Jan Brueghel el Viejo - Jan Brueghel the Elder

Familia de Jan Brueghel el Viejo de Rubens

Jan Brueghel (también Bruegel o Breughel ) el Viejo ( / b r Ɔɪ del ɡ əl / , también de Estados Unidos : / b r U ɡ əl / ; holandesa:  [jɑn brøːɣəl] ( escuchar )Sobre este sonido ; 1568-1513 de enero de 1625) fue una Pintor y dibujante flamenco . Era hijo del eminente pintor renacentista flamenco Pieter Bruegel el Viejo . Amigo cercano y colaborador frecuente de Peter Paul Rubens , los dos artistas fueron los principales pintores flamencos de las tres primeras décadas del siglo XVII.

Brueghel trabajó en muchos géneros, incluyendo pinturas históricas, bodegones de flores , escenas alegóricas y mitológicas, paisajes terrestres y marinos, piezas de caza, escenas de pueblos, escenas de batalla y escenas del infierno y el inframundo. Fue un innovador importante que inventó nuevos tipos de pinturas, como pinturas con guirnaldas de flores, paisajes paradisíacos y pinturas en galerías en el primer cuarto del siglo XVII. Además, creó pinturas de género que eran imitaciones, pastiches y reelaboraciones de las obras de su padre, en particular las escenas de género y paisajes de su padre con campesinos. Brueghel representó el tipo del pictor doctus , el pintor erudito cuyas obras están informadas por los motivos religiosos y las aspiraciones de la Contrarreforma católica , así como la revolución científica con su interés en la descripción y clasificación precisas. Fue pintor de la corte del archiduque y la duquesa Albrecht e Isabel, los gobernadores de los Habsburgo de los Países Bajos .

El artista fue apodado "Velvet" Brueghel, "Flower" Brueghel y "Paradise" Brueghel. Se cree que el primero le fue dado por su maestría en el renderizado de tejidos. El segundo apodo hace referencia a su especialización en bodegones de flores y el último a su invención del género del paisaje paradisíaco. Su hermano Pieter Brueghel el Joven fue apodado tradicionalmente "de helse Brueghel" o "Hell Brueghel" porque se creía que era el autor de una serie de pinturas con fantásticas representaciones de fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas ahora se han vuelto a atribuir a Jan Brueghel el Viejo.

Flores en un recipiente de madera, 1603

Vida

Jan Brueghel el Viejo nació en Bruselas como hijo de Pieter Bruegel el Viejo y María (llamada 'Mayken') Coecke van Aelst. Su madre era hija de los destacados artistas del Renacimiento flamenco Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Su padre murió aproximadamente un año después del nacimiento de Jan en 1569. Se cree que después de la muerte de su madre en 1578, Jan, junto con su hermano Pieter Brueghel el Joven y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken Verhulst, quien era para entonces enviudado. Mayken Verhulst era una artista por derecho propio. El primer biógrafo flamenco Karel van Mander escribió en su Schilder-boeck publicado en 1604 que Mayken fue la primera profesora de arte de sus dos nietos. Les enseñó dibujo y acuarela de miniaturas. Es posible que Jan y su hermano también se hayan formado con artistas locales en Bruselas que trabajaban activamente como diseñadores de tapices .

Jan y su hermano Pieter fueron enviados a Amberes para estudiar pintura al óleo. Según Karel van Mander, estudió con Peter Goetkint, un importante comerciante con una gran colección de pinturas en su tienda. Goetkint murió el 15 de julio de 1583, poco después de que Jan comenzara su entrenamiento. Es posible que Jan continuara sus estudios en esta tienda, que fue asumida por la viuda de Goetkint, ya que no se registra ningún otro maestro.

Era común que los pintores flamencos de esa época viajaran a Italia para completar sus estudios. Jan Brueghel se fue a Italia, primero viajó a Colonia, donde vivían su hermana Marie y su familia. Más tarde visitó Frankenthal, un importante centro cultural donde estaban activos varios paisajistas flamencos. Luego fue a Nápoles después de probablemente pasar un tiempo en Venecia. En Nápoles, después de junio de 1590, realizó una serie de dibujos que muestran su interés por los paisajes y la arquitectura monumental. Trabajó para Don Francesco Caracciolo, un prominente noble y sacerdote y fundador de los Clérigos Regulares Menores . Jan realizó obras decorativas a pequeña escala para Don Francesco.

Descanse en la Huida a Egipto , con Hans Rottenhammer

Brueghel se fue de Nápoles a Roma, donde residió desde 1592 hasta 1594. Se hizo amigo de Paul Bril . Paul Bril era un paisajista de Amberes que se había trasladado a Roma a finales del siglo XVI. Junto con su hermano Mathijs Bril , creó paisajes atmosféricos para muchas residencias romanas. Brueghel se inspiró en los dibujos animados de Bril y los paisajes a pequeña escala de mediados de la década de 1590. Durante su estadía en Roma, Jan Brueghel conoció a Hans Rottenhammer , un pintor alemán de pequeñas pinturas de gabinete sobre cobre de gran acabado . Rottenhammer pintó composiciones religiosas y mitológicas, combinando elementos de estilo alemán e italiano, que eran muy apreciados. Brueghel colaboró ​​con Paul Bril y Rottenhammer. Brueghel también pasó un tiempo haciendo acuarelas de los monumentos antiguos de Roma y parecía particularmente fascinado por los interiores abovedados del Coliseo.

Disfrutó de la protección del cardenal Ascanio Colonna . En Roma también conoció al cardenal Federico Borromeo , quien jugó un papel importante en la Contrarreforma y también fue un ávido coleccionista de arte. El cardenal se convirtió en el amigo y protector de Brueghel de toda la vida. Brueghel se instaló en el Palazzo Vercelli de Borromeo. Cuando Borromeo se convirtió en arzobispo de Milán en junio de 1595, Brueghel lo siguió y se convirtió en parte de la casa del cardenal. Realizó muchas pinturas de paisajes y flores para el Cardenal.

La tentación de San Antonio

Brueghel permaneció alrededor de un año en Milán y en 1596 había regresado a Amberes donde permaneció activo, salvo algunas interrupciones, por el resto de su vida. Un año después de su regreso, Jan Brueghel fue admitido como Maestro Libre en el Gremio de San Lucas de Amberes como hijo de un maestro. El artista se casó el 23 de enero de 1599 en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. La novia fue Isabella de Jode, hija del cartógrafo, grabador y editor Gerard de Jode . Su hijo Jan nació el 13 de septiembre de 1601. Este primogénito tuvo a Rubens como su padrino y más tarde se hizo cargo del taller de su padre y fue conocido como Jan Brueghel el Joven.

Brueghel fue registrado como burgués de Amberes el 4 de octubre de 1601 como 'Jan Bruegel, Peetersone, schilder, van Bruessele' ('Jan Bruegel, hijo de Peeter, pintor, de Bruselas'). Apenas un mes antes, Brueghel había sido elegido decano de la Cofradía de San Lucas, pero no había podido asumir el cargo porque no era un burgués de Amberes. Al registrarse formalmente como burgués el mismo año, Brueghel finalmente pudo ser el decano. Al año siguiente fue reelegido decano.

Asalto a un convoy , con Sebastiaen Vrancx

En 1603 nació su hija Paschasia Brueghel. Rubens también fue su padrino. Su esposa Isabella de Jode murió el mismo año dejándolo con dos hijos pequeños. Se ha especulado que la muerte de su esposa estuvo relacionada con el nacimiento de su último hijo.

En el verano de 1604, Brueghel visitó Praga . Praga fue la ubicación de la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico que promovió la innovación artística. La corte del emperador había atraído a muchos artistas del norte como Bartholomeus Spranger y Hans von Aachen, quienes crearon un nuevo estilo afectado, lleno de presunción, que se conoció como manierismo .

Al regresar a Amberes en septiembre de 1604, Brueghel compró una gran casa llamada "De Meerminne" (La sirena) en Lange Nieuwstraat en Amberes el 20 de septiembre de 1604. El artista se volvió a casar en abril de 1605. Con su segunda esposa, Catharina van Mariënburg, tuvo 8 hijos de quien Ambrosius se convirtió en pintor.

Los apóstoles Pedro y Andrés

Después de su nombramiento como pintor de la corte del archiduque y la duquesa Alberto e Isabel en 1606, el artista estuvo presente en Bruselas durante períodos de los años 1606, 1609, 1610 y 1613. El 28 de agosto de 2013, la corte de Bruselas pagó a Brueghel 3625 florines por completar varias obras.

A partir de octubre de 1610, Rubens asumió el papel de intermediario de su amigo Jan Brueghel. Para el año 1625, Rubens había escrito unas 25 cartas al cardenal Borromeo en nombre de Brueghel. En una carta a Borromeo, Brueghel se refirió al papel de su amigo como el de "mi secretario Rubens" (mi secretario Rubens). En el año 1612 o 1613 Peter Paul Rubens pintó un retrato de Jan Brueghel y su familia (Courtauld Institute, Londres). En 1613 acompañó a Rubens y Hendrick van Balen el Viejo en una misión diplomática a la República Holandesa . Aquí conocieron a Hendrick Goltzius y otros artistas de Haarlem .

Archiduquesa Isabel , con Rubens

Cuando el duque Johan Ernest van Saksen pasó por Amberes en 1614, se tomó un tiempo para visitar a Rubens y Brueghel en sus talleres. Brueghel recibió muchas comisiones oficiales del magistrado de la ciudad de Amberes. Cuatro de sus cuadros fueron ofrecidos por el magistrado de la ciudad de Amberes al archiduque y la duquesa Alberto e Isabel el 27 de agosto de 1615. En 1618 fue uno de los 12 pintores importantes de Amberes a quienes el magistrado de la ciudad de Amberes encargó la producción de una serie de pinturas para el Archiduque y la Duquesa Albrecht e Isabel. Para este encargo, Brueghel coordinó el trabajo de un ciclo de pintura que representa una Alegoría de los cinco sentidos . Los artistas que participaron en el proyecto incluyeron a Rubens, Frans Snyders , Frans Francken the Younger , Joos de Momper , Hendrick van Balen the Elder y Sebastiaen Vrancx . Las obras fueron destruidas en un incendio en 1713.

El banquete de bodas

El 9 de marzo de 1619, Brueghel compró una tercera casa llamada Den Bock (el macho cabrío) ubicada en Amberes Arenbergstraat. Cuando el 6 de agosto de 1623 fue bautizada su hija Clara Eugenia, la archiduquesa Isabel y el cardenal Borromeo fueron sus padrinos. Jan Brueghel murió el 13 de enero de 1625 en Amberes por complicaciones derivadas del cólera.

La herencia del artista se distribuyó el 3 de junio y el 23 de junio de 1627 entre su esposa sobreviviente y sus hijos de ambos matrimonios. Rubens, Hendrick van Balen el Viejo, Cornelis Schut y Paulus van Halmaele fueron los ejecutores de su última voluntad. Rubens era el tutor de los niños supervivientes de Brueghel.

Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jan y Daniel Seghers . La hija de Brueghel, Paschasia, se casó con el pintor Hieronymus van Kessel el Joven, y su hijo Jan van Kessel el Mayor estudió con Jan Brueghel el Joven . La hija de Brueghel, Anna, se casó con David Teniers el Joven en 1637.

Trabaja

General

Baño de las ninfas

Jan Brueghel el Viejo fue un artista versátil que practicó en muchos géneros e introdujo varios temas nuevos en el arte flamenco. Fue un innovador que contribuyó al desarrollo de los diversos géneros a los que puso su mano como bodegones de flores , paisajes y marinas, piezas de caza, escenas de batalla y escenas del infierno y el inframundo. Sus innovaciones más conocidas son los nuevos tipos de pinturas, que introdujo en el repertorio del arte flamenco en el primer cuarto del siglo XVII como las pinturas con guirnaldas de flores, los paisajes paradisíacos y las pinturas de galería. A diferencia de los artistas barrocos flamencos contemporáneos, como Rubens, no realizó grandes retablos para las iglesias locales.

Jan Brueghel the Elder logró un dominio técnico soberbio, que le permitió representar materiales, animales y paisajes con una precisión notable y un alto grado de acabado. Tenía una técnica miniaturista lograda que le permitía lograr una descripción precisa de la naturaleza.

Village Kermis en Schelle con autorretrato

Poco se sabe sobre las prácticas de los talleres de Brueghel. Manejó un gran taller que le permitió producir una gran cantidad de obras, que a su vez fueron reproducidas en su taller. Después de la muerte de Brueghel en 1625, Jan Brueghel el Joven se hizo cargo del taller de su padre, que operaba de la misma manera que su padre. Esto queda claro en el estilo de las pinturas supervivientes que siguen la línea de su padre y en la continua colaboración con antiguos colaboradores de su padre como Rubens y Hendrick van Balen. La producción de este taller contribuyó a la amplia distribución de las creaciones de Jan Brueghel the Elder.

Mientras que su hermano Pieter se dedicaba a la producción a gran escala de numerosas obras para el mercado del arte de Amberes, Jan Brueghel trabajaba para una clientela selecta de mecenas aristocráticas y coleccionistas de imágenes para crear imágenes más caras y exclusivas. Sus obras, como sus paisajes paradisíacos, apelaron a las preferencias estéticas de los aristócratas que amaban coleccionar objetos tan preciosos. Sus obras, a menudo pintadas sobre cobre, eran objetos de lujo destinados al simple placer de ver y contemplar.

Colaboraciones

Cristo en el limbo , con Hans Rottenhammer

La colaboración entre artistas especializados en géneros distintivos fue una característica definitoria de la práctica artística en Amberes del siglo XVII. Jan Brueghel también fue un colaborador frecuente de otros artistas. Como era un artista con una amplia gama de habilidades, trabajó con varios colaboradores en varios géneros. Entre sus colaboradores se encontraban los paisajistas Paul Bril y Joos de Momper , el pintor arquitectónico Paul Vredeman de Vries y los pintores de figuras Frans Francken the Younger , Hendrick de Clerck , Pieter van Avont y Hendrick van Balen .

Sus colaboraciones con el pintor de figuras Hans Rottenhammer comenzaron en Roma alrededor de 1595 y terminaron en 1610. Rottenhammer era un pintor de figuras talentoso y conocido por su habilidad para pintar desnudos. Inicialmente, cuando los artistas vivían en Venecia, sus obras colaborativas se ejecutaban sobre lienzo, pero en sus colaboraciones posteriores, después de que Brueghel regresara a Amberes, normalmente usaban cobre. Después del regreso de Brueghel a Amberes, su práctica de colaboración fue que Brueghel enviara los cobres con el paisaje a Rottenhammer en Venecia, quien pintó las figuras y luego devolvió los cobres. En algunos casos, el proceso fue al revés. Brueghel y Rottenhammer no solo colaboraron en pinturas de paisajes con figuras. Los artistas crearon conjuntamente una de las primeras pinturas de guirnaldas devocionales, realizada para el cardenal Federico Borromeo, que representa a una Virgen y un Niño rodeados por una guirnalda de flores ( Pinacoteca Ambrosiana ).

El regreso de la guerra: Marte desarmado por Venus , con Rubens

Mientras que en sus colaboraciones con Hans Rottenhammer, los paisajes fueron realizados por Brueghel, los roles se invirtieron cuando trabajó con Joos de Momper ya que fue Brueghel quien aportó las figuras a los paisajes pintados por de Momper. Un ejemplo de su colaboración es Paisaje de montaña con peregrinos en una capilla de gruta (c. 1616, Museo de Liechtenstein ). Hay alrededor de 59 colaboraciones conocidas entre Brueghel y de Momper que hacen de Momper su colaborador más frecuente. Hendrick van Balen el Viejo fue otro colaborador habitual de Jan Brueghel. Su colaboración se vio simplificada por el hecho de que a partir de 1604 ambos pintores se habían trasladado a la Lange Nieuwstraat, lo que facilitó el transporte de los paneles y planchas de cobre en las que colaboraban.

Otro colaborador frecuente de Jan Brueghel fue Rubens. Los dos artistas ejecutaron alrededor de 25 obras conjuntas en el período de 1598 a 1625. Su primera colaboración fue en La batalla de las Amazonas (c. 1598-1600, Sanssouci Picture Gallery ). Los artistas trabajaron juntos en el desarrollo del género de la pintura de la guirnalda devocional con obras como Madonna in a Floral Wreath (c. 1616-1618, Alte Pinakothek ). Además, hicieron conjuntamente escenas mitológicas y una serie alegórica que representa los Cinco Sentidos. La colaboración entre los dos amigos fue notable porque trabajaban en estilos y especializaciones muy diferentes y eran artistas de igual estatus. Pudieron preservar la individualidad de sus respectivos estilos en estos trabajos conjuntos.

Paraíso con la caída del hombre , con Rubens

Brueghel parece haber sido el principal iniciador de sus obras conjuntas, que se realizaron principalmente durante la segunda mitad de la década de 1610 cuando su método de colaboración se había vuelto más sistematizado e incluía el taller de Rubens. Por lo general, era Brueghel quien iniciaba una pintura y dejaba espacio para que Rubens agregara las figuras. En sus primeras colaboraciones parecen haber hecho importantes correcciones al trabajo del otro. Por ejemplo, en el primer esfuerzo colaborativo El regreso de la guerra: Marte desarmado de Venus, Rubens pintó la mayor parte de la esquina inferior derecha con pintura gris para poder agrandar sus figuras. En colaboraciones posteriores, los artistas parecen haber simplificado su colaboración y acordado la composición desde el principio, de modo que estos trabajos posteriores muestran poco dibujo subyacente. Como pintores de la corte de los archiduques, sus colaboraciones reflejaban el deseo de la corte de enfatizar la continuidad de su reinado con los anteriores gobernantes de Borgoña y Habsburgo, así como la piedad de los gobernantes. Si bien eran conscientes de los gustos predominantes en los círculos cortesanos, que favorecían temas como la caza, los dos artistas fueron creativos en su respuesta a las preferencias de la corte al idear nueva iconografía y géneros, como las pinturas de guirnaldas devocionales, que eran igualmente capaces de transmitir la devoción y el esplendor de la corte archiducal. La producción artística conjunta de Brueghel y Rubens fue muy apreciada por coleccionistas de toda Europa.

Contexto ideológico

Estudios de animales

El trabajo de Jan Brueghel refleja las diversas corrientes ideológicas que operaron en los Países Bajos católicos españoles durante su vida. La cosmovisión de la Contrarreforma católica jugó un papel importante en la práctica del artista. En el centro de esta cosmovisión estaba la creencia de que la tierra y sus habitantes eran revelaciones de un ser supremo al que se hacía referencia como dios. Se estimuló y valoró la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. El amigo y mecenas de Breughel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, enfatizó particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. En su I tre libri delle laudi divine (publicado solo póstumamente en 1632) Borromeo escribió: 'Mirando entonces con atento estudio la construcción y formación de los animales, y sus partes, miembros y caracteres, no se puede decir cuán excelentemente divina sabiduría ha demostrado el valor de sus grandes obras? ' Las representaciones realistas de Jan Brueghel de la naturaleza en todas sus diversas formas, en flores, paisajes, animales, etc., estaban claramente en línea con la opinión de que el estudio de la creación del dios era una fuente importante para conocer a este dios.

El castillo de Mariemont

La era de Brueghel también vio un creciente interés en el estudio de la naturaleza a través de evidencia empírica en lugar de confiar en la tradición heredada. El mayor acceso a nuevos animales y plantas exóticas de los territorios recién descubiertos jugó un papel importante en esta exploración intelectual. Esto dio lugar a la aparición de los primeros catálogos y enciclopedias académicos, incluidos los catálogos ilustrados de historia natural de los naturalistas del siglo XVI Conrad Gesner y Ulisse Aldrovandi . Su principal contribución a la historia natural fue la creación de un extenso sistema de descripción de cada animal. Gesner colocó todas las especies en cuatro categorías generales: cuadrúpedos , aves, peces y serpientes. Describió a los animales en orden alfabético y en términos de nomenclatura, orígenes geográficos, modo de vida y comportamiento. Aldrovandi adoptó otro enfoque y no ordenó los animales alfabéticamente. Se basó en la semejanza visual como factor de clasificación. Por ejemplo, agrupó al caballo con animales análogos, como el burro y la mula, y separó las especies en categorías, como las aves con patas palmeadas y las aves nocturnas.

Los sentidos del oído, el tacto y el gusto

Las obras de Brueghel reflejan este interés enciclopédico contemporáneo en la clasificación y ordenamiento de todo el mundo natural. Esto se evidencia en sus piezas florales, paisajes, obras alegóricas y pinturas de galería. En sus paisajes paradisíacos, por ejemplo, Brueghel agrupó la mayoría de las especies según sus categorías básicas de clasificación biológica, es decir, según los principales grupos de especies emparentadas que se asemejan entre sí, como aves o cuadrúpedos. Además, clasificó la mayoría de ellos en subdivisiones que constan de características morfológicas y de comportamiento similares. Sus paisajes paradisíacos constituían así un catálogo visual de animales y aves que cumplían el papel de micro enciclopedia.

El esfuerzo de Brueghel por representar el mundo ordenando y clasificando sus muchos elementos basados ​​en la observación empírica no se detuvo en el mundo natural. En Praga había adquirido conocimiento de las grandes colecciones del emperador Rodolfo II, que estaban divididas en objetos naturales, artificiales y científicos. Las pinturas alegóricas de Brueghel de los cuatro elementos y de los cinco sentidos revelan la misma obsesión clasificatoria, utilizando cada elemento o sentido para organizar instrumentos naturales hechos por el hombre y objetos científicos. En esta hábil unión de las áreas del arte, la ciencia y la naturaleza, Brueghel demuestra su dominio de estas diversas disciplinas. Sus pinturas tienen el mismo propósito que las colecciones enciclopédicas al vincular el mundus sensibilis y el mundus intelligibilis . Su enfoque para describir y catalogar la naturaleza en el arte se asemeja a la distinción que los historiadores naturales estaban comenzando a hacer entre la experiencia perceptiva y el conocimiento teórico.

Florero

La obsesión de Brueghel por clasificar el mundo estaba completamente en línea con los gustos enciclopédicos de la corte en Bruselas, como lo demuestra su gran colección de arte de pinturas predominantemente flamencas, colección de especies exóticas y una extensa biblioteca.

Pinturas de flores

Jan Brueghel el Viejo fue uno de los primeros artistas en los Países Bajos de los Habsburgo que comenzó a pintar naturalezas muertas de flores puras. Una naturaleza muerta de flores pura representa flores, típicamente dispuestas en un jarrón u otro recipiente, como el tema principal de la imagen, en lugar de como una parte subordinada de otra obra, como una pintura de historia. Jan Brueghel es considerado un importante contribuyente al género emergente de la obra de flores en el arte del norte, una contribución que ya era apreciada en su época cuando recibió el sobrenombre de 'Flower Brueghel'. Si bien la interpretación tradicional de estos trozos de flores era que eran símbolos de vanitas o alegorías de la fugacidad con significados ocultos, ahora es más común interpretarlos como meras representaciones del mundo natural. El enfoque de Brueghel de estas obras se basó en su deseo de mostrar su habilidad para dar una interpretación realista, casi científica, de la naturaleza. Estas obras reflejaron las preocupaciones ideológicas demostradas en su trabajo, que combinó la cosmovisión de que la naturaleza era una revelación de un dios con el interés en obtener una comprensión científica de la naturaleza.

Flores en un jarrón de cerámica , Museo Real de Bellas Artes de Amberes

A partir de Brueghel, los bodegones de flores del siglo XVII están dominados por los arreglos florales, que se colocan sobre un fondo oscuro neutro o un marco sencillo de un nicho de piedra. Ocasionalmente se pueden agregar detalles menores como insectos, mariposas, caracoles y aerosoles separados de flores o romero, pero están subordinados al tema principal. Mientras que Brueghel buscaba flores muy raras, usó ciertas flores comunes como tulipanes, lirios y rosas para anclar sus ramos. Esto puede haber sido una respuesta a los deseos de sus patrocinadores, así como a consideraciones de composición. Sus ramos se componían típicamente de flores que florecían en diferentes estaciones del año, por lo que nunca podrían haber sido pintadas juntas directamente de la naturaleza. Brueghel tenía la costumbre de viajar para hacer dibujos de flores que no estaban disponibles en Amberes, para poder pintarlas en sus ramos. Brueghel interpretó las flores con una precisión casi científica. Organizó cada flor sin apenas superponerse para que se muestren de la mejor manera, y muchas se muestran en diferentes ángulos. Las flores están ordenadas por tamaño con las más pequeñas en la parte inferior del ramo, flores más grandes como tulipanes, acianos, peonías y rosas guelder en el centro y flores grandes, como lirios blancos e iris azules, en la parte superior del ramo.

Este arreglo es evidente en Flowers in a Ceramic Vase (c. 1620, Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). El jarrón en el que se disponen las flores está decorado con motivos en relieve. Los dos cartuchos, separados por una figura fantástica, muestran a Anfitrite, una diosa del mar de la mitología griega, a la izquierda, y Ceres, la diosa romana del maíz, a la derecha. Estas dos diosas se usaban típicamente en representaciones alegóricas de los cuatro elementos para simbolizar el agua y la tierra, respectivamente. Los otros dos cartuchos en esa parte del jarrón que es invisible probablemente muestran a Vulcano, que estaba asociado con el fuego, y a Apolo, que estaba asociado con el aire. La aparición de los cuatro elementos y las flores en una sola obra puede interpretarse como la emanación del macrocosmos en el microcosmos.

Madonna en una corona de flores , con Rubens

Brueghel repetía a menudo motivos en sus piezas de flores. Aun así, supo dar a cada obra una notable frescura y vitalidad propia.

Pinturas de guirnaldas

Jan Brueghel el Viejo jugó un papel clave en la invención y desarrollo del género de las pinturas de guirnaldas. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Junto con Hendrick van Balen , pintó alrededor de 1607-1608 la primera pintura de guirnaldas conocida para el cardenal italiano Federico Borromeo , un apasionado coleccionista de arte y reformador católico. Borromeo solicitó que la pintura respondiera a la destrucción de imágenes de la Virgen en el siglo anterior y, por lo tanto, combinó los intereses del cardenal en la reforma católica y las artes. Brueghel, el especialista en bodegones, pintó la guirnalda de flores, mientras que Van Balen, un pintor de figuras especializado, fue el responsable de la imagen de la Virgen.

Guirnalda de frutas que rodea una representación de Cibeles recibiendo obsequios de personificaciones de las cuatro estaciones

El género de las pinturas de guirnaldas se inspiró en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes de los Países Bajos de los Habsburgo) y en Amberes en general. El género se conectó inicialmente con la imaginería visual del movimiento de la Contrarreforma . Las pinturas de guirnaldas solían ser colaboraciones entre un bodegón y un pintor de figuras. Los colaboradores de Brueghel en las pinturas de guirnaldas incluyeron a Rubens, Frans Francken the Younger y Pieter van Avont .

Un ejemplo de una pintura de guirnalda colaborativa realizada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens es la Virgen en corona floral (1621, Alte Pinakothek ).

Un ejemplo de una pintura de guirnalda colaborativa que hizo con Hendrick van Balen es la guirnalda de frutas que rodea una representación de una diosa recibiendo regalos de personificaciones de las cuatro estaciones de la que hay dos versiones, una en la colección de Belfius y una segunda en la de Mauritshuis. en La Haya. Ambas versiones se consideran pinturas de autógrafos, pero las pequeñas diferencias entre las dos sugieren que el panel de la colección de Belfius es la versión original. Se cree tradicionalmente que el medallón del centro representa a Cibeles, la antigua diosa frigia de la tierra y la naturaleza, tal como fue descrita como tal en 1774 cuando fue catalogada en la colección de Guillermo V, Príncipe de Orange en La Haya. Más recientemente se ha propuesto una identificación de la diosa con Ceres , la diosa romana de la agricultura, los cultivos de cereales, la fertilidad y las relaciones maternas. La razón es que la diosa del medallón no tiene ninguno de los atributos tradicionalmente relacionados con Cibeles. Alrededor del medallón cuelga una guirnalda de flores, verduras y frutas, un homenaje a la diosa y una oda a la abundancia y la fertilidad. Van Balen pintó el medallón mientras Brueghel pintó la abundante guirnalda, las figuras circundantes y los numerosos animales.

Paisajes

Paisaje de río

El padre de Jan Brueghel, Pieter Bruegel el Viejo, es considerado un importante innovador del arte del paisaje. Al introducir un mayor naturalismo en su entorno montañoso alpino, su padre había ampliado la tradición del paisaje mundial que había sido fundada principalmente por Joachim Patinir . Algunas de las obras de Pieter the Elder también presagiaron el paisaje forestal que comenzaría a dominar la pintura de paisajes a principios del siglo XVI. Pieter el Viejo también desarrolló la aldea y el paisaje rural, colocando las aldeas y granjas flamencas en perspectivas exóticas de montañas y valles fluviales.

Jan desarrolló la fórmula que aprendió de su padre de organizar figuras del campo que viajan por una carretera que se aleja en la distancia. Hizo hincapié en la recesión en el espacio disminuyendo cuidadosamente la escala de las figuras en el primer plano, el término medio y la distancia lejana. Para promover el sentido de la perspectiva atmosférica, usó diferentes tonos de marrón, verde y azul progresivamente para caracterizar la recesión del espacio. Sus paisajes con su vasta profundidad se equilibran a través de su atención a las figuras campesinas y sus humildes actividades en primer plano.

Un paisaje boscoso con viajeros en un camino.

Como su padre, Jan Brueghel también pintó varios paisajes de pueblos. Usó los paisajes circundantes como escenario para las multitudes de campesinos anecdóticos, vestidos de colores vivos, que se dedican a diversas actividades en el mercado, los caminos rurales y durante las algarabías . Las pinturas de paisajes de Jan Brueghel, con sus fuertes elementos narrativos y su atención al detalle, tuvieron una influencia significativa en los paisajistas flamencos y holandeses de la segunda década del siglo XVII. Sus vistas al río eran ciertamente conocidas por los pintores que trabajaban en Haarlem, incluidos Esaias van de Velde y Willem Buytewech , a quienes Brueghel pudo haber conocido allí cuando acompañó a Peter Paul Rubens en una misión diplomática a la República Holandesa en 1613.

Paisaje forestal

Jan Brueghel fue, junto con artistas como Gillis van Coninxloo, uno de los principales desarrolladores del denso paisaje forestal en el siglo XVII. Jan Breughel de hecho experimentó con tales obras antes del primer paisaje boscoso fechado de Coninxloo en 1598. En sus paisajes forestales, Brueghel representó claros densamente boscosos en los que capturó la densidad verde, e incluso el misterio, del bosque. Aunque en ocasiones habitados por humanos y animales, estas escenas de bosque contienen rincones oscuros, prácticamente sin cielo abierto y sin salida para que el ojo penetre más allá de los frondosos árboles.

Paisajes paradisíacos

Jan Brueghel inventó el 'paisaje paradisíaco', un subgénero que involucraba una combinación de pintura de paisajes y animales. Las obras de este género suelen estar repletas de numerosos animales de especies exóticas y nativas europeas que coexisten armoniosamente en un entorno paisajístico exuberante. Estos paisajes están inspirados en episodios del Génesis, el capítulo de la Biblia, que cuenta la historia de la creación del mundo y del hombre. Los temas favoritos tomados del Génesis son la creación del hombre, Adán y Eva en el paraíso, la caída del hombre y la entrada de los animales en el arca de Noé.

La entrada de los animales al arca de Noé

Al igual que sus piezas de flores, estos paisajes fueron informados por la cosmovisión de la Contrarreforma católica , que consideraba la tierra y sus habitantes como revelaciones de su dios y valoraba la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. Como se describió anteriormente, el amigo y mecenas de Breughel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, había enfatizado particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. Brueghel intentó plasmar esta cosmovisión en sus paisajes paradisíacos. La novedad de los paisajes paradisíacos de Brueghel radica no solo en la impresionante variedad de animales, que el artista estudió principalmente desde la vida, sino también en su presentación como figuras de una narrativa religiosa y como sujetos de un orden científico.

El huerto del Edén con la caída del hombre

Brueghel desarrolló sus primeros paisajes paradisíacos durante su estancia en Venecia a principios de la década de 1590. Su primer paisaje paradisíaco conocido como El jardín del Edén con la caída del hombre se encuentra ahora en la Galería Doria Pamphilj en Roma. La referencia a Génesis en la imagen aparece en una pequeña viñeta que representa la creación del Hombre en el fondo, pero el foco principal está en los animales y el paisaje mismo. Esta obra fue el primer paisaje paradisíaco en el que Brueghel "catalogó" animales y representa tipos comunes y domesticados. El interés de Brueghel en la catalogación de animales fue estimulado por su visita a la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga. El emperador había establecido una colección enciclopédica de rarezas y animales. Si bien en sus primeros paisajes paradisíacos Brueghel parece haber basado algunas de sus representaciones de los animales en obras de otros artistas, más tarde pudo confiar en estudios de la vida de las diversas especies en la colección de animales de la corte de Bruselas. Brueghel también había visto la representación de animales de Alberto Durero durante su visita a Praga y había hecho una copia pintada de la acuarela de Durero La Virgen con una multitud de animales (1503). Las representaciones de animales de Durero juegan un papel fundamental en la zoología del Renacimiento, ya que son la forma artística más pura de estudio de la naturaleza. Los estudios sobre animales de los artistas flamencos Hans Bol y Joris Hoefnagel también tuvieron una influencia importante en Brueghel. En particular, los Cuatro Elementos de Hoefnagel (1575-1582) fue el primer trabajo artístico en categorizar animales en formato de libro. El enfoque de Hoefnagel de la representación del mundo animal combinó referencias históricas naturales, clásicas, emblemáticas y bíblicas, que incorporaron las diversas especies en las categorías de los cuatro elementos del cosmos: tierra, agua, aire y fuego. Los paisajes paradisíacos de Brueghel también encarnaron las actitudes enciclopédicas de su tiempo al representar una amplia variedad de especies.

Brueghel continuó perfeccionando su tratamiento del tema de los paisajes paradisíacos a lo largo de su carrera. Las numerosas representaciones y variaciones del paisaje paradisíaco producidas por Brueghel le valieron el apodo de Paradise Brueghel.

Pinturas alegóricas

Alegoría del fuego: Venus en la fragua de Vulcano

Jan Brueghel el Viejo produjo varios conjuntos de pinturas alegóricas, en particular sobre los temas de los cinco sentidos y los cuatro elementos . Estos cuadros fueron a menudo colaboraciones con otros pintores como es el caso de los cinco cuadros que representan los Cinco sentidos en los que colaboraron Brueghel y Rubens y que ahora se encuentran en el Museo del Prado en Madrid. También colaboró ​​con Hendrick van Balen en varias composiciones alegóricas, como una serie sobre los Cuatro Elementos y una Alegoría del Bienestar Público ( Museo de Bellas Artes, Budapest ).

En sus alegorías, Jan Breughel ilustró un concepto abstracto, como uno de los sentidos o uno de los cuatro elementos a través de una multitud de objetos concretos que pueden asociarse con él. Así, representó un concepto mediante tropos descriptivos. Brueghel recurrió en estas composiciones alegóricas al imaginario enciclopédico que también desplegó en sus paisajes paradisíacos. Esto se demuestra en su composición Alegoría del fuego; Venus en la Fragua de Vulcano de la que hay varias versiones, una ( Galería Doria Pamphilj , Roma) es una colaboración con Hendrick van Balen y otra ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán) se atribuye solo a Jan Brueghel. El enfoque enciclopédico de Brueghel en esta composición ofrece tal detalle que los historiadores de la ciencia se han basado en la composición como fuente de información sobre los tipos de herramientas utilizadas en la práctica metalúrgica del siglo XVII.

Escenas del infierno y demonios.

Eneas y la sibila en el inframundo

Al principio, Jan fue apodado 'Hell Brueghel', pero en el siglo XIX ese nombre se había asociado erróneamente con su hermano Pieter el Joven. A Jan Brueghel se le dio el apodo por sus escenas con demonios y escenas del infierno. Un ejemplo es la Tentación de San Antonio ( Kunsthistorisches Museum , Viena), que retoma un tema explorado por primera vez por Hieronymus Bosch . En esta escena plagada de demonios, se ve a los monstruos atacando al pequeño santo en la esquina de un paisaje de bosque grande y denso, en lugar de dentro de los panoramas expandidos de Patinir.

Se cree que Jan Brueghel produjo sus escenas del infierno para una audiencia de élite más nueva de coleccionistas eruditos y sofisticados. Para atraer a esta clientela erudita, a menudo poblaba las escenas del infierno con temas mitológicos más que religiosos, en particular la escena vergiliana de Eneas en el Hades, escoltado por la sibila de Cumas. Un ejemplo es Eneas y la sibila en el inframundo (1619, Kunsthistorisches Museum , Viena). Otros temas mitológicos que aparecen en sus reconstrucciones de crímenes incluyen la imagen de Juno visitar Hades y Orfeo en los infiernos de Ovid 's Metamorfosis . Un ejemplo de este último es Orfeo en el inframundo ( Palazzo Pitti ). En estas composiciones, los monstruos de colores brillantes proporcionan el "terror recreativo" de las manifestaciones posteriores del diseño boscoso.

Las escenas del infierno de Brueghel fueron influyentes y Jacob van Swanenburg , uno de los maestros de Rembrandt, se inspiró en ellas para crear sus propias escenas del infierno.

Pinturas de la galería

Jan Brueghel the Elder y Frans Francken the Younger fueron los primeros artistas en crear pinturas de arte y colecciones de curiosidades en la década de 1620. Las pinturas de la galería representan grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante. A estas salas se las conocía a menudo como Kunstkammern ("salas de arte") o Wunderkammern ("salas maravillosas"). Las primeras obras de este género mostraban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o peculiares especímenes naturales. Algunas pinturas de la galería incluyen retratos de los propietarios o coleccionistas de los objetos de arte o artistas en el trabajo. Las pinturas están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. El género se hizo muy popular de inmediato y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel the Younger, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers the Younger , Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens .

Los archiduques Alberto e Isabel visitando la colección de Pieter Roose

Un ejemplo famoso de una pintura de galería de Jan Brueghel es Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista (ahora conocido como Los archiduques Alberto e Isabel visitando la colección de Pieter Roose ) (c. 1621-1623, Museo de Arte Walters , Baltimore) . Se cree que el trabajo es una colaboración entre Jan Brueghel el Viejo y Hieronymus Francken II . Esta pintura de galería representa la primera fase del género de los gabinetes de coleccionista. Durante esta primera fase 'enciclopédica', el género reflejó la cultura de la curiosidad de esa época, cuando las obras de arte, los instrumentos científicos, la naturalia y la artificialia eran igualmente objeto de estudio y admiración. Como resultado, los gabinetes representados en estas composiciones están poblados por personas que parecen estar tan interesadas en discutir instrumentos científicos como en admirar pinturas. Más tarde, el género se concentró más en las galerías que contenían únicamente obras de arte. Las composiciones representadas en Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista son predominantemente alegorías de la iconoclasia y la victoria de la pintura (arte) sobre la ignorancia. Son referencias a la iconoclasia de la Beeldenstorm que se había desatado en los Países Bajos en el siglo XVI y la victoria sobre los iconoclastas durante el reinado de los archiduques Alberto e Isabel, que gobernaron conjuntamente los Países Bajos españoles a principios del siglo XVII. Jan Brueghel fue el responsable del gran jarrón de flores, que está coronado por un gran girasol. Esta flor sudamericana, que podía crecer muy alta y girar hacia el sol, fue vista por primera vez por los europeos a mediados del siglo XVI. Se había ilustrado como una maravilla del Nuevo Mundo en tratados de botánica, pero Jan Brueghel fue el primero en incluir la flor en una pintura y usarla como símbolo del patrocinio principesco en esta composición. Al volverse hacia Albert e Isabella (tomando la posición del sol), el girasol simboliza la forma en que las artes pudieron crecer y florecer en la luz y el calor del patrocinio principesco.

Cantantes

Breughel contribuyó al desarrollo del género de la "escena del mono", también llamada "singerie" (una palabra que en francés significa "mueca, comportamiento o truco cómico"). Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y posteriormente se desarrolló aún más en el siglo XVII. Los monos eran considerados criaturas descaradas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando varios roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la locura del mundo.

Monos festejando

El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados se difundieron ampliamente y luego el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven, al que siguieron rápidamente Jan Brueghel el Viejo, el Joven , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo . El yerno de Jan Brueghel the Elder, David Teniers the Younger, se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos".

Un ejemplo de singerie de Jan Brueghel es el banquete de los monos , que data de sus primeros años como artista (colección privada, en préstamo a largo plazo a Rubenshuis , Amberes). Esta pintura sobre cobre fue probablemente uno de los primeros ejemplos de pintura singerie. Jan Brueghel probablemente dibujó a sus monos en el zoológico de los Archiduques en Bruselas. Si bien la composición muestra a los monos involucrados en todo tipo de travesuras, incluye una pintura sobre la jamba de la puerta, que es una obra del estudio de Rubens, llamada "Ceres y Pan". La representación de Ceres y Pan ofrece un contraste entre el mundo cultivado y el salvaje de los monos de abajo.

Referencias

Fuentes

  • Leopoldine van Hogendorp Prosperetti, 'Paisaje y filosofía en el arte de Jan Brueghel el Viejo (1568-1625)', Ashgate Publishing, Ltd., 2009
  • Arianne Faber Kolb, Jan Brueghel el Viejo: La entrada de los animales en el arca de Noé , Publicaciones Getty, 2005
  • Larry Silver, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market , University of Pennsylvania Press, 4 de enero de 2012
  • Anne T. Woollett y Ariane van Suchtelen; con contribuciones de Tiarna Doherty, Mark Leonard y Jørgen Wadum, Rubens y Brueghel: A Working Friendship , 2006

enlaces externos