Joe Cino - Joe Cino

Joseph Cino (16 de noviembre de 1931-2 de abril de 1967), fue un productor de teatro italoamericano . El Off-Off-Broadway teatro movimiento se acredita generalmente se inician a las de Cino Caffe Cino en el West Village de Manhattan .

Joe Cino (L.) y Edward Albee en un beneficio para el Caffe Cino después de un incendio, 1965, Foto: James D. Gossage.

Caffe Cino y fuera de Broadway

Fundando el Caffe Cino

Joe Cino se mudó de Buffalo a Nueva York para convertirse en bailarín . En 1958, Cino se retiró del baile y alquiló una tienda en 31 Cornelia Street en Greenwich Village para abrir una cafetería donde sus amigos pudieran socializar. Él y sus primeros clientes crearon su propio dialecto de italiano e inglés. No tenía la intención de que Caffe Cino se convirtiera en un teatro, sino que visualizó un café donde podría albergar conciertos de música folclórica , lecturas de poesía y exhibiciones de arte . El actor y director de teatro Bill Mitchell dice que sugirió que Cino comenzara a producir obras en el Cino. Fotografías fechadas muestran que las obras de teatro se representaron en la cafetería desde al menos diciembre de 1958. Después de 1960, las obras de teatro solían ser dirigidas por Bob Dahdah. Cino inicialmente vio el teatro como simplemente otro tipo de evento para albergar.

Fuera de Broadway

En comparación con la pintura y la escritura, el teatro es una forma de arte cara que requiere un espacio y colaboradores, y está sujeta al escrutinio de la iglesia, el estado y la prensa. El Caffe Cino no se ganaba la vida con la aprobación pública del trabajo que presentaba, sino con la venta de comida y bebida. A nadie se le pagó, excepto a la policía, a la que se le pagó, los críticos rara vez venían (y las críticas se publicaban generalmente después de que un espectáculo había cerrado), y el teatro entró en la era moderna , en la que las otras formas de arte habían entrado cien años antes. Decenas de teatros basados ​​en el modelo Cino comenzaron a aparecer en lugares que se ganaban la vida de otras formas: cafés, bares, galerías de arte e iglesias. Para distinguir estos teatros de Broadway (grandes teatros Actors 'Equity ) y Off-Broadway (pequeños teatros Equity), este nuevo mundo teatral se conoció como Off-Off-Broadway. Por primera vez en la historia, el escenario podría resultar impopular, un espacio de expresión primaria, rebelión, novedad y un vehículo de cambio social y estético. Un novelista escribió: "Off-Off-Broadway: el primer lugar en la historia de la humanidad donde el teatro es tratado como igual a las otras artes, como algo responsable e importante por encima de los índices de popularidad, fuera de las preocupaciones monetarias, más allá de las restricciones académicas y legales: primer estudio de teatro donde los dramaturgos pueden experimentar como lo han hecho pintores y poetas durante un siglo, libres de la tiranía del público, la taquilla, la iglesia y la crítica ".

Obras populares de Cino. Fotografías de "Clown" y "Hanna" de James D. Gossage.

Las primeras producciones de Caffe Cino fueron obras de dramaturgos consagrados como Tennessee Williams y Jean Giraudoux . Se cree que la primera obra original que produjo Cino fue Flyspray de James Howard , en el verano de 1960. Cino se emocionó tanto con la respuesta del público y su propia respuesta a las obras que rápidamente estableció un programa semanal para las representaciones teatrales. Presentó los actos diciendo: "¡Es hora de magia!"

Las primeras producciones de Caffe Cino se realizaron en el suelo del café. Finalmente, Cino construyó un escenario improvisado de 8 'x 8' con cartones de leche y restos de alfombras para usar en algunas producciones. El espacio limitado dictaba la necesidad de moldes pequeños y decorados mínimos, generalmente construidos a partir de trozos que Cino encontró en las calles. Cino confiaba en gran medida en el diseñador de iluminación Johnny Dodd , quien iluminaba el escenario con electricidad robada de la red de la ciudad por el amante de Cino, el electricista Jonathan "Jon" Torrey (fallecido el 5 de enero de 1967). El espacio creó intimidad entre los artistas y el público, con poco espacio para el típico teatro ilusorio de cuarta pared . Cino decoró el café con luces de colores , móviles , purpurina y linternas chinas, y cubrió las paredes con recuerdos y efectos personales.

Selección de obras

Lanford Wilson , Jean-Claude van Itallie , HM Koutoukas , Rosalyn Drexler , Irene Fornes , Leonard Melfi , Tom Eyen , Paul Foster , 1966

Cino rara vez leyó las obras presentadas para su consideración. Era más probable que le preguntara a un dramaturgo novato cuál era su signo astrológico . Si le gustó la respuesta, organizó la obra. Muchos de los jóvenes dramaturgos que estrenaron sus obras en el recinto de Cino, incluidos Doric Wilson (que más tarde fundaría TOSOS, el primer teatro gay profesional), William M. Hoffman (que más tarde escribió As Is ), Robert Patrick ( Kennedy ), John Guare ( Six Degrees of Separation ), Tom Eyen ( Dreamgirls ), Sam Shepard ( True West ), Robert Heide ( The Bed , filmada por Andy Warhol ), Paul Foster ( Tom Paine ), Jean-Claude van Itallie ( America Hurray ), y Lanford Wilson ( Burn This ); los directores Tom O'Horgan ( Hair ) y Marshall W. Mason ( Talley's Folly ); y actores como Al Pacino y Bernadette Peters alcanzaron un importante éxito comercial y crítico. Los cuatro éxitos de Wilson en 1961 lo convirtieron en el primer éxito de culto fuera de Broadway y demostraron que había público para obras nuevas y atrevidas. La obra de títeres de Beckettian de Foster , Balls , fue tan popular que uno de los primeros artículos sobre el off-off-Broadway se tituló, "¿Has atrapado 'Balls?'", The Madness of Lady Bright de Wilson (mayo de 1964), sobre un anciano solitario. drag queen , fue el gran éxito de Cino. La obra se representó más de 200 veces, con Neil Flanagan en el papel principal. Aunque los dramaturgos Jerry Caruana, Wilson, Claris Nelson y David Starkweather habían presentado previamente numerosas obras bien recibidas en el Caffe Cino, fue el éxito de The Madness of Lady Bright lo que convenció a Cino de concentrarse en obras de nuevos dramaturgos.

Inicios del teatro gay

Lucy Silvay, Tom Bigornia y Neil Flanagan en La locura de Lady Bright de Lanford Wilson , 1964, foto de Conrad Ward

Caffe Cino era un centro social amigable para hombres homosexuales en un momento en que la mayor parte de la vida gay se limitaba a bares y baños. Aunque The Madness of Lady Bright a menudo se conoce como la primera obra de teatro estadounidense en presentar un personaje explícitamente gay, varias producciones anteriores de Cino también se ocuparon de la identidad gay, incluida la película de Wilson de 1961 Now She Dances! Alan Lysander James presentó varios programas de Oscar Wilde material en la Cino entre 1962 y 1965, mientras que el director Andy Milligan llevaron a cabo una serie de homoeróticas producciones, incluyendo Jean Genet 's Las criadas y Deathwatch y una dramatización de Tennessee Williams ' cuento Un Brazo , que fue la primera producción en La MaMa Experimental Theatre Club . Después de The Madness of Lady Bright, sin embargo, el Cino llegó a ser reconocido como un lugar para obras de teatro que tratan temas explícitamente gay. The Haunted Host de Robert Patrick, Good Night, I Love You de William M. Hoffman, The Bed de Bob Heide y The Brown Crown de Haal Borske trataron temas gay. Ruth Landshoff York , HM Koutoukas , Jean-Claude van Itallie , Jeffrey Weiss, Soren Agenoux y George Birimisa presentaron obras de teatro con contenido gay en Cino, lo que probablemente habría sido inaceptable fuera de Broadway en ese momento.

Conflicto entre teatro experimental y comercial

Donna Forbes en "Dames at Sea", 1966, foto de Conrad Ward
"Todo el día por un dólar" de HM Koutoukas , 1965, foto de James D. Gossage

El musical Dames at Sea se estrenó en el Cino en mayo de 1966 para una ejecución sin precedentes de doce semanas. Esa producción, junto con otras series largas y resurgimientos de éxitos pasados ​​(especialmente los de Wilson, Eyen y Heide) y la disponibilidad de mejores instalaciones en algunos de los nuevos teatros fuera de Broadway, alejaron a algunos dramaturgos del Cino. A algunos clientes habituales, acostumbrados a obras de vanguardia como las de Koutoukas, les disgustaba el comercial Dames at Sea , mientras que al público nuevo y mayoritario atraído por Dames at Sea y las obras de Wilson no le gustaban las obras experimentales, como una serie de obras que usaban libros de historietas como guiones (concebidos por primera vez por Donald L. Brooks).

Redadas policiales

Una obra de cómic. Magie Dominic como Blancanieves .
1967, cartel abstraído de Kenny Burgess para "Donovan's Johnson" de Soren Agenoux, y Ondine y Olympio Vasconceles en representación.

A lo largo de la existencia de Caffe Cino, Joe Cino experimentó redadas policiales cuando asumió la responsabilidad de las violaciones de licencias. No había ninguna licencia aplicable disponible para Caffe Cino. Los folletos fueron diseñados por el artista Kenny Burgess para que parecieran arte abstracto para los transeúntes, pero aún así pudieran ser leídos por los clientes. La policía estaba al tanto de las producciones de Caffe Cino, y Joe Cino le pagó a la policía una cantidad significativa de dinero durante la década de 1960. Abundaban los rumores de que Cino recibió protección de la mafia debido a sus supuestas afiliaciones familiares. Estos rumores nunca se han probado. Cino era trabajador, actuando como anfitrión y al mismo tiempo se desempeñaba como encargado de mantenimiento, servidor y barista . Por lo general, conservaba otros trabajos para mantenerse a sí mismo y al café. Vivió según el lema "Haz lo que tienes que hacer" y animó a sus escritores a hacer lo mismo. En el pico del Caffe Cino, las obras se representaban dos veces por noche, con tres espectáculos por noche los fines de semana. El objetivo no era simplemente conseguir tantos clientes de pago como fuera posible. Incluso si no había audiencia, Cino insistió en un espectáculo. Les decía a los artistas que "Háganlo por la sala", y así lo hicieron. Después de la muerte de Cino, la policía emitió citaciones con tanta frecuencia que cuando un policía apareció en la cuadra, los actores estaban listos a una señal del portero para saltar del escenario y sentarse, a menudo con fantásticos disfraces, en las mesas con los clientes.

Publicidad y reputación

Freak show: Joe Cino, Sam Shepard y Robert Patrick, The New York Times Magazine , 5 de diciembre de 1965.
Homenajes posteriores. Dirigió. Leah D. Frank, r., Lincoln Center Tribute, curadores Richard Buck y Magie Dominic, fotografías de James D. Gossage

Los espectáculos de Caffe Cino recibieron poca prensa importante, siendo una notable excepción el periódico comercial Show Business , donde los críticos casados ​​Joyce y Gordon Tretick arriesgaron sus trabajos promocionando Caffe Cino y otros lugares fuera de Broadway. En el centro, el crítico y dramaturgo Michael Smith y otros escritores de Village Voice me apoyaron. Otorgaron un Obie compartido a Joe Cino y Ellen Stewart, fundadora de La Mama Experimental Theatre Club , en 1965. Varias publicaciones del centro de la ciudad de corta duración cubrieron de forma intermitente espectáculos individuales. La mayoría de las menciones de la corriente principal eran condescendientes, como un famoso artículo de 1965 de la revista New York Times Magazine que básicamente parecía estar conmocionado por la pobreza del movimiento (el artículo se titulaba "The Pass the Hat Theatre Circuit"). La dramaturga y actriz Ruth Landshoff York convenció a la revista Glamour para que publicara un artículo sobre un grupo de dramaturgos. La revista Life tomó fotografías fuera de Broadway durante semanas para un artículo que nunca se publicó. Generalmente, la mínima prensa internacional que obtuvo el movimiento fue más entusiasta. La actitud de la corriente principal se resume en esta anécdota: George Haimsohn , libretista y letrista de Dames at Sea y Psychedelic Follies , dijo que la razón por la que el Caffe Cino se omitió de la publicidad cuando el musical se movió fue porque, "No queremos ser asociados con drogas y homosexualidad ". La reputación de Cino mejoró a finales de la década de 1970, cuando Ellen Stewart proclamó: "Fue Joseph Cino quien fundó Off-Off Broadway". Leah D. Frank, editora fundadora de la primera publicación duradera Off-Off-Broadway, Other Stages , encargó a los artistas de Cino que escribieran sobre sus experiencias allí. En los últimos años, se han publicado varios libros sobre los inicios del Off-Off-Broadway y dos específicamente sobre el Caffe Cino.

Reconocimiento póstumo

Placa conmemorativa de Joe Cino.

En 1985, el académico Richard Buck y el artista de Cino Magie Dominic curaron una exposición en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas de imágenes y artefactos que demuestran la importancia de Caffe Cino en la historia del teatro. En 2005, en honor a la valentía y la innovación de Joe Cino, los premios New York Innovative Theatre Awards presentaron el primer premio Caffe Cino Fellowship. Este premio se otorga anualmente a una extraordinaria compañía de teatro fuera de Broadway. En 2007, fue otorgado al primer "dramaturgo residente" en el Caffe, Doric Wilson. El 28 de abril de 2008, la oficina del presidente del distrito de Manhattan emitió una proclamación en honor al logro de Joe Cino al fundar Off-Off Broadway que "alteró para siempre la concepción mundial de las posibilidades del drama". La proclamación fue leída por John Guare en la inauguración de una placa de bronce que representa a Cino en su máquina de café expreso pegada a la pared en 31 Cornelia Street.

Vida personal

Jon Torrey y Joe Cino, septiembre de 1962

Joe Cino, hijo de siciliano-estadounidenses de primera generación , nació en una familia de clase trabajadora en Buffalo, Nueva York . Se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de dieciséis años, estudiando artes escénicas durante dos años con la esperanza de convertirse en bailarín. Aunque se ganó la vida bailando durante gran parte de la década de 1950, sus continuas luchas con el peso redujeron su carrera de baile.

Cino se volvió adicto a las anfetaminas mientras luchaba por mantener el ritmo que exigía Caffe Cino. El 5 de enero de 1967, el socio de Cino, Jon Torrey, fue electrocutado y murió en Jaffrey, New Hampshire . Aunque su muerte fue declarada accidental, los informantes afirmaron que se suicidó . El evento envió a Cino a una espiral depresiva. Comenzó a socializar con miembros de Andy Warhol 's Factory que se habían sentido atraídos por el Caffe Cino por el éxito de Dames at Sea , incluida Ondine , con quien Cino consumía muchas drogas. Caffe Cino comenzaba a sufrir. Como empresa comercial, no era elegible para las subvenciones del gobierno que permitieron prosperar a otros teatros experimentales . Joe se negó a cobrar ninguna admisión.

El 30 de marzo de 1967, Cino se cortó los brazos y el estómago con un cuchillo de cocina. Lo llevaron de urgencia al hospital, donde los médicos anunciaron que viviría. Sin embargo, tres días después, el 2 de abril, el cumpleaños de Jon Torrey, Cino murió. Tenía 35 años. Aunque los amigos intentaron mantener abierto Caffe Cino, cerró al año siguiente en 1968, sucumbiendo a las estrictas leyes de cabaret que estaba aplicando el joven concejal Ed Koch .

Referencias

Otras lecturas

  • Banes, Sally. Greenwich Village 1963: Performance de vanguardia y cuerpo efervescente . 1993. Durham, NC: Duke University Press, 1999.
  • Bottoms, Stephen J. Playing Underground: Una historia crítica del movimiento Off-Off-Broadway de la década de 1960 . 2004. Ann Arbor, MI: Prensa de la Universidad de Michigan, 2007.
  • Crespy, David A. Explosión fuera de Broadway: cómo los dramaturgos provocadores de la década de 1960 encendieron un nuevo teatro estadounidense . Nueva York: Back Stage Books, 2003.
  • Dominic, Magie. Sala de la Reina de la Paz . Waterloo, ON: Wilfrid Lauer University Press, 2002.
  • Gordy, Douglas W. "Joseph Cino y el primer teatro de Broadway". En Passing Performances: Queer Readings of Leading Players in American Theatre History , editado por Robert A. Schanke y Kimberly Bell Marra, 303-323. Ann Arbor, MI: Prensa de la Universidad de Michigan, 1998.
  • McDonough, Jimmy. The Ghastly One: The Sex-Gore Netherworld del cineasta Andy Milligan . Chicago: Acappella, 2002.
  • Stone, Wendell C. Caffe Cino: el lugar de nacimiento del Off-Off-Broadway . Carbondale, IL: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois, 2005.
  • Susoyev, Steve y Birimisa, George. Regreso al Caffe Cino . San Francisco, CA: Moving Finger Press, 2006.

enlaces externos