Shane (película) - Shane (film)

Shane
Shane (cartel de 1953) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por George Stevens
Guión por
Residencia en Shane
por Jack Schaefer
Producido por George Stevens
Protagonizada
Cinematografía Leal Griggs
Editado por
Musica por Víctor joven
Proceso de color Tecnicolor

Empresa de producción
Imágenes Paramount
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
118 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1.5 millones
Taquilla $ 20 millones

Shane es unapelícula del oeste americano en tecnicolor de 1953de Paramount Pictures , conocida por su cinematografía de paisajes, edición, actuaciones y contribuciones al género. La película fue producida y dirigida por George Stevens a partir de un guión de AB Guthrie Jr. , basado en la novela de 1949 del mismo nombre de Jack Schaefer . Su cinematografía ganadora del Oscar fue de Loyal Griggs . Shane está protagonizada por Alan Ladd , Jean Arthur y Van Heflin . Fue el último largometraje (y único color) de la carrera de Arthur. La película presenta a Brandon deWilde , Jack Palance , Emile Meyer , Elisha Cook Jr. y Ben Johnson .

Shane fue incluido en el puesto 45 en la edición de 2007 de la lista de 100 años ... 100 películas de AFI y en el número 3 en el Top 10 de AFI en la categoría 'Western'.

Trama

Shane ( Alan Ladd ) y Marian Starrett ( Jean Arthur )

Shane, un pistolero lacónico pero hábil con un pasado misterioso, es un vagabundo que cabalga hacia un valle aislado en el Territorio de Wyoming escasamente poblado , en algún momento después de la Guerra Civil . Es contratado como peón por el ranchero local Joe Starrett, quien vive como granjero con su esposa, Marian, y su hijo pequeño, Joey. Starrett le dice a Shane que se está librando una guerra de intimidación contra los colonos del valle. Aunque han reclamado sus tierras legalmente en virtud de las leyes de Homestead , un despiadado magnate del ganado, Rufus Ryker, ha contratado a varios pícaros y secuaces para hostigarlos y obligarlos a salir del valle.

Shane va solo a la ciudad para comprar suministros en Grafton's, una tienda general con un salón adyacente. Shane entra en el salón donde los hombres de Ryker están bebiendo y pide un refresco para Joey. Chris Calloway, uno de los hombres de Ryker, ridiculiza y se burla de Shane arrojando su bebida sobre Shane, pero Shane lo ignora y se va. En el próximo viaje de Shane a la ciudad con los Starrett y otros colonos, derrota a Calloway, y luego él y Starrett ganan una pelea en un bar contra la mayoría de los otros hombres de Ryker. Ryker promete que la próxima pelea será con armas. Ryker contrata a Jack Wilson, un pistolero sin escrúpulos y notoriamente habilidoso. Joey admira a Shane, para disgusto de su madre, después de que Shane demuestra sus habilidades de tiro.

Frank "Stonewall" Torrey, un ex-granjero confederado de mal genio, es burlado por Wilson, quien luego dispara a Torrey y lo mata fuera del salón. En el funeral de Torrey, los colonos discuten abandonar su lucha y dejar el valle; pero después de presenciar un incendio provocado por los hombres de Ryker, encuentran una nueva determinación para continuar la lucha.

Ryker invita a Starrett a una reunión en el salón para negociar un acuerdo con el propósito de matarlo. Calloway, que ya no es leal a Ryker, advierte a Shane de la traición. Shane y Starrett discuten sobre quién irá a la ciudad para enfrentarse a Wilson. Los dos pelean, con Shane golpeando a Starrett hasta dejarlo inconsciente. Shane viaja a la ciudad con Joey siguiéndolo a pie para ver la pelea. Shane mata a Wilson, Ryker y al hermano de Ryker, pero resulta herido. Afuera, Shane ve a Joey, quien se da cuenta de que Shane está sangrando. En una escena de cierre icónica, Shane se despide y se adentra en el valle, ignorando los gritos desesperados de Joey de "¡Shane, vuelve!"

Emitir

Producción

Detrás de escena del rodaje de Shane .

Shane era caro para una película occidental en ese momento con un costo de $ 3,1 millones. Fue la primera película que se proyectó en pantalla panorámica "plana" , un formato que inventó Paramount para ofrecer al público un panorama más amplio que el que podía ofrecer la televisión.

Aunque nunca se declaró explícitamente, los elementos básicos de la trama de Shane se derivaron de la guerra del condado de Johnson de 1892 en Wyoming , el conflicto arquetípico entre ganaderos y colonos, que también sirvió como trasfondo para The Virginian y Heaven's Gate . El escenario físico son las llanuras altas cerca de Jackson, Wyoming , y muchas tomas muestran el macizo de Grand Teton que se avecina en la distancia cercana. La ciudad ficticia y la granja de Starrett se construyeron para la película cerca de Kelly , en el valle de Jackson Hole , y se demolieron una vez finalizada la filmación. Una estructura antigua que apareció brevemente en la película, la cabaña de Ernie Wright (ahora conocida popularmente por los lugareños como la "cabaña de Shane") sigue en pie, pero se está deteriorando constantemente debido a su clasificación como "ruinas" por el Servicio de Parques Nacionales .

A Ladd no le gustaba y se sentía incómodo con las armas; La demostración de tiro de Shane para Joey requirió 116 tomas. Una revisión cuidadosa de la demostración de habilidad con el arma de Shane a Joey muestra a Alan Ladd disparando con los ojos cerrados. Más tarde, en la batalla del salón, la pistola de Ladd apunta muy lejos del hombre al que dispara, especialmente en la escena final donde mata al hermano de Ryker. Palance estaba nervioso con los caballos y tenía grandes dificultades para montar y desmontar. Después de muchos intentos, finalmente ejecutó un desmontaje impecable, que Stevens luego usó para todos los desmontes del personaje de Wilson y, corriendo al revés, sus monturas también. Palance se veía tan incómodo a caballo que Stevens se vio obligado a reemplazar el paseo introductorio de Wilson a la ciudad a horcajadas sobre su caballo al galope con Palance montando al paso. Stevens señaló más tarde que el cambio en realidad hizo que la entrada de Wilson fuera más dramática y amenazante.

La escena final, en la que el herido Shane le explica a un angustiado Joey por qué tiene que irse ("No hay vida con una matanza"), fue un momento conmovedor para todo el elenco y el equipo, excepto para Brandon deWilde. “Cada vez que Ladd decía sus líneas de despedida, deWilde cruzaba los ojos y sacaba la lengua, haciendo reír a Ladd. Finalmente, Ladd llamó al padre del niño, 'Haz que el niño se detenga o lo golpearé en la cabeza'. DeWilde se comportó ".

Fundición

Alan Ladd como Shane

El director George Stevens originalmente quería a Montgomery Clift y William Holden para los papeles de Shane y Starrett; cuando ambos resultaron indisponibles, Stevens le pidió al ejecutivo de Paramount, Y. Frank Freeman, una lista de actores disponibles con contratos vigentes; en tres minutos eligió a Alan Ladd, Van Heflin y Jean Arthur. Shane fue el primer papel cinematográfico de Arthur en cinco años, y el último, a la edad de 50, aunque más tarde apareció en teatro y en una serie de televisión de corta duración. Aceptó el papel a petición de Stevens, quien la había dirigido en The Talk of the Town (1942) con Cary Grant y Ronald Colman , y The More the Merrier (1943) por la que recibió su única nominación al Oscar .

Cuando se le preguntó si le gustó la película, el autor de Shane , Jack Schaefer, respondió: "Sí, lo hice, todos excepto ese enano", refiriéndose al Ladd de cinco pies seis. En 1989, Schaefer le dijo a la revista de ex alumnos de Oberlin que se suponía que su personaje de Shane era una "persona oscura y mortal" que esperaba que fuera interpretada por George Raft .

Detalles técnicos

Aunque la película se filmó utilizando la proporción estándar de la Academia de 1.37: 1 , Paramount eligió a Shane para debutar con su nuevo sistema de pantalla ancha porque estaba compuesto principalmente por tomas largas y medias que no se verían comprometidas al recortar la imagen. Usando una placa de apertura recién cortada en el proyector de películas , así como una lente de ángulo más amplio, la película se exhibió en lugares de primera ejecución con una relación de aspecto de 1.66: 1. Para su estreno, el estudio reemplazó la pantalla de 34 por 25 pies en el Radio City Music Hall por una que mide 50 pies de ancho por 30 pies de alto. Paramount produjo todas sus películas posteriores en esa proporción hasta 1954, cuando cambiaron a 1,85: 1. Shane fue lanzado originalmente en abril de 1953 con una banda sonora óptica convencional ; pero a medida que su popularidad creció, se grabó una nueva banda sonora estereofónica de tres pistas y se reprodujo en un carrete magnético de 35 mm entrelazado en la cabina de proyección.

Stevens quería demostrar al público "los horrores de la violencia". Para enfatizar el terrible poder de los disparos, creó un efecto de sonido similar al de un cañón al disparar un arma de gran calibre en un cubo de basura. Además, tenía a las dos principales víctimas de los disparos, Palance y Elisha Cook Jr., con cables ocultos que las hacían retroceder violentamente cuando se disparaban. Estas innovaciones, según el historiador de cine Jay Hyams, marcaron el comienzo de la violencia gráfica en las películas occidentales. Cita a Sam Peckinpah : "Cuando Jack Palance mató a Elisha Cook Jr. en Shane , las cosas empezaron a cambiar".

Recepción

"Eso es justo lo que necesito: recibir el consejo de un tipo que nunca vio a Shane ".

- Henry Winkler como Arthur Fonzarelli, Happy Days

Shane se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Radio City Music Hall el 23 de abril de 1953 y recaudó 114.000 dólares en sus cuatro semanas allí. En total, la película ganó $ 8 millones en América del Norte durante su ejecución inicial.

Bosley Crowther llamó a la película una "pintura móvil rica y dramática de la escena fronteriza estadounidense". Él continuó:

Shane contiene algo más que la belleza y la grandeza de las montañas y llanuras, bañadas por el brillante sol occidental y las lluvias violentas, torrenciales y de cejas negras. Contiene una tremenda comprensión de la amargura y la pasión de las disputas que existían entre los nuevos colonos y los ganaderos en el campo abierto. Contiene una revelación inquietante del salvajismo que prevalecía en los corazones de los viejos pistoleros, que eran simplemente asesinos legales bajo el código fronterizo. Y también contiene una comprensión maravillosa del espíritu de un niño pequeño en medio de todas las tensiones, emociones y aventuras de un hogar fronterizo.

Crowther llamó "el concepto y la presencia" de Joey, el niño interpretado por Brandon deWilde, "clave para permitir [t] un punto de vista refrescante sobre un material que no es exactamente nuevo. Porque son el entusiasmo franco y las reacciones ingenuas de este joven los que hacen que el solvente de todo el drama en el guión de AB Guthrie Jr. "

Woody Allen ha llamado a Shane "la obra maestra de George Stevens", en su lista de 2001 de grandes películas estadounidenses, junto con El tesoro de la Sierra Madre , White Heat , Double Indemnity , The Informer y The Hill . Shane , escribió, "... es una gran película y puede sostenerse con cualquier película, sea occidental o no".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Shane tiene una calificación de aprobación crítica del 97%, basada en 33 reseñas.

Influencia en obras posteriores

La serie de televisión de 1966 Shane protagonizada por David Carradine se basó directamente en la película.

La película japonesa de 1980 A Distant Cry from Spring (遙 か な る 山 の 呼 び 声) presenta una trama similar.

La película de 1985 Pale Rider está parcialmente inspirada en Shane, con Clint Eastwood interpretando a un misterioso extraño que acude en ayuda de los buscadores de oro aterrorizados por un magnate de la minería.

En su álbum de 1997 Arizona Bay , Bill Hicks parodia el papel de Jack Palance en Shane con la pista 8, "Bullies of the World", comparando un "nosotros" no especificado, los países productores de armas, con Jack Wilson burlándose del granjero de "recoger el arma ".

En la película de 1998 The Negotiator , los dos personajes principales tienen una discusión sobre películas de género occidental, Shane en particular. Discutiendo sobre el final, Chris Sabian dice que Shane murió, y Danny Roman dice que "se desplomó porque recibió un disparo. Desplome no significa muerto".

La película de 2017 Logan se inspiró sustancialmente en temas de Shane y reconoció formalmente la influencia con una serie de referencias de diálogos específicos y clips de escenas. Las palabras de despedida de Shane a Joey se recitan, palabra por palabra, en la escena final.

Premios y honores

premio de la Academia
Nominaciones a los premios de la academia
Reconocimiento del American Film Institute
Otro

En 1993, Shane fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Estado de los derechos de autor en Japón

En 2006, Shane fue objeto de un litigio en Japón relacionado con su estado de derechos de autor en ese país. Dos compañías japonesas comenzaron a vender copias de Shane a precios económicos en 2003, basándose en una ley de derechos de autor japonesa que, en ese momento, protegía las obras cinematográficas durante 50 años a partir del año de su lanzamiento. Después de que la legislatura japonesa enmendó la ley en 2004 para extender la duración de los derechos de autor de películas de 50 a 70 años, Paramount y su distribuidor japonés entablaron una demanda contra las dos compañías. Un tribunal japonés dictaminó que la enmienda no era retroactiva y, por lo tanto, cualquier película lanzada durante o antes de 1953 permanecía en el dominio público en Japón.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos