Harold Pinter - Harold Pinter

Harold Pinter

Pinter en 2005
Pinter en 2005
Nació (10 de octubre de 1930 )10 de octubre de 1930
Hackney , Londres, Inglaterra
Murió 24 de diciembre de 2008 (24/12/2008)(78 años)
Acton , Londres, Inglaterra
Ocupación Dramaturgo, guionista, actor, director de teatro, poeta
Período 1947-2008
Premios notables
Esposa
Niños 1
Firma
Sitio web
www .haroldpinter .org

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Harold Pinter CH CBE ( / p ɪ n t ər / ; octubre 10, 1930 a diciembre 24, 2008 ) fue un dramaturgo británico, guionista, director y actor. Un Premio Nobel ganador, Pinter fue uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes con una carrera de escritor que se extendió por más de 50 años. Sus obras más conocidas incluyen The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) y Betrayal (1978), cada una de las cuales adaptó para la pantalla. Sus adaptaciones de guiones de obras de otros incluyen The Servant (1963), The Go-Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), The Trial (1993) y Sleuth (2007). También dirigió o actuó en radio, teatro, televisión y producciones cinematográficas propias y ajenas.

Pinter nació y se crió en Hackney , al este de Londres, y se educó en la escuela Hackney Downs . Era un velocista y un gran jugador de cricket, actuando en obras de teatro escolares y escribiendo poesía. Asistió a la Real Academia de Arte Dramático pero no completó el curso. Fue multado por negarse al servicio nacional como objetor de conciencia . Posteriormente, continuó su formación en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, nacido en 1958. Dejó Merchant en 1975 y se casó con la autora Lady Antonia Fraser en 1980.

La carrera de Pinter como dramaturgo comenzó con una producción de The Room en 1957. Su segunda obra, The Birthday Party , cerró después de ocho representaciones, pero fue revisada con entusiasmo por el crítico Harold Hobson . Sus primeros trabajos fueron descritos por la crítica como " comedia de amenaza ". Obras posteriores como No Man's Land (1975) y Betrayal (1978) se conocieron como "juegos de memoria". Apareció como actor en producciones de su propio trabajo en radio y cine. También asumió varios papeles en obras de otros escritores. Dirigió cerca de 50 producciones para teatro, teatro y cine. Pinter recibió más de 50 premios, premios y otros honores, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Légion d'honneur francesa en 2007.

A pesar de su salud frágil después de ser diagnosticado con cáncer de esófago en diciembre de 2001, Pinter continuó actuando en el escenario y la pantalla, interpretando por última vez el papel principal del monólogo en un acto de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape , para la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre. , en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.

Biografía

Temprana edad y educación

Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney , al este de Londres, hijo único de padres judíos británicos descendientes de Europa del Este : su padre, Hyman "Jack" Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su madre, Frances (de soltera Moskowitz; 1904-1992), ama de casa. Pinter creía en la opinión errónea de una tía de que la familia era sefardí y había huido de la Inquisición española ; así, para sus primeros poemas, Pinter usó el seudónimo Pinta y en otras ocasiones usó variaciones como da Pinto . Una investigación posterior de Lady Antonia Fraser , la segunda esposa de Pinter, reveló que la leyenda era apócrifa; tres de los abuelos de Pinter vinieron de Polonia y el cuarto de Odessa , por lo que la familia era Ashkenazic .

La casa de la familia de Pinter en Londres es descrita por su biógrafo oficial Michael Billington como "una sólida villa de ladrillo rojo de tres pisos junto a la ruidosa, bulliciosa y transitada vía de Lower Clapton Road". En 1940 y 1941, después del Blitz , Pinter fue evacuado de su casa en Londres a Cornwall y Reading . Billington afirma que la "intensidad de vida o muerte de la experiencia diaria" antes y durante el Blitz dejó a Pinter con profundos recuerdos "de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que están en todas sus obras".

Pinter descubrió su potencial social como estudiante en Hackney Downs School , una escuela primaria de Londres , entre 1944 y 1948. "En parte a través de la escuela y en parte a través de la vida social del Hackney Boys 'Club ... formó una creencia casi sacerdotal en el El poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en esos días, especialmente Henry Woolf , Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick, siempre han sido una parte vital de la textura emocional de su vida ". Una gran influencia en Pinter fue su inspirador profesor de inglés Joseph Brearley, quien lo dirigió en obras de teatro escolares y con quien dio largos paseos, hablando de literatura. Según Billington, bajo la instrucción de Brearley, "Pinter brilló en inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió un don para la actuación". En 1947 y 1948 interpretó a Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley.

A la edad de 12 años, Pinter comenzó a escribir poesía y, en la primavera de 1947, su poesía se publicó por primera vez en la revista Hackney Downs School . En 1950, su poesía se publicó por primera vez fuera de la revista de la escuela, en Poetry London , parte de ella bajo el seudónimo de "Harold Pinta".

Pinter era ateo.

Deporte y amistad

Pinter disfrutó corriendo y rompió el récord de velocidad de la escuela Hackney Downs. Era un entusiasta del cricket , y se llevó su bate cuando lo evacuaron durante el Blitz. En 1971, le dijo a Mel Gussow : "una de mis principales obsesiones en la vida es el juego de cricket: juego, miro y leo sobre él todo el tiempo". Fue presidente del Gaieties Cricket Club, seguidor del Yorkshire Cricket Club , y dedicó una sección de su sitio web oficial al deporte. Una pared de su estudio estaba dominada por un retrato de sí mismo cuando era un joven jugando al cricket, que fue descrito por Sarah Lyall , escribiendo en The New York Times : "El Sr. Pinter pintado, listo para balancear su bate, tiene un destello perverso en su ojo; la testosterona casi vuela fuera de la lona ". Pinter aprobó la "idea urbana y exigente del cricket como un audaz teatro de agresión". Después de su muerte, varios de sus contemporáneos de la escuela recordaron sus logros en los deportes, especialmente el cricket y la carrera. El homenaje en memoria de la BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket.

Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores son la familia, el amor y el sexo, beber, escribir y leer. Según Billington, "si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y miedo a la traición forma un hilo conductor constante en el trabajo de Pinter desde Los enanitos en adelante, sus orígenes se pueden encontrar en sus años de adolescencia en Hackney. Pinter adora a las mujeres, disfruta coqueteando con ellas, adora su resistencia y fuerza. Pero, especialmente en sus primeros trabajos, a menudo se los ve como influencias disruptivas en algún ideal puro y platónico de la amistad masculina: uno de los más cruciales de todos los Edens perdidos de Pinter ".

Formación teatral temprana y experiencia escénica.

A partir de finales de 1948, Pinter asistió a la Real Academia de Arte Dramático durante dos períodos, pero odiaba la escuela, se perdió la mayoría de sus clases, fingió un ataque de nervios y se retiró en 1949. En 1948 fue llamado al Servicio Nacional . Inicialmente se le denegó el registro como objetor de conciencia , lo que provocó que fuera procesado y multado dos veces por negarse a aceptar un examen médico, antes de que finalmente se acordara su registro como OC. Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña Dick Whittington y su gato en el Hipódromo de Chesterfield de 1949 a 1950. De enero a julio de 1951, asistió a la Escuela Central de Oratoria y Drama .

De 1951 a 1952, realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster , interpretando más de una docena de papeles. En 1952, comenzó a actuar en producciones regionales de repertorio en inglés; de 1953 a 1954, trabajó para la Donald Wolfit Company, en el King's Theatre, Hammersmith , interpretando ocho papeles. Desde 1954 hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron. En total, Pinter interpretó más de 20 papeles bajo ese nombre. Para complementar sus ingresos como actor, Pinter trabajó como camarero, cartero, portero y limpiador de nieve, mientras tanto, según Mark Batty, "abrigaba ambiciones como poeta y escritor". En octubre de 1989, Pinter recordó: "Estuve en la representación inglesa como actor durante unos 12 años. Mis papeles favoritos fueron, sin duda, los siniestros. Son algo en lo que hay que meterse". Durante ese período, también realizó papeles ocasionales en trabajos propios y ajenos para radio, televisión y cine, como continuó haciendo a lo largo de su carrera.

Matrimonios y vida familiar

La casa de Pinter en Worthing , 1962–64

Desde 1956 hasta 1980, Pinter estuvo casado con Vivien Merchant , una actriz a la que conoció en una gira, quizás mejor conocida por su actuación en la película Alfie de 1966 . Su hijo, Daniel, nació en 1958. A principios de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de Pinter, incluido El regreso a casa en el escenario (1965) y la pantalla (1973), pero el matrimonio fue turbulento. Durante siete años, de 1962 a 1969, Pinter estuvo involucrado en un romance clandestino con la presentadora de televisión de la BBC y periodista Joan Bakewell , que inspiró su obra de 1978 Betrayal , y también durante ese período y más allá tuvo un romance con una socialité estadounidense, a quien apodó "Cleopatra". Esta relación fue otro secreto que mantuvo tanto de su esposa como de Bakewell. Inicialmente, se pensó que Betrayal era una respuesta a su posterior romance con la historiadora Antonia Fraser , la esposa de Hugh Fraser , y la "ruptura matrimonial" de Pinter.

Pinter y Merchant habían conocido a Antonia Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron juntos en un programa de la National Gallery sobre María, reina de Escocia ; varios años más tarde, del 8 al 9 de enero de 1975, Pinter y Fraser se involucraron sentimentalmente. Esa reunión inició su historia de amor extramarital de cinco años. Después de ocultarle la relación a Merchant durante dos meses y medio, el 21 de marzo de 1975, Pinter finalmente le dijo "He conocido a alguien". Después de eso, "La vida en Hanover Terrace se volvió gradualmente imposible", y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días después del estreno de No Man's Land .

A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser pasaron dos años viviendo en habitaciones prestadas y alquiladas, se mudaron a su antigua casa familiar en Holland Park , donde Pinter comenzó a escribir Betrayal . Lo reelaboró ​​más tarde, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel , en Eastbourne , a principios de enero de 1978. Después de que el divorcio de los Fraser se hizo definitivo en 1977 y el de los Pinter en 1980, Pinter se casó con Fraser el 27 de noviembre de 1980. -semanas de retraso en la firma de los papeles del divorcio por parte del comerciante, sin embargo, la recepción tenía que preceder a la ceremonia real, originalmente programada para el día de su 50 cumpleaños. Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982, a la edad de 53 años. Billington escribe que Pinter "hizo todo lo posible para apoyarla" y lamentó que finalmente se distanciara de su hijo, Daniel, después de su separación, de Pinter. nuevo matrimonio y la muerte del comerciante.

Daniel, un músico y escritor dotado y solitario, cambió su apellido de Pinter a Brand, el apellido de soltera de su abuela materna, antes de que Pinter y Fraser se involucraran románticamente; mientras que según Fraser, su padre no podía entenderlo, ella dice que sí: "Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de que le pregunten: '¿Alguna relación? ' " Michael Billington escribió que Pinter vio el nombre de Daniel cambio como "un movimiento en gran parte pragmático por parte de Daniel diseñado para mantener a la prensa ... a raya". Fraser le dijo a Billington que Daniel "fue muy amable conmigo en un momento en el que hubiera sido demasiado fácil para él haberse vuelto contra mí ... simplemente porque él había sido el único foco del amor de su padre y ahora claramente no lo era." . " Aún sin reconciliarse en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al funeral de Pinter.

Billington observa que "La ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia iba a tener un profundo efecto en la personalidad de Pinter y su trabajo", aunque agrega que la propia Fraser no pretendía tener influencia sobre Pinter o su escritura. En la entrada de su propio diario contemporáneo fechada el 15 de enero de 1993, Fraser se describió a sí misma más como la partera literaria de Pinter. De hecho, le dijo a Billington que "otras personas [como Peggy Ashcroft , entre otras] tuvieron una influencia modeladora en la política [de Pinter]" y atribuyó los cambios en su escritura y puntos de vista políticos a un cambio de "una vida personal infeliz y complicada ... . a una vida personal feliz y sin complicaciones ", de modo que" un lado de Harold que siempre había estado allí se liberó de alguna manera. Creo que se puede ver en su trabajo después de No Man's Land [1975], que fue una obra muy sombría ". "

Pinter estaba contento con su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijastros adultos y sus 17 nietos. Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideraba "un hombre muy afortunado en todos los aspectos". Sarah Lyall señala en su entrevista de 2007 con Pinter en The New York Times que su "último trabajo, un delgado panfleto llamado" Seis poemas para A. ", comprende poemas escritos durante 32 años, siendo" A ", por supuesto, Lady Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París, adonde ella y el Sr. Pinter viajaron poco después de conocerse. Más de tres décadas después, los dos rara vez se separan, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa ". En esa entrevista, Pinter "reconoció que sus obras, llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, todo eso, parecen estar en desacuerdo con su satisfacción doméstica." ¿Cómo se puede escribir una obra de teatro feliz? " dijo. 'El drama trata sobre conflictos y grados de perturbación, desorden. Nunca he podido escribir una obra de teatro feliz, pero he podido disfrutar de una vida feliz ' ". Después de su muerte, Fraser le dijo a The Guardian : "Era un gran hombre y fue un privilegio vivir con él durante más de 33 años. Nunca lo olvidaremos".

Actividades cívicas y activismo político

En 1948-1949, cuando tenía 18 años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría , lo que lo llevó a tomar la decisión de convertirse en objetor de conciencia y negarse a cumplir con el Servicio Nacional en el ejército británico. Sin embargo, dijo a los entrevistadores que, si hubiera tenido la edad suficiente en ese momento, habría luchado contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial . Parecía expresar ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos en su entrevista de otoño de 1966 en Paris Review realizada por Lawrence M. Bensky . Sin embargo, había sido uno de los primeros miembros de la Campaña por el Desarme Nuclear y también había apoyado al Movimiento Británico Anti-Apartheid (1959-1994), participando en la negativa de los artistas británicos a permitir producciones profesionales de su obra en Sudáfrica en 1963 y en campañas relacionadas posteriores. En "A Play and Its Politics", una entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió sus obras anteriores retrospectivamente desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión.

En sus últimos 25 años, Pinter centró cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones públicas directamente en temas políticos. Era un oficial en International PEN , viajando con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller a Turquía en 1985 en una misión copatrocinada con un comité de Helsinki Watch para investigar y protestar contra la tortura de escritores encarcelados. Allí conoció a las víctimas de la opresión política y a sus familias. Las experiencias de Pinter en Turquía y su conocimiento de la supresión turca del idioma kurdo inspiraron su obra de 1988 Mountain Language . También fue miembro activo de Cuba Solidarity Campaign , una organización que "hace campaña en el Reino Unido contra el bloqueo estadounidense a Cuba ". En 2001, Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que pidió un juicio justo y la libertad de Slobodan Milošević , firmando un "Llamamiento de artistas por Milošević" relacionado en 2004.

Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991 , la campaña de bombardeos de la OTAN en Yugoslavia en 1999 durante la Guerra de Kosovo , la Guerra de Estados Unidos en Afganistán en 2001 y la Invasión de Irak en 2003 . Entre sus provocativas declaraciones políticas, Pinter calificó al primer ministro Tony Blair de "idiota engañado" y comparó la administración del presidente George W. Bush con la Alemania nazi . Afirmó que Estados Unidos "estaba cargando hacia la dominación mundial mientras el público estadounidense y el primer ministro de Gran Bretaña ' asesino en masa ' se sentaban y miraban". Fue muy activo en el movimiento contra la guerra en el Reino Unido, hablando en mítines organizados por la Coalición Stop the War y criticando con frecuencia la agresión estadounidense, como cuando preguntó retóricamente, en su discurso de aceptación del Premio Wilfred Owen de Poesía el 18 de marzo de 2007. : "¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak ? Un acto de bandido, un acto de flagrante terrorismo de Estado , que demuestra un desprecio absoluto por la concepción del derecho internacional ".

Harold Pinter se ganó la reputación de ser notoriamente belicoso, enigmático, taciturno, conciso, espinoso, explosivo y ominoso. Las contundentes declaraciones políticas de Pinter y la concesión del Premio Nobel de Literatura suscitaron fuertes críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales. El historiador Geoffrey Alderman , autor de la historia oficial de la escuela Hackney Downs, expresó su propia "visión judía" de Harold Pinter: "Cualquiera que sea su mérito como escritor, actor y director, en un plano ético, Harold Pinter me parece que ha sido intensamente defectuoso, y su brújula moral profundamente fracturada ". David Edgar , escribiendo en The Guardian , defendió a Pinter contra lo que él denominó "ser reprendido por los beligerantes" como Johann Hari , quien sintió que no "merecía" ganar el Premio Nobel. Más tarde, Pinter continuó haciendo campaña contra la guerra de Irak y en nombre de otras causas políticas que apoyó.

Pinter firmó la declaración de misión de Judíos por la justicia para los palestinos en 2005 y su anuncio de página completa, "¿Qué está haciendo Israel? Un llamado de judíos en Gran Bretaña", publicado en The Times el 6 de julio de 2006, y fue patrocinador de la Festival de Literatura de Palestina . En abril de 2008, Pinter firmó la declaración "No estamos celebrando el aniversario de Israel". La declaración señaló: "No podemos celebrar el cumpleaños de un estado fundado en el terrorismo, las masacres y el despojo de otro pueblo de su tierra", "Celebraremos cuando árabes y judíos vivan como iguales en un Medio Oriente pacífico".

Carrera profesional

Pinter en 1962

Como actor

La carrera de actor de Pinter abarcó más de 50 años y, aunque a menudo interpretó a villanos , incluyó una amplia gama de papeles en el escenario y en la radio, el cine y la televisión. Además de los papeles en adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras y bocetos dramáticos, al principio de su carrera como guionista hizo varios cameos en películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como un hombre de sociedad en The Servant (1963) y como Mr. Bell en Accident (1967), ambos dirigidos por Joseph Losey ; y como cliente de una librería en su posterior película Turtle Diary (1985), protagonizada por Michael Gambon , Glenda Jackson y Ben Kingsley .

Los papeles notables de Pinter en cine y televisión incluyeron al abogado Saul Abrahams junto a Peter O'Toole en Rogue Male , la adaptación de la BBC de 1976 de la novela de Geoffrey Household de 1939, y un periodista irlandés borracho en Langrishe, Go Down (protagonizada por Judi Dench y Jeremy Irons ) distribuida en BBC Two en 1978 y estrenada en cines en 2002. Los papeles cinematográficos posteriores de Pinter incluyeron el criminal Sam Ross en Mojo (1997), escrito y dirigido por Jez Butterworth , basado en la obra de Butterworth del mismo nombre ; Sir Thomas Bertram (su papel más importante en el largometraje) en Mansfield Park (1998), un personaje que Pinter describió como "un hombre muy civilizado ... un hombre de gran sensibilidad pero, de hecho, defiende y sostiene un sistema totalmente brutal [la trata de esclavos] de la que deriva su dinero "; y el tío Benny, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush , en El sastre de Panamá (2001). En películas de televisión , jugó el Sr. cojinete, el padre del cáncer de ovario paciente Teniendo Vivian, interpretado por Emma Thompson en Mike Nichols 's HBO película del premio Pulitzer juego -winning Wit (2001); y el director junto a John Gielgud (último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en Catastrophe , de Samuel Beckett , dirigida por David Mamet como parte de Beckett on Film (2001).

Como director

Pinter comenzó a dirigir con mayor frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado del National Theatre (NT) en 1973. Dirigió casi 50 producciones propias y ajenas para teatro, cine y televisión, incluidas 10 producciones de obras de Simon Gray : los estrenos teatrales y / o cinematográficos de Butley (escenario, 1971; película, 1974), De otra manera comprometida (1975), The Rear Column (escenario, 1978; TV, 1980), Close of Play (NT, 1979), Términos de Quartermaine (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999) y The Old Masters (2004). Varias de esas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934-2003), quien originó los papeles teatrales y cinematográficos no solo de Butley sino también de Mick en el primer gran éxito comercial de Pinter, The Caretaker (teatro, 1960; película, 1964); y en el doble cartel de Pinter producido en el Lyric Hammersmith en 1984, interpretó a Nicolas en One for the Road y al taxista de la estación Victoria . Entre las más de 35 obras que dirigió Pinter se encuentran Next of Kin (1974), de John Hopkins ; Blithe Spirit (1976), de Noël Coward ; Los inocentes (1976), de William Archibald ; Circe y Bravo (1986), de Donald Freed ; Taking Sides (1995), de Ronald Harwood ; y Doce hombres enojados (1996), de Reginald Rose .

Como dramaturgo

Pinter fue autor de 29 obras de teatro y 15 bocetos dramáticos y coautor de dos obras para teatro y radio. Fue considerado uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes.Junto con el premio Tony de 1967 a la mejor obra por The Homecoming y varios otros premios estadounidenses y nominaciones a premios, él y sus obras recibieron muchos premios en el Reino Unido y en otros lugares de todo el mundo. mundo. Su estilo ha ingresado al idioma inglés como un adjetivo, " pinteresco ", aunque al propio Pinter no le gustó el término y lo encontró sin sentido.

"Comedias amenazadoras" (1957-1968)

La primera obra de Pinter, The Room , escrita y representada por primera vez en 1957, fue una producción estudiantil en la Universidad de Bristol , dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf , quien también originó el papel de Mr. Kidd (que repitió en 2001 y 2007). Después de que Pinter mencionó que tenía una idea para una obra de teatro, Woolf le pidió que la escribiera para poder dirigirla para cumplir con un requisito para su trabajo de posgrado. Pinter lo escribió en tres días. Billington describió la producción como "un debut asombrosamente confiado que atrajo la atención de un joven productor, Michael Codron , quien decidió presentar la próxima obra de Pinter, The Birthday Party , en el Lyric Hammersmith , en 1958".

Escrita en 1957 y producida en 1958, la segunda obra de Pinter, The Birthday Party , una de sus obras más conocidas, fue inicialmente un desastre comercial y crítico, a pesar de una crítica entusiasta en The Sunday Times de su influyente crítico de teatro Harold Hobson , que apareció solo después de que la producción había cerrado y no pudo ser indultado. Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:

" Soy muy consciente de que la obra del señor Pinter recibió muy malas noticias el martes pasado por la mañana. En el momento en que escribo estas [palabras] no está claro si la obra seguirá en cartel para cuando aparezcan, aunque es probable que pronto se vea en otra parte. Deliberadamente, estoy dispuesto a arriesgar cualquier reputación que tenga como juez de obras al decir que La fiesta de cumpleaños no es un cuarto, ni siquiera un segundo, sino un primero [como en Class Honors ]; y que Pinter, sobre la base de su trabajo, posee el talento más original, perturbador y deslumbrante del Londres teatral ... Mr Pinter y The Birthday Party , a pesar de sus experiencias la semana pasada, volveremos a tener noticias. de sus nombres " .

El propio Pinter y los críticos posteriores generalmente atribuyeron a Hobson el apoyo y quizás incluso el rescate de su carrera.

En una reseña publicada en 1958, tomando prestado del subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace , una obra de David Campton , el crítico Irving Wardle calificó las primeras obras de Pinter como " comedia de amenaza ", una etiqueta que la gente ha aplicado repetidamente a su trabajo. . Tales obras comienzan con una situación aparentemente inocente que se vuelve a la vez amenazante y " absurda " cuando los personajes de Pinter se comportan de maneras que a menudo su público y los demás perciben como inexplicables. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett , particularmente en sus primeros trabajos; se hicieron amigos, enviándose borradores de sus trabajos en progreso para comentarios.

Pinter escribió The Hothouse en 1958, que archivó durante más de 20 años (ver "Obras y bocetos abiertamente políticos" a continuación). Luego escribió The Dumb Waiter (1959), que se estrenó en Alemania y luego se produjo en un proyecto de ley doble con The Room en el Hampstead Theatre Club , en Londres, en 1960. Luego no se produjo con frecuencia hasta la década de 1980, y ha ha sido revivido con más frecuencia desde 2000, incluida la producción de West End Trafalgar Studios en 2007. La primera producción de The Caretaker , en el Arts Theatre Club , en Londres, en 1960, estableció la reputación teatral de Pinter. La obra se transfirió al Duchess Theatre en mayo de 1960 y tuvo 444 representaciones, recibiendo un premio Evening Standard a la mejor obra de 1960. Grandes audiencias de radio y televisión por su obra de un acto A Night Out , junto con la popularidad de sus bocetos de revistas. , lo impulsó a una mayor atención crítica. En 1964, The Birthday Party se revivió tanto en televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario (dirigida por Pinter en el Aldwych Theatre ) y fue bien recibida.

Para cuando la producción londinense de Peter Hall de The Homecoming (1964) llegó a Broadway en 1967, Pinter se había convertido en un dramaturgo célebre y la obra obtuvo cuatro premios Tony , entre otros premios. Durante este período, Pinter también escribió la obra de radio A Slight Ache , transmitida por primera vez en el Tercer Programa de la BBC en 1959 y luego adaptada al escenario y presentada en el Arts Theatre Club en 1961. A Night Out (1960) se transmitió a una gran audiencia en el programa de televisión Armchair Theatre de Associated British Corporation , después de haber sido transmitido en BBC Radio 3, también en 1960. Su obra Night School fue televisada por primera vez en 1960 en Associated Rediffusion . The Collection se estrenó en el Aldwych Theatre en 1962, y The Dwarfs , adaptada de la novela inédita de Pinter del mismo título, se emitió por primera vez en la radio en 1960 y luego se adaptó para los escenarios (también en el Arts Theatre Club) en un proyecto de ley doble. con The Lover , que anteriormente había sido televisada por Associated Rediffusion en 1963; y Tea Party , una obra de teatro que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963, transmitido por primera vez en BBC TV en 1965.

Trabajando como guionista y como dramaturgo, Pinter compuso un guión llamado The Compartment (1966), para una trilogía de películas con la contribución de Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Pinter, de la cual solo la película de Beckett, titulada Film , fue en realidad producido. Luego, Pinter convirtió su guión sin filmar en una obra de televisión, que se produjo como The Basement , tanto en BBC 2 como en el escenario en 1968.

"La memoria juega" (1968-1982)

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y bocetos que exploran ambigüedades complejas, misterios elegíacos, caprichos cómicos y otras características de la memoria "parecidas a arenas movedizas" y que los críticos a veces clasifican como los " juegos de memoria " de Pinter . Estos incluyen Landscape (1968), Silence (1969), Night (1969), Old Times (1971), No Man's Land (1975), The Proust Screenplay (1977), Betrayal (1978), Family Voices (1981), Victoria Station. (1982) y A Kind of Alaska (1982). Algunas de las últimas obras de Pinter, incluidas Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996) y Celebration (2000), se basan en algunas características de su dramaturgia de "memoria" en su enfoque en el pasado en el presente. , pero tienen resonancias personales y políticas y otras diferencias tonales de estos juegos de memoria anteriores.

Obras de teatro y bocetos abiertamente políticos (1980-2000)

Después de un período de tres años de sequía creativa a principios de la década de 1980 después de su matrimonio con Antonia Fraser y la muerte de Vivien Merchant, las obras de Pinter tendieron a ser más breves y abiertamente políticas, sirviendo como críticas a la opresión , tortura y otros abusos de los seres humanos. derechos , ligados por la aparente "invulnerabilidad del poder". Justo antes de esta pausa, en 1979, Pinter redescubrió su manuscrito de The Hothouse , que había escrito en 1958 pero que había dejado de lado; lo revisó y luego dirigió su primera producción él mismo en el Hampstead Theatre de Londres, en 1980. Al igual que sus obras de la década de 1980, The Hothouse trata sobre el autoritarismo y los abusos de la política de poder, pero también es una comedia, como sus anteriores comedias de amenaza. . Pinter interpretó el papel principal de Roote en un renacimiento de 1995 en el Teatro Minerva, Chichester .

El breve esbozo dramático de Pinter Precisely (1983) es un duólogo entre dos burócratas que exploran la absurda política de poder de la aniquilación y la disuasión nucleares mutuas . Su primera obra abiertamente política en un acto es One for the Road (1984). En 1985, Pinter afirmó que mientras que sus primeras obras presentaban metáforas del poder y la impotencia, las últimas presentan realidades literales del poder y su abuso. El "teatro político de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos de participación y desconexión". Mountain Language (1988) trata sobre la supresión turca del idioma kurdo . El esbozo dramático The New World Order (1991) proporciona lo que Robert Cushman, escribiendo en The Independent, describió como "10 minutos angustiosos" de dos hombres que amenazan con torturar a un tercer hombre que tiene los ojos vendados, amordazado y atado en una silla; Pinter dirigió el estreno británico en el Royal Court Theatre Upstairs , donde se inauguró el 9 de julio de 1991, y la producción luego se trasladó a Washington, DC, donde fue revivida en 1994. La sátira política más larga de Pinter Party Time (1991) se estrenó en el Almeida Teatro de Londres, en cartel doble con Mountain Language . Pinter lo adaptó como guión para televisión en 1992, dirigiendo esa producción, emitida por primera vez en el Reino Unido por Channel 4 el 17 de noviembre de 1992.

Entrelazando preocupaciones políticas y personales, sus próximas obras de larga duración, Moonlight (1993) y Ashes to Ashes (1996) están ambientadas en hogares domésticos y se centran en la muerte y la muerte; En sus conversaciones personales en Ashes to Ashes , Devlin y Rebecca aluden a atrocidades no especificadas relacionadas con el Holocausto . Después de experimentar las muertes primero de su madre (1992) y luego de su padre (1997), fusionando nuevamente lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas "Muerte" (1997) y "Los Desaparecidos" (1998).

La última obra teatral de Pinter, Celebration (2000), es una sátira social ambientada en un opulento restaurante, que satiriza a The Ivy , un lugar de moda en el distrito teatral del West End de Londres , y a sus patrocinadores que "acaban de llegar de representaciones del ballet o la ópera. No es que puedan recordar una maldita cosa sobre lo que vieron, incluidos los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son igual de miopes cuando se trata de sus propios compañeros de mesa (y para el caso, de su comida) , con conversaciones que normalmente se conectan sólo en la superficie, si es que existe ". A primera vista, la obra puede parecer tener menos resonancias abiertamente políticas que algunas de las obras de los años ochenta y noventa; pero sus personajes masculinos centrales, hermanos llamados Lambert y Matt, son miembros de la élite (como los hombres a cargo de Party Time ), que se describen a sí mismos como "consultores de estrategia pacífica [porque] no llevamos armas". En la mesa de al lado, Russell, un banquero, se describe a sí mismo como una "personalidad totalmente desordenada ... un psicópata", mientras que Lambert "jura reencarnarse como '[una] persona más civilizada, [una] más amable, [una] más agradable persona'." Los exteriores engañosamente suaves de estos personajes enmascaran su extrema crueldad. Celebration evoca contextos políticos pinterescos familiares : "Los lujosos bocazas de 'Celebration' ... y los murmuradores más tranquilos de la clase trabajadora de 'The Room' ... tienen todo en común debajo de la superficie". "El dinero permanece al servicio del poder arraigado, y los hermanos en la obra son 'consultores de estrategia' cuyos trabajos implican la fuerza y ​​la violencia ... Es tentador, pero inexacto, equiparar las cómicas inversiones de poder del comportamiento social en Celebration con un cambio duradero. en estructuras políticas más amplias ”, según Grimes, para quien la obra indica el pesimismo de Pinter sobre la posibilidad de cambiar el statu quo. Sin embargo, como demuestran en Celebración los recuerdos a menudo cómicamente increíbles del camarero sobre su abuelo , las obras de la etapa final de Pinter también amplían algunos aspectos expresionistas de sus "obras de memoria" anteriores, al tiempo que se remontan a sus "comedias de amenaza", como se ilustra en los personajes y en el discurso final del camarero:

Mi abuelo me presentó el misterio de la vida y todavía estoy en medio de él. No encuentro la puerta para salir. Mi abuelo salió de eso. Salió de allí. Lo dejó atrás y no miró hacia atrás. Lo hizo absolutamente bien. Y me gustaría hacer una incisión más.
Se queda quieto. Desvanecimiento lento .

Durante 2000-2001, también hubo producciones simultáneas de Remembrance of Things Past , la adaptación teatral de Pinter de su inédito Guión Proust , escrito en colaboración y dirigido por Di Trevis , en el Royal National Theatre , y una reposición de The Caretaker dirigida por Patrick. Marber y protagonizada por Michael Gambon , Rupert Graves y Douglas Hodge , en el Comedy Theatre .

Al igual que Celebration , el penúltimo boceto de Pinter, Press Conference (2002), "invoca tanto la tortura como la frágil y circunscrita existencia de la disidencia". En su estreno en la producción en dos partes de Sketches del Teatro Nacional , a pesar de recibir quimioterapia en ese momento, Pinter interpretó al despiadado ministro dispuesto a asesinar a niños pequeños en beneficio de "El Estado".

Como guionista

Pinter compuso 27 guiones y guiones de películas para cine y televisión, muchos de los cuales fueron filmados o adaptados como obras de teatro. Su fama como guionista comenzó con sus tres guiones escritos para películas dirigidas por Joseph Losey , que desembocaron en su estrecha amistad: The Servant (1963), basada en la novela de Robin Maugham ; Accidente (1967), adaptado de la novela de Nicholas Mosley ; y The Go-Between (1971), basada en la novela de LP Hartley . Las películas basadas en las adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro son: The Caretaker (1963), dirigida por Clive Donner ; The Birthday Party (1968), dirigida por William Friedkin ; The Homecoming (1973), dirigida por Peter Hall; y Betrayal (1983), dirigida por David Jones .

Pinter también adaptó las novelas de otros escritores a los guiones, incluyendo The Pumpkin Eater (1964), basada en la novela de Penelope Mortimer , dirigida por Jack Clayton ; The Quiller Memorandum (1966), de la novela de espías de 1965 The Berlin Memorandum , de Elleston Trevor , dirigida por Michael Anderson ; El último magnate (1976), de la novela inconclusa de F. Scott Fitzgerald , dirigida por Elia Kazan ; La mujer del teniente francés (1981), de la novela de John Fowles , dirigida por Karel Reisz ; Turtle Diary (1985), basada en la novela de Russell Hoban ; El calor del día (1988), una película para televisión, de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen ; The Comfort of Strangers (1990), de la novela de Ian McEwan , dirigida por Paul Schrader ; y The Trial (1993), de la novela de Franz Kafka , dirigida por David Jones.

Los guiones que le encargó de las obras de otros para las películas El cuento de la criada (1990), Los restos del día (1990) y Lolita (1997), permanecen inéditos y, en el caso de las dos últimas películas, sin acreditar, aunque varias escenas de o aspectos de sus guiones se utilizaron en estas películas terminadas. Sus guiones The Proust Screenplay (1972), Victory (1982) y The Dreaming Child (1997) y su guión inédito The Tragedy of King Lear (2000) no han sido filmados. Sin embargo, una sección del guión de Proust de Pinter fue lanzada como la película de 1984 Swann in Love ( Un amour de Swann ), dirigida por Volker Schlöndorff , y también fue adaptada por Michael Bakewell como un drama de radio de dos horas transmitido por BBC Radio 3. en 1995, antes de que Pinter y el director Di Trevis colaboraran para adaptarlo para la producción del Teatro Nacional de 2000.

El último guión filmado de Pinter fue una adaptación de la obra de teatro Sleuth , ganadora del premio Tony en 1970 , de Anthony Shaffer , que fue comisionada por Jude Law , uno de los productores de la película. Es la base de la película de 2007 Sleuth , dirigida por Kenneth Branagh . Los guiones de Pinter para The French Lieutenant's Woman y Betrayal fueron nominados a los Premios de la Academia en 1981 y 1983, respectivamente.

2001-2008

Estudio de Pinter por Reginald Gray , 2007. ( New Statesman , 12 de enero de 2009)

Del 16 al 31 de julio de 2001, se llevó a cabo un Festival Harold Pinter que celebra su trabajo, comisariado por Michael Colgan , director artístico del Gate Theatre , Dublín , como parte del Festival anual del Lincoln Center en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Pinter participó tanto como actor, como Nicolás en One for the Road , como como director de un cartel doble que empareja su última obra, Celebration , con su primera obra, The Room . Como parte de un "Homenaje a Harold Pinter" de dos semanas en el World Leaders Festival of Creative Genius, celebrado del 24 de septiembre al 30 de octubre de 2001, en el Harbourfront Centre, en Toronto, Canadá, Pinter presentó una lectura dramática de Celebration (2000) y también participó en una entrevista pública como parte del Festival Internacional de Autores .

En diciembre de 2001, a Pinter le diagnosticaron cáncer de esófago , por lo que, en 2002, se sometió a una operación y quimioterapia . Durante el curso de su tratamiento, dirigió una producción de su obra No Man's Land , y escribió y actuó en un nuevo boceto, "Conferencia de prensa", para una producción de sus bocetos dramáticos en el Teatro Nacional, y a partir de 2002 fue cada vez más activo en causas políticas, escribiendo y presentando poesía, ensayos y discursos con carga política, además de participar en el desarrollo de sus dos últimas adaptaciones de guiones, The Tragedy of King Lear and Sleuth , cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la Biblioteca Británica (Add MS 88880/2).

Del 9 al 25 de enero de 2003, el Centro de Teatro de Manitoba, en Manitoba , Canadá, celebró un PinterFest de casi un mes de duración , en el que más de 130 representaciones de doce de las obras de Pinter fueron realizadas por una docena de compañías de teatro diferentes. Las producciones durante el festival incluyeron: The Hothouse , Night School , The Lover , The Dumb Waiter , The Homecoming , The Birthday Party , Monologue , One for the Road , The Caretaker , Ashes to Ashes , Celebration y No Man's Land .

En 2005, Pinter afirmó que había dejado de escribir obras de teatro y que dedicaría más sus esfuerzos a su activismo político y a escribir poesía: "Creo que he escrito 29 obras de teatro. Creo que es suficiente para mí ... Mis energías son yendo en diferentes direcciones, en los últimos años he hecho una serie de discursos políticos en varios lugares y ceremonias ... Estoy usando mucha energía más específicamente sobre situaciones políticas, que creo que son muy, muy preocuparse tal como están las cosas ". Parte de esta poesía posterior incluyó "La 'relación especial'", "La risa" y "El vigilante".

A partir de 2005, Pinter sufrió problemas de salud, incluida una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo y "una forma de septicemia que afligía sus pies y le dificultaba caminar". Sin embargo, completó su guión para la película Sleuth en 2005. Su último trabajo dramático para radio, Voices (2005), una colaboración con el compositor James Clarke , adaptando obras seleccionadas de Pinter a la música, se estrenó en BBC Radio 3 en su 75 cumpleaños. el 10 de octubre de 2005. Tres días después, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura 2005.

En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, Pinter confirmó que continuaría escribiendo poesía pero no obras de teatro. En respuesta, la audiencia gritó No al unísono, instándolo a seguir escribiendo. Junto con el simposio internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics, comisariado por Billington, los eventos teatrales del Premio Europa del Teatro de 2006 que celebraron a Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de Precisely (1983), One for the Road (1984), Mountain Language (1988), The New World Order (1991), Party Time (1991) y Press Conference (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); y Pinter Juegos, Poesía y Prosa , una velada de lecturas dramáticas, dirigida por Alan Stanford , del Teatro Puerta , de Dublín . En junio de 2006, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare . Hare introdujo la selección de clips de películas diciendo: "Volver al mundo de las películas de Pinter ... es recordarse a uno mismo de un cine convencional alfabetizado, centrado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión es mantenido por una mezcla cuidadosamente elaborada de imagen y diálogo ".

Después de regresar a Londres del Festival Internacional del Libro de Edimburgo , en septiembre de 2006, Pinter comenzó a ensayar para su interpretación del papel de Krapp en el monólogo en un acto de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape , que interpretó desde una silla de ruedas motorizada en una ejecución limitada. el mes siguiente en el Royal Court Theatre con entradas agotadas y críticas "extasiadas". La producción duró solo nueve funciones, como parte de la temporada de celebración del 50 aniversario del Royal Court Theatre ; se agotó a los pocos minutos de la apertura de la taquilla y las entradas obtuvieron grandes sumas de los revendedores de entradas . Una actuación fue filmada y transmitida en BBC Four el 21 de junio de 2007, y también se proyectó más tarde, como parte del homenaje PEN Tribute to Pinter, en Nueva York, el 2 de mayo de 2009.

En octubre y noviembre de 2006, Sheffield Theatres presentó Pinter: A Celebration . Contó con producciones de siete de las obras de Pinter: The Caretaker , Voices , No Man's Land , Family Voices , Tea Party , The Room , One for the Road y The Dumb Waiter ; y películas (la mayoría de sus guiones; algunos en los que Pinter aparece como actor).

En febrero y marzo de 2007 , se produjo el 50 aniversario de The Dumb Waiter en los estudios de Trafalgar . Más tarde, en febrero de 2007, la versión cinematográfica de John Crowley de la obra de teatro Celebration (2000) de Pinter se mostró en More4 ( Channel 4 , Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 emitió una nueva producción de radio de The Homecoming , dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; anteriormente había interpretado a Lenny en el escenario de 1964). Una reposición de The Hothouse se inauguró en el National Theatre, en Londres, en julio de 2007, al mismo tiempo que una reposición de Betrayal en el Donmar Warehouse , dirigida por Roger Michell .

Resurgimiento de No Man's Land en el Duke of York's Theatre , 30 de diciembre de 2008

Los avivamientos en 2008 incluyeron la producción del 40 aniversario del estreno estadounidense de The Homecoming on Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan . Del 8 al 24 de mayo de 2008, el Lyric Hammersmith celebró el 50 aniversario de The Birthday Party con un renacimiento y eventos relacionados, incluida una actuación de gala y una recepción organizada por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente 50 años después de su estreno en Londres allí.

El resurgimiento final durante la vida de Pinter fue una producción de No Man's Land , dirigida por Rupert Goold , que se estrenó en el Gate Theatre, Dublín, en agosto de 2008, y luego se trasladó al Duke of York's Theatre , Londres, donde se presentó hasta el 3 de enero de 2009. El lunes anterior a la Navidad de 2008, Pinter fue ingresado en el Hospital Hammersmith , donde murió la víspera de Navidad de un cáncer de hígado. El 26 de diciembre de 2008, cuando No Man's Land reabrió en el Duke of York's, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario, con Michael Gambon leyendo el monólogo de Hirst sobre su "álbum de fotografías" del segundo acto que Pinter le había pedido que leyera en su funeral, que terminó con una ovación de pie de la audiencia, muchos de los cuales estaban llorando:

Incluso podría mostrarte mi álbum de fotografías. Incluso podría ver una cara en él que podría recordarle a usted mismo, a lo que alguna vez fue. Es posible que vea rostros de otros, en la sombra, o mejillas de otros, girando, o mandíbulas, o la nuca, o los ojos, oscuros bajo los sombreros, que pueden recordarle a otros, a quienes una vez conoció, a quienes pensó que habían muerto hace mucho tiempo, pero de quien recibirás una mirada de reojo, si puedes enfrentarte al buen fantasma. Permita el amor del buen fantasma. Poseen toda esa emoción ... atrapados. Inclínate ante él. Seguramente nunca los liberará, pero quién sabe ... qué alivio ... puede darles ... quién sabe cómo pueden revivir ... en sus cadenas, en sus frascos de vidrio. ¿Crees que es cruel ... avivarlos, cuando están arreglados, encarcelados? No no. Profunda, profundamente, desean responder a tu toque, a tu mirada, y cuando sonríes, su alegría ... es ilimitada. Y por eso les digo, ablanden a los muertos, como se les ofrecería a ustedes, ahora, en lo que describirían como su vida.

Eventos póstumos

Tumba de Harold Pinter en el cementerio de Kensal Green

Funeral

El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora que se llevó a cabo junto a la tumba en el cementerio de Kensal Green , el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas seleccionadas de antemano por Pinter incluían pasajes de siete de sus propios escritos y del cuento " The Dead ", de James Joyce , que fue leído por la actriz Penelope Wilton . Michael Gambon leyó el discurso del "álbum de fotos" de No Man's Land y otras tres lecturas, incluido el poema "Muerte" de Pinter (1997). Otras lecturas honraron a la viuda de Pinter y su amor por el cricket. A la ceremonia asistieron muchas personas notables del teatro, incluido Tom Stoppard , pero no el hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, se acercó a su tumba y citó el discurso de Horacio después de la muerte de Hamlet : "Buenas noches, dulce príncipe, / Y vuelos de ángeles te cantan para que descanses".

Homenajes conmemorativos

La noche anterior al entierro de Pinter, las marquesinas de Broadway atenuaron las luces durante un minuto en homenaje, y en la última noche de No Man's Land en el Duke of York's Theatre el 3 de enero de 2009, todo el Ambassador Theatre Group en el West End se atenuó sus luces durante una hora para honrar al dramaturgo.

Diane Abbott , miembro del Parlamento de Hackney North & Stoke Newington propuso una moción temprana en la Cámara de los Comunes para apoyar la campaña de los residentes para restaurar el Clapton Cinematograph Theatre, establecido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento a Pinter "para honrar a este chico de Hackney convertido en un gran literario". El 2 de mayo de 2009, se celebró un homenaje público gratuito en el Graduate Center de la City University of New York . Fue parte del 5to Festival Anual de Literatura Internacional PEN World Voices , que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York. Otra celebración conmemorativa, celebrada en el Olivier Theatre, en el Royal National Theatre , en Londres, la noche del 7 de junio de 2009, consistió en extractos y lecturas de los escritos de Pinter por casi tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos y asociados. incluyendo: Eileen Atkins , David Bradley , Colin Firth , Henry Goodman , Sheila Hancock , Alan Rickman , Penelope Wilton , Susan Wooldridge y Henry Woolf ; y una compañía de estudiantes de la Academia de Música y Arte Dramático de Londres , dirigida por Ian Rickson.

El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser inauguró oficialmente una sala conmemorativa en el Hackney Empire . El teatro también estableció la residencia de un escritor a nombre de Pinter. La mayor parte del número 28 de Arts Tri-Quarterly Areté de Craig Raine se dedicó a piezas que recordaban a Pinter, comenzando con el poema de amor inédito de 1987 de Pinter dedicado "A Antonia" y su poema "París", escrito en 1975 (año en el que y Fraser comenzaron a vivir juntos), seguidas de breves memorias de algunos de los socios y amigos de Pinter, incluidos Patrick Marber , Nina Raine , Tom Stoppard , Peter Nichols , Susanna Gross , Richard Eyre y David Hare.

El 27 de septiembre de 2009 tuvo lugar un partido de cricket conmemorativo en Lord's Cricket Ground entre el Gaieties Cricket Club y Lord's Taverners, seguido de actuaciones de los poemas de Pinter y extractos de sus obras.

En 2009, el PEN inglés estableció el Premio PEN Pinter , que se otorga anualmente a un escritor británico o un escritor residente en Gran Bretaña que, en palabras del discurso del Nobel de Pinter, lanza una mirada 'inquebrantable e inquebrantable' sobre el mundo y muestra un 'feroz determinación intelectual ... para definir la verdad real de nuestras vidas y nuestras sociedades'. El premio se comparte con un escritor internacional de valentía. Los ganadores inaugurales del premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (también conocido como Zarganar) .

Siendo Harold Pinter

En enero de 2011, Being Harold Pinter , un collage teatral de extractos de las obras dramáticas de Pinter, su Conferencia Nobel y cartas de prisioneros bielorrusos, creado e interpretado por el Teatro Libre de Bielorrusia , despertó una gran atención en los medios públicos . Los miembros del Free Theatre tuvieron que ser sacados de contrabando de Minsk , debido a la represión del gobierno contra los artistas disidentes, para realizar su producción en un compromiso de dos semanas con entradas agotadas en La MaMa en Nueva York como parte del Festival Under the Radar 2011 . En una actuación benéfica adicional con entradas agotadas en el Public Theatre , copresentado por los dramaturgos Tony Kushner y Tom Stoppard , diez artistas invitados leyeron las cartas del prisionero: Mandy Patinkin , Kevin Kline , Olympia Dukakis , Lily Rabe , Linda Emond , Josh. Hamilton , Stephen Spinella , Lou Reed , Laurie Anderson y Philip Seymour Hoffman . En solidaridad con el Teatro Libre de Bielorrusia, colaboraciones de actores y compañías de teatro se unieron para ofrecer lecturas benéficas adicionales de Ser Harold Pinter en todo Estados Unidos.

El teatro Harold Pinter, Londres

En septiembre de 2011, los propietarios de British Theatre, Ambassador Theatre Group (ATG), anunciaron que cambiarían el nombre de su Comedy Theatre , Panton Street, Londres para convertirse en The Harold Pinter Theatre . Howard Panter , director ejecutivo adjunto y director creativo de ATG, dijo a la BBC : "El trabajo de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy Theatre. El cambio de nombre de uno de nuestros teatros de West End más exitosos es un tributo apropiado a un hombre que dejó una gran huella en el teatro británico que, a lo largo de sus 50 años de carrera, fue reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes ".

Honores

Miembro honorario de la National Secular Society , miembro de la Royal Society of Literature y miembro honorario de la Modern Language Association of America (1970), Pinter fue nombrado CBE en 1966 y se convirtió en Compañero de Honor en 2002, habiendo declinado un caballero en 1996. En 1995, aceptó el Premio David Cohen , en reconocimiento a una vida de logros literarios. En 1996, recibió un premio especial Laurence Olivier por su trayectoria en el teatro. En 1997 se convirtió en becario BAFTA . Recibió el Premio de Líderes Mundiales por "Genio Creativo" como tema de un "Homenaje" de una semana en Toronto, en octubre de 2001. En 2004, recibió el Premio Wilfred Owen de Poesía por su "contribución a la literatura durante toda su vida", y específicamente por su colección de poesía titulada Guerra , publicada en 2003 '". En marzo de 2006, recibió el Premio de Teatro de Europa en reconocimiento a los logros de toda una vida relacionados con el teatro y el teatro. Junto con ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics, que incluyó a académicos y críticos de Europa y América, celebrada en Turín , Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006.

En octubre de 2008, la Escuela Central de Oratoria y Drama anunció que Pinter había aceptado convertirse en su presidente y le otorgó una beca honoraria en su ceremonia de graduación. Sobre su nombramiento, Pinter comentó: "Fui estudiante en Central en 1950-51. Disfruté mucho de mi tiempo allí y estoy encantado de convertirme en presidente de una institución notable". Pero tuvo que recibir ese título honorífico, el vigésimo, en ausencia por mala salud. Su presidencia de la escuela fue breve; murió apenas dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de diciembre de 2008.

En 2013 fue galardonado póstumamente con la Orden Sretenje de Serbia .

Premio Nobel y Conferencia Nobel

El 13 de octubre de 2005, la Academia Sueca anunció que había otorgado el Premio Nobel de Literatura de ese año a Pinter, quien "en sus obras de teatro descubre el precipicio bajo el parloteo cotidiano y fuerza la entrada en las habitaciones cerradas de la opresión". Su selección instigó algunas controversias públicas y críticas relacionadas tanto con las características del trabajo de Pinter como con su política. Cuando fue entrevistado ese día sobre su reacción al anuncio, Pinter dijo: “Hoy me dijeron que uno de los canales Sky dijo esta mañana que 'Harold Pinter está muerto'. Luego cambiaron de opinión y dijeron: 'No, ganó el premio Nobel'. Así que me he levantado de entre los muertos ". La ceremonia de entrega del Premio Nobel y los eventos relacionados en toda Escandinavia tuvieron lugar en diciembre de 2005. Después de que la Academia notificara a Pinter sobre su premio, había planeado viajar a Estocolmo para pronunciar su conferencia Nobel en persona. En noviembre, sin embargo, su médico lo envió al hospital y prohibió ese viaje, después de que le diagnosticaran una infección grave. El editor de Pinter, Stephen Page de Faber and Faber , aceptó el Diploma Nobel y la Medalla Nobel en la Ceremonia de Premiación en su lugar.

Aunque todavía está siendo tratado en el hospital, Pinter grabó en video su conferencia Nobel, "Arte, verdad y política", en un estudio de Channel 4 . Se proyectó en tres pantallas grandes en la Academia Sueca la noche del 7 de diciembre de 2005 y se transmitió por More 4 esa misma noche en el Reino Unido. La conferencia de 46 minutos fue presentada en televisión por David Hare . Más tarde, los formatos de texto y video en tiempo real (sin la introducción de Hare) se publicaron en los sitios web oficiales del Premio Nobel y de la Academia Sueca. Desde entonces se ha lanzado como DVD.

Der Spiegel , describió el discurso de Pinter como un "ataque abrasador a la política exterior de Estados Unidos". Michael Billington, escribiendo en The Guardian , dijo que el discurso de Pinter fue "altamente político, especialmente en su disección clínica de la política exterior estadounidense de posguerra", que, dijo Pinter, "había apoyado y en muchos casos engendrado todas las dictaduras militares de derecha en el mundo". después del final de la Segunda Guerra Mundial ". Billington escribió que lo más destacado del discurso de Pinter fue su crítica a la cobertura de los medios de comunicación de las acciones de Estados Unidos en el exterior: "Nunca sucedió. Nunca sucedió nada. Incluso mientras sucedía, no sucedía. No importaba. interesar."

Pinter citó al padre John Metcalf hablando con Raymond Seitz , entonces ministro de la Embajada de los Estados Unidos en Londres: "Mis feligreses [en Nicaragua ] construyeron una escuela, un centro de salud, un centro cultural. Hemos vivido en paz. Hace unos meses un Contra la fuerza atacaron la parroquia. Destruyeron todo: la escuela, el centro de salud, el centro cultural. Violaron a enfermeras y maestros, masacraron a médicos, de la manera más brutal. Se comportaron como salvajes. Por favor, exijan que el gobierno de Estados Unidos retire su apoyo a esta impactante actividad terrorista ". Seitz respondió: "Déjame decirte algo. En la guerra, la gente inocente siempre sufre". Pinter calificó la invasión estadounidense de Irak como "una acción militar arbitraria inspirada en una serie de mentiras sobre mentiras y burdas manipulaciones de los medios de comunicación y, por lo tanto, del público", y condenó al gobierno británico por su cooperación.

La conferencia de Pinter ha sido ampliamente distribuida por los medios impresos y en línea y ha provocado muchos comentarios y debates, y algunos comentaristas acusan a Pinter de "antiamericanismo". En su Conferencia Nobel, sin embargo, Pinter enfatiza que critica las políticas y prácticas de las administraciones estadounidenses (y de aquellos que votaron por ellas), no todos los ciudadanos estadounidenses, muchos de los cuales reconoce como "demostrablemente enfermos, avergonzados y enojados por las acciones de su gobierno". .

Legión de Honor

El 18 de enero de 2007, el primer ministro francés, Dominique de Villepin, entregó a Pinter el más alto honor civil de Francia, la Légion d'honneur , en una ceremonia en la embajada francesa en Londres. De Villepin elogió el poema de Pinter "Fútbol americano" (1991) afirmando: "Con su violencia y su crueldad, es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más contundentes de la tentación del imperialismo y la violencia". En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. M. de Villepin concluyó: "El poeta se queda quieto y observa lo que no merece la atención de otros hombres. La poesía nos enseña a vivir y tú, Harold Pinter, nos enseñas a vivir". Dijo que Pinter recibió el premio particularmente "porque al buscar capturar todas las facetas del espíritu humano, las obras [de Pinter] responden a las aspiraciones del público francés, y su gusto por la comprensión del hombre y de lo que es verdaderamente universal". . Lawrence Pollard observó que "el premio al gran dramaturgo subraya cuánto se admira al señor Pinter en países como Francia como modelo de intelectual radical intransigente".

Respuesta académica

Algunos académicos y críticos cuestionan la validez de las críticas de Pinter a lo que él denomina "los modos de pensar de los que están en el poder" o disienten de sus puntos de vista retrospectivos sobre su propio trabajo. En 1985, Pinter recordó que su primer acto de objeción de conciencia resultó de estar "terriblemente perturbado cuando era joven por la Guerra Fría. Y el macartismo ... Una profunda hipocresía. 'Ellos' los monstruos, 'nosotros' los buenos. En 1948 , la represión rusa de Europa del Este fue un hecho obvio y brutal, pero sentí con mucha fuerza entonces y siento con tanta fuerza ahora que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente ". Los académicos coinciden en que la interpretación dramática de las relaciones de poder por parte de Pinter es el resultado de este escrutinio.

La aversión de Pinter a cualquier censura por parte de "las autoridades" se resume en la frase de Petey al final de La fiesta de cumpleaños . Mientras las figuras de autoridad Goldberg y McCann se llevan al Stanley descompuesto y reconstituido, Petey lo llama: "¡Stan, no dejes que te digan qué hacer!" Pinter le dijo a Gussow en 1988: "He vivido esa línea toda mi maldita vida. Nunca más que ahora". El ejemplo de la incondicional oposición de Pinter a lo que él denominó "los modos de pensar de los que están en el poder" —la "pared de ladrillos" de las "mentes" que perpetúan el "status quo" - infundió el "vasto pesimismo político" que algunos críticos académicos pueden tener. Percibimos en su obra artística, su "paisaje ahogado" de duras realidades contemporáneas, con alguna "esperanza residual de restaurar la dignidad del hombre".

Como el amigo de mucho tiempo de Pinter, David Jones, recordó a los eruditos y críticos dramáticos con inclinaciones analíticas, Pinter fue uno de los "grandes escritores de historietas":

La trampa con el trabajo de Harold, para los artistas y el público, es abordarlo con demasiada seriedad o portentoso. Siempre he intentado interpretar sus obras con el mayor humor y humanidad posible. Siempre hay travesuras acechando en los rincones más oscuros. El mundo de The Caretaker es sombrío, sus personajes están dañados y solitarios. Pero todos sobrevivirán. Y en su baile para ese fin muestran una vitalidad frenética y una irónica sensación de lo ridículo que equilibran la angustia y la risa. Divertido, pero no demasiado divertido. Como escribió Pinter, allá por 1960: "En lo que a mí respecta, The Caretaker ES divertido, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser divertido, y es por eso que lo escribí".

Sus conflictos dramáticos presentan serias implicaciones para sus personajes y su público, lo que lleva a una indagación sostenida sobre "el punto" de su obra y múltiples "estrategias críticas" para desarrollar interpretaciones y análisis estilísticos de la misma.

Colecciones de investigación de pintor

Los manuscritos y cartas inéditos de Pinter hacia y desde él se encuentran en el Archivo Harold Pinter en la división de Manuscritos Literarios Modernos de la Biblioteca Británica . Colecciones más pequeñas de manuscritos de Pinter se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin ; La Biblioteca Lilly , Universidad de Indiana en Bloomington ; la Biblioteca de Colecciones Especiales de Mandeville, Biblioteca Geisel, en la Universidad de California, San Diego ; el British Film Institute , en Londres; y la Biblioteca Margaret Herrick, el Centro Pickford de Estudios Cinematográficos , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , Beverly Hills, California .

Lista de obras y bibliografía

Ver también

Referencias

Trabajos citados

Otras lecturas

Ediciones

  • Pinter, Harold. Juegos: Uno | La fiesta de cumpleaños , la habitación, el montaplatos, un ligero dolor , el invernadero, una salida nocturna . (Londres: Methuen, 1983) ISBN  0-413-34650-1 Contiene un ensayo introductorio, Writing for the Theatre .
  • Pinter, Harold. Juegos: Dos | El cuidador , La colección, El amante, Escuela nocturna, Los enanos . (Londres: Eyre Methuen, 1979) ISBN  0-413-37300-2 Contiene un ensayo introductorio, Writing for Myself .
  • Pinter, Harold. Juegos: Tres | El regreso a casa , la fiesta del té, el sótano, el paisaje, el silencio . (Londres: Eyre Methuen, 1978) ISBN  0-413-38480-2

Obras de critica

enlaces externos