Rockaby -Rockaby

Rockaby es un corto de una sola mujer juego por Samuel Beckett . Fue escrito en inglés en 1980, a pedido de Daniel Labeille, quien lo produjo en nombre de Programs in the Arts , State University of New York , para un festival y simposio en conmemoración del 75 aniversario de Beckett. La obra se estrenó el 8 de abril de 1981 en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, protagonizada por Billie Whitelaw y dirigida por Alan Schneider . Una película documental, Rockaby , de DA Pennebaker y Chris Hegedus registra el proceso de ensayo y la primera actuación. Esta producción pasó a representarse en el Annex de La MaMa Experimental Theatre Club y, en diciembre de 1982, en Cottesloe, Royal National Theatre , Londres.

Sinopsis

Una mujer vestida con un traje de noche está sentada en una mecedora de madera; no se requieren otros accesorios o decorados. Ella permanece sentada totalmente quieta hasta el final de la obra. Aparentemente, la silla comienza y deja de "balancearse por sí sola, ya que sus pies son visibles en el reposapiés. El movimiento crea una atmósfera fantasmal". La mujer (W) se describe en las notas como "Prematuramente mayor. Cabello gris descuidado. Ojos enormes en un rostro blanco inexpresivo". Beckett es igualmente específico cuando se trata del vestido: "Encaje negro de cuello alto ... Mangas largas. Lentejuelas azabache ... Tocado incongruente con adornos extravagantes para atrapar la luz".

Mientras se mece, oye una voz pregrabada "sorda e inexpresiva" (V), la suya, que cuenta detalles de su propia vida y la de su madre muerta, en lo que Enoch Brater describe como "un poema escénico en forma de una obra."

"El título francés, Berceuse , significa tanto 'mecedora' como ' canción de cuna ', mientras que el inglés Rockaby se refiere a una canción de cuna tradicional en la que la cuna de un bebé cae de la copa de un árbol, reuniendo así en una canción las imágenes de nacimiento y muerte que se yuxtaponen tan a menudo en Beckett ". Tanto una cuna tradicional como una mecedora tienen mecedoras . "[L] a sincronía del movimiento de balanceo y la línea del verso de un dimetro - una ida y vuelta por línea - juega en contra de la narrativa grabada". Para lograr este efecto, Beckett animó a Billie Whitelaw a "'pensar en ello como una canción de cuna' que ella interpretó como 'suave, monótona, sin color, relajante, rítmica ... [un] impulso hacia la muerte".

La obra se puede dividir en cuatro secciones. Todos comienzan con la demanda infantil, "Más" (considere la solicitud de Oliver Twist de más papilla). Billie Whitelaw lo pronunció más como ' maw ' - un juego de palabras - "para sugerir una necesidad de alimento". o incluso "Ma".

De forma intermitente, se une a tres de las líneas: 'tiempo en que se detuvo', 'alma viviente' y 'meciéndola' ", momento en el que el balanceo se detiene y solo comienza de nuevo cuando ella exige" Más ", cada vez un poco más suave que El tiempo anterior. El hecho de que el juego de tiempo comience con esta palabra indica que esta escena se ha estado representando durante algún tiempo antes de esto. Al final de la sección final, la mujer no se une a la voz, el balanceo cesa y el la cabeza de la mujer se inclina lentamente, "aparentemente ha muerto".

Sección 1

"La primera sección detalla la decisión de W de dejar de ir 'de un lado a otro' en el mundo exterior en busca de 'otra como ella'", evocadora de la búsqueda de Molloy para encontrar a su madre. El discurso de la voz es fragmentado y simple "creando una afinidad entre el lenguaje del niño y el de la senescencia y la muerte". Esto también podría ser una razón para los "ojos enormes".

Al igual que con Not I , la voz habla en tercera persona .

Sección 2

La segunda sección repite y, por lo tanto, enfatiza la decisión tomada en la Sección 1. También marca el "comienzo de su siguiente fase de actividad: sentarse en la ventana del piso de arriba, buscar en las ventanas de enfrente para ver a otra 'un alma viviente ... como ella'".

“La vida es ni más ni menos que el acto de percepción o el estado de ser percibido, o, en palabras del obispo Berkeley que encuentran eco en toda la obra de Beckett, ' esse est percipi ' ('ser es ser percibido'). Sin embargo, no ve a nadie y nadie la ve. "La voz se ha convertido en la propia observadora berkeleyana de la mujer, sin cuya vigilancia se invalidaría cualquier pretensión de existencia".

Seccion 3

En la tercera sección, la mujer ha vuelto a bajar sus estándares. Ahora se contentaría simplemente con ver a un ciego criado como evidencia de vida. Al final de esta sección, se da cuenta de que es "hora de que detenga" incluso esta actividad.

"Una persiana dibujada [es] una vieja costumbre que significa la muerte" y lo último que hace ella misma antes de sentarse en la vieja mecedora es "bajar la persiana" antes de cerrar sus propios párpados. Esta decisión [es] anunciada por primera vez en la tercera parte por las líneas 'hasta que llegó el día / al final llegó / el cierre de un largo día' reiteradas en la apertura de la cuarta parte.

“Los objetos que rodean [la] 'ventana' la dotan de capas de sentimiento. 'Pane' y 'ciego' implican más que las cosas de las ventanas, e irónicamente comentan la metáfora clásica de 'ventana' como 'ojos del alma. '"

Sección 4

En la "sección V final" se describe la reubicación de W en la planta baja para sentarse en la mecedora de su madre donde esperará la muerte "exactamente de la misma manera que su madre antes que ella.

La acción en el escenario se vuelve concurrente con la narración que se vuelve "un poco más suave cada vez" hasta que el balanceo se detiene por completo. Ha dejado de buscar activamente a otro y ha dejado de buscar pruebas de la existencia de otro, pero a través de todo esto siempre ha tenido la voz para acompañar; ahora ella también "ha terminado con eso" y ha llegado a la conclusión de que es hora de que ella misma "sea su propia otra ... alma viviente".

El hecho de que "la palabra 'abajo' se repita seis veces en las primeras siete líneas de esta sección final, mientras que se usa solo una vez en las secciones anteriores ('todas las persianas abajo') ... junto con la primera mención de la obra de la 'escalera empinada', da forma verbal al descenso interno que está a punto de ser relatado. La mujer desciende a lo más profundo de sí misma ". Billie Whitelaw ha dicho: "[La voz de la mujer en Rockaby ] se vuelve más suave porque se está debilitando, y el balanceo de la silla debería disminuir, y la luz está disminuyendo ... De hecho, la mujer en Rockaby es en realidad bajando cada vez más por esa empinada escalera. Entonces, con el último "Más", ella sabe que está saliendo, y mientras esa mecedora siga balanceándose, está bien. Una vez que se detiene, se ha ido ... Lo encuentro muy aterrador que hacer. Y me resulta desesperadamente solitario hacerlo. Me siento muy, muy solo en esa silla ".

"En francés, ' silla ' significa carne, especialmente carne desnuda, de modo que la imagen combinada de 'mecedora', 'madre mecedora' y 'carne mecedora' reúne en una sola palabra dos realidades de sujeto y objeto, el objeto estar dotado de realismo subjetivo ".

La mujer selecciona lo que inicialmente parece un atuendo inusual para esta escena final, un elaborado vestido de noche. No está claro si este fue el que usó su madre cuando siguió los mismos pasos; sin embargo, "marca tanto la singularidad de la ocasión de su retirada a la mecedora como, también, la recreación de la acción de su madre. Cualquiera que sea su motivo para llevar este vestido, constituye un remanente de una vida anterior".

Se ha sugerido que el "otro" que la mujer ha estado buscando durante todo este tiempo es en realidad su madre. Claramente hay un texto subyacente aquí de una niña perdida que busca a su 'mamá'. Abandonada la búsqueda se decanta por el "abrazo" del rockero ("esos brazos al fin") vestida como su madre para que pueda cumplir ambos roles, convertirse en su "propio otro". "Otro" y "madre" suenan muy similares. Como dice Molloy : "Tengo su habitación. Duermo en su cama ... he ocupado su lugar. Debo parecerme cada vez más".

Fondo

Aunque Billie Whitelaw ha hecho suyo el papel en W, no es estrictamente cierto que el papel haya sido escrito específicamente para ella, a pesar de que en una carta a The Actors 'Equity Association en 1982, Beckett insinuó que sí. "En su carta original pidiendo a Beckett la obra, Labeille había asociado directamente el nombre de Irene Worth ... con el proyecto". Whitelaw solo vino a interpretar el papel porque a Worth le ofrecieron un papel en la película y la apertura de la obra no pudo posponerse para acomodarla. Beckett se declaró "muy satisfecho con el cambio a Billie" y su actuación se benefició de un alto grado de apoyo de él, como siempre.

Al igual que con todas las obras posteriores de Beckett, está claro que ha vuelto a recurrir a los recuerdos personales. “Allí estaba la frágil figura de su abuela materna, 'la abuela', Annie Roe, vestida con 'su mejor negro', sentada en una mecedora en la ventana de Cooldrinagh, donde vivió los últimos años de su vida. La mujer de la obra mira hacia otras ventanas en busca de 'otra alma viviente', mientras el propio Beckett se sentó, a menudo durante horas y horas, mirando las filas de ventanas de las celdas de la prisión gris de Santé ", que detrás de su apartamento en el Boulevard Saint-Jacques .

Ni que decir tiene, sabiendo Beckett a ser el amante del arte que era, se puede vislumbrar una serie de pinturas que estaba familiarizado con: Madre de Whistler , de Van Gogh La Berceuse [1] o Rembrandt ‘s de viaje Margaretha (De Geer) [2 ] . Beckett, uno de sus favoritos, poseía una copia del catálogo de la exposición de Jack B Yeats , que incluía uno titulado Dormir , una pintura de una anciana sentada junto a la ventana, con la cabeza inclinada sobre el pecho.

Textos relacionados

La última cinta de Krapp

Mientras Krapp se sienta en el "banco junto a la presa", se da cuenta de que su madre ha fallecido cuando "se cayó la persiana, uno de esos sucios asuntos del rodillo marrón". En 1950, el propio Beckett se sentó junto a la cama de su madre moribunda "hasta que no pudo soportarlo más [y] fue a dar un paseo por el Gran Canal . [Cuando] regresó a la residencia de ancianos [se] sentó afuera durante un rato en un banco , temblando en el viento de la tarde.Cuando miró hacia su ventana, vio la persiana bajar, la señal de que ella había muerto.

Murphy

La mecedora de Murphy es la única posesión a la que está apegado. Le da placer a su cuerpo y libera su mente. "La silla afirma el juego de palabras 'fuera de su mecedora'", que podría referirse de manera similar a la madre muerta en Rockaby que, según la gente, se había "vuelto loca ".

Película

"La habitación en Film contiene una mecedora con un reposacabezas tallado, que cuando 'O' se recuesta, enmarca su cabeza. Su balanceo coincide con sus emociones mientras mira varias imágenes de sí mismo y cuando 'E' finalmente viola el ángulo de inmunidad .

Referencias

enlaces externos

• Bibliografía de Beckett