Pedro Almodóvar - Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar
Almodóvar en 2017
Nació	Pedro Almodóvar Caballero ( 25 de septiembre de 1949 )25 de septiembre de 1949 (72 años) Calzada de Calatrava , España
Ocupación	Director de cine , guionista , productor
Años activos	1974-presente

Pedro Almodóvar Caballero ( pronunciación española:  [peðɾo almoðoβaɾ kaβaʝeɾo] ; nacido el 25 de septiembre de 1949) es un español director de cine, guionista, productor y ex actor. Sus películas están marcadas por melodrama , humor irreverente, colores atrevidos, decoración brillante, citas de la cultura popular y narrativas complejas. El deseo, la pasión, la familia y la identidad se encuentran entre los temas más frecuentes de Almodóvar en sus películas. Es conocido por sus colaboraciones con actores como Antonio Banderas y Penélope Cruz .

Saltó a la fama como director y guionista durante La Movida Madrileña , un renacimiento cultural que siguió al fin de la España franquista . Sus primeras películas caracterizaron el sentido de libertad sexual y política de la época. En 1986, fundó su propia productora cinematográfica, El Deseo , con su hermano menor Agustín Almodóvar , quien se ha encargado de producir todas sus películas desde Law of Desire (1987).

Almodóvar logró el reconocimiento internacional por su película de comedia dramática negra Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y logró un mayor éxito con películas como la comedia romántica oscura. ¡Atarme! ¡Atarme! (1990), el melodrama High Heels (1991) y el thriller de drama romántico Live Flesh (1997). Sus dos películas posteriores, Todo sobre mi madre (1999) y Habla con ella (2002), le valieron un premio de la Academia cada una, por Mejor Película Extranjera y Mejor Guión Original, respectivamente. Siguió con películas como el drama Volver (2006), el thriller romántico Los abrazos rotos (2009), el thriller psicológico La piel que habito (2011) y los dramas Julieta (2016) y Dolor y gloria (2019), todos ellos. que compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes .

Aclamado como uno de los cineastas españoles más exitosos a nivel internacional, Almodóvar y sus películas han ganado interés en todo el mundo y desarrollado un culto . Ha ganado dos premios de la Academia , cinco premios de la Academia Británica de Cine , dos premios Emmy , seis premios del cine europeo , dos premios Golden Globe , nueve premios Goya y cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes. En 1997, Almodóvar recibió la Legión de Honor de Francia , seguida de la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes por el Ministerio de Cultura español en 1999. Fue elegido Miembro Honorario Extranjero de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001 y recibió un doctorado honorario en 2009 de la Universidad de Harvard, además de un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 2016 por su contribución a las artes. En 2013, recibió un premio honorario de la Academia de Cine Europeo en el Cine Mundial . En enero de 2017 fue nombrado presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2017 . En 2019, recibió el León de Oro de Honor en el 76 ° Festival Internacional de Cine de Venecia .

Vida temprana

Pedro Almodóvar Caballero nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava , un pequeño pueblo rural de Ciudad Real , provincia de Castilla-La Mancha en España . Tiene dos hermanas mayores, Antonia y María Jesús, y un hermano Agustín . Su padre, Antonio Almodóvar, era enólogo, y su madre, Francisca Caballero, fallecida en 1999, era lectora y transcriptora de cartas para vecinos analfabetos.

Cuando Almodóvar tenía ocho años, la familia lo envió a estudiar a un internado religioso en la ciudad de Cáceres , Extremadura , en el oeste de España, con la esperanza de que algún día pudiera convertirse en sacerdote. Su familia finalmente se unió a él en Cáceres, donde su padre abrió una gasolinera y su madre abrió una bodega en la que vendía su propio vino. A diferencia de Calzada, en Cáceres había un cine. “El cine se convirtió en mi verdadera educación, mucho más que la que recibí del cura”, dijo más tarde en una entrevista. Almodóvar fue influenciado por Luis Buñuel .

Contra los deseos de sus padres, Almodóvar se trasladó a Madrid en 1967 para convertirse en cineasta. Cuando el dictador español Francisco Franco cerró la Escuela Nacional de Cine de Madrid, Almodóvar se convirtió en autodidacta. Para mantenerse, Almodóvar tuvo varios trabajos, entre ellos la venta de artículos usados ​​en el famoso mercadillo madrileño El Rastro y como asistente administrativo en la compañía telefónica española Telefónica , donde trabajó durante 12 años. Como trabajaba sólo hasta las tres de la tarde, tenía el resto del día para dedicarse a la realización de películas.

Carrera temprana

A principios de la década de 1970, Almodóvar se interesó por el cine y el teatro experimentales. Colaboró ​​con el grupo teatral de vanguardia Los Goliardos, en el que interpretó sus primeros papeles profesionales y conoció a la actriz Carmen Maura . La floreciente escena cultural alternativa de Madrid se convirtió en el escenario perfecto para los talentos sociales de Almodóvar. Fue una figura crucial en La Movida Madrileña (Movimiento Madrileño), un renacimiento cultural que siguió a la muerte de Francisco Franco. Junto a Fabio McNamara, Almodóvar cantó en un dúo de parodias de glam rock .

Almodóvar también escribió varios artículos para importantes periódicos y revistas, como El País , Diario 16 y La Luna , además de colaborar en historietas, artículos e historias en revistas de contracultura , como Star , El Víbora y Vibraciones . Publicó una novela corta, Fuego en las entrañas ( Fuego en las entrañas ) y siguió escribiendo historias que finalmente se publicaron en un volumen recopilatorio titulado El sueño de la razón ( El sueño de la razón ).

Almodóvar compró su primera cámara, una Super-8 , con su primer sueldo de Telefónica cuando tenía 22 años, y comenzó a realizar cortometrajes en mano. Hacia 1974 realiza su primer cortometraje, ya finales de los 70 se proyecta en el circuito nocturno de Madrid y en Barcelona . Estos cortos tenían narrativas abiertamente sexuales y no tenían banda sonora: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Dos putas, o, Una historia de amor que termina en matrimonio ) en 1974; La caída de Sodoma ( La caída de Sodoma ) en 1975; Homenaje ( Homenaje ) en 1976; La estrella ( The Star ) en 1977; Sexo Va: Sexo viene ( Sex Comes and Goes ); y Complementos (Cortometrajes) en 1978, su primera película en 16 mm . Recuerda: "Los mostraba en bares, en fiestas ... No podía poner banda sonora porque era muy difícil. La banda magnética era muy pobre, muy fina. Recuerdo que me hice muy famoso en Madrid porque, como el las películas no tenían sonido, yo sacaba un casete con música mientras yo personalmente hacía las voces de todos los personajes, canciones y diálogos ”.

Tras cuatro años trabajando con cortometrajes en formato Super-8, Almodóvar realizó su primer largometraje Folle, folle, fólleme, Tim ( Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim ) en Super-8 en 1978, seguido de su primera Salomé corta de 16 mm .

Carrera cinematográfica

Decenio de 1980

Pepi, Luci, Bom (1980)

Almodóvar realizó su primer largometraje Pepi, Luci, Bom (1980) con un presupuesto bajísimo de 400.000 pesetas , rodándolo en 16 mm y luego ampliándolo en 35 mm. La película se basa en una tira cómica titulada General Erections que había escrito y gira en torno a la improbable amistad entre Pepi (Carmen Maura), que quiere vengarse de un policía corrupto que la violó, una ama de casa masoquista llamada Luci (Eva Siva), y Bom (Alaska), cantante lesbiana de punk rock . Inspirada en La Movida Madrileña , Pepi, Luci, Bom expresó el sentido de libertad cultural y sexual de la época con sus muchos elementos kitsch , estilo campy , humor escandaloso y sexualidad explícita (hay una escena de lluvia dorada en medio de una lección de tejido ).

La película se destacó por su falta de técnica de filmación pulida, pero Almodóvar miró hacia atrás con cariño a los defectos de la película. "Cuando una película tiene solo uno o dos [defectos], se considera una película imperfecta, mientras que cuando hay una profusión de fallas técnicas, se llama estilo. Eso es lo que dije bromeando cuando estaba promocionando la película, pero Creo que eso estuvo más cerca de la verdad ”.

Pepi, Luci, Bom se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1980 y, a pesar de las críticas negativas de los críticos conservadores, la película acumuló seguidores de culto en España. Realizó una gira por los circuitos independientes antes de pasar tres años en el espectáculo nocturno del Teatro Alphaville de Madrid. La irreverencia de la película hacia la sexualidad y las costumbres sociales ha llevado a los críticos contemporáneos a compararla con las películas de los años 70 de John Waters .

Laberinto de pasión (1982)

Su segundo largometraje Labyrinth of Passion (1982) se centra en la estrella del pop ninfómana , Sexila (Cecilia Roth), que se enamora de un príncipe gay del Medio Oriente, Riza Niro (Imanol Arias). Su improbable destino es encontrarse, superar sus preferencias sexuales y vivir felices para siempre en una isla tropical. Enmarcado en Madrid durante La Movida Madrileña, entre la disolución del régimen autoritario de Franco y el inicio de la conciencia del sida , Laberinto de Pasión captó el espíritu de liberación en Madrid y se convirtió en una película de culto.

La película marcó la primera colaboración de Almodóvar con el director de fotografía Ángel Luis Fernandez, así como la primera de varias colaboraciones con el actor Antonio Banderas . Laberinto de Pasión se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián de 1982 y si bien la película recibió mejores críticas que su antecesora, Almodóvar reconoció más tarde: "Me gusta la película aunque podría haber estado mejor hecha. El problema principal es que la historia de los dos los protagonistas son mucho menos interesantes que las historias de todos los personajes secundarios. Pero precisamente porque hay tantos personajes secundarios, hay muchas cosas en la película que me gustan ".

Hábitos oscuros (1983)

Para su próxima película Dark Habits (1983), Almodóvar fue abordado por el multimillonario Hervé Hachuel que quería poner en marcha una productora para hacer películas protagonizadas por su novia, Cristina Sánchez Pascual. Hachuel montó Tesuaro Production y le pidió a Almodóvar que tuviera en cuenta a Pascual. Almodóvar ya había escrito el guión de Dark Habits y dudaba en elegir a Pascual para el papel principal debido a su limitada experiencia como actriz. Cuando fue elegida, sintió que era necesario hacer cambios en el guión para que su elenco secundario fuera más prominente en la historia.

La película anunció un cambio de tono a un melodrama sombrío con elementos cómicos. Pascual interpreta a Yolanda, una cantante de cabaret que busca refugio en un convento de monjas excéntricas, cada una de las cuales explora un pecado diferente. Esta película cuenta con un reparto casi exclusivamente femenino que incluye a Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes y Chus Lampreave , actrices que Almodóvar volvería a elegir en películas posteriores. Esta es la primera película de Almodóvar en la que se utiliza la música popular para expresar emociones: en una escena clave, la madre superior y su protegido cantar junto con Lucho Gatica 's Bolero ' Encadenados '.

Dark Habits se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y estuvo envuelto en controversia por su tema. A pesar de que los críticos religiosos se sintieron ofendidos por la película, se convirtió en un modesto éxito de crítica y comercial, cimentando la reputación de Almodóvar como el enfant terrible del cine español .

¿Qué he hecho para merecer esto? (1984)

Carmen Maura protagoniza ¿Qué he hecho para merecer esto? , Cuarta película de Almodóvar, como Gloria, una infeliz ama de casa que vive con su ingrato marido Antonio ( Ángel de Andrés López ), su suegra ( Chus Lampreave ) y sus dos hijos adolescentes. Verónica Forqué aparece como su vecina prostituta y confidente.

Almodóvar ha calificado su cuarta película como un homenaje al neorrealismo italiano , aunque este homenaje también incluye bromas sobre pedofilia , prostitución y un niño telequinético . La película, ambientada en los bloques de pisos por Madrid en la España posfranquista, representa la frustración femenina y la desintegración de la familia, haciéndose eco de Jean-Luc Godard 's dos o tres cosas que sé de ella y fuertes diagramas de la historia de Roald Dahl ' s Cordero a la masacre y Truman Capote 's trabajo de un día , pero con el enfoque único de Almodóvar a la realización de películas.

Matador (1986)

El creciente éxito de Almodóvar llamó la atención del emergente productor de cine español Andrés Vicente Gómez , quien quiso unir fuerzas para hacer su próxima película Matador (1986). La película se centra en la relación entre un ex-torero y una abogada asesina, quienes encuentran satisfacción sexual a través de actos de asesinato.

Escrito junto con el novelista español Jesús Ferrero , Matador se alejó del naturalismo y el humor del trabajo anterior del director hacia un terreno más profundo y oscuro. Almodóvar eligió a varios de sus actores habituales para papeles clave: Antonio Banderas fue contratado para el papel de Ángel, un estudiante de toreo que, tras un intento de violación, confiesa falsamente una serie de asesinatos que no cometió; Julieta Serrano aparece como la madre muy religiosa de Ángel; mientras que Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué y Eusebio Poncela también aparecen en papeles menores. Los recién llegados Nacho Martínez y Assumpta Serna , que luego volverían a trabajar con Almodóvar, tuvieron papeles menores en la película. Matador también marcó la primera vez que Almodóvar incluyó una referencia cinematográfica notable, utilizando King Vidor 's Duelo al sol en una escena.

La película se estrenó en 1986 y generó cierta controversia debido a su tema. Almodóvar justificó su uso de la violencia explicando "La moraleja de todas mis películas es llegar a una etapa de mayor libertad". Almodóvar continuó señalando: "Tengo mi propia moralidad. Y también mis películas. Si ves a Matador desde la perspectiva de la moral tradicional, es una película peligrosa porque es solo una celebración de la matanza. Matador es como una leyenda. Trate de ser realista, es muy abstracto, por lo que no se siente identificación con las cosas que están pasando, sino con la sensibilidad de este tipo de romanticismo ”.

Ley del deseo (1987)

Tras el éxito de Matador , Almodóvar solidificó su independencia creativa al iniciar su propia productora, El Deseo , junto con su hermano Agustín Almodóvar en 1986. El primer estreno importante de El Deseo fue Law of Desire (1987), una película sobre el complicado triángulo amoroso. entre un cineasta gay (Eusebio Poncela), su hermana transexual (Carmen Maura) y un acosador obsesivo y asesino reprimido (Antonio Banderas).

Tomando más riesgos desde el punto de vista visual, el crecimiento de Almodóvar como cineasta se muestra claramente. Al presentar el triángulo amoroso, Almodóvar se alejó de la mayoría de las representaciones de los homosexuales en las películas. Los personajes ni salen del armario ni se enfrentan a la culpa sexual ni a la homofobia; ya están liberados. Lo mismo puede decirse de la forma compleja en que describió a los personajes transgénero en la pantalla. Almodóvar dijo sobre Law of Desire : "Es la película clave en mi vida y carrera. Trata de mi visión del deseo, algo que es a la vez muy duro y muy humano. Con esto me refiero a la absoluta necesidad de ser deseado y al hecho de que en la interacción de los deseos es raro que dos deseos se encuentren y se correspondan ".

Law of Desire se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987, donde ganó el primer Teddy Award del festival , que reconoce los logros en el cine LGBT. La película fue un éxito en los teatros de arte y recibió muchos elogios de la crítica.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

El primer gran éxito comercial y de crítica de Almodóvar a nivel internacional llegó con el lanzamiento de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Esta comedia ligera feminista de diálogo rápido y acción trepidante estableció a Almodóvar como una "directora de mujeres" en la misma línea que George Cukor y Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar ha dicho que las mujeres hacen mejores personajes: "las mujeres son más espectaculares como sujetos dramáticos, tienen mayor abanico de registros, etc."

Mujeres al borde de un ataque de nervios se centra en Pepa (Carmen Maura), una mujer que ha sido abandonada abruptamente por su novio casado Iván ( Fernando Guillén ). Durante dos días, Pepa trata frenéticamente de localizarlo. En el curso, descubre algunos de sus secretos y se da cuenta de sus verdaderos sentimientos. Almodóvar incluyó a muchos de sus actores habituales, incluidos Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma , Kiti Mánver y Julieta Serrano, así como a la debutante María Barranco .

La película se estrenó en España en marzo de 1988 y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos, recaudando más de $ 7 millones cuando se estrenó ese mismo año, lo que atrajo la atención del público estadounidense sobre Almodóvar. Mujeres al borde de un ataque de nervios ganó cinco premios Goya , la máxima distinción cinematográfica española, a Mejor Película , Mejor Guión Original , Mejor Montaje (José Salcedo), Mejor Actriz (Maura) y Mejor Actriz de Reparto (Barranco). La película ganó dos premios en los European Film Awards y fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los BAFTA y los Globos de Oro . También le dio a Almodóvar su primera nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

Decenio de 1990

¡Atarme! ¡Atarme! (1990)

La siguiente película de Almodóvar marcó el final de la colaboración entre él y Carmen Maura, y el inicio de una fructífera colaboración con Victoria Abril . ¡Atarme! ¡Atarme! (1990) cuenta la historia de un paciente psiquiátrico recién liberado, Ricky (Antonio Banderas), que secuestra a una estrella del porno, Marina (Abril), para enamorarla.

En lugar de poblar la película con muchos personajes, como en sus películas anteriores, aquí la historia se centra en la relación convincente en su centro: la actriz y su secuestrador literalmente luchando por el poder y desesperados por el amor. La línea de título de la película ¡ Átame! es expresada inesperadamente por la actriz como una solicitud genuina. No sabe si intentará escapar o no, y cuando se da cuenta de que siente algo por su captor, prefiere que no se le dé una oportunidad. A pesar de algunos elementos oscuros, ¡ Átame! ¡Atarme! se puede describir como una comedia romántica y la historia de amor más clara del director, con una trama similar al thriller de William Wyler El coleccionista .

¡Atarme! ¡Atarme! hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín ante una reacción crítica polarizada. En los Estados Unidos, la película recibió una calificación X de la Motion Picture Association of America (MPAA), y el estigma asociado a la calificación X marginó la distribución de la película en el país. Miramax , quien distribuyó la película en los Estados Unidos, presentó una demanda contra la MPAA por la calificación X, pero perdió en la corte. Sin embargo, en septiembre de 1990, la MPAA reemplazó la calificación X con la calificación NC-17 . Esto fue útil para películas de naturaleza explícita, como ¡ Átame! ¡Atarme! , que previamente fueron categorizados con pornografía debido a la calificación X.

Tacones altos (1991)

High Heels (1991) se basa en la relación fracturada entre una cantante famosa, Becky del Páramo (Marisa Paredes), y su hija, la reportera de noticias Rebeca (Victoria Abril), mientras la pareja se ve envuelta en un misterio de asesinato. Rebeca lucha por estar constantemente a la sombra de su madre. El hecho de que Rebeca esté casada con el ex amante de Becky solo aumenta la tensión entre los dos.

La película se inspiró en parte en viejos melodramas de madre e hija de Hollywood como Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life y, en particular, Autumn Sonata , que se cita directamente en la película. La producción tuvo lugar en 1990; Almodóvar reclutó a Alfredo Mayo para rodar la película ya que José Luis Alcaine no estaba disponible. El compositor japonés Ryuichi Sakamoto creó una partitura que infundió canciones populares y boleros . High Heels también contiene una secuencia de baile en el patio de la prisión.

Si bien High Heels fue un éxito de taquilla en España, la película recibió malas críticas de los críticos de cine españoles debido a su enfoque melodramático y los cambios de tono desprevenidos. La película obtuvo una mejor acogida de la crítica en Italia y Francia y ganó el Premio César de Francia a la Mejor Película Extranjera . En los EE. UU., Se culpó a la falta de esfuerzo promocional de Miramax por el bajo rendimiento de la película en el país. Sin embargo, fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Kika (1993)

Su siguiente película, Kika (1993), se centra en la maquilladora de buen corazón, pero despistada, llamada Kika (Verónica Forqué), que se enreda en la vida de un escritor estadounidense (Peter Coyote) y su hijastro (Àlex Casanovas). Una reportera de televisión consciente de la moda (Victoria Abril), que está constantemente en busca de historias sensacionales, sigue las desventuras de Kika. Almodóvar utilizó a Kika como crítica a los medios de comunicación , en particular a su sensacionalismo.

La película es famosa por su escena de violación que Almodóvar usó como efecto cómico para establecer un comentario mordaz sobre la naturaleza egoísta y despiadada de los medios. Kika se estrenó en 1993 y recibió críticas muy negativas de los críticos de cine de todo el mundo; no solo por su escena de violación que fue percibida como misógina y explotadora, sino también por su descuido general. Almodóvar se referiría más tarde a la película como una de sus obras más débiles.

La flor de mi secreto (1995)

En La flor de mi secreto (1995), la historia se centra en Leo Macías (Marisa Paredes), un exitoso escritor romántico que tiene que afrontar una crisis tanto profesional como personal. Separada de su esposo, un oficial militar que se ha ofrecido como voluntario para un papel de mantenimiento de la paz internacional en Bosnia y Herzegovina para evitarla, Leo lucha por aferrarse a un pasado que ya la ha eludido, sin darse cuenta de que ya ha establecido su camino futuro por su cuenta. creatividad y apoyando los esfuerzos creativos de los demás.

Esta fue la primera vez que Almodóvar utilizó al compositor Alberto Iglesias y al director de fotografía Affonso Beato , quienes se convirtieron en figuras clave en algunas películas futuras. La flor de mi secreto es la película de transición entre su estilo anterior y posterior.

La película se estrenó en España en 1995 donde, a pesar de recibir 7 nominaciones a los premios Goya, inicialmente no fue bien recibida por la crítica.

Carne viva (1997)

Live Flesh (1997) fue la primera película de Almodóvar que contó con un guión adaptado. Basada enla novela Live Flesh de Ruth Rendell , la película sigue a un hombre que es enviado a prisión después de mutilar a un oficial de policía y busca la redención años después cuando es liberado. Almodóvar decidió trasladar el escenario original del libro del Reino Unido a España, ambientando la acción entre los años 1970, cuando Franco declaró el estado de emergencia , hasta 1996, cuando España se había liberado por completo de las restricciones del régimen franquista.

Carne viva marcó la primera colaboración de Almodóvar con Penélope Cruz , quien interpreta a la prostituta que da a luz a Víctor. Además, Almodóvar eligió a Javier Bardem como el oficial de policía David y Liberto Rabal como Víctor, el criminal que busca la redención. La actriz italiana Francesca Neri interpreta a una ex drogadicta que desencadena un complicado triángulo amoroso con David y Víctor.

Live Flesh se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 1997. A la película le fue modestamente bien en la taquilla internacional y también le valió a Almodóvar su segunda nominación al BAFTA por Mejor Película que no está en inglés .

Todo sobre mi madre (1999)

La siguiente película de Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999), surgió de una breve escena en La flor de mi secreto . La premisa gira en torno a una mujer Manuela (Cecilia Roth), que pierde a su hijo adolescente, Esteban (Eloy Azorín) en un trágico accidente. Llena de dolor, Manuela decide localizar a la madre transgénero de Esteban, Lola (Toni Cantó), y notificarle la muerte del hijo que nunca supo que tenía. En el camino, Manuela se encuentra con un viejo amigo, Agrado (Antonia San Juan), y se encuentra con una monja embarazada, Rosa (Penélope Cruz).

La película revisó los temas familiares de Almodóvar sobre el poder de la hermandad y la familia. Almodóvar filmó partes de la película en Barcelona y usó colores exuberantes para enfatizar la riqueza de la ciudad. Dedicado a Bette Davis , Romy Schneider y Gena Rowlands , All About My Mother está impregnado de teatralidad, desde su ambientación entre bastidores hasta su trama, inspirada en las obras de Federico García Lorca y Tennessee Williams , hasta la preocupación de los personajes por los modos de actuación. Almodóvar inserta una serie de referencias al cine estadounidense. Una de las escenas clave de la película, donde Manuela ve morir a su hijo, se inspiró en la película de 1977 de John Cassavetes , Opening Night . El título de la película también es un guiño a All About Eve , que Manuela y su hijo se muestran viendo en la película. El relieve cómico de la película se centra en Agrado, una mujer transgénero preoperatoria. En una escena, cuenta la historia de su cuerpo y su relación con la cirugía plástica y la silicona , culminando con una declaración de su propia filosofía: "Uno llega a ser más auténtico cuanto más se parece a lo que ha soñado".

Todo sobre mi madre se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 , donde Almodóvar ganó los premios al Mejor Director y el Jurado Ecuménico . La película obtuvo una fuerte recepción de la crítica y recaudó más de $ 67 millones en todo el mundo. En consecuencia, All About My Mother ha recibido más premios y distinciones que cualquier otra película de la industria cinematográfica española, incluido el primer Oscar de Almodóvar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, el Globo de Oro en la misma categoría, los Premios BAFTA a la Mejor Dirección y Mejor Film Not in English Language así como 6 Goyas en su España natal.

2000

Habla con ella (2002)

Tras el éxito de Todo sobre mi madre , Almodóvar se tomó un descanso del cine para centrarse en su productora El Deseo. Durante esta pausa, Almodóvar tuvo una idea para Habla con ella (2002), una película sobre dos hombres, interpretados por Javier Cámara y Darío Grandinetti , que se hacen amigos mientras cuidan a las mujeres en coma que aman, interpretadas por Leonor Watling y Rosario Flores. . Combinando elementos de la danza moderna y el cine mudo con una narrativa que abraza la coincidencia y el destino, en la película, Almodóvar traza la vida de sus personajes, unidos por una mala suerte inimaginable, hacia una conclusión inesperada.

Talk to Her se estrenó en abril de 2002 en España, seguido de su estreno internacional en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de ese año. Fue aclamado por los críticos y acogido por el público de las casas de arte, particularmente en Estados Unidos. El elogio unánime de Talk to Her hizo que Almodóvar ganara su segundo Oscar, esta vez como Mejor Guión Original , además de ser nominado en la categoría de Mejor Director . La película también ganó el Premio César a la Mejor Película de la Unión Europea y el Premio BAFTA y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Talk to Her ganó más de $ 51 millones en todo el mundo.

Mala educación (2004)

Dos años después, Almodóvar siguió con Bad Education (2004), cuento de abuso sexual infantil e identidades mixtas, protagonizada por Gael García Bernal y Fele Martínez . En la película dramática, dos niños, Ignácio y Enrique, descubren el amor, el cine y el miedo en una escuela religiosa de principios de los años sesenta. Bad Education tiene una estructura compleja que no solo usa películas dentro de una película , sino también historias que se abren a otras historias, reales e imaginadas para narrar la misma historia: Una historia de abuso de menores y sus secuelas de infidelidad, creatividad, desesperación, chantaje. y asesinato. El abuso sexual por parte de sacerdotes católicos , la transexualidad , el uso de drogas y una metaficción también son temas y dispositivos importantes en la trama.

Almodóvar utilizó elementos del cine negro , tomando prestado en particular de Double Indemnity . El protagonista de la película, Juan (Gael García Bernal), se modeló en gran medida de Patricia Highsmith 'más famoso personaje s, Tom Ripley , interpretada por Alain Delon en René Clément ' s A pleno sol . Un criminal sin escrúpulos, pero con un rostro adorable que no delata su verdadera naturaleza. Almodóvar explica: "También representa un personaje clásico del cine negro, la femme fatale. Lo que significa que cuando otros personajes entran en contacto con él, encarna el destino, en el sentido más trágico y noir de la palabra". Almodóvar afirmó que trabajó en el guión de la película durante más de diez años antes de comenzar la película.

Bad Education se estrenó en marzo de 2004 en España antes de estrenarse en el 57º Festival de Cannes , la primera película española en hacerlo, dos meses después. La película recaudó más de $ 40 millones en todo el mundo, a pesar de su calificación NC-17 en los EE. UU. Ganó el premio GLAAD Media Award por Mejor Película - Lanzamiento limitado y fue nominada para el Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés; también recibió 7 nominaciones a los premios de cine europeo y 4 nominaciones a los Goya.

Volver (2006)

Volver (2006), una mezcla de comedia, drama familiar e historia de fantasmas, se desarrolla en parte en La Mancha (la región natal del director) y sigue la historia de tres generaciones de mujeres de la misma familia que sobreviven al viento, al fuego e incluso muerte. La película es una oda a la resiliencia femenina, donde los hombres son literalmente desechables. Volver está protagonizada por Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo y Chus Lampreave, además de reunir al director con Carmen Maura, quien había aparecido en varias de sus primeras películas.

La película fue muy personal para Almodóvar, ya que utilizó elementos de su propia infancia para dar forma a partes de la historia. Muchos de los personajes de la película eran variaciones de personas que conocía de su pequeña ciudad. Con un colorido telón de fondo, la película abordó muchos temas complejos como el abuso sexual, el dolor, los secretos y la muerte. La historia de Volver aparece como una novela y un guión cinematográfico en la película anterior de Almodóvar, La flor de mi secreto . Muchos de características estilísticas de Almodóvar están presentes: la canción autónomo (una versión de la argentina de tango canción "Volver"), las referencias a los reality shows , y un homenaje a la película clásica (en este caso Luchino Visconti 's Bellissima ).

Volver recibió una gran acogida cuando se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , donde Almodóvar ganó el premio al Mejor Guión mientras que todo el conjunto femenino ganó el premio a la Mejor Actriz . Penélope Cruz también recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz , convirtiéndola en la primera mujer española en ser nominada en esa categoría. Volver ganó varios elogios de la crítica y ganó más de £ 85 millones a nivel internacional, convirtiéndose en la película de Almodóvar más taquillera en todo el mundo.

Abrazos rotos (2009)

La próxima película de Almodóvar, Los abrazos rotos (2009), un thriller romántico que se centra en un novelista ciego, Harry Caine (Lluís Homar), que utiliza sus obras para relatar tanto su antigua vida como cineasta como la tragedia que le arrebató la vista. Una figura clave en el pasado de Caine es Lena (Penélope Cruz), una aspirante a actriz que se ve envuelta en un triángulo amoroso con Caine y un millonario paranoico, Ernesto ( José Luis Gómez ). La película tiene una estructura compleja, que mezcla el pasado y el presente y la película dentro de una película. Almodóvar utilizó anteriormente este tipo de estructura en Talk to Her y Bad Education .

José Luis Alcaine no pudo participar en la producción, por lo que Almodóvar contrató al director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto para rodar la película. Los matices y las sombras distintivos ayudan a diferenciar los distintos períodos de tiempo dentro de Los abrazos rotos , ya que la narrativa de Almodóvar salta entre principios de la década de 1990 y finales de la de 2000. Broken Embraces fue aceptado en la selección principal en el Festival de Cine de Cannes de 2009 en competencia por la Palma de Oro , su tercera película en hacerlo y la cuarta en proyectarse en el festival. La película ganó £ 30 millones en todo el mundo y recibió elogios de la crítica con Roger Ebert dándole a la película su calificación más alta, 4 estrellas, escribiendo, "Broken Embraces" es una película voluptuosa, ebria de colores primarios ... usando los dispositivos. de un Hitchcock para distraernos con superficies mientras lo siniestro se desenrolla debajo. Mientras me violaba, anhelaba un fotograma congelado que me permitiera saborear una toma ".

A pesar de que la película no recibió una nominación al Premio de la Academia, la película fue nominada tanto para el Premio de Cine de la Academia Británica como para el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

2010

La piel que habito (2011)

Basada libremente en la novela francesa Tarántula de Thierry Jonquet, La piel que habito (2011) es la primera incursión del director en el género de terror psicológico. Inspirado para hacer su propia película de terror, La piel que habito gira en torno a un cirujano plástico, Robert ( Antonio Banderas), quien se obsesiona con crear una piel resistente a las quemaduras. Atormentado por tragedias pasadas, Robert cree que la clave de su investigación es el paciente al que misteriosamente mantiene prisionero en su mansión. La película marcó un esperado reencuentro entre Almodóvar y Antonio Banderas, reencontrados tras 21 años. Penélope Cruz estaba inicialmente programada para el papel de la paciente cautiva Vera Cruz, pero no pudo participar porque estaba embarazada de su primer hijo. Como resultado, Elena Anaya , quien había aparecido en Talk to Her , fue elegida.

La piel que habito tiene muchas influencias cinematográficas, sobre todo los franceses película de terror Ojos sin rostro dirigido por Georges Franju , sino que también se refiere a Alfred Hitchcock 's Vértigo , y el estilo de las películas de David Cronenberg , Dario Argento , Mario Bava , Umberto Lenzi y Lucio Fulci, al tiempo que rinde homenaje a las películas de Fritz Lang y FW Murnau . Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , la película recaudó $ 30 millones en todo el mundo. The Skin I Live In recibió el premio BAFTA a la mejor película que no está en inglés y una nominación al premio Golden Globe en la misma categoría.

Estoy tan emocionado (2013)

Después de un largo período de largometrajes dramáticos y serios, la siguiente película de Almodóvar fue una comedia. I'm So Excited (2013) está ambientada casi en su totalidad en un avión en vuelo, cuyos pasajeros de primera clase, pilotos y trío de mayordomos homosexuales intentan lidiar con el hecho de que los trenes de aterrizaje no funcionan correctamente. Durante el calvario, hablan sobre el amor, ellos mismos y una plétora de cosas mientras se emborrachan con los cócteles de Valencia. Con su título en inglés tomado de una canción de las Pointer Sisters, Almodóvar abrazó abiertamente el humor campy que era prominente en sus primeras obras.

El elenco de la película fue una mezcla de personajes habituales de Almodóvar como Cecilia Roth, Javier Cámara y Lola Dueñas, Blanca Suárez y Paz Vega, así como Antonio Banderas y Penélope Cruz, quienes hacen cameos en la escena inicial de la película. Filmado en un estudio de sonido, Almodóvar amplificó el tono campy incorporando un número de baile y personajes extravagantes como el psíquico virginal de Dueñas. La película se estrenó en España en marzo de 2013 y tuvo su estreno internacional durante el verano de ese año. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, a la película le fue bastante bien en la taquilla internacional.

Julieta (2016)

Para su vigésimo largometraje, Almodóvar decidió volver al drama y su "cine de mujeres". Julieta (2016) está protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte , quienes interpretan las versiones mayores y más jóvenes del personaje principal de la película, así como también la habitual Rossy de Palma , quien tiene un papel secundario en la película. Esta película se tituló originalmente "Silencio" (Silencio) pero el director cambió el nombre para evitar confusiones con otro lanzamiento reciente con ese nombre.

La película se estrenó en abril de 2016 en España con críticas positivas y recibió su debut internacional en el Festival de Cine de Cannes 2016 . Fue la quinta película de Almodóvar en competir por la Palma de Oro . La película también fue seleccionada por la Academia Española como la entrada a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 89 Premios de la Academia , pero no fue preseleccionada.

Dolor y gloria (2019)

La última película de Almodóvar, Dolor y gloria ( Dolor y gloria ), fue estrenada en España el 22 de marzo de 2019 por Sony Pictures Releasing . Primero fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019 . La película se centra en un director de cine envejecido, interpretado por Antonio Banderas, que sufre de una enfermedad crónica y bloqueo del escritor mientras reflexiona sobre su vida en flashbacks de su infancia. Penélope Cruz interpreta a Jacinta, la madre del director de cine envejecido, en los flashbacks de la película. La película ha sido descrita como semiautobiográfica , según Almodóvar. La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Internacional perdida para Bong Joon-ho 's parásito .

2020

En julio de 2020, Agustín Almodóvar anunció que su hermano había terminado el guión de su próximo largometraje Madres paralelas durante el encierro de la pandemia de COVID-19 . Una vez más, protagonizada por Penélope Cruz , el drama gira en torno a dos madres que dan a luz el mismo día y sigue sus vidas paralelas durante su primer y segundo año criando a sus hijos. Madres paralelas comenzó a rodar en febrero de 2021, abrirá el 78 ° Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre y está programado para abrir comercialmente en cines españoles a finales de 2021. El rodaje retrasó la adaptación de largometraje de la colección de cuentos A de Lucia Berlin, anunciada previamente por Almodóvar. Manual para mujeres de la limpieza, que será su primera función en inglés.

Arte

"Almodóvar ha consolidado un universo propio, muy reconocible, forjado por la repetición de temas y rasgos estilísticos", escribe Gerard A. Cassadó en Fotogramas , revista de cine español, en la que el escritor identifica nueve rasgos clave que se repiten en las películas de Almodóvar: la homosexualidad ; perversión sexual ; heroínas femeninas ; catolicismo sacrílego ; sincronización de labios ; cameos familiares ; kitsch y camp excesivos ; interludios narrativos; e intertextualidad .

June Thomas de la revista Slate también reconoció que el uso de drogas ilegales , la escritura de cartas, el espionaje , el acecho , la prostitución , la violación , el incesto , la transexualidad , los vómitos , la realización de películas, los reclusos recientes , los accidentes automovilísticos y las mujeres que orinan en la pantalla son motivos frecuentes que se repiten en su trabaja.

Almodóvar también se ha distinguido por el uso de colores llamativos y ángulos de cámara inventivos, así como por utilizar "referencias cinematográficas, piedras de toque de género e imágenes que cumplen la misma función que las canciones en un musical , para expresar lo que no se puede decir". La decoración elaborada y la relevancia de la moda en sus películas son aspectos adicionales importantes que informan el diseño de la puesta en escena de Almodóvar .

La música también es una característica clave; desde canciones pop hasta boleros hasta composiciones originales de Alberto Iglesias . Mientras algunos critican a Almodóvar por volver obsesivamente a los mismos temas y rasgos estilísticos, otros lo han aplaudido por tener "la creatividad para rehacerlos cada vez que vuelve a ellos". A nivel internacional, Almodóvar ha sido aclamado como un autor por los críticos de cine, que han acuñado el término "Almodovariano" (que se traduciría como almodóvariano) para definir su estilo único.

Almodóvar ha tomado influencias de varios cineastas, incluidas figuras del cine norteamericano, en particular los viejos directores de Hollywood George Cukor y Billy Wilder , y el cine underground y transgresor de John Waters y Andy Warhol . La influencia de los melodramas de Douglas Sirk y las apropiaciones estilísticas de Alfred Hitchcock también están presentes en su obra. También se inspira en figuras de la historia del cine español , como los directores Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville , así como los dramaturgos Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela ; muchos también aclaman a Almodóvar como "el cineasta español más célebre desde Luis Buñuel ". Otras influencias extranjeras incluyen a los cineastas Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini y Fritz Lang .

Las referencias al cine y las alusiones al teatro, la literatura, la danza, la pintura, la televisión y la publicidad "son centrales en el mundo que Almodóvar construye en la pantalla". El crítico de cine José Arroyo señaló que Almodóvar "toma prestado indiscriminadamente de la historia del cine".

Almodóvar ha reconocido que "el cine está siempre presente en mis películas [y que] determinadas películas tienen un papel activo en mis guiones. Cuando inserto un extracto de una película, no es un homenaje sino un robo descarado. Es parte de la historia Estoy contando y se convierte en una presencia activa más que en un homenaje que siempre es algo pasivo. Absorbo las películas que he visto en mi propia experiencia, que de inmediato se convierte en la experiencia de mis personajes ”.

Almodóvar ha aludido al trabajo de muchos artistas y géneros diferentes en su obra; a veces, las obras han sido referenciadas diagéticamente o evocadas a través de métodos menos directos. Además, Almodóvar se ha referido a sí mismo a películas dentro de su propia obra.

Trabajando con algunas de las actrices más conocidas de España, como Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes y Penélope Cruz, Almodóvar se ha hecho famoso por sus películas centradas en las mujeres, sus "representaciones comprensivas de mujeres" y su elevación de "los espacios monótonos del exceso de trabajo. mujeres". Estuvo fuertemente influenciado por las películas clásicas de Hollywood en las que todo sucede en torno a un personaje principal femenino, y apunta a continuar en esa tradición. Almodóvar ha hablado con frecuencia de cómo estuvo rodeado de mujeres poderosas en su infancia: "Las mujeres eran muy felices, trabajaban mucho y siempre hablaban. Me entregaban las primeras sensaciones y forjaban mi carácter. La mujer me lo representaba todo, el hombre estaba ausente". y autoridad representada. Nunca me identifiqué con la figura masculina: la maternidad me inspira más que la paternidad ”.

Un crítico de Popmatters señala que Almodóvar está interesado en representar mujeres que superan tragedias y adversidades y el poder de las estrechas relaciones femeninas. Ryan Vlastelica de AVClub escribió: "Muchos de sus personajes rastrean una trama bizantina hacia un reencuentro catártico , un encuentro donde todos pueden ser entendidos, si no perdonados. Buscan la redención". Almodóvar afirmó que no suele escribir papeles para actores específicos, pero que después del casting de una película, personaliza los personajes para que se adapten a los actores; cree que su papel de director es un "espejo para los actores, un espejo que no puede mentir".

Los críticos creen que Almodóvar ha redefinido la percepción del cine español y de España. Numerosas imágenes y símbolos típicos de España, como la tauromaquia , el gazpacho y el flamenco , han aparecido en sus películas; la mayoría de sus películas también se han rodado en Madrid . Los españoles se han dividido en su opinión sobre la obra de Almodóvar: mientras que algunos creen que "Almodóvar ha renegociado lo que significa ser español y se ha reapropiado de sus ideales" en una España posfranquista, otros están preocupados por cómo su esencia podría ser descartada como ". otra imagen peculiar de una cultura algo exótica y colorida "a un extranjero casual. Sin embargo, Almodóvar ha reconocido: "[M] y películas son muy españolas, pero por otro lado son caprichosamente personales. No se puede medir España por mis películas". Almodóvar es generalmente mejor recibido por la crítica fuera de España, particularmente en Francia y Estados Unidos.

Al pedirle que explique el éxito de sus películas, Almodóvar dice que son muy entretenidas: "Es importante no olvidar que las películas están hechas para entretener. Esa es la clave". También se ha destacado por su tendencia a sorprender al público en sus películas al presentar situaciones o personajes escandalosos, que han tenido un propósito político o comercial para "decirle a los espectadores que si las personas en la pantalla pudieran soportar estas terribles tribulaciones y aún así comunicarse, entonces podrían ".

Almodóvar cree que todas sus películas son políticas, "incluso la película más frívola", pero afirmó que nunca había intentado perseguir causas políticas abiertas o luchar contra la injusticia social en sus películas; simplemente queriendo entretener y generar emoción. "No soy un director político. Como cineasta, mi compromiso era querer crear personas libres, completamente autónomas desde el punto de vista moral. Son libres independientemente de su clase social o de su profesión", remarcó Almodóvar. Sin embargo, admitió que en sus películas anteriores, que se estrenaron poco después de la muerte de Franco, quería crear un mundo cinematográfico en el que Franco y su represión no existieran, "dando voz a los grupos marginados de España".

Almodóvar ha incorporado elementos de la cultura clandestina y LGBT en formas convencionales con un amplio atractivo cruzado; Los académicos han reconocido la importancia del director en el cine queer. A Almodóvar no le gusta ser encasillado como un cineasta gay, pero Courtney Young de Pop Matters afirmó que ha superado los límites al jugar con las expectativas de género y sexualidad, lo que coloca su trabajo en el canon cinematográfico queer. Young también comentó sobre la fluida idea de la sexualidad de Almodóvar; dentro de sus películas, los personajes LGBT no necesitan salir del armario porque ya están liberados sexualmente, "animando la narrativa con figuras complejas que van más allá de las representaciones trilladas de la experiencia LGBTQI". También escribió sobre la importancia de las relaciones entre hombres homosexuales y mujeres heterosexuales en las películas de Almodóvar. Para concluir, Young afirmó que "Almodóvar es un autor que designa la experiencia queer tal como la ve con la dignidad, el respeto, la atención y el reconocimiento que merece".

Colaboradores frecuentes

Almodóvar a menudo elige a ciertos actores en muchas de sus películas. Los actores que han actuado en sus películas 3 o más veces en papeles principales, secundarios o cameo incluyen a Chus Lampreave (8), Antonio Banderas (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Rossy de Palma (7). , Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio MacNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) y Javier Cámara (3). Almodóvar se destaca especialmente por su trabajo con las actrices españolas y se las conoce cariñosamente como "chicas Almodóvar" ( chicas Almodóvar ).

Tras fundar El Deseo en 1986, Agustín Almodóvar , hermano de Pedro, ha producido todas sus películas desde Law of Desire (1986). Esther García también ha estado involucrada en la producción de películas de Almodóvar desde 1986. Ambas aparecen regularmente en cameos en sus películas. Su madre, Francisca Caballero, hizo cameos en cuatro películas antes de morir.

El editor de cine José Salcedo fue el encargado de editar todas las películas de Almodóvar desde 1980 hasta su muerte en 2017. El director de fotografía José Luis Alcaine ha colaborado en un total de seis películas con Almodóvar, en particular sus películas más recientes. Su primera colaboración fue en Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), y la más reciente en The Human Voice (2020). Ángel Luis Fernández fue el responsable de la cinematografía en cinco de las primeras películas de Almodóvar en la década de 1980, desde Laberinto de pasión (1982) hasta Ley del deseo (1987). En la década de los noventa, Almodóvar colaboró ​​con Alfredo Mayo en dos películas y Affonso Beato en tres películas.

El compositor Bernardo Bonezzi escribió la música de seis de sus películas anteriores, desde Laberinto de pasión (1982) hasta Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Desde La flor de mi secreto (1995), Alberto Iglesias ha compuesto la música de todas las películas de Almodóvar.

El diseño artístico de las películas de Almodóvar ha sido invariablemente responsabilidad de Antxón Gómez en los últimos años, aunque otros colaboradores incluyen a Román Arango, Javier Fernández y Pin Morales. Los colaboradores frecuentes de Almodóvar para el diseño de vestuario incluyen a José María de Cossío, Sonia Grande y Paco Delgado. Almodóvar también ha trabajado con los diseñadores Jean Paul Gaultier y Gianni Versace en algunas películas.

Vida personal

Almodóvar es abiertamente gay. Se describe a sí mismo como bisexual activo hasta la edad de 34 años. Ha estado con su pareja, el actor y fotógrafo Fernando Iglesias, desde 2002, ya menudo lo elige para pequeños papeles en sus películas. La pareja vive en viviendas separadas en distritos vecinos de Madrid; Almodóvar en Argüelles e Iglesias en Malasaña . Almodóvar solía vivir en la Calle de O'Donnell en el lado este de la ciudad, pero se mudó a su apartamento de € 3 millones en el Paseo del Pintor Rosales en el oeste en 2007. Almodóvar respaldó a la candidata demócrata Hillary Clinton en el período previo al 2016 Elecciones presidenciales de Estados Unidos.

En 2009, Almodóvar firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años.

Escándalo de los Papeles de Panamá

En abril de 2016, una semana antes del estreno de su película Julieta en España, Pedro y Agustín Almodóvar fueron incluidos en la filtración de los Papeles de Panamá de la base de datos del bufete de abogados offshore Mossack Fonseca ; sus nombres aparecen en los documentos de constitución de una empresa con sede en las Islas Vírgenes Británicas entre 1991 y 1994. Como resultado, Pedro canceló la prensa programada, entrevistas y photocalls que había realizado para la liberación de Julieta en España. Agustín emitió un comunicado en el que se declaró plenamente responsable, diciendo que siempre se ha encargado de los asuntos económicos mientras que Pedro se ha dedicado al lado creativo y esperando que esto no empañe la reputación de su hermano.

También destacó que los hermanos siempre se han apegado a las leyes fiscales españolas. En el frente legal no hay preocupaciones ”, explicó. "Es un problema de reputación del que soy responsable. Lamento mucho que Pedro haya tenido que sufrir las consecuencias. Me he responsabilizado plenamente de lo sucedido, no porque sea su hermano o socio comercial, sino porque el La responsabilidad es toda mía. Espero que el tiempo ponga las cosas en su lugar. No estamos bajo ningún control fiscal ".

La semana posterior a la liberación de Julieta , Pedro concedió una entrevista en la que afirmó que no sabía nada de las acciones ya que los asuntos económicos los manejaba su hermano, Agustín. Sin embargo, enfatizó que su ignorancia no era una excusa y asumió toda la responsabilidad. Agustín admitió más tarde que creía que las ganancias de taquilla de Julieta en España sufrieron como resultado, ya que, según los informes, la película tuvo el peor estreno de una película de Almodóvar en la taquilla española en 20 años.

Filmografia

Película (s

Año	Título en inglés	Director	Escritor	Productor	Titulo original
1980	Pepi, Luci, Bom	sí	sí	No	Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
mil novecientos ochenta y dos	Laberinto de Pasión	sí	sí	sí	Laberinto de pasiones
1983	Hábitos oscuros	sí	sí	No	Entre tinieblas
1984	¿Qué he hecho para merecer esto?	sí	sí	No	¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1986	Matador	sí	sí	No	Matador
1987	Ley del deseo	sí	sí	No	La ley del deseo
1988	Mujeres al borde de un ataque de nervios	sí	sí	sí	Mujeres al borde de un ataque de nervios
1990	¡Atarme! ¡Atarme!	sí	sí	No	¡Átame!
1991	Tacones altos	sí	sí	No	Tacones lejanos
1993	Kika	sí	sí	No	Kika
1995	La flor de mi secreto	sí	sí	No	La flor de mi secreto
1997	Carne viva	sí	sí	No	Carne trémula
1999	Todo sobre mi madre	sí	sí	No	Todo sobre mi madre
2002	Hablar con ella	sí	sí	No	Hable con ella
2004	Mala educación	sí	sí	sí	La mala educación
2006	Volver	sí	sí	No	Volver
2009	Abrazos rotos	sí	sí	No	Los abrazos rotos
2011	La piel en la que vivo	sí	sí	No	La piel que habito
2013	¡Estoy tan emocionada!	sí	sí	No	Los amantes pasajeros
2016	Julieta	sí	sí	No	Julieta
2019	Dolor y Gloria	sí	sí	No	Dolor y gloria
2021	Madres paralelas	sí	sí	sí	Madres paralelas

Cortometraje

Año	Título	Director	Escritor	Notas
1974	Cine político	sí	sí
	Dos putas, o historia de amor que termina en boda	sí	sí
1975	La caída de Sódoma	sí	sí
	Homenaje	sí	sí
	El sueño, o la estrella	sí	sí
	Blancor	sí	sí
1976	Mar caritativo	sí	sí
	Muerte en la carretera	sí	sí
1977	Sexo va, sexo viene	sí	sí
1978	Salomé	sí	sí
1996	Pastas Ardilla	sí	sí	TV anuncio
2009	La concejala antropófaga	sí	sí	Acreditado como "Mateo Blanco" (director) y como "Harry 'Huracán' Caine" (escritor)
2020	La Voz Humana	sí	sí

Premios y nominaciones

Premios y nominaciones recibidos por las películas de Almodóvar

Año	Título	premios de la Academia		Premios BAFTA		Premios Globo de Oro
		Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana
1988	Mujeres al borde de un ataque de nervios	1		1		1
1991	Tacones altos					1
1997	Carne viva			1
1999	Todo sobre mi madre	1	1	3	2	1	1
2002	Hablar con ella	2	1	2	2	1
2004	Mala educación			1
2006	Volver	1		2		2
2009	Abrazos rotos			1		1
2011	La piel en la que vivo			1	1	1
2016	Julieta			1
2019	Dolor y Gloria	2		1		2
Total		7	2	14	5	10	1

Referencias

Otras lecturas

• Allinson, Mark. Un laberinto español: las películas de Pedro Almodóvar , IB Tauris Publishers, 2001, ISBN  1-86064-507-0
• Almodóvar, Pedro. Algunas notas sobre la piel en la que vivo . Revista Taschen , invierno 2011/12.
• Bergan, Ronald. Cine , DK Publishing, 2006, ISBN  0-7566-2203-4
• Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Estética, ética y trauma en el cine de Pedro Almodóvar . Prensa de la Universidad de Edimburgo, 2017, ISBN  978-1-4744-3167-5
• Cobos, Juan y Marias Miguel. Almodóvar Secreto , Nickel Odeon, 1995
• D 'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar , University of Illinois Press, 2006, ISBN  0-252-07361-4
• Edwards, Gwyne. Almodóvar: laberintos de la Pasión. Londres: Peter Owen. 2001, ISBN  0-7206-1121-0
• Muy bien, Jordan. Hombre anti-machista: el iconoclasta español Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

• Levy, Emanuel. ¿Directores gay / películas gay ?: Almodóvar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters . Nueva York: Columbia University Press, tapa dura 2015; Tapa blanda 2016.
• Strauss, Frederick. Almodóvar sobre Almodóvar , Faber y Faber, 2006, ISBN  0-571-23192-6

enlaces externos

• Pedro Almodóvar en IMDb
• Bibliografía de Almodóvar (a través de UC Berkeley)