Johnny Guitar -Johnny Guitar

Johnny Guitar
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Cartel teatral original
Dirigido por Nicholas Ray
Guión por Philip Yordan
Residencia en Johnny Guitar
1953 novela
de Roy Chanslor
Producido por Herbert J. Yates
Protagonizada Joan Crawford
Sterling Hayden
Mercedes McCambridge
Scott Brady
Ernest Borgnine
Cinematografía Harry Stradling
Editado por Richard L. Van Enger
Musica por Peggy Lee
Victor Young
Proceso de color Trucolor

Empresa de producción
Fotos de Republic
DISTRIBUIDO por Fotos de Republic
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
110 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Taquilla $ 2.5 millones (alquileres en Estados Unidos y Canadá)

Johnny Guitar es una película del oeste estadounidense de 1954dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Joan Crawford , Sterling Hayden , Mercedes McCambridge , Ernest Borgnine y Scott Brady . El guión fue adaptado de una novela de Roy Chanslor .

En 2008, Johnny Guitar fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Trama

En las afueras de una ciudad ganadera azotada por el viento en Arizona, un tabernero agresivo y de voluntad fuerte llamado Vienna mantiene una relación volátil con los ganaderos y la gente del pueblo local. No sólo apoya el tendido del ferrocarril cerca (los ganaderos se oponen), sino que permite que "The Dancin 'Kid" (su antiguo amor) y sus aliados frecuentan su salón.

Los lugareños, liderados por John McIvers e incitados por Emma Small, una antigua rival de Viena, están decididos a forzar a Viena a salir de la ciudad y al atraco del escenario (sospechan, erróneamente, de "The Dancin 'Kid" ) ofrece un pretexto perfecto.

Vienna los enfrenta, ayudado por el misterioso y recién llegado Johnny Guitar. McIvers les da a Vienna, Johnny Guitar, Dancin 'Kid y sus compinches 24 horas para irse. Johnny resulta ser el ex amante de Vienna y un pistolero reformado cuyo verdadero nombre es Johnny Logan. Se desarrolla una relación ardiente de amor / odio.

Dancin 'Kid y su pandilla roban el banco de la ciudad para financiar su escape a California, pero el paso es bloqueado por un equipo de ferrocarril que dinamita una entrada y huyen de regreso a su escondite secreto detrás de una cascada. Emma Small convence a la gente del pueblo de que Viena es tan culpable como el resto, y la pandilla se dirige a su salón.

Viena parece estar recibiendo lo mejor de otra confrontación verbal cuando uno de los ladrones de bancos heridos, Turquía, es descubierto debajo de una mesa. Emma convence a los hombres de que ahorquen a Viena y Turquía y quema el salón. En el último segundo, Viena es salvada por Johnny Guitar. Vienna y Johnny escapan de la pandilla y encuentran refugio en el escondite secreto de Dancin 'Kid.

La pandilla los rastrea, y los dos últimos hombres de Kid son asesinados por luchas internas. El líder de la pandilla, McIvers, pide un alto al baño de sangre. Emma desafía a Vienna a un enfrentamiento y dispara a Vienna en el hombro; Dancin 'Kid llama a Emma, ​​pero una Emma enojada la mata de un balazo en la cabeza. Vienna luego dispara a Emma en la cabeza. La pandilla permite que Johnny y Vienna abandonen el escondite en paz, viéndolos partir.

Emitir

Producción

Estaba previsto que Crawford y Nick Ray hicieran una película llamada Lisbon at Paramount , pero el guión resultó inaceptable. Crawford tenía los derechos cinematográficos del libro, que el autor Roy Chanslor le había dedicado, llevó el guión a Republic y les pidió que contrataran a Ray para que lo dirigiera.

Crawford quería a Bette Davis o Barbara Stanwyck para el papel de Emma Small, pero eran demasiado caras. Claire Trevor fue la siguiente en mente para el papel, pero no pudo aceptar porque estaba atada a otra película. Finalmente, Nicholas Ray trajo a McCambridge.

La mayoría de la gente afirmó que era fácil trabajar con Crawford, siempre profesional, generoso, paciente y amable. Los problemas entre las dos mujeres surgieron desde el principio, pero Ray no se alarmó, al principio. Encontró que era "enviado del cielo" que no se agradaran entre sí y sintió que aumentaba enormemente el dramático conflicto. Las razones de la disputa parecen remontarse a una época en la que Crawford había salido una vez con el marido de McCambridge, Fletcher Markle . De acuerdo con algunos de los otros coprotagonistas, McCambridge incitó a Crawford al respecto. Parece que a McCambridge tampoco le gustó que Crawford y Ray estuvieran en medio de una aventura. A Crawford, por otro lado, no le gustaba lo que ella percibía como "atención especial" que Ray le estaba dando a McCambridge.

Para empeorar las cosas, McCambridge estaba luchando contra el alcoholismo durante este período, algo que ella admitió más tarde contribuyó a los problemas entre ella y Crawford.

Después de la filmación, McCambridge y Hayden declararon públicamente su disgusto por Crawford, y McCambridge etiquetó a Crawford como "una mujer malvada, borracha, poderosa y de huevos podridos". Hayden dijo en una entrevista: "No hay suficiente dinero en Hollywood para atraerme a hacer otra película con Joan Crawford. Y me gusta el dinero".

Crawford, por su parte, dijo de McCambridge: "Tengo cuatro hijos, no necesito un quinto".

Más tarde, Ray afirmó que Crawford, durante un furor, arrojó borracho los disfraces de McCambridge a la calle. Crawford admitió más tarde entre risas que había arrojado la ropa de McCambridge a la calle. Ray también dijo de esa época, "Joan bebía mucho y le gustaba pelear", pero que también era "muy atractiva, con una decencia básica".

Liberación

El 20 de septiembre de 2016, Olive Films lanzó la película en Blu-Ray y DVD como parte de su alineación, Olive Signature. El lanzamiento presenta una introducción de archivo de Martin Scorsese , un comentario de audio de Geoff Andrews y varios largometrajes.

Recepción

Taquilla

Durante su presentación teatral inicial, Johnny Guitar recaudó $ 2.5 millones en alquileres en América del Norte.

Reacción crítica

Variety comentó: "Demuestra que [Crawford] debería dejar las sillas de montar y los Levis a otra persona y ceñirse a las luces de la ciudad como fondo. [La película] es sólo una buena pieza de entretenimiento. [El guionista] se involucra tanto con los matices de los personajes y las neurosis". , todo envuelto en un diálogo, que [la imagen] nunca tiene la oportunidad de levantarse en la silla ... Las personas en la historia nunca logran mucha profundidad, esta superficialidad del personaje está en desacuerdo con el pretencioso intento de análisis al que El guión y la dirección dedican mucho tiempo ". Bosley Crowther de The New York Times destacó la apariencia física de Crawford, afirmando que "no proviene más feminidad de ella que de la resistente Heflin en Shane . Porque la dama, como de costumbre, es tan asexuada como los leones en los escalones de la biblioteca pública y tan aguda y románticamente prohibitivo como un paquete de hojas de afeitar sin envolver ". Además, comentó que la película no era más que un "recorrido plano, o un recorrido ocasional, de clichés occidentales ... El color es un poco horrible y el paisaje de Arizona es justo. Dejémoslo como un fiasco". La señorita Crawford se fue por eso ".

Harrison's Reports elogió la película como "una de las mejores imágenes de su tipo. Filmada en lo que es sin duda el mejor ejemplo de la fotografía de Trucolor que se ha mostrado hasta ahora, su mezcla de romance, odio y violencia capta la atención en todo momento, a pesar del hecho de que está sobrecargado con una serie de pasajes 'parlantes'. Esto, sin embargo, no es un defecto grave y podría corregirse con algún corte juicioso del tiempo de ejecución bastante largo ".

Reevaluación crítica

Según Martin Scorsese , el público estadounidense contemporáneo "no sabía qué hacer con él, por lo que lo ignoraron o se rieron de él". El público europeo, en cambio, al no tener los mismos sesgos que el público estadounidense, veía a Johnny Guitar por lo que era: "una imagen intensa, poco convencional, estilizada, llena de ambigüedades y subtextos que la hacían extremadamente moderna". Durante su estreno en el extranjero, la película fue aclamada por los entonces críticos Jean-Luc Godard y François Truffaut, quienes escribieron críticas en la revista de cine francesa Cahiers du Cinéma . Truffaut describió además la película como "La bella y la bestia de los westerns, un sueño occidental". Quedó especialmente impresionado por la extravagancia de la película: los colores llamativos, la poesía del diálogo en ciertas escenas y la teatralidad que da como resultado la desaparición y muerte de los vaqueros "con la gracia de las bailarinas ".

En su estreno de 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios , el director español Pedro Almodóvar rindió homenaje a la película. Su personaje principal, Pepa Marcos ( Carmen Maura ), una locutora, se desmaya mientras dobla la voz de Vienna en una escena en la que Johnny (expresado anteriormente por el ex amante de Pepa, Iván) y Vienna bromean sobre su conflictivo pasado. La película de Almodóvar también termina con una persecución y una mujer obsesionada disparando a su personaje principal. En 2012, el director de cine japonés Shinji Aoyama incluyó a Johnny Guitar como una de las mejores películas de todos los tiempos. Dijo: " Johnny Guitar es la única película que me gustaría rehacer algún día, aunque sé que es imposible. Probablemente esté más cerca de la peor pesadilla que pueda tener. Estoy seguro de que mi deseo de rehacer esta película proviene de mi retorcido pensamiento de que quiero rehacer mi propia pesadilla ".

En el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 93% con una puntuación promedio de 8.52 / 10 basada en 45 críticas. El consenso crítico del sitio web dice: " Johnny Guitar avanza con confianza a través de las convenciones de género, emergiendo con una declaración brillante que trasciende su época y dejó una marca indeleble".

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Adaptaciones

Johnny Guitar se adaptó a un musical de teatro, que debutó fuera de Broadway en 2004, con un libro del productor de televisión estadounidense Nicholas van Hoogstraten, letra de Joel Higgins y música de Martin Silvestri y Joel Higgins.

En la cultura popular

  • La película se ve brevemente en Mujeres al borde de un ataque de nervios, ya que los personajes interpretados por Carmen Maura y Fernando Guillén son dobladores de la película al español.
  • Mientras huyen, la pareja asesina en La Sirène du Mississippi , interpretada por Jean-Paul Belmondo y Catherine Deneuve , asiste a una proyección de Johnny Guitar en Lyon y luego discute la película en la calle.
  • En Bonanza , episodio 12.1, "La noche en que murió la ciudad de Virginia", el bar de Viena se quema por enésima vez. El metraje es espectacular y parece haber sido utilizado en muchas películas y programas de televisión.
  • En la parodia del oeste de 1971, Support Your Local Gunfighter , Cooper parodia su propio papel de joven pistolero por encima de su cabeza.
  • En el álbum Sunn O))) , White1 , la canción "My Wall" menciona frecuentemente a Johnny Guitar en su letra.
  • La película es mencionada por el héroe principal del décimo largometraje de Jean-Luc Godard, Pierrot Le Fou y en La Chinoise de Henri, quien es expulsado de la célula revolucionaria por defender la película.
  • Tomas de la película se utilizan en Guy Debord 's La sociedad del espectáculo .
  • La canción principal se escucha en las radios de todo el páramo de Mojave en el videojuego Fallout: New Vegas .

Referencias

enlaces externos