Peggy Lee - Peggy Lee

Peggy Lee
Peggy Lee 1950.JPG
Lee en 1950
Nació
Norma Deloris Egstrom

( 26 de mayo de 1920 )26 de mayo de 1920
Jamestown, Dakota del Norte , EE. UU.
Murió 21 de enero de 2002 (21/01/2002)(81 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Lugar de descanso Cenizas enterradas en el cementerio Westwood Village Memorial Park, Westwood, Los Ángeles, EE. UU.
Conocido por
Esposos)
Niños 1
Carrera musical
Origen Valley City , Jamestown , Wimbledon , Fargo, Dakota del Norte
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • Actriz
  • compositor
Instrumentos Voz
Años activos 1936-2000
Etiquetas
Actos asociados

Norma Deloris Egstrom (26 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2002), conocida profesionalmente como Peggy Lee , fue una cantante, compositora, compositora y actriz estadounidense de jazz y música popular , durante una carrera que abarcó siete décadas. Desde sus inicios como vocalista en la radio local hasta cantar con la big band de Benny Goodman , Lee creó una personalidad sofisticada, escribiendo música para películas, actuando y grabando álbumes conceptuales que combinaban poesía y música.

Lee grabó más de 1.100 masters y compuso más de 270 canciones.

Vida temprana

Lee nació como Norma Deloris Egstrom en Jamestown, Dakota del Norte , Estados Unidos, el 26 de mayo de 1920, el séptimo de los ocho hijos de Selma Emele (de soltera Anderson) Egstrom y Marvin Olaf Egstrom, un agente de estación del Midland Continental Railroad . Su familia eran luteranos . Su padre era sueco-estadounidense y su madre era noruega-estadounidense. Después de que su madre muriera cuando Lee tenía cuatro años, su padre se casó con Minnie Schaumberg Wiese.

Lee y su familia vivían en varias ciudades a lo largo de Midland Continental Railroad (Jamestown, Nortonville y Wimbledon). Se graduó de la escuela secundaria de Wimbledon en 1937. El edificio de depósito de Wimbledon, donde ella y su familia vivían y trabajaban, se convirtió en el Museo de Transporte de Midland Continental Depot, con la exhibición de Peggy Lee, en 2012. El piso superior del museo, donde el Egstrom una vez vivió su familia, presenta exhibiciones que trazan la carrera de Lee y su conexión regional y estatal.

En Wimbledon, Lee era la cantante femenina de una banda de baile universitaria de seis miembros con el líder Lyle "Doc" Haines. Viajó a varios lugares con el quinteto de Haines los viernes después de la escuela y los fines de semana.

Lee cantó profesionalmente por primera vez en la radio KOVC en Valley City, Dakota del Norte en 1936. Más tarde tuvo su propio programa de radio los sábados de 15 minutos patrocinado por un restaurante local que pagaba su salario en comida. Tanto durante como después de sus años de escuela secundaria, Lee cantó por pequeñas sumas en estaciones de radio locales.

En octubre de 1937, el locutor de radio Ken Kennedy, de WDAY en Fargo (la estación más escuchada en Dakota del Norte), audicionó a Egstrom y la puso al aire ese día, pero no antes de cambiar su nombre a Peggy Lee.

Lee se fue de casa y viajó a Hollywood, California a la edad de 17 años en marzo de 1938. Su primer trabajo fue un trabajo de temporada en Balboa Island, Newport Beach como cocinera y mesera en Harry's Cafe. Cuando el trabajo terminó después de Pascua , fue contratada para trabajar como pregonero de carnaval en Balboa Fun Zone. Escribió sobre esta experiencia en la canción "The Nickel Ride", que compuso con Dave Grusin para la película de 1974 del mismo nombre.

Más tarde, en 1938, Lee regresó a Hollywood para hacer una audición para el MC en The Jade. Su empleo se interrumpió cuando se desmayó en el escenario debido al exceso de trabajo y una dieta inadecuada. Después de que la llevaron al Hollywood Presbyterian Medical Center, le dijeron que necesitaba una amigdalectomía . Lee regresó a Dakota del Norte para la operación.

Al año siguiente, permaneciendo en Dakota del Norte, fue contratada para actuar regularmente en The Powers Hotel en Fargo, y realizó una gira con las orquestas Sev Olson y Will Osborne .

Cuando Lee regresó a California en 1940, tomó un trabajo cantando en The Doll House en Palm Springs . Aquí, desarrolló su característico ronroneo sensual, habiendo decidido competir con la multitud ruidosa con sutileza en lugar de volumen.

Sabía que no podía cantar sobre ellos, así que decidí cantar debajo de ellos. Cuanto más ruido hacían, más suavemente cantaba. Cuando descubrieron que no podían oírme, empezaron a mirarme. Entonces, comenzaron a escuchar. Mientras cantaba, seguía pensando, 'suavemente con sentimiento'. El ruido se redujo a un zumbido; el zumbido dio paso al silencio. Había aprendido a alcanzar y retener a mi audiencia, suavemente, con sentimiento ".

Mientras actuaba en The Doll House, Lee conoció a Frank Bering, el propietario del Ambassador East and West en Chicago . Le ofreció un concierto en Buttery Room, un club nocturno en el Ambassador Hotel West. Allí, el líder de la banda Benny Goodman la notó. Según Lee:

La entonces prometida de Benny, Lady Alice Duckworth, entró en Buttery y quedó muy impresionada. Así que a la noche siguiente, trajo a Benny, porque estaban buscando un reemplazo para Helen Forrest . Y aunque no lo sabía, lo era. Me estaba mirando de forma extraña, pensé, pero era solo su forma preocupada de mirar. Al principio pensé que no le agradaba, pero lo que pasaba era que estaba preocupado por lo que estaba escuchando.

Se unió a su banda en agosto de 1941 e hizo su primera grabación, cantando "Elmer's Tune". Lee se quedó con la Benny Goodman Orchestra durante dos años.

Carrera de grabación

En 1942, Lee tuvo su primer éxito número uno, " Alguien más está ocupando mi lugar ", seguido en 1943 por " ¿Por qué no lo haces bien? ", Que vendió más de un millón de copias y la hizo famosa. Cantó con la orquesta de Goodman en dos películas de 1943, Stage Door Canteen y The Powers Girl .

En marzo de 1943, Lee se casó con Dave Barbour , un guitarrista de la banda de Goodman. Lee dijo:

David se unió a la banda de Benny y se dictaminó que nadie debería confraternizar con la cantante. Pero me enamoré de David la primera vez que lo escuché tocar, así que me casé con él. Benny luego despidió a David, así que yo también renuncié. Benny y yo nos reconciliamos, aunque David ya no jugaba con él. Benny se apegó a su regla. Creo que no es una regla tan mala, pero no puedes evitar enamorarte de alguien.

-  Peggy Lee

... cuando dejó la banda esa primavera [1943], su intención era dejar las candilejas por completo y convertirse en la Sra. Barbour, ama de casa a tiempo completo. Es mérito del Sr. Barbour que se negó a permitir que el talento para cantar y componer de su esposa permaneciera inactivo durante demasiado tiempo. "Me enamoré de David Barbour", recordó. "Pero 'Why Don't You Do Right' fue un éxito tan grande que seguí recibiendo ofertas y seguí rechazándolas. Y en ese momento era mucho dinero, pero realmente no me importaba en absoluto. Estaba muy feliz. Todo lo que quería era tener una familia y aferrarme a los niños [hija Nicki]. Bueno, siguieron hablando conmigo y finalmente David se unió a ellos y dijo 'Realmente tienes demasiado talento para quedarte en casa y algún día puede que te arrepientas '".

-  Notas del trazador de líneas escritas por Will Friedwald

Volvió a escribir canciones y a sesiones de grabación ocasionales para Capitol Records en 1944, para quien grabó una larga serie de éxitos, muchos de ellos con letra y música de Lee y Barbour, incluidos "I Don't Know Enough About You" y " Es un buen día". Su grabación de "Pendientes de oro", la canción principal de una película de 1947 , fue un éxito entre 1947 y 1948 . "Mañana", escrita por Lee y Barbour, fue su undécimo disco de éxito en solitario, y permaneció en las listas durante veintiún semanas, nueve de las cuales estaban en la posición número uno. La canción vendió más de un millón de copias y ganó el premio al Mejor Disco Jockey del Año de la revista Billboard . De 1946 a 1949, Lee también grabó para la biblioteca de transcripciones eléctricas de Capitol para estaciones de radio. Un anuncio de Capitol Transcriptions en una revista especializada señaló que las transcripciones incluían "presentaciones especiales de voz de Peggy".

En 1948, Lee se unió a los vocalistas Perry Como y Jo Stafford como presentador del programa musical de NBC Radio The Chesterfield Supper Club . Apareció con regularidad en The Jimmy Durante Show y apareció con frecuencia en los programas de radio de Bing Crosby durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950.

Su relación con Capitol duró casi tres décadas, además de un breve desvío (1952-1956) en Decca. Para ese sello, grabó Black Coffee y tuvo singles como " Lover " y "Mister Wonderful".

En 1958, grabó su propia versión de " Fever " de Little Willie John , escrita por Eddie Cooley y John Davenport. Lee creó un nuevo arreglo para la canción y añadió la letra ("Romeo amaba a Julieta", "Capitán Smith y Pocahontas"), que descuidó los derechos de autor. Su nueva versión de "Fever" fue un éxito y fue nominada en tres categorías en los Primeros Premios Grammy anuales en 1959, incluyendo Grabación del año y Canción del año .

Mientras Lee estaba en Londres para un compromiso de 1970 en el Royal Albert Hall , invitó a Paul y Linda McCartney a cenar en The Dorchester . En la cena, la pareja le regaló a Lee una canción que habían escrito titulada "Let's Love". En julio de 1974, con Paul McCartney como productor, Lee grabó la canción en Record Plant en Los Ángeles, y se convirtió en la canción principal de su 40º álbum, el primero y único en Atlantic Records .

Lee fue uno de los cientos de artistas cuyos maestros de estudio fueron destruidos en el incendio de Universal de 2008 .

Carrera de actuación

Lee actuó junto a Danny Thomas en The Jazz Singer (1952), una nueva versión de la película de Al Jolson, The Jazz Singer (1927). Interpretó a una cantante de blues alcohólica en Pete Kelly's Blues (1955), por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto .

Lee proporcionó voces para hablar y cantar a varios personajes de la película de Disney La dama y el vagabundo (1955), interpretando al Darling humano, al perro Peg y a los dos gatos siameses, Si y Am . También coescribió, con Sonny Burke, todas las canciones originales de la película, incluyendo "He A Tramp", "Bella Notte", "La La Lu", "The Siamese Cat Song" y "Peace on Earth". En 1987, cuando Lady and the Tramp fue lanzado en VHS , Lee buscó regalías de interpretación y canciones en las ventas de videos. Cuando Disney se negó a pagar, presentó una demanda en 1988. Después de una prolongada batalla legal, en 1992, Lee recibió $ 2.3 millones por incumplimiento de contrato, más $ 500,000 por enriquecimiento injusto, $ 600,000 por uso ilegal de la voz de Lee y $ 400,000 por el uso de su nombre.

Peggy Lee también escribió la letra de Johnny Guitar (con el compositor de música Victor Young), la canción principal de la película de 1954, Johnny Guitar , que canta parcialmente al final de la película.

Durante su carrera, Lee apareció en cientos de programas de variedades y en varias películas de televisión y especiales.

Vida personal

Lee estuvo casado cuatro veces: con el guitarrista y compositor Dave Barbour (1943-1951), el actor Brad Dexter (1953), el actor Dewey Martin (1956-1958) y el percusionista Jack Del Rio (1964). Todos los matrimonios terminaron en divorcio.

Dio a luz a su única hija a los 23 años, Nicki Lee Foster, el 11 de noviembre de 1943. El padre de Nicki fue el primer marido de Peggy, Dave Barbour.

El monumento funerario estilo banco de Peggy Lee

Muerte

Lee continuó actuando hasta la década de 1990, a veces en silla de ruedas. Después de años de mala salud, murió de complicaciones de diabetes y un ataque cardíaco el 21 de enero de 2002, a la edad de 81 años. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas con un monumento estilo banco en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.

Premios y honores

Lee fue nominado a 13 premios Grammy. En 1969, su éxito " Is That All There Is? " Le valió el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea . En 1995, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .

Recibió el premio Rough Rider del estado de Dakota del Norte en 1975, el premio Pied Piper de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores en 1990, el Premio Ella a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes en 1994, el Premio Living Legacy del Women's International Center en 1994, y el Premio Presidents del Songwriters Guild of America en 1999. Otros honores incluyen la inducción al Salón de la Fama del Jazz Big Band en 1992, el Salón de la Fama de los Compositores en 1999 y el Salón de la Fama del Cancionero de la Great American Songbook Foundation en 2020.

Homenajes y legado

Lee se cita a menudo como la inspiración para el cóctel Margarita . En 1948, después de un viaje a México , ella y su esposo se aventuraron en el Balinese Room en Galveston, Texas . Ella pidió una bebida similar a una que había tomado en México, y el jefe de camareros, Santos Cruz, creó la Margarita y la nombró por la versión en español del nombre de Peggy.

Lee recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por la grabación en 1960. La estrella está ubicada en 6319 Hollywood Boulevard en California.

Tug McGraw del béisbol , cuya carrera con los Mets de Nueva York y los Filis de Filadelfia duró de 1965 a 1984, nombró a uno de sus lanzadores Peggy Lee. Le explicó al Philadelphia Inquirer : "Ese es el momento en el que el bateador está enfrente y dice: '¿Eso es todo lo que hay?'"

En 1971, Lee cantó el Padrenuestro en el funeral de Louis Armstrong .

La diseñadora de Miss Piggy Muppet , Bonnie Erickson , quien creció en Dakota del Norte, el estado natal de Lee, usó a la cantante como inspiración para el personaje de Miss Piggy en 1974. Originalmente llamada Miss Piggy Lee, su nombre fue acortado a Miss Piggy cuando el Muppet ganó fama.

En 1975, Lee recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Estatal de Dakota del Norte, y en 2000, recibió otro de la Universidad de Jamestown.

En 1983, Lee tenía una rosa de té híbrida nombrada en su honor que era rosa con un toque de melocotón. La Peggy Lee Rose fue la Rosa de Belleza Americana del Año de 1983.

En 2003, "Habrá otra primavera: un tributo a la señorita Peggy Lee" se llevó a cabo en el Carnegie Hall. Producido por el artista Richard Barone , el evento con entradas agotadas incluyó actuaciones de Cy Coleman , Debbie Harry , Nancy Sinatra , Rita Moreno , Marian McPartland , Chris Connor , Petula Clark , Maria Muldaur , Dee Dee Bridgewater , Quincy Jones , Shirley Horn y otros. En 2004, Barone llevó el evento a un Hollywood Bowl con entradas agotadas , y luego al Festival Ravinia de Chicago , con elencos expandidos que incluían a Maureen McGovern , Jack Jones y Bea Arthur . El concierto del Carnegie Hall fue transmitido por la NPR 's JazzSet .

Con motivo del centenario de Lee el 26 de mayo de 2020, el Museo Grammy organizó un panel de discusión en línea con los músicos Billie Eilish , kd lang , Eric Burton (The Black Pumas), así como la nieta de Lee, Holly Foster Wells, y el autor. de Peggy Lee: Un siglo de canciones , Dr. Tish Oney.

Lee se ha destacado como una influencia musical en otros artistas como Paul McCartney , Madonna , Beyoncé , kd lang, Elvis Costello, Diana Krall , Dusty Springfield , Rita Coolidge , Rita Moreno y Billie Eilish .

En 2020, la Fundación ASCAP , junto con la familia de Lee, estableció el premio anual Peggy Lee Songwriter Award. El premio inaugural fue para Michael Blum y Jenna Lotti por su canción, "Fake ID".

Discografia

Artículo principal: Discografía de Peggy Lee

Composición de canciones

Lee escribió o coescribió más de 270 canciones. Además de su propio material para cantar, fue contratada para componer y componer canciones para películas. Para la película de Disney La dama y el vagabundo , co-compuso todas las canciones originales con Burke y proporcionó las voces cantadas y habladas de cuatro personajes.

A lo largo de los años, sus colaboradores en la composición incluyeron a David Barbour, Laurindo Almeida , Harold Arlen , Sonny Burke , Cy Coleman , Duke Ellington , Dave Grusin , Quincy Jones , Francis Lai , Jack Marshall , Johnny Mandel , Marian McPartland , Willard Robison , Lalo Schifrin , y Victor Young .

Su primera canción publicada fue en 1941, "Little Fool". "¿Qué más puede hacer una mujer?" fue grabado por Sarah Vaughan con Dizzy Gillespie y Charlie Parker . " Mañana (Is Soon Enough for Me) " fue número uno en la lista de sencillos de Billboard durante nueve semanas en 1948, desde la semana del 13 de marzo al 8 de mayo.

Lee fue un pilar de Capitol Records cuando el rock and roll entró en la escena musical estadounidense. Fue una de las primeras de la "vieja guardia" en reconocer este nuevo género, como lo demuestra su grabación de música de los Beatles , Randy Newman , Carole King , James Taylor y otros compositores emergentes. Desde 1957 hasta su último disco para la compañía en 1972, produjo un flujo constante de dos o tres álbumes por año que generalmente incluían estándares (a menudo arreglados de manera bastante diferente al original), sus propias composiciones y material de artistas jóvenes.

Muchas de sus composiciones se han convertido en estándares, interpretadas por cantantes como Tony Bennett , Nat King Cole , Natalie Cole , Bing Crosby , Doris Day , Ella Fitzgerald , Judy Garland , Diana Krall , Queen Latifah , Barry Manilow , Bette Midler , Janelle Monae , Nina Simone , Regina Spektor , Sarah Vaughan y otras.

Éxitos de la carta

Individual

Título Notas Posición del gráfico Peak Pop Fecha
"Lo tengo mal y eso no es bueno" Con Benny Goodman 25 15/11/41
"Clima invernal" Dúo con Art Lund con Benny Goodman 24 10/01/42
"Blues en la noche" Con Benny Goodman 20 14/02/42
" Alguien más está ocupando mi lugar " Con Benny Goodman 1 7/03/42
"Mi primo pequeño" Con Benny Goodman 14 11/4/42
"Nos veremos otra vez Con Benny Goodman dieciséis 23/05/42
"Full Moon (Noche de Luna)" Con Benny Goodman 22 13/6/42
"La forma en que luces esta noche" Con Benny Goodman 21 27/6/42
¿Por qué no lo haces bien? " Con Benny Goodman 4 1/2/43
"Esperando a que llegue el tren" 4 10/11/45
"Me alegro de haberte esperado" 24 30/03/46
"No sé lo suficiente sobre ti" 7 25/5/46
"Quédate en mis brazos un poco más, bebé" dieciséis 28/9/46
"Todo ha terminado ahora" 10 23/11/46
"Es un buen día" dieciséis 18/1/47
"Todo se mueve demasiado rápido" 21 8/2/47
"Chi-baba, Chi-baba (Mi Bambino, Vete a dormir)" 10 28/6/47
"Pendientes de oro" 2 15/11/47
"Bailaré en tu boda" 11 20/12/47
"Mañana" 1 24/1/48
"Todos vestidos con el corazón roto" 21 31/1/48
"Para cada hombre hay una mujer" 25 28/02/48
"Laroo, Laroo, Lili Bolero" 13 3/4/48
"Hablar conmigo mismo sobre ti" 23 17/4/48
"No fume en la cama" 22 15/5/48
"¡Caramba! ¡Es la Samba!" 13 5/6/48
"Cariño, no te enojes conmigo" 21 5/6/48
"Alguien más está tomando mi lugar" Reedición del single de 1942 30 19/6/48
"Bubble Loo, Bubble Loo" 23 3/7/48
"Blum Blum, me pregunto quién soy" 27 12/03/49
"Similau (See-Me-Lo)" 17 23/4/49
"Bali Ha'i" 1 14/05/49
"Riders in the Sky (una leyenda del vaquero)" 2 28/05/49
"El viejo maestro pintor" Dúo con Mel Tormé 9 1/7/50
"Muéstrame el camino para salir de este mundo" 28 26/8/50
"(Cuando bailo contigo) tengo ideas" 14 8/9/51
"Sé cualquier cosa (pero sé mío)" 21 24/5/52
"Amante" 3 7/6/52
"Clima de sandía" Dueto con Bing Crosby 28 26/7/52
"Sólo una de esas cosas" 14 2/8/52
"Río, río" 23 22/11/52
"¿Quién va a pagar el cheque?" 22 23/05/53
"Adornos, brazaletes y abalorios" 30 5/12/53
"¿Dónde puedo ir sin ti?" 28 13/03/54
"Déjame ir, amante" 26 18/12/54
"Sr. Maravilloso" 14 3/3/56
"Joey, Joey, Joey" 76 5/5/56
"Fiebre" 8 14/7/58
"Luz del amor" 63 3/11/58
"Cariño" 98 24/11/58
"Está bien, está bien, tú ganas" 68 26/1/59
"Mi hombre" 81 19/1/59
"Aleluya, lo amo tanto" 77 18/8/59
"Yo soy una mujer" 54 5/1/63
"Pásame por" Gráfico contemporáneo para adultos 20 13/03/65
"Espíritus libres" Gráfico contemporáneo para adultos 29 23/10/65
"Gastador" Gráfico contemporáneo para adultos 9 29/1/66
"Ese hombre" Gráfico contemporáneo para adultos 31 9/4/66
"Tienes posibilidades" Gráfico contemporáneo para adultos 6 18/6/66
"Qué hay de nuevo" Gráfico contemporáneo para adultos 20 15/10/66
"Caminando feliz" Gráfico contemporáneo para adultos 14 22/10/66
"Lo siento" Gráfico contemporáneo para adultos 8 30/9/67
"Rueda giratoria" Gráfico contemporáneo para adultos 24 3/5/69
"¿Eso es todo lo que hay? Gráfico contemporáneo para adultos 1 1/9/69
"¿Eso es todo lo que hay?" 11 27/9/69
"Silbato de felicidad" Gráfico contemporáneo para adultos 13 20/12/69
"Historia de amor" Gráfico contemporáneo para adultos 26 7/02/70
"Me recordarás" Gráfico contemporáneo para adultos dieciséis 9/5/70
"Un viaje más en el tiovivo" Gráfico contemporáneo para adultos 21 3/10/70
"Canción de amor" Gráfico contemporáneo para adultos 34 7/10/72
"Vamos a amar" Gráfico contemporáneo para adultos 22 2/11/74

Álbumes

Título Notas Posición del gráfico Peak Pop Fecha
Canciones de Blanca Navidad Con Bing Crosby y Danny Kaye 2 1/1/55
Canciones de Pete Kelly's Blues Con Ella Fitzgerald 7 17/09/55
El hombre que amo 20 23/09/57
Saltar de alegría 15 14/7/58
Las cosas están cambiando dieciséis 8/12/58
La belleza y el ritmo 19 12/09/59
Latín ala lee 11 11/4/60
Basin Street East presenta con orgullo a la señorita Peggy Lee 77 11/9/61
Hechizante-Lee! 85 25/8/62
Azúcar y especias 40 17/11/62
Yo soy una mujer 18 9/3/63
Jazz de visón 42 27/7/63
En el nombre del amor 97 26/9/54
Pásame por 145 22/5/65
Gastador 130 30/7/66
¿Eso es todo lo que hay? 55 13/12/69
Puente sobre aguas turbulentas 142 6/6/70
Hazlo contigo 194 19/12/70

Bibliografía

  • Friedwald, Will. Notas del trazador de líneas para Lo mejor de Peggy Lee: Los años del Capitolio .
  • Gavin, James. ¿Eso es todo lo que hay? - La extraña vida de Peggy Lee . Libros Atria, 2014. ISBN  978-1-4516-4168-4
  • Lee, Peggy. Miss Peggy Lee: una autobiografía . Donald I. Fine, 1989. ISBN  978-1-5561-1112-9
  • Oney, Dr. Tish Oney, Peggy Lee: Un siglo de canciones . Rowman y Littlefield, 2020. ISBN  978-1-5381-2847-3
  • Richmond, Peter, Fever: La vida y la música de la señorita Peggy Lee . Henry Holt and Company, 2006. ISBN  0-8050-7383-3
  • Strom, Robert. Miss Peggy Lee: Crónica de su carrera . McFarland Publishing, 2005. ISBN  0-7864-1936-9

Referencias

enlaces externos