La última cinta de Krapp -Krapp's Last Tape

La última cinta de Krapp
5. Poslednata lenta na Krap.jpg
Bore Angelovski  [ mk ] como Krapp
Escrito por Samuel Beckett
Caracteres Krapp
Fecha de estreno 28 de octubre de 1958 ( 28/10/1958 )
Idioma original inglés
Género Jugar (teatro)

Krapp's Last Tape es una obra de teatro en un acto de 1958, en inglés, de Samuel Beckett . Con un elenco de un solo hombre, fue escrito para el actor de Irlanda del Norte Patrick Magee y primero titulado "Magee monologue ". Se inspiró en la experiencia de Beckett al escuchar a Magee leyendo extractos de Molloy y From an Abandoned Work en el tercer programa de la BBC en diciembre de 1957.

Se considera uno de los principales dramas de Beckett.

Historia

Primera publicacion

En una carta dirigida a un librero londinense, Jake Schwartz, el 15 de marzo de 1958, Beckett escribió que tenía "cuatro estados, en mecanografiado, con abundantes notas y sucias correcciones, de un breve monólogo teatral que acabo de escribir (en inglés) para Pat Magee . Esto se compuso en la máquina a partir de una maraña de notas antiguas, por lo que no tengo el MS para ofrecerle ".

Según Ackerley y Gontarski, "se publicó por primera vez en Evergreen Review 2.5 (verano de 1958), luego en Last Tape and Embers de Krapp (Faber, 1959) y Last Tape and Other Dramatic Pieces de Krapp (Grove, 1960)". La propia traducción de Beckett de la obra al francés, La Dernière Bande , se publicó en Les Lettres Nouvelles el 4 de marzo de 1959.

Los textos impresos disponibles no deben tomarse como definitivos. "A mediados de la década de 1950, Beckett ya hablaba y trabajaba como un director. En una carta dirigida a la asistente editorial de Rosset , Judith Schmidt, el 11 de mayo de 1959, Beckett se refirió a la puesta en escena de Last Tape de Krapp como su 'creación'", y hizo numerosos cambios significativos en el texto a lo largo de los años mientras participaba en la dirección de la obra.

Otros

La primera representación alemana, el 28 de septiembre de 1959, fue dirigida por Walter Henn en el Schillertheater de Berlín , donde diez años más tarde, el 5 de octubre de 1969, el propio Samuel Beckett representó su texto en una representación de gran éxito (con Martin Held como Krapp).
La primera actuación estadounidense, el 14 de enero de 1960, fue dirigida por Alan Schneider y protagonizada por Donald Davis .

Sinopsis

Se levanta el telón "[una] tarde en el futuro". Es el cumpleaños número 69 de Krapp y saca su vieja grabadora, repasa uno de los años anteriores, la grabación que hizo cuando tenía 39 años, y hace una nueva grabación comentando los últimos 12 meses.

Krapp está sentado en su estudio, iluminado por la luz blanca sobre su escritorio. Las imágenes en blanco y negro continúan en todo momento.

En su escritorio hay una grabadora y varias latas que contienen bobinas de cinta grabada. Consulta un libro mayor. La cinta que está buscando revisar es la quinta cinta en el Recuadro 3. Lee en voz alta del libro mayor, pero es obvio que las palabras por sí solas no le refrescan la memoria. Siente un placer infantil al pronunciar la palabra "carrete".

La cinta data de cuando cumplió 39 años. Su voz grabada es fuerte y bastante engreída.

La voz menciona que acaba de celebrar su cumpleaños solo "en la casa del vino" tomando notas en preparación para la sesión de grabación más tarde. Su problema intestinal sigue siendo un problema y obviamente se ve agravado por comer demasiados plátanos. "La nueva luz sobre mi mesa es una gran mejora", informa Krapp, de 39 años, antes de describir lo mucho que disfruta dejándola, deambulando en la oscuridad, para poder regresar a la zona de luz que identifica. con su yo esencial. Observa lo tranquila que es la noche.

La voz informa que acaba de revisar una vieja cinta de cuando tenía veintitantos años. Le divierte comentar sus impresiones de cómo era en sus veintes e incluso Krapp, de 69 años, se une a la risa irónica. El joven que era en ese entonces se describe como idealista, incluso poco realista en sus expectativas. Krapp, de 39 años, mira hacia atrás a Krapp, de 20 y pico años, con el mismo nivel de desprecio que el Krapp de 20 y pico parece haber mostrado por el joven por el que se veía a sí mismo en su difunto. adolescentes. Cada uno puede ver claramente lo tonto que era, pero solo el tiempo revelará en qué clase de tonto se ha convertido.

La voz repasa su último año, cuando murió su madre. Él habla de sentarse en un banco fuera del asilo de ancianos esperando la noticia de que ella había muerto, pero Krapp, a los 69 años, está más interesado en el uso que hace su yo más joven de la palabra bastante arcaica "viduidad" (Beckett había usado originalmente "viudez" a principios de borradores) que en la reacción de la voz en la cinta ante el fallecimiento de su madre. Deja de escuchar para buscar la palabra en un diccionario grande. Vuelve a la cinta; cuando llega el momento, su yo más joven está en el proceso de lanzar una pelota de goma a un perro. Termina simplemente dejando la pelota con la criatura a pesar de que una parte de él se arrepiente de no haberse aferrado a ella como una especie de recuerdo, pero afirma que siempre recordará cómo se siente en su mano.

La voz comienza a describir la revelación que experimentó al final de un muelle. Krapp se impacienta y se pone nervioso cuando su yo más joven comienza a entusiasmarse con esto. Avanza rápidamente casi hasta el final de la cinta para escapar de la avalancha de palabras. De repente, el estado de ánimo ha cambiado y se encuentra en medio de una descripción de una relación romántica entre él y una mujer en una batea. Krapp deja que se reproduzca y luego rebobina la cinta para escuchar el episodio completo. A lo largo de ella, permanece paralizado y revive visiblemente el momento mientras se vuelve a contar.

Posteriormente, Krapp retira con cuidado esta cinta, localiza una nueva, la carga, revisa el reverso de un sobre donde ha tomado notas antes, las descarta y comienza. Es mordaz cuando se trata de la evaluación de su yo de treinta y nueve años y se alegra de verle la espalda. Se da cuenta de que no tiene nada que quiera registrar para la posteridad, salvo el hecho de que "se deleitó en el carrete de palabras ". Pero sí menciona un viaje al parque y asistir a Vísperas , donde se quedó dormido y se cayó del banco. También menciona sus recientes decepciones literarias: "diecisiete ejemplares vendidos", presumiblemente de su último libro, once de los cuales no han ido a parar a lectores interesados ​​sino a bibliotecas extranjeras; "Dándose a conocer", resume sarcásticamente. Su vida sexual se ha reducido a visitas periódicas de una vieja prostituta recordando las burlas hechas en Eh Joe : "Esa puta que viene el sábado, le pagas tú, ¿no? ... Penny un tuppence todo el tiempo que quieras. . "

A diferencia de su yo más joven, Krapp no ​​tiene nada bueno que decir sobre el hombre en el que se ha convertido e incluso la idea de hacer un "último esfuerzo" cuando se trata de escribir le molesta. Se refugia en los recuerdos de su oscuro y distante pasado, recogiendo acebos y paseando al perro un domingo por la mañana. Luego recuerda a la chica de la batea, arranca la cinta que ha estado grabando, la tira y vuelve a reproducir toda la sección de la cinta anterior. Es una escena de masoquismo que recuerda a Croak in Words and Music , atormentándose a sí mismo con la imagen del rostro de una mujer. Esta vez permite que se reproduzca la cinta. Termina cuando Krapp, de 39 años, decididamente no se arrepiente de las decisiones que ha tomado, seguro de que lo que produciría en los años venideros lo compensaría con creces por cualquier posible pérdida de felicidad.

Krapp no ​​responde a esto, pero permite que la cinta se reproduzca hasta el último telón. "El carrete de vida de Krapp está casi enrollado, y la cinta silenciosa es tanto el tiempo que le queda para correr como el silencio por el que debe pasar". Mientras que el Krapp más joven habla del "fuego que hay en mí", el anciano cansado que se sienta a escuchar simplemente está "ardiendo por irse". El título de la obra parece obvio, que lo que hemos presenciado es la grabación de la cinta final de Krapp, "pero hay una ambigüedad : 'último' puede significar 'más reciente' así como 'último'. El orador de Browning's My Last Duchess ya está planeando casarse con su próxima duquesa ... Aún así, uno espera por el bien de Krapp que se vaya antes de que termine otro año ".

Estructura

En Waiting for Godot , Beckett usa aspectos del judeocristianismo como modelo para su obra, en Film la plantilla son los escritos del obispo Berkeley , y en Krapp's Last Tape , según Anthony Cronin , usa el maniqueísmo como un dispositivo estructural:

La dicotomía de la luz y la oscuridad ... es fundamental para la doctrina maniquea ... Sus seguidores creían que el mundo estaba gobernado por poderes malignos, contra los cuales el dios de toda la creación luchó hasta ahora en vano ... Krapp está en violación de los tres sellos o prohibiciones del maniqueísmo para los elegidos: el sello de las manos, que prohíbe el ejercicio de una profesión, el sello del pecho contra el deseo sexual, y el sello de la boca, que prohíbe beber vino ... Beckett [sin embargo] parece no haber sabido más sobre el maniqueísmo que lo que figura en la undécima edición de la Encyclopædia Britannica , que poseía.

Caracteres

Aunque solo hay una persona en el escenario, se mencionan varios 'personajes' en todo momento. Se considera que la obra es Beckett en su forma más autobiográfica, y se basa en gran medida en los detalles biográficos. Una vez le dijo al erudito Lawrence Harvey, sin embargo, que su "trabajo no depende de la experiencia - [no es] un registro de experiencia. Por supuesto que lo usa". Beckett toma elementos de su propia vida, su fallida vida amorosa, su forma de beber, sus, en ese momento, fracasos literarios y mira hacia dónde podrían haber ido las cosas. "Cuando, en 1956, Vivian Mercier lo vio en París, le dijo que se sentía 'completamente seco, sin nada más que la autotraducción'".

Krapp

Krapp fue originalmente designado simplemente "A" en el primer borrador. La primera aparición de un título fue "una edición manuscrita de TypeScript 2: Crapp's Last Tape "; la ortografía germánica más familiar vino más tarde. Sin embargo, Beckett había utilizado antes el nombre Krapp con sus connotaciones excrementarias . En su primera obra de teatro, Eleutheria (no puesta en escena e inédita durante su vida), que data de 1947, el protagonista es Victor Krap, un joven que ha decidido retirarse de la vida y no hacer nada. Ha sido descrito como un antihéroe cansado del mundo , un escritor fallido y un solipsista sórdido , un claro prototipo del Krapp posterior.

Krapp (de niño)

Cuando Krapp, de 39 años, habla sobre el canto ritual de su vecino por la noche, intenta recordar si cantaba de niño y no puede hacerlo. Recuerda haber asistido a las Vísperas, pero sería inusual que asistiera a Evensong sin participar en el canto del himno. Krapp, de sesenta y nueve años, canta algunas líneas de "Now the Day is Over" en las primeras representaciones de la obra, pero Beckett lo eliminó por ser "demasiado torpemente explícito".

Aunque no se da un marco de tiempo, es probable que los recuerdos de Krapp, de 69 años, de estar "de nuevo en el dingle en Nochebuena, recogiendo acebo ... [o] en Croghan un domingo por la mañana, en la bruma, con la perra "alude a los propios recuerdos familiares de la infancia de Beckett.

Krapp (veinteañero)

Su signo de nacimiento en los primeros borradores se da como Aries , el propio de Beckett. Todo lo que aprendemos sobre Krapp a esta edad proviene de la cinta. Como muchos jóvenes, está lleno de "aspiraciones" - su trabajo está empezando a tomar forma - y "resoluciones" - ya es consciente de que su consumo de alcohol debe ser controlado. Se está resignando al hecho de que bien podría haber dejado que el amor verdadero, representado por la imagen de una "chica con un raído abrigo verde, en el andén de una estación de tren", se le escapara. Se ha conformado con una relación intermitente con una "Bianca", pero incluso allí sus planes futuros no la incluyen. Nos enteramos de que su problema de estreñimiento ha continuado desde al menos este momento. Desprecia su juventud y se alegra de que haya terminado. Krapp, de treinta y nueve años, estima que la cinta que había estado escuchando se hizo unos diez o doce años antes. Si eran doce, entonces él habría tenido veintisiete en el momento en que se registró.

Bianca

"En los borradores anteriores, la mujer con la que vivía el joven Krapp [más tarde llamada" Bianca "] fue nombrada por primera vez 'Alba' (un personaje en Sueño de mujeres justas para mujeres medianas inspirado en Ethna MacCarthy a quien había amado cuando era joven ), luego 'Celia' (el nombre de la prostituta de ojos verdes con quien Murphy cohabita en Murphy ), luego 'Furry' (apodo de Anne Rudmose-Brown, la esposa del profesor de francés de Beckett en Trinity , quien fue satirizado como ' el Oso Polar 'en Sueño de Bella para Mujeres Medianas ). ".

Se decidió por 'Bianca', que probablemente se basó en otra profesora, Bianca Esposito, quien (junto con Walter Starkie ) le enseñó italiano y cultivó su pasión de toda la vida por Dante . También tomó lecciones privadas de la Signorina Esposito. Esas lecciones en 21 Ely Place fueron luego caricaturizadas en el cuento " Dante y la langosta ". Kedar Street no es una ubicación real, sino un anagrama de 'oscuro' o hebreo para 'negro'. Teniendo esto en cuenta, es posible que el nombre simplemente se haya seleccionado porque " bianca " significa "mujer blanca" en italiano. Poco se registra sobre ella aparte de "'un tributo a sus ojos. Muy cálido'". Vivian Mercier , quien conocía personalmente a Beckett, escribe: "Aunque no recuerdo que haya usado la frase, Beckett indudablemente considera los ojos como las ventanas del alma."

Padre de Krapp

Se habla muy brevemente del padre de Krapp, el único otro hombre mencionado en la obra. La expresión "Última enfermedad" sugiere que no ha estado bien durante algún tiempo y muere mientras Krapp tiene veintitantos años. Su propio padre, William Beckett, murió de un ataque al corazón el 26 de junio de 1933, cuando Beckett tenía veintisiete años.

La chica del abrigo verde

El primer amor de Beckett, su prima, Peggy Sinclair , tenía "ojos verdes profundos y un amor apasionado por la ropa verde". Una alusión a Peggy Sinclair también aparece en Dream of Fair to Middling Women en Smeraldina, la "pequeña esmeralda ". Aunque a menudo se dice que la relación es un poco unilateral, Beckett recuerda: "Oh, Peggy no necesitaba que la persiguieran".

Krapp (39 años)

Este personaje es el que habla la mayor parte de la obra. Su voz está contenida en la cinta 5 del recuadro 3. Su voz es fuerte y bastante pomposa. Ha celebrado su cumpleaños solo en una bodega vacía antes de regresar a casa para consumir tres plátanos. Como se ha convertido en su práctica en su cumpleaños, graba una cinta para ver quién era, evaluando quién es y anticipando lo que podría suceder. La suya es tan despectiva del joven que tenía veinte años como lo era entonces del joven en el que había estado pensando cuando hizo la cinta anterior. Registra la muerte de su madre, una epifanía al final de un muelle y un momento idílico en una batea .

Vieja Sra. McGlome

Este personaje está basado en Miss Beamish, una excéntrica novelista de Connacht a quien Beckett había conocido en Roussillon , mientras se escondía durante la Segunda Guerra Mundial . "Si la verdadera señorita Beamish realmente cantaba regularmente todas las noches es ... discutible. Beckett no recordaba esto".

La joven belleza oscura

No parece haber una correlación directa entre este personaje y cualquier persona viva. Las imágenes en blanco y negro son fuertes aquí: su uniforme blanco y el "gran cochecito con capucha negra ". Krapp también recuerda que los ojos de esta mujer eran "¡como ... crisólito !"

Rosemary Pountney observa que Beckett cambió la " piedra lunar " a crisólito, un mineral de color verde oliva, en Mecanografiado 4.

También observa que Beckett hizo "una conexión directa ... con Othello , una obra en la que las imágenes oscuras y claras son centrales", como "en el margen del texto que utilizó para la producción de Londres de 1973", en la página 15 donde aparece la palabra 'crisólito' ... escribe:

Si el cielo me hiciera otro mundo así

De un crisólito completo y perfecto
, no la habría vendido por él.

Othello V2.

"Como Othello, también", continúa Pountney, "Krapp ha perdido su amor por su propia locura".

La madre de Krapp

La madre de Beckett, May, murió el 25 de agosto de 1950 en la residencia de ancianos Merrion, que daba al Gran Canal de Dublín . Beckett había hecho el viaje a principios del verano para estar con ella. El 24 de julio, la opinión médica confirmó que se estaba muriendo. Durante ese último mes, solía "caminar desconsolado solo por el camino de sirga del Gran Canal".

Hacia el final, ella no se dio cuenta de su presencia. Su muerte ocurrió mientras él estaba sentado en un banco junto al canal. "En cierto momento miró hacia arriba. Las persianas de la ventana de su madre, un sucio asunto de color marrón rojizo, estaban caídas. Ella estaba muerta". Un ciego dibujado, una vieja costumbre que significa la muerte, también hace acto de presencia en Rockaby : "dejar al ciego y abajo".

El perrito blanco

Cuando murió la madre de Krapp, él estaba lanzando una pelota para un perrito blanco. Dice que lo conservará para siempre: "Pero se lo di al perro". Es significativo que la pelota sea negra para contrastar con el blanco del perro. En All Strange Away, una "pequeña bola de goma gris perforada" es el último objeto contemplado antes de que Fancy muera. La pelota ya había aparecido en All That Fall : Jerry devuelve "una especie de pelota" al Sr. Rooney. Aunque no es un símbolo obvio de la muerte, esta pelota es un motivo significativo del dolor infantil para Beckett, aunque ninguno de sus biógrafos propone que la presencia del perro sea algo más que una licencia artística.

La chica de la batea

Beckett deja en claro la relación de esta mujer con Krapp cuando "[e] n 1975, dirigiendo a Pierre Chabert en París, Beckett dijo: 'Pensé en escribir una obra de teatro sobre la situación opuesta, con la Sra. Krapp, la chica de la batea , regañando detrás de él, en cuyo caso su fracaso y su soledad serían exactamente lo mismo '". En su biografía de Beckett, Deirdre Bair deduce que" la chica de la batea "puede ser Peggy Sinclair debido a las referencias a" Effi "y a "el Báltico ": en julio de 1929 Beckett vacacionó con los Sinclair "en una de las ciudades turísticas más pequeñas a lo largo del Mar Báltico . El verano, tradicionalmente la época de la lectura ligera, encontró a Peggy absorta en lágrimas en la novela de Theodor Fontane , Effi Briest . Beckett también lo leyó, pero con más indiferencia que Peggy, que lloró y sufrió cuando la infidelidad de Effi terminó con su matrimonio ". Hablando con James Knowlson, unos días antes de su muerte, Beckett dijo que "no recordaba la escena de esta manera, sin embargo, negó que esa chica en el bote ... tuviera algo que ver con su prima, Peggy". Knowlson siente "que hay pocas dudas de que la fuente de la chica de ojos inquietantes es Ethna MacCarthy. Porque, como Dream of Fair to Middling Women había dejado en claro ... la 'Alba', quien, según la propia admisión de Beckett, estaba cercana inspirado en Ethna, tenía ojos como estanques oscuros y profundos ". Sin embargo, Beckett no dejó ninguna duda cuando le dijo a Jean Martin, mientras ensayaba la obra en 1970, que la niña estaba inspirada en Ethna. El 11 de diciembre de 1957, Beckett se enteró de que Ethna tenía una enfermedad terminal y escribió con regularidad cartas inusualmente largas hasta su muerte. Cuando terminó la obra le escribió: "He escrito en inglés un monólogo teatral para Pat Magee que creo que le gustará a nadie más".

En un momento del recuerdo, el joven Krapp se inclina sobre la joven para protegerla del sol. "Déjame entrar", dice. Esto causó algunas preocupaciones al Lord Chamberlain cuando la obra se presentó por primera vez ante él para otorgarle una licencia . Creía que lo que se estaba sugiriendo era un deseo de penetración sexual y no estaba convencido de que Beckett se estuviera refiriendo simplemente a sus ojos. No fue hasta apenas tres semanas antes de la apertura de la obra que se retiró la objeción. En 1982, Beckett, en respuesta a una sugerencia similar de uno de los estudiantes de posgrado de James Knowlson ", dijo con una sonrisa:" Dígale que lea sus textos con más atención. Verá que Krapp necesitaría tener un pene en un ángulo de ¡Ciento ochenta grados para hacer posible el coito en la posición en la que se encuentra! '"- una posición que Rosette Lamont propone también" sugiere la de un bebé lactante ".

Krapp (69 años)

Beckett no cumpliría 69 años hasta 1975, por lo que, desde su perspectiva, con Krapp como sustituto de él, la acción está ambientada en el futuro. La primera línea de la obra la establece explícitamente "en el futuro", aunque nada en el escenario lo revela. Beckett escribió esta obra poco antes de cumplir 52 años. Da la casualidad de que con Waiting for Godot lo había encontrado el éxito, pero, a los 39 años, el futuro debió parecer mucho más sombrío para el escritor, la Segunda Guerra Mundial estaba terminando y lo único que Beckett había publicado eran algunos poemas, una colección de cuentos y la novela Murphy . Beckett dijo lo siguiente sobre el anciano agotado que vemos en el escenario: "Krapp ve muy claramente que ha terminado con su trabajo, con amor y religión". Le dijo a Rick Cluchey , a quien dirigió en 1977, que Krapp "de ninguna manera era senil [pero tiene] algo congelado en él [y está] lleno hasta los dientes de amargura". "Hábito, el gran amortiguador" ha demostrado ser más tenaz que la inspiración. Sus "preocupaciones actuales giran en torno a la gratificación de esos mismos apetitos corporales que, antes, había resuelto que deberían estar fuera de su vida. Comer plátanos y beber se han convertido en una [rutina diaria]. De las actividades físicas que alguna vez consideró excesos sólo el sexo" ha llegado a desempeñar un papel reducido en su existencia solitaria "en forma de visitas periódicas de una vieja prostituta".

Aunque se trata de una obra de teatro sobre la memoria, el propio Krapp, de 69 años, recuerda muy poco. Prácticamente todos los recuerdos provienen de la cinta. Como se evidencia más claramente en la novela Murphy , Beckett tenía una comprensión decente de una variedad de enfermedades mentales, incluido el Síndrome alcohólico de Korsakoff, "Un hipomaníaco que enseña al síndrome de Korsakow", que se caracteriza por poderosos síntomas amnésicos acompañados de obstrucción intestinal. .

En su enfoque sobre el consumo crónico de alcohol , Narinder Kapur explica en Trastornos de la memoria en la práctica clínica que puede conducir a una pérdida de memoria marcada y defectos cognitivos generalizados, así como a una "desorientación en el tiempo y también en el lugar". Es probable que se olviden los recuerdos más recientes que los recuerdos remotos, ya que "la pérdida de memoria muestra un gradiente temporal con mayor conservación de elementos de años anteriores". La reunión de Krapp de acebo de bayas rojas en el caserío podría ser un ejemplo de la "memoria remota relativamente intacta" que precedió a la aparente adicción de Krapp al alcohol.

Krapp no ​​es un caso de libro de texto. Es un individuo con su propia sintomatología individual, pero es más que una lista de síntomas. Los plátanos contienen pectina , una fibra soluble que puede ayudar a normalizar el movimiento a través del tracto digestivo y aliviar el estreñimiento. Los plátanos también pueden agravar el estreñimiento, especialmente en los niños pequeños. Depende de cuál sea la causa raíz del problema. También son ricos en vitaminas A y C , así como en niacina , riboflavina y tiamina, y una de las causas fundamentales del síndrome de Korsakoff es la deficiencia de tiamina; comer plátanos sería bueno para él. Es fácil quedar atrapado en este tipo de análisis excesivo en detrimento de la obra en su conjunto. "Los intentos de demostrar que los personajes de Beckett se ajustan a síndromes psicológicos específicos a menudo se convierten en búsquedas de fuego fatuo . Ciertamente, Beckett no negaría que los psicólogos han ofrecido descripciones muy útiles de la actividad mental. Pero sus teorías son típicamente no más que pasos iniciales en la comprensión de los procesos mentales, fragmentos de conocimiento que no deben tomarse por principios universales ". Es importante recordar que Krapp no ​​simplemente ha olvidado su pasado, sino que lo ha rechazado consciente y sistemáticamente como una forma de asegurarse de que ha tomado las decisiones correctas en "su palabra anual".

Effi Briest

El año pasado, Krapp ha estado releyendo Effi Briest de Fontane , "una página al día, con lágrimas de nuevo", dice, "Podría haber sido feliz con ella, allá en el Báltico ..." Existente sólo en el En la página impresa, esta mujer de fantasía es quizás la más en blanco y negro de todas las mujeres de Krapp. Como mencionamos antes la niña de la batea y la niñera , quizás para contrastar con su fuego interior, "Una vez más Beckett sitúa la memoria de Krapp en algún lado cerca del agua".

Coño

Así como el nombre de Krapp es un juego de palabras vulgar , también lo es el nombre que Beckett le dio a la mujer que lo visita de vez en cuando, a quien describe como un "viejo fantasma de puta huesudo". Como Fanny es un "viejo fantasma", todas las mujeres de Krapp son figurativamente "fantasmas, en realidad, que dependen para su existencia de la grabación agridulce de Krapp", según Katherine Worth .

" Fanny " es una expresión británica en jerga para los genitales femeninos: mujer reducida a una función. "Fanny" es también un diminutivo de Frances de uso común, y Beckett ocasionalmente se refería a su tía, Frances "Cissie" Sinclair, como "Fanny".

Krapp se refiere a sus visitas como "mejor que una patada en la muleta". En la versión televisiva de 1985, Beckett cambió esta frase por "mejor que el dedo y el pulgar", una referencia inequívoca a la masturbación que nunca se le habría escapado al Lord Chamberlain británico en los años cincuenta.

La "visión por fin" de Krapp, en el muelle de Dún Laoghaire

En un borrador anterior de la obra, Beckett "usa 'baliza' y ' anemómetro ' en lugar de 'faro' y 'medidor de viento'. El anemómetro en el muelle este de Dún Laoghaire fue uno de los primeros del mundo. considerado como un reflejo de espejo de la propia revelación de Beckett. Sin embargo, es diferente tanto en las circunstancias como en la clase ".

"Beckett le escribió a Richard Ellmann : 'Todo el muelle y el viento aullante son imaginarios. Me pasó a mí, en el verano de 1945, en la casita de mi madre, llamada New Place, al otro lado de la carretera de Cooldrinagh'".

Resumió lo que esta experiencia significó para él:

Me di cuenta de que Joyce había ido tan lejos como era posible en la dirección de saber más, [tener] el control del propio material. Siempre lo estaba agregando; solo tienes que mirar sus pruebas para ver eso. Me di cuenta de que mi propio camino estaba en el empobrecimiento, en el desconocimiento y en el quitar, en restar más que en sumar.

La grabadora

Beckett ya ha aplicado carácter a elementos no humanos en sus obras de teatro, por ejemplo, la luz en Play , la música en Words and Music . "Beckett instruyó al actor Pierre Chabert en su producción de 1975 en París de la obra 'que se convierta lo más posible en un solo cuerpo con la máquina ... El carrete es toda su vida'". Krapp ya no es dueño de los recuerdos de las cintas. Su mente ya no es capaz de aferrarse a ellos. La grabadora también sirve como proxy. Cuando John Hurt, como Krapp, está paralizado por el recuento de los eventos en la batea, literalmente acuna la máquina como si fuera la mujer que recuerda la actuación original de Magee; Beckett se esmeró en señalarle esto a Alan Schneider , que en ese momento estaba preparando su propia versión de la obra, en una carta fechada el 21 de noviembre de 1958, e incorporó el gesto en futuras producciones en las que participaba.

Más tarde, el 4 de enero de 1960, Beckett escribió una carta más detallada describiendo otra revelación inesperada de esa actuación anterior, "el hermoso y bastante accidental efecto en Londres del ojo luminoso ardiendo mientras la máquina funciona en silencio y la luz se apaga. "

Actuaciones notables de Krapp

David Kelly

En 1996, el Gate Theatre visitó el Lincoln Center de Nueva York, donde David Kelly interpretó 'Krapp' recibiendo ovaciones de pie en cada actuación. Kelly había interpretado la obra por primera vez en Dublín en 1959 y se descubrieron las grabaciones originales de su "yo joven". Estos fueron cuidadosamente remasterizados por Noel Storey en Beacon Studios en Dublín para ser usados ​​en el escenario. Se cree que es la única vez que se han utilizado grabaciones reales de hace 30 años. El New York Times rompió sus propias reglas al decir en su reseña que "la actuación de Kelly es la mejor que jamás habrá sido".

Patrick Magee

La obra se representó por primera vez como telón de fondo de Endgame (del 28 de octubre al 29 de noviembre de 1958) en el Royal Court Theatre de Londres, dirigida por Donald McWhinnie y protagonizada por Patrick Magee. Tuvo 38 funciones.

Beckett le dijo a Patrick Magee , el Krapp original, que su "voz fue la que escuchó dentro de su mente. Por lo tanto, parece probable que el regreso al inglés fue una cuestión de conveniencia debido al actor de habla inglesa".

Magee tenía una voz áspera y grave que tenía poco encanto superficial pero tenía un efecto hipnótico en el oyente ... Tenía el pelo gris pero no tenía edad y podía combinar la debilidad con la amenaza, como suelen hacer los personajes de Beckett con su violencia reprimida ... [ Había desarrollado un acento bastante extraño con solo tenues matices irlandeses y sonidos de vocales prolongados . El efecto general era extrañamente desclasado pero aún indudablemente irlandés y, por lo tanto, era ideal para la interpretación de Beckett ... Como actor, tenía el buen sentido ver que uno interpretaba a Beckett por el peso y el estado de ánimo de las palabras y la situación sin preocuparse por la máxima importancia filosófica.

Donald Davis

El actor canadiense Donald Davis interpretó a Krapp en el estreno norteamericano de Krapp's Last Tape en el Provincetown Playhouse , y Davis ganó un premio Obie en 1960 por su interpretación en la obra "como el Krapp solitario y solitario, tocando las cintas de su vida. y volver a experimentar décadas de arrepentimiento ". Más tarde, Krapp's Last Tape, dirigida por Alan Schneider, fue una actuación de larga duración en el Provincetown Playhouse, para la cual se emitió una grabación de 33 RPM (ver artículo y notas ).

Jack MacGowran

En 1971, Alan Schneider dirigió a Jack MacGowran en una producción grabada en video que estaba destinada a ser transmitida por WNET , pero por alguna razón fue rechazada y nunca mostrada y "languideció en un armario" hasta que fue encontrada en 1988 y cuidadosamente restaurada.

Rick Cluchey

Co-fundador del Taller de Drama San Quentin fue dirigido por Beckett en 1977, Berlín.

Pared máxima

Max Wall interpretó Krapp en varias ocasiones, incluido el Greenwich Theatre de Londres (1975, dirigido por Patrick Magee ) y Riverside Studios (1986).

John Hurt

John Hurt interpretó el papel de Krapp para la versión dirigida por Atom Egoyan para el proyecto Beckett on Film , que fue transmitido por televisión en 2001 y disponible en DVD en caja o individualmente. En noviembre de 2011, dirigida por Michael Colgan, repitió el papel antes de Broadway en la Shakespeare Theatre Company en Washington DC, seguido de una presentación limitada en Broadway. Usó las grabaciones en cinta de la producción de 2001 en la actuación. En diciembre de 2011, nuevamente dirigido por Michael Colgan , repitió el papel en la ciudad de Nueva York en la Academia de Música de Brooklyn como parte del BAM 2011 Next Wave Festival. Una vez más asumió el papel en el Gate Theatre de Dublín para 10 funciones en marzo de 2013. Charles McNulty lo elogió como una "interpretación magnífica".

Harold Pinter

Krapp, interpretado por Harold Pinter en el Royal Court Theatre en octubre de 2006
Más información: Harold Pinter § 2001–2008

Como parte de la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre , en octubre de 2006, dirigida por Ian Rickson, el dramaturgo inglés Harold Pinter interpretó el papel de Krapp en una serie limitada de nueve funciones con entradas agotadas y gran éxito de crítica; una actuación de esta producción fue transmitida por BBC Four . En esta producción, Krapp se limita a una silla de ruedas motorizada y se corta el negocio bananero al principio.

Corin Redgrave

Corin Redgrave interpretó el papel de Krapp para BBC Radio 3 en 2006, unos meses después de haber sufrido un importante ataque cardíaco. La producción fue retransmitida en BBC Radio 3 el 16 de mayo de 2010 como parte de un programa doble con una producción de 2006 de Embers .

Brian Dennehy

Brian Dennehy interpretó el papel de Krapp durante el Festival Stratford Shakespeare de 2008 , en 2010 en el Goodman Theatre de Chicago del 16 de enero al 28 de febrero y en 2011 en el Long Wharf Theatre de New Haven, las tres veces dirigidas por Jennifer Tarver . La Beckett en un acto fue emparejado en Stratford y Chicago con Eugene O'Neill 's Hughie (dirigida por Robert Falls ), también un solo acto, y también realizado por Dennehy, en el papel principal de 'Erie Smith'. También se planeó una carrera en Broadway, pero no se realizó. El proyecto doble de Dennehy de Last Tape de Hughie / Krapp se realizó en el Geffen Playhouse en Los Ángeles, esta vez dirigida por Steven Robman, del 5 de noviembre al 16 de diciembre de 2018.

Michael Gambon

En abril de 2010, el actor irlandés Michael Gambon continuó su relación tanto con Beckett como con el Gate Theatre cuando regresó a los escenarios de Dublín como Krapp por un tiempo limitado que fue seguido por un traslado al West End de Londres.

Richard Bremmer

Richard Bremmer asumió el papel epónimo de Krapp en el Bristol Old Vic entre abril y mayo de 2012, recibiendo elogios de la crítica en todos los ámbitos. Esto fue en un proyecto de ley doble con A Kind of Alaska de Harold Pinter en el que también apareció Bremmer. Ambos fueron dirigidos por Simon Godwin .

Gerard Murphy

En 2012, en Glasgow 's Ciudadanos teatro , Gerard Murphy realizó el papel, a pesar de que él sufría de compresión de la médula espinal debido a un cáncer de próstata.

Robert Wilson

Robert Wilson interpretó Krapp en el Barbican, Londres, en junio de 2015. También interpretó "Krapp" en el Ardhowen Theatre en Enniskillen , Irlanda del Norte en agosto de 2012 (dirigiéndose a sí mismo), en el Alexander Kasser Theatre en el campus de la Universidad Estatal de Montclair en Marzo de 2016 y en la Akademie der Künste de Berlín en 2019 (que también dirigió). En enero de 2018 actuó Krapp en el Festival Internacional Santiago a Mil de Santiago de Chile, que también dirigió (codirector Charles Chemin).

Otro

Joe Gistirak interpretó a Krapp en el Above Board Theatre en 1978. Fue dirigida por Michael Corrigan.

En 2018, Bob Nasmith interpretó a Krapp para conmemorar el 50 aniversario de la inauguración del Theater Passe Muraille en una producción dirigida por Mac Fyfe.

Recepción

Krapp's Last Tape es uno de los dramas más representados de Beckett y ha sido referido como "uno de sus trabajos más personales". Daniel Sack considera que el papel de Krapp es "uno de los mejores en el idioma inglés".

Grabaciones de medios

Beckett se opuso vehementemente a la transferencia de algunas de sus obras de un medio a otro, pero no se opuso tanto a tales grabaciones de Krapp's Last Tape como a otras. Por ejemplo, "Una grabación de gramófono (Nueva York: Spoken Arts # 788, 1960), basada en la producción estadounidense original, fue distribuida por Argo (RG 220) y por HEAR, Home Educational Records, Londres (1964)" ( esta grabación fue protagonizada por Donald Davis ) y "A menudo se adaptaba a la televisión con su apoyo". La primera versión de la BBC fue producida por Peter Luke, con Cyril Cusack (13 de noviembre de 1963). Se acercó a Westdeutscher Rundfunk , Colonia , para permitir una versión televisiva de su Schiller-Theatre Das letzte Band de 1969 [el título alemán de la obra], Beckett escribió un conjunto de "Sugerencias para TV Krapp", que "se transmitió [el] 28 Octubre de 1969 ".

Posteriormente, la obra se transmitió por radio, se convirtió en una ópera (ver más abajo) y se filmó como parte del proyecto Beckett on Film y para el DVD de la actuación de Pinter en Royal Court, los cuales se han mostrado en televisión.

Adaptaciones musicales

Ha habido varias adaptaciones musicales de Last Tape de Krapp , entre las que destaca la ópera Krapp, ou, La dernière bande del compositor Marcel Mihalovici . El compositor estadounidense Earl Kim alude al trabajo dentro de su Grosella espinosa, dijo (1967), parte del ciclo de cuatro partes Ejercicios en ruta . El compositor húngaro Gyula Csapó ha creado la obra Krapp's Last Tape –a partir de Samuel Beckett (1975) inspirada libremente en la obra de Beckett. Esta obra teatral es para un "violinista-actor", una grabadora, cuatro focos y un generador de ondas sinusoidales. En 1999, el compositor experimental inglés Michael Parsons adaptó Last Tape de Krapp para piano, dos pianos pregrabados y voz en cinta. La pieza, escrita específicamente para John Tilbury , se llamó Krapp Music .

Alusiones en la cultura popular

La obra fue parodiada memorablemente en la comedia televisiva The Fast Show , en la que, como referencia a Max Wall, el comediante ficticio del music hall Arthur Atkinson interpretó una versión cómicamente más estoica de Krapp. También es el título de una pista del álbum solista de Fredrik Thordendal, Sol Niger Within . Una prefiguración de la obra, titulada "Krapp, 39", escrita e interpretada por Michael Laurence y dirigida por George Demas, se estrenó en el Festival Internacional Fringe de Nueva York de 2008 y comienza su presentación comercial fuera de Broadway en The Soho Playhouse en la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2009. La pieza sigue la obsesión de un actor con el personaje de Krapp. En la película canadiense de 2013 Meetings with a Young Poet , el personaje de Lucia Martell quiere los derechos de la pieza para transformarla en una obra de teatro de una sola mujer como vehículo para ella misma.

El juego se menciona en Charlie Kaufman 's película de 2008 Synecdoche, New York y en Spalding Grey ' s una historia personal del teatro americano , un monólogo 1985 dirigido para la televisión por Skip Blumberg .

Notas

Referencias

enlaces externos