Música folclórica lituana - Lithuanian folk music

La música folclórica lituana pertenece a la rama de la música báltica que está relacionada con la cultura neolítica de la cerámica con cable . En territorio lituano se encuentran dos culturas musicales: las culturas de instrumentos de cuerda ( kanklių ) y de viento . Estas culturas instrumentales probablemente formaron tradiciones vocales. La música folclórica lituana es arcaica, se utiliza principalmente con fines rituales y contiene elementos de la fe pagana .

Música vocal

Primera canción lituana escrita junto con melodía por el ingeniero lituano Fryderyk Getkant (Fridrichas - Bridžius Gedkantas) en 1634.

Hay tres estilos antiguos de canto en Lituania relacionados con las regiones etnográficas: monofonía , homofonía de múltiples voces , heterofonía y polifonía . La monofonía ocurre principalmente en el sur ( Dzūkija ), el suroeste ( Suvalkija ) y el este ( Aukštaitija ) de Lituania. La homofonía de múltiples voces, muy extendida en toda Lituania, es la más arcaica de Samogitia . La música vocal tradicional se tiene en alta estima a escala mundial: los festivales de canciones lituanos y las canciones multiparte de sutartin figuran en la lista representativa de la UNESCO de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad .

Sutartinės (canciones de varias partes)

Una banda de folklore lituano Kūlgrinda bailando una canción popular en Vilnius

Sutartinės (de la palabra sutarti - estar en concordancia, de acuerdo, singular sutartinė ) son ejemplos muy singulares de música folclórica. Son una forma antigua de polifonía de dos y tres voces , basada en los principios más antiguos de la música vocal de múltiples voces: heterofonía , paralelismo , canon , hocket e imitación libre . La mayor parte del repertorio de los sutartinės se registró en los siglos XIX y XX, pero las fuentes del siglo XVI muestran que fueron importantes junto con canciones monofónicas . En la actualidad, los sutartinės casi se han extinguido como género entre la población, pero son fomentados por muchos conjuntos folclóricos lituanos.

Los temas y funciones de los sutartinės abarcan todos los géneros principales de canciones populares lituanas. Las melodías de sutartinės no son complejas, contienen de dos a cinco tonos . Las melodías son simétricas y constan de dos partes de igual longitud; los ritmos son típicamente sincopados , y los estribillos claramente articulados les dan una calidad de conducción.

Las Sutartinės se pueden clasificar en tres grupos según las prácticas de desempeño y la función:

  • Los dvejinės (“twosomes”) son cantados por dos cantantes o dos grupos de cantantes.
  • Trejinės ("tríos") son interpretados por tres cantantes en estricto canon.
  • Los Keturinės (“foursomes”) son cantados por dos parejas de cantantes.

Las sutartinės son un fenómeno localizado, que se encuentra en la parte noroeste de Lituania. Fueron cantadas por mujeres, pero los hombres interpretaron versiones instrumentales en los kanklės (salterio), en los cuernos y en los skudučiai (flautas de pan). La poesía rica y temáticamente variada de los sutartinės da fe de su importancia en el tejido social. Las sutartinės se cantaban en festivales, reuniones, bodas y mientras se realizaban diversas tareas. El lenguaje poético sin ser complejo es muy visual, expresivo y sonoro. Los ritmos son claros y acentuados. Los sutartinės de baile son divertidos y animados, a pesar de que los movimientos del baile son bastante reservados y lentos. Una de las características más importantes de los sutartinės es la amplia variedad de vocablos utilizados en los estribillos ( sodauto, lylio, ratilio, tonarilio, dauno, kadujo, čiūto , etc.).

Canciones de boda

Se desarrollaron diferentes formas vocales e instrumentales, como líricas, satíricas, cantos para beber y banquetes, diálogos musicales, lamentos nupciales, juegos, bailes y marchas. Desde el punto de vista artístico las canciones líricas son las más interesantes. Reflejan la totalidad de la vida de la novia: sus conmovedoras despedidas de sus seres queridos cuando se va a la ceremonia de la boda oa la casa de su marido, premoniciones sobre el futuro, viejas preguntas sobre las relaciones entre la suegra y la nuera. ley, y los pensamientos y emociones más íntimos de la futura esposa.

Canciones históricas de la guerra

Las crónicas y documentos históricos de los siglos XIII al XVI contienen las primeras fuentes sobre canciones que relatan la heroicidad de los caídos en la batalla contra los Caballeros Teutónicos . Canciones posteriores mencionan a los suecos , hay frecuentes referencias a Riga y la batalla de Kircholm ; las canciones recopiladas a principios del siglo XIX mencionan las batallas con los tártaros . Las canciones de levantamientos y revoluciones, así como la resistencia de la guerrilla antisoviética en 1945-1952 y las canciones de deportación también se clasifican como canciones históricas de la guerra.

Ciclo de calendario y canciones rituales

Se cantaban en momentos determinados del año mientras se realizaban los rituales apropiados. Hay canciones de Carnaval y Cuaresma , Pascua canciones de balanceo, y canciones de Pascua llamados lalavimai. Los cantos de Adviento reflejan el estado de ánimo de seriedad y reflexión. Las canciones navideñas contienen vocablos como kalėda, lėliu kalėda; oi kalėda kalėdzieka , mientras que las canciones de Adviento contienen vocablos como leliumoj, aleliuma, aleliuma rūta, aleliuma loda y otros. Hay varias características melódicas típicas asociadas con las canciones rituales navideñas, como un rango estrecho, frases de tres compases, ritmos de baile, un tempo lento controlado y una estructura tonal basada en tetracordes frigios , mixolidios o eólicos . Las canciones polifónicas de la fiesta de San Juan se denominan comúnmente kupolinės, que incluyen refranes y vocablos como kupolėle kupolio, kupolio kupolėlio o kupole rože .

Canciones de trabajo

Las canciones de trabajo varían mucho en función y edad. Hay algunos ejemplos muy antiguos, que han mantenido su relación directa con el ritmo y proceso del trabajo a realizar. Las canciones de trabajo posteriores cantan más sobre los sentimientos, experiencias y aspiraciones de una persona. Las canciones de trabajo más antiguas relacionan con mayor precisión las distintas etapas del trabajo a realizar. Se clasifican de acuerdo con su propósito en la granja, en el hogar, etc.

  • Canciones de pastoreo . Los niños cantan canciones de pastores, mientras que los adultos cantan canciones de pastoreo. Las canciones de pastoreo reflejan el cuidado real de los animales, la situación social de los niños, así como referencias a creencias antiguas. Los raliavimai o gorjeos también son melodías de tipo recitativo, que se distinguen por el vocable ralio , que pretende calmar a los animales. Los raliavimai no tienen forma poética o musical establecida siendo recitativos libres, unificados por los estribillos. Algunos gorjeos terminan en una ululación prolongada , basada en un tercio mayor o menor .
  • Canciones de henificación . Los estribillos son comunes en las canciones de henificación. El vocablo más común utilizado es valio , por lo tanto, valiavimas , el término para el canto de canciones de henificación. El vocablo se canta lenta y ampliamente, evocando los campos espaciosos y el ambiente de la temporada de henificación. Las melodías de origen anterior son similares a otras canciones de los primeros trabajos, mientras que las canciones más modernas tienen un rango modal más amplio y son estructuralmente más complejas. La mayoría están en mayor y son homofónicos.
  • Canciones de cosecha de centeno . La recolección de centeno es la etapa central del ciclo agrícola. El ambiente es lúgubre y triste, el amor y el matrimonio son los temas predominantes en ellos. Las relaciones familiares entre padres e hijos a menudo se discuten, con especial énfasis en la difícil suerte de la nuera en una familia patriarcal . Las canciones de la cosecha de centeno tienen estructuras rítmicas y tonales en común, lo que da fe de su antigüedad. Su estilo melódico único está determinado por una estrecha conexión con el ritual y la función de la obra. La estructura modal - tonal de algunas de estas canciones gira en torno a un tercio menor , mientras que otras se basan en un tetracorde mayor .
  • Recolección de avena, extracción de lino y trigo sarraceno y canciones de recolección de cáñamo . Las canciones de la cosecha de avena cantan sobre el muchacho y la doncella, sobre el amor y el matrimonio, así como sobre el proceso de trabajo: sembrar , desgarrar , cultivar, cosechar , atar, apilar, transportar, trillar , moler e incluso comer. Además de las canciones monofónicas de recolección de avena de Dzūkija, hay bastantes sutartinės del norte de Aukštaitija, que están directamente relacionados con el trabajo de cultivar avena.
  • Fresado de canciones . El género se puede identificar por refranes y vocablos característicos, como zizui malui o malu malu . Sugieren el zumbido de las muelas así como el ritmo del molino. La molienda fue realizada por mujeres, y la letra trata sobre la vida de las mujeres y las relaciones familiares, así como sobre el trabajo en sí. Las canciones de fresado son de tempo lento, compuestas, el ritmo melódico varía poco.
  • Canciones de hilado y tejido . En las canciones de hilado, el tema principal es el hilado en sí, la ruleta y la rueca, mientras que las canciones de tejido mencionan el proceso de tejido, el tejedor, el telar, las delicadas telas. Algunas canciones giratorias son alegres y divertidas, mientras que otras se asemejan a las canciones molidoras que lamentan el duro destino de la mujer y el anhelo de sus hogares y padres. Los textos describen el proceso de trabajo, mientras que los estribillos imitan el zumbido de la rueca. También hay sutartinės giratorios muy singulares, tipificados por ritmos claros y estrictos.
  • Lavado de canciones . A veces, el estribillo imita los sonidos del escarabajo y el destrozo : las herramientas de lavado. Las canciones a menudo hiperbolizan imágenes de las extravagantes demandas de la suegra, como usar el mar en lugar de un escarabajo, el cielo en lugar de un mangle y las copas de los árboles para secarse.
  • Canciones de pesca y caza . Las canciones de pesca tratan sobre el mar, la bahía, el pescador, su barco, la red y, a menudo, mencionan nombres de lugares junto al mar, como Klaipėda o Rusnė . Las emociones de los jóvenes enamorados a menudo se describen de maneras que son exclusivas solo de las canciones de pesca. Las melodías monofónicas son típicas de las tradiciones cantadas de las regiones costeras de Lituania. Los motivos de caza se expresan muy claramente en canciones de caza.
  • Canciones de recolección de bayas y setas . Son canciones singulares. Las canciones de recolección de bayas describen a chicas jóvenes recolectando bayas, conociendo a chicos y sus conversaciones. Las canciones de recolección de hongos pueden ser divertidas, haciendo a la ligera el proceso de recolección y cocción de los hongos, describiendo la "guerra" de los hongos o sus "bodas".

Música instrumental

Vaiguva, una banda de folklore lituano

Los bailes circulares de rateliai han sido durante mucho tiempo una parte muy importante de la cultura popular lituana, tradicionalmente interpretados sin acompañamiento instrumental . A partir del siglo XIX, sin embargo, el violín, el basetle , lamzdeliai y kanklės vinieron a acompañar los bailes, mientras que los grupos modernos también incorporan bandoneón, acordeón, concertina, mandolina , clarinete , corneta , guitarra y armónica . Durante la era soviética , los conjuntos de danza usaban box kanklės y un clarinete modificado llamado birbynės ; aunque los conjuntos soviéticos estaban aparentemente basados ​​en el folclore, se modernizaron y desinfectaron y utilizaron formas armonizadas y desnaturalizadas de estilos tradicionales.

Los conjuntos de música folclórica popular más importantes de Lituania fueron Skriaudžių kankl , s , formados en 1906, y Lietuva . Estos conjuntos se basaban en la música tradicional, pero se modernizaron para que fueran agradables por las masas; a principios del siglo XX también se difundieron obras musicales tradicionales como La boda de Kupiškėnai .

Bailarines en trajes nacionales

Algunos de los conjuntos de pueblos modernos más destacados: Marcinkonys (Varėna dst.), Žiūrai (Varėna dst.), Kalviai-Lieponys (Trakai dst.), Luokė (Telšiai dst.), Linkava (Linkuva, Pakruojis dst.), Šeduviai ( Šeduva, Radviliškis dst.), Užušiliai (Biržai dst.), Lazdiniai-Adutiškis (Švenčionys dst.). Algunas de las mayoría de los grupos folclóricos de la ciudad prominente: Ratilio , ULA , Jievaras , Poringė ( Vilnius ), Kupolė ( Kaunas ), Verpeta ( Kaišiadorys ), Meguva ( Palanga ), Insula ( Telšiai ), Gastauta ( Rokiškis ), Kupkiemis ( Kupiskis ), Levindra ( Utena ), Sūduviai ( Vilkaviškis ). Grupos folclóricos infantiles: Čiučiuruks ( Telšiai ), Kukutis (Molėtai), Čirulis ( Rokiškis ), Antazavė ( Zarasai dst.) [1] .

Instrumentos

Instrumentos de viento :

Instrumentos de cuerda :

Percusión:

Referencias

  1. ^ a b Cronshaw, págs. 22 - 23