Juan van der Hamen - Juan van der Hamen
Juan van der Hamen | |
|---|---|
Bodegón con frutas y cristalería ,
Museo de Bellas Artes de Houston | |
| Nació |
Juan van der Hamen y Gómez de León
bautizar . 8 de abril de 1596 |
| Fallecido | 28 de marzo de 1631 (34 años) |
| Nacionalidad | Español |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | bodegones , naturaleza muerta |
Juan van der Hamen y ( Gómez de ) León (bautizado 8 abril 1596 a 28 marzo 1631) fue un pintor español, un maestro de la vida todavía pinturas, también llamados bodegones . Prolífico y polifacético, pintó alegorías, paisajes y obras de gran formato para iglesias y conventos. Hoy se le recuerda sobre todo por sus naturalezas muertas, género que popularizó en el Madrid de la década de 1620 .
La vida
Juan van der Hamen fue bautizado el 8 de abril de 1596 en Madrid y probablemente nació allí pocos días antes de esa fecha. Su padre era Jan van der Hamen, cortesano flamenco , que se había trasladado de Bruselas a Madrid como arquero antes de 1586. Según fuentes del siglo XVIII, también fue pintor, pero no hay pruebas de ello.
La madre de Juan van der Hamen era Dorotea Witman Gómez de León, una madre medio flamenca de ascendencia noble toledana . Van der Hamen y sus dos hermanos Pedro y Lorenzo, ambos escritores, enfatizaron sus raíces españolas usando todo o parte del apellido de su abuela materna, Gómez de León.
Juan van der Hamen heredó los cargos honoríficos de su padre en la corte de Felipe II y también se desempeñó como pintor sin sueldo del rey. La actividad artística de Van der Hamen al servicio de la corona se registra por primera vez el 10 de septiembre de 1619, cuando le pagaron por pintar un bodegón para la casa de campo de El Pardo , al norte de Madrid.
Obras
Destacado por su versatilidad, Juan van der Hamen pintó cuadros de historia religiosa; alegorías, paisajes, temas vulgares, retratos y naturalezas muertas, pero las dos últimas categorías le dieron la mayor fama. Sirvió en las cortes de Felipe III y Felipe IV y estableció la popularidad del nuevo género de naturaleza muerta en Madrid en la década de 1620.
Artista prolífico, van der Hamen pintó todas sus obras durante la primera década del reinado de Felipe IV. Se sabe que pintó más naturalezas muertas en 1622 que en cualquier otro período de su vida.
También alcanzó una gran fama personal como retratista, siendo este campo el que le proporcionó un mayor éxito personal, ya que la naturaleza muerta se consideraba un género menor. Realizó un retrato de Felipe IV y trabajó durante la década de 1620 en una serie de retratos de los principales intelectuales y escritores de su época, entre ellos: Lope de Vega , Francisco de Quevedo , Luis de Góngora , José de Valdivieso , Juan Pérez de Montalbán , Juan Ruiz de Alarcón y Francisco de Rioja . A la muerte de van der Hamen, veinte de estos retratos fueron inventariados como un solo artículo entre sus pertenencias. El retrato de su hermano mayor, Lorenzo van der Hamen, probablemente perteneció a esta serie. La serie en sí fue un punto focal para la especulación filosófica sobre el arte del retrato de algunas de las mentes más distinguidas de la época, que elogiaban con frecuencia a Juan van der Hamen en verso y prosa.
Entre los retratos de Van der Hamen, hay uno de un enano, pintado alrededor de 1623 con un poderoso estilo naturalista. Esta pintura (Madrid, Museo del Prado ) anticipó la posterior realizada por Velázquez .
En 1626, van der Hamen pintó al cardenal Francesco Barberini , después de que un retrato anterior de Velázquez no hubiera complacido al modelo. Muy satisfecho con su trabajo, el cardenal Barberini adquirió tres obras más de él.
Como pintor religioso, Juan van der Hamen trabajó para varias instituciones religiosas en y alrededor de Madrid y Toledo , como el Monasterio de las Descalzas Reales , en Madrid, para el que pintó altares. Se conservan pocas de estas pinturas. Los mejores ejemplos que se conservan de su obra religiosa se encuentran en el claustro del Real Convento de la Encarnación de Madrid, pintado en 1625 en estilo tenebrista naturalista.
Juan van der Hamen también fue un pionero en el campo de la pintura de flores. Probablemente Van der Hamen comenzó a pintar arreglos florales en respuesta a las piezas florales de artistas flamencos, como Jan Brueghel el Viejo , considerados maestros ejemplares en el campo y cuyas obras fueron muy buscadas en España.
Un buen ejemplo de su trabajo como pintor de flores es su Ofrenda a Flora , un poema visual paralelo al verso lírico de su época, en el que unió sus habilidades como retratista y pintor de flores para producir uno de los cuadros más bellos de la alegoría. de primavera. El gran lienzo, pintado en 1627, muestra a la diosa de las flores sentada junto a una cornucopia de flores primaverales. La pintura adopta un tipo compositivo flamenco y revela un interés por el juego de luces sobre tejidos iridiscentes que probablemente derivó en el estilo de Juan Bautista Maino . La ofrenda a Flora y la pareja de cuadros Naturaleza muerta con jarrón de flores y perro y Naturaleza muerta con jarrón de flores y cachorro formaron parte de la decoración interior del palacio de Jean de Croy en Madrid. Jean de Croy, conde de Solre y Diego Mexia, marqués de Leganés , fueron los grandes mecenas de Van der Hamen.
Juan van der Hamen murió en Madrid el 28 de marzo de 1631, cuando solo tenía treinta y cinco años. Sus pinturas se exhiben hoy en los principales museos europeos y estadounidenses.
En 2006 El Palacio Real de Madrid y el Dallas, Meadows Museum of Art acogieron la exposición: Juan van der Hamen y León y la Corte de Madrid, reuniendo pinturas de Van der Hamen de museos de todo el mundo y poniendo su obra en el centro de atención.
Bodegones
Van der Hamen es bien conocido como un talentoso pintor de bodegones del Siglo de Oro español, pero durante su vida fue más estimado por sus compañeros por su versatilidad: por sus retratos, alegorías, paisajes, pinturas de flores y obras a gran escala para iglesias y conventos. Hoy se le recuerda sobre todo por sus naturalezas muertas.
La naturaleza muerta, que a menudo se había considerado un género menor, floreció a lo largo de los siglos XVII y XVIII. En España, este tema en particular se denominó bodegón y se representó en un estilo austero y sombrío (tenebrismo). Van der Hamen fue considerado como el mayor pintor de bodegones español del siglo XVII, cuando esa forma revivió como un tema digno en sí mismo y no como un complemento de una obra simbólica o narrativa.
Los bodegones de Van der Hamen están pintados con un estilo marcadamente flamenco pero reflejan la fuerte influencia de los pintados a principios del siglo XVII en Toledo por Juan Sánchez Cotán , en los que muchas veces se muestran frutas y verduras suspendidas de un marco de ventana o arreglo. a lo largo de una repisa. Van der Hamen adaptó el estilo compositivo de Sánchez Cotán a las condiciones de la vida cosmopolita de Madrid, utilizando objetos y composiciones alimentarias más elaboradas y objetos que van desde elaboradas confesiones, cristales venecianos importados y vasijas de cerámica a lo largo de un sencillo estante. Los objetos se recortan sobre un fondo oscuro y se ven reflejados en una luz poderosa. Sus arreglos regulares en zigzag y las fuertes sombras que caen sobre la estantería dan como resultado una plácida sensación de espacio que se ve reforzada por la impresión que dan las obleas que se extienden más allá del borde de la estantería hacia el espectador.
A partir de 1626, Van der Hamen hizo sus naturalezas muertas más variadas y complejas que sus primeras colocando objetos en diferentes niveles. Este tipo de composición parece haberse originado en Roma a principios de la década de 1620 y se ve en obras atribuidas a Tomasso Salini y Agostino Verrocchi . Sin embargo, el uso de van der Hamen de este esquema difiere del de los pintores romanos, a quienes les gustaba esparcir una profusión de objetos inanimados sobre la superficie. Van der Hamen reduce drásticamente el número de elementos y ordena el resto en composiciones asimétricas exquisitamente equilibradas, fuertemente iluminadas a la manera española. Esto le permite concentrarse en la representación de cada objeto individual y así realzar la sensación de corporalidad y textura. Los bodegones de Juan van der Hamen ejercieron una gran influencia en sus contemporáneos como Francisco y Juan de Zurbarán , padre e hijo y en pintores posteriores como Antonio Ponce y Juan Arellano.
Una de las características de la pintura de bodegones de Van der Hamen por la que era más conocido radicaba en la representación de cristalería de lujo y costosa, como las piezas que se representan aquí.
Preocupado simplemente por la disposición armoniosa de los objetos y la representación precisa de la textura y la luz, Van der Hamen dispuso los objetos representados en composiciones geométricas, círculos y juegos de esferas. En contraste con la severidad geométrica del entorno, el artista dispuso los objetos en repisas de piedra escalonadas, variando así sus distancias de la fuente de luz. Los objetos representados, frutas vegetales, madera, terracota y cristal están magistralmente descritos. Calculó cuidadosamente la distribución del color que proyecta una sombra y, al mismo tiempo, refleja la luz. El calculado, rojo en varios tonos, teje las formas en un conjunto armonioso cuya sencillez, a primera vista, desmiente su cuidada estructura.
Otros museos españoles poseen interesantes obras de Van der Hamen además de las excelentes piezas del Prado . La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un conjunto de seis pinturas, una de ellas un retrato y otra atribuida. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva una pieza Bodegón con Porcelana y Dulces . El Museo Cerralbo también de Madrid alberga otro cuadro Cuenco de melocotones . El Museo de Bellas Artes de Granada y el Museo de Bellas Artes de Asturias también poseen una pieza cada uno.
Florero y frutero . Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Madrid
Bodegón con porcelana y dulces . Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid .
Bodegón con cajas de dulces . Museo de Bellas Artes de Granada . Granada.
Naturaleza muerta en el Kunstmuseum Basel
Notas
Bibliografía
- Bendiner, Keneth: Alimentos en la pintura: desde el Renacimiento hasta el presente . Libros de Reaktion, 2004. ISBN 1-86189-213-6
- Jordan, William B .: Juan Van der Hamen y León & the Court of Madrid , Dallas, Meadows Museum of Art Catalog, Yale University Press, 2005. ISBN 84-7120-387-1
- López Rey, José Luis: Veláquez: Pintor de pintores . Colonia: Taschen, 1999. ISBN 3-8228-6533-8