milton's Lycidas: The Tradition and the Poem edición nueva y revisada, (Universidad de Missouri, 1983) ISBN  0-8262-0412-0

enlaces externos