Rosalyn Drexler - Rosalyn Drexler

Rosalyn Drexler
Rosalyn Drexler en la oficina de su editorial, alrededor de 1960.jpg
Rosalyn Drexler en la oficina de su editorial
(alrededor de 1960)
Nació
Rosalyn Bronznick

( 25/11/1926 )25 de noviembre de 1926 (94 años)
Bronx , Nueva York , EE. UU.
Nacionalidad americano
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
 Marilyn perseguida por la muerte, 1963
Movimiento Arte pop
Esposos) Sherman Drexler (1925-2014; su muerte)

Rosalyn Drexler (nacido el 25 de noviembre de 1926) es un americano artista visual , escritor, Premio Obie -winning dramaturgo y premio Emmy -winning guionista, y el ex luchador profesional. Aunque ha tenido una carrera polimática, Drexler es quizás mejor conocida por sus pinturas de arte pop y como la autora de la novelización de la película Rocky , bajo el seudónimo de Julia Sorel. Drexler vive y trabaja actualmente en la ciudad de Nueva York , Nueva York .

Temprana edad y educación

Rosalyn Drexler (de soltera Bronznick) nació en 1926 en el Bronx , Nueva York. Creció en el Bronx y East Harlem, Nueva York. Drexler tuvo una exposición considerable a las artes escénicas cuando era niña, asistiendo a actos de vodevil con sus amigos y familiares. Sus padres también la expusieron a las artes visuales a una edad temprana, comprándole carteles de arte, libros, cajas para colorear y crayones, que ella ha citado como una influencia. Asistió a la High School of Music and Art en la ciudad de Nueva York, donde se especializó en voz. Asistió a Hunter College solo durante un semestre antes de dejar la escuela para casarse con el pintor de figuras Sherman Drexler a los 19 años en 1946. Es el tema de muchas de las pinturas de su esposo. Juntos tuvieron una hija y un hijo.

Carrera de lucha libre profesional

En 1951, Drexler y su esposo vivían en Hell's Kitchen en Nueva York cerca del Botner's Gymnasium, donde practicaban varias luchadoras profesionales . Después de que un amigo de Drexler le sugirió que podría disfrutar de la lucha libre, comenzó a entrenar en Botners. Pronto aprendió a luchar sin lastimar a nadie y a hacer el máximo ruido mientras luchaba para exagerar el impacto de su actuación. Drexler finalmente viajó para participar en combates de lucha libre, lo que le permitió viajar al sur ya Florida bajo el personaje de "Rosa Carlo, la Spitfire mexicana". Mientras estaba de gira, luchó en lugares extraños como un cementerio y un hangar de aviones. También hay una foto de ella preparándose con un anuncio de que lucharía contra Mae Young , una famosa luchadora profesional. Se fue de gira por todo el país, pero regresó a casa después de sentirse molesta por el racismo en los estados del sur, como asientos separados y fuentes de agua. Andy Warhol realizó una serie de pinturas en serigrafía basadas en una fotografía de Drexler como Rosa Carlo.

La experiencia de Drexler como Rosa Carlo más tarde formó la base de su novela de 1972 aclamada por la crítica To Smithereens. Escribió la novela porque odiaba la experiencia, pero pensó que no debería desperdiciarse y que debería "al menos sacar un libro de ella". La novela fue la base de la película de 1980 Below the Belt. Los productores contactaron a Drexler sobre el título, a lo que ella dijo que "no era un título de lucha libre en absoluto ... [pero] dijeron: 'Suena sexy'". Cuando tenía 54 años, intentó volver a ser una atleta y participó en un concurso de levantamiento de pesas, que no ganó.

Ha realizado varias pinturas basadas en la lucha de mujeres, incluidas Take Down (1963), Lost Match (1962) y The Winner (1965).

Carrera de escritura

Novelas

  • Soy la bella desconocida (1965)
  • Uno u otro (1970)
  • A Smithereens (1972)
  • La chica cosmopolita (1974)
  • Viuda soltera (1975) —escrito bajo el seudónimo de Julia Sorel
  • Starburn: La historia de Jenni Love (1979)
  • Chico malo (1982)
  • El arte (¡no!) Existe (1996)
  • Vidas vulgares (2007)

Guiones adaptados

Escrito bajo el seudónimo de Julia Sorel:

  • Dawn: Portrait of a Teenage Runaway (1976) - Adaptado del guión de Dalene Young
  • Rocky (1976): basado en el guión de Sylvester Stallone
  • Alexander, The Other Side of Dawn (1977) —Adaptado del guión de Dalene Young
  • See How She Runs (1978) - Adaptado del guión de Marvin Gluck

Obras de teatro

  • Películas caseras (1964).
  • La línea de la menor existencia y otras obras (1967)
  • "Skywriting" en Collision Course (1968)
  • "Hot Buttered Roll" en Theatre Experiment: An Anthology of American Plays (1968)
  • Guiones de Methuen (1969)
  • "Películas caseras" en The Off-Off Broadway Book: The Plays, People, Theatre (1972)
  • Ficción (1972)
  • "Skywriting" en A Century of Plays by American Women , editado por Rachel France (1979)
  • Transients Welcome: Three One-Act Plays (1984)
  • "Peligro ocupacional" en Mujeres al borde: 7 obras de teatro estadounidenses de vanguardia (1993)

Producciones

Televisión

Drexler fue uno de los 15 escritores del especial de comedia Lily de la CBS de 1973 , protagonizado por Lily Tomlin , Alan Alda y Richard Pryor .

Carrera en las artes visuales

Drexler comenzó a hacer esculturas de objetos encontrados para exhibir en su casa mientras vivía en Berkeley, California, donde su esposo estaba terminando su licenciatura en arte. Las esculturas eran acumulaciones de yeso, construidas alrededor de chatarra encontrada y armaduras de madera, y reflejaban la escultura Beat informal de influencia abstracta-expresionista de la época. En 1955, Drexler exhibió sus primeras obras junto a las pinturas de su esposo.

A instancias de David Smith y el comerciante Ivan Karp, continuó exhibiendo después de que la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York . Un crítico calificó estas primeras obras como esculturas "ridículas y locas" que revelaban una "belleza real debajo de sus actitudes de" no me importa ". Sus obras se exhibieron en Nueva York en 1960 en la Reuben Gallery, en la que participó en Happenings . Su trabajo fue elogiado por David Smith y Franz Kline de la Escuela de Nueva York. Cuando la Galería Reuben cerró después de un año, no recibió ofertas porque "las mujeres [escultoras] no eran financiables [en ese] momento". Hizo un rápido cambio a la pintura en un intento por obtener más ofertas. Hizo trabajos ocasionales para ganarse la vida mientras hacía arte, incluida la de camarera, cigarrera , hacha y masajista.

En 1961, Drexler comenzó a cambiar su trabajo del ensamblaje al arte pop . Buscó en revistas viejas, carteles y periódicos para buscar imágenes para sus pinturas. Su proceso autodidacta consistió en ampliar imágenes de revistas y periódicos, juntarlas en lienzos y luego pintar sobre ellas con colores brillantes y saturados. También siente cariño por Elmer's Glue en su trabajo, y dice que "no recibe suficiente crédito por su papel en el arte". Drexler nunca ha tenido un estudio propio mientras no era estudiante y, por lo general, trabajaba en cualquier lugar que podía, normalmente en la casa.

Drexler firmó con Kornblee Gallery, donde realizó exposiciones individuales en 1964-1966. En enero de 1964, su trabajo se incluyó en la "Primera exhibición internacional de chicas" en Pace Gallery , Nueva York. Ella y Marjorie Strider fueron las únicas dos mujeres artistas pop incluidas en esta exposición, que también contó con Warhol , Lichtenstein y Tom Wesselmann . Drexler exhibió collages cortados y pegados de revistas de chicas. El trabajo escandalizó a algunos, pero sus pinturas fueron en su mayoría bien recibidas. Un crítico señaló: "Las pinturas de collage de la señorita Drexler ... vuelan a través de la vida y la fantasía contemporáneas con una imaginación virtuosa y desinhibida que es refrescantemente directa en su expresión franca de brutalidad, deseo, patetismo y alegría".

Las pinturas de Drexler continuaron gozando de críticas favorables y se exhibieron en las principales exposiciones de arte pop a lo largo de la década de 1960. No obtuvo el nivel de reconocimiento de muchos de sus compañeros masculinos; los temas principales de sus pinturas —la violencia contra las mujeres, el racismo, la alienación social— eran temas controvertidos en un género conocido por ser "fresco" y distante. Ella ha dicho:

Estaba feliz de ser productivo y tener buenos amigos y ser ignorado. ¡Pero ahora me estoy enojando por eso, mirando hacia atrás!

Las pinturas Pop de Drexler se han identificado más recientemente como obras de arte feministas tempranas, aunque Drexler se opuso a esta categorización, negando cualquier mensaje político deliberado en su trabajo. A pesar de esto, en 1968, Drexler firmó el compromiso de " Protesta de impuestos de guerra de escritores y editores ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam.

En 2018, su trabajo recibió una renovada atención crítica y una exposición retrospectiva de su carrera en el Rose Art Museum .

Temas y obras principales

Además de basarse en su propia experiencia, el trabajo de Drexler a menudo gira en torno a los roles de las mujeres retratados en el cine pulp, incluidas las mujeres como moll, femme fatale , destructora de hogares , aquellas que necesitan una "recompensa moral". Sus imágenes fueron extraídas de medios públicos de fácil comprensión.

Su serie El amor y la violencia es un conjunto de pinturas que representan relaciones abusivas entre hombres y mujeres. Los lienzos evocan las portadas de novelas de ficción pulp , carteles de películas de serie B y escenas de películas de gánsteres o cine negro . Obras como No te lastimaré (1964), Esta es mi boda (1963) y Violación (1962) describen la violencia sexual contra las mujeres. Si bien los hombres representados suelen ser los abusadores, en algunas pinturas, como Kiss Me, Stupid (1964) y Dangerous Liaison (1963), la dinámica entre los sujetos masculinos y femeninos queda más indeterminada. Otras obras de esta serie incluyen The Bite (1963), Love and Violence (1965) y Baby, It's Alright (1963).

¿Es cierto lo que dicen sobre Dixie? (1966) se inspiró en una foto de un periódico de Bull Connor , el jefe de policía que instigó el motín racial de Birmingham de 1963, al frente de un grupo de supremacistas blancos. Las figuras avanzan hacia el espectador vestidas con trajes negros sobre un crudo fondo blanco. La pintura, con un título tomado de una canción popular estadounidense, actúa como un comentario irónico sobre la violencia racial de su época. Similar en composición e intención es el cuadro FBI (1964) que embellece a los agentes del gobierno representados y cuestiona su estatus como figuras de autoridad.

La serie Men and Machines , que muestra a trabajadores con varios tipos de equipos mecánicos, retrata imágenes de la era de la Guerra Fría de los avances tecnológicos y juega con el cliché de las máquinas como símbolos fálicos del poder sexual masculino. Las pinturas de esta serie incluyen Pilot to Tower (1966). Marilyn Pursued by Death (1967) es una imagen de Marilyn Monroe seguida por una figura masculina. Aunque "Death" parece ser un acosador o miembro de los paparazzi, la fotografía después de la cual se hizo la pintura deja en claro que el hombre es en realidad su guardaespaldas.

Las pinturas hechas después de los carteles de películas incluyen King Kong, también conocido como The Dream (1963), inspirado en la tarjeta del lobby de la película Konga de John Lemont de 1961 , y Chubby Checker (1964), basada en el póster de la película musical Twist Around the Clock de 1961 .

Conexiones con otros artistas

Drexler ha incluido a Franz Kline, Bill y Elaine de Kooning como amigos cercanos de ella y su esposo. También tenía conexiones con Eva Hesse , George Segal (para quien posó), Lucas Samaras , Claes Oldenburg , Billy Kluver, Bob Beauchamp, Dodie Müller, Alice Neel y Joy Harjo . También trabajó en obras de teatro con John Vaccaro, a quien describió como "un proyectil creativo aterrador ..."

Exposiciones individuales

  • Reuben Gallery, Nueva York, 19 de febrero a 10 de marzo (1960)
  • Rosalyn Drexler , Kornblee Gallery, Nueva York, 17 de marzo a 14 de abril (1964)
  • Rosalyn Drexler , Ward-Nasse Gallery, Boston, 3 al 22 de octubre (1964)
  • Rosalyn Drexler , Kornblee Gallery, Nueva York, 24 de abril a 8 de mayo (1965)
  • Rosalyn Drexler , Kornblee Gallery, Nueva York, del 19 de marzo al 14 de abril (1966)
  • Rosalyn Drexler , The Contemporary Gallery, Jewish Community Center, Kansas City, Missouri, 4 al 24 de noviembre (1967)
  • Rosalyn Drexler: Intimate Emotions , Grey Art Gallery and Study Center, Universidad de Nueva York, Nueva York, 14 de julio a 28 de agosto de 1986; Museo de Arte del Condado de Greenville, Carolina del Sur, del 9 de septiembre al 12 de octubre de 1986; Museo de Arte, Universidad de Iowa, Iowa City, 1 de noviembre de 1986 - 11 de enero de 1987 (1987)
  • Life: The Magic Show , La MaMa Galleria, Nueva York, noviembre (1992)
  • Nothing Personal: Recent Paintings , Maurine and Robert Rothschild Gallery, Bunting Institute, Radcliffe College, Cambridge, Massachusetts, del 27 de septiembre al 18 de octubre (1998)
  • No te lastimaré: pinturas, 1962-1999 , Nicholas Davies Gallery, Nueva York, 7 de marzo a 8 de abril (2000)
  • Rosalyn Drexler: To Smithereens , Paintings, 1961-2003, Rosenwald-Wolf Gallery, University of the Arts, Filadelfia, 27 de febrero al 9 de abril (2004)
  • Rosalyn Drexler and the Ends of Man: Works from 1961-2001 , Paul Robeson Gallery, Rutgers, State University of New Jersey, Newark, 5 de septiembre al 18 de octubre (2006)
  • Rosalyn Drexler: I Am the Beautiful Stranger , Paintings of the '60s, Pace Wildenstein, Nueva York, del 16 de marzo al 21 de abril (2007)
  • Rosalyn Drexler: Vulgar Lives , Garth Greenan Gallery, Nueva York, 19 de febrero a 28 de marzo (2015)
  • Rosalyn Drexler: ¿Quién se cree que es? , Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, Massachusetts, 11 de febrero de 2016 - 6 de junio de 2016; Galería de arte Albright Knox, Buffalo, 22 de octubre de 2016 - 29 de enero de 2017; Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, del 10 de febrero al 17 de abril de 2017 (2016)

Seleccionar exposiciones colectivas

  • Rosalyn y Sherman Drexler , Courtyard Gallery, Berkeley, California, del 29 de noviembre al 15 de diciembre (1954)
  • Homenaje a Albert Camus , Stuttman Gallery, Nueva York, Nueva York, 4 al 28 de mayo (1960)
  • New Forms — New Media II , Martha Jackson Gallery , Nueva York, 28 de septiembre al 22 de octubre (1960)
  • The Closing Show: 1952-1962 , Tanager Gallery, Nueva York, 25 de mayo a 14 de junio (1962)
  • Rosalyn Drexler y Tom Doyle , Zabriskie Gallery, Nueva York, del 15 de abril al 4 de mayo (1963)
  • Escultores contemporáneos , Riverside Museum, Nueva York, Nueva York. 26 de abril a mayo (1963)
  • Summer Shades, Kornblee Gallery, Nueva York, Nueva York, 6 al 31 de julio (1963)
  • Pop Art USA , Oakland Art Museum, California, y California College of Arts and Crafts, Oakland, del 7 al 29 de septiembre
  • Técnica mixta y arte pop , Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, del 19 de noviembre al 15 de diciembre
  • Informar e interpretar , Federación Estadounidense de las Artes, Nueva York (1964)
  • Washington Gallery of Modern Art, Washington, DC (1964)
  • Primera exposición internacional de chicas, Pace Gallery, Nueva York, del 7 al 25 de enero; Pace Gallery, Boston, 16 de febrero a 11 de marzo (1964)
  • Algunos pintores estadounidenses contemporáneos , Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 1 al 31 de mayo (1964)
  • Exposición de ensamblajes de collage , Pace Gallery, Boston, Massachusetts, 1 al 31 de diciembre (1964)
  • El pintor y la fotografía , Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, del 5 de octubre al 2 de noviembre de 1964; Museo de Arte, Universidad de Indiana, Bloomington, del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 1964; Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City, del 3 de enero al 10 de febrero de 1965; Museo de Arte Isaac Delgado, Nueva Orleans, del 28 de febrero al 22 de marzo de 1965; Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, del 1 de abril al 7 de mayo de 1965; Museo de Arte de Santa Bárbara, California, del 19 de mayo al 21 de junio de 1965 (1964)
  • Federación Estadounidense de las Artes: Informar e Interpretar, Universidad Purdue, West Lafayette, IN, 1 al 22 de octubre de 1965; Akron Art Institute, OH, 5 al 26 de noviembre de 1965; Asociación de Arte Contemporáneo, Houston, TX, del 10 al 31 de diciembre de 1965; Museo de Arte Centenario, Corpus Christi, TX, del 14 de enero al 4 de febrero de 1966; Juniata College, Huntington, PA, del 23 de febrero al 16 de marzo de 1966; Ithaca College, NY, 3 al 24 de mayo de 1966; State University College, Brockport, NY, del 20 de julio al 17 de agosto de 1966; State University of New York, Potsdam, 5 al 26 de octubre de 1966 (1964)
  • Adquisiciones recientes , Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York, 19 de mayo de 1965-15 de mayo de 1966 (1965)
  • Once de la Reuben Gallery , Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, enero (1965)
  • The New American Realism , Worcester Art Museum, Massachusetts, del 18 de febrero al 4 de abril (1965)
  • Pop Art and the American Tradition , Milwaukee Art Center, Wisconsin, del 9 de abril al 9 de mayo (1965)
  • The Harry N. Abrams Family Collection , Jewish Museum, Nueva York, 29 de junio al 5 de septiembre (1966)
  • Colección Helen W. y Robert M. Benjamin, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, 4 de mayo a 18 de junio (1967)
  • Protest and Hope: An Exhibition of Contemporary American Art , Wollman Hall, New School Art Center, Nueva York, del 24 de octubre al 2 de diciembre (1967)
  • Homenaje a Marilyn Monroe , Sidney Janis Gallery, Nueva York, 6 al 30 de diciembre (1967)
  • Selecciones de la Colección Permanente , Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York, diciembre de 1968 a febrero (1969)
  • Enero '70: Mujeres artistas contemporáneas , Hathorn Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York, 6 al 29 de enero (1970)
  • Pop Plus: Selecciones de la colección permanente , Whitney Museum of American Art Downtown Branch, Nueva York, Nueva York, del 20 de junio al 16 de agosto (1970)
  • Mujeres en la colección permanente , Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York, 16 de diciembre de 1970-19 de enero de 1971 (1970)
  • Unmanly Art , Suffolk Museum, Stony Brook, Nueva York, del 14 de octubre al 24 de noviembre (1972)
  • Rockland Community College, Universidad Estatal de Nueva York, Suffern (1973)
  • Seis mujeres en Bienville , Bienville Gallery, Nueva Orleans, Luisiana, 27 de marzo a 13 de abril (1974)
  • American Pop Art , Whitney Museum of American Art, Nueva York, del 6 de abril al 16 de junio (1974)
  • Pop Plus: Selecciones de la colección permanente , Whitney Museum of American Art, Nueva York, del 20 de junio al 15 de agosto (1977)
  • Otro aspecto del arte pop , Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Centro de Arte Contemporáneo PS 1, Queens, Nueva York, del 1 de octubre al 19 de noviembre (1978)
  • Mujeres artistas en las colecciones de Washington , Galería de arte, Universidad de Maryland, College Park, del 18 de enero al 25 de febrero (1979)
  • American Women Artists: Part I , 20th Century Pioneers, Sidney Janis Gallery, Nueva York, del 12 de enero al 4 de febrero (1984)
  • 1 + 1 , Bernice Steinbaum Gallery, Nueva York, 24 de enero a 18 de febrero (1984)
  • The New Portrait , Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Centro de Arte Contemporáneo PS 1, Queens, Nueva York, del 25 de abril al 10 de junio (1984)
  • Hecho en Estados Unidos: una americanización del arte moderno, años 50 y 60, University Art Museum, University of California, Berkeley, del 4 de abril al 21 de junio; Nelson-Atkins * Museo de Arte, Kansas City, Missouri, del 25 de julio al 6 de septiembre; Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, del 7 de octubre al 7 de diciembre (1987)
  • The Abortion Project , Simon Watson Gallery, Nueva York, 30 de marzo a 27 de abril (1991)
  • Anniversary Invitational, AIR Gallery, Nueva York (1992)
  • In the Ring, Newhouse Center for Contemporary Art, Snug Harbor Cultural Center, Staten Island, Nueva York, del 21 de marzo al 6 de septiembre (1993)
  • Arte pop: Conexiones entre Estados Unidos y el Reino Unido, 1956–1966, Colección Menil, Houston, 26 de enero al 13 de mayo (2001)
  • Beauty and the Blonde: An Exploration of American Art and Popular Culture , Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis, Missouri, 16 de noviembre de 2007-28 de enero de 2008 (2007)
  • 50 Years at Pace , Pace Gallery, Nueva York, del 17 de septiembre al 23 de octubre (2010)
  • Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968 , Rosenwald-Wolf Gallery, Universidad de las Artes, Filadelfia, 22 de enero al 15 de marzo de 2010; Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska, del 30 de julio al 10 de septiembre de 2010; Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York, 10 de octubre de 2010 - 9 de enero de 2011; Galería de arte de la Universidad de Tufts, Medford, Massachusetts, del 20 de enero al 3 de abril (2011)
  • Power Up: Female Pop Art , Kunsthalle Wien, Viena, 5 de noviembre de 2010 - 20 de febrero de 2011; Deichtorhallen Hamburg, 29 de abril a 10 de julio de 2011; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Alemania, del 23 de julio al 9 de octubre (2011)
  • In the Pink , Joe Sheftel Gallery, Nueva York, del 21 de junio al 3 de julio (2012)
  • Sinister Pop , Whitney Museum of American Art, del 15 de noviembre de 2012 al 31 de marzo de 2013
  • Pop Abstraction , Garth Greenan Gallery, Nueva York, del 18 de enero al 15 de febrero (2014)
  • Pop to Popism , Art Gallery of New South Wales, Sydney, 1 de noviembre de 2014 - 1 de marzo de 2015 (2014)
  • Paper , Garth Greenan Gallery, Nueva York, del 9 de julio al 14 de agosto (2015)
  • Pop internacional , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, del 11 de abril al 6 de septiembre; Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas, 11 de octubre de 2015 - 17 de enero de 2016; Museo de Arte de Filadelfia , Pensilvania, 24 de febrero a 15 de mayo (2015)
  • Interés humano: retratos de la colección de Whitney, Whitney Museum of American Art, Nueva York, 6 de abril de 2016-12 de febrero de 2017 (2016)
  • Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965 , Grey Art Gallery, New York University, del 10 de enero al 1 de abril (2017)
  • March Madness , Fort Gansevoort, Nueva York, del 17 de marzo al 7 de mayo (2017)
  • ARTE POP - Iconos que importan , Collection du Whitney Museum of American Art, Nueva York, musée Maillol, París - 22 de septiembre de 2017-21 de enero de 2018 (2018)

Colecciones públicas

Seleccionar premios

Referencias en la cultura pop

En 1975, Drexler fue el tema de ¿Quién se cree que es? (1975), película de una hora dirigida por Patricia Lewis Jaffe y Gaby Rodgers. Su novela To Smithereens sugirió Below the Belt en 1980, dirigida por Robert Fowler.


Referencias

Otras lecturas

  • Johnston, Jill. "Rosalyn Drexler y Tom Doyle [Zabriskie; del 15 de abril al 4 de mayo]" (reseña de la exposición). Art News 62 (abril de 1963): 14.
  • Sontag, Susan. "Ir al teatro, etc." Partisan Review (verano de 1964).
  • Bourdon, David. "Una pelea con Roslayn Drexler". Village Voice , 1965: 5–6.
  • Lippard, Lucy. Arte pop . Nueva York: Praeger, 1966.
  • Drexler, Rosalyn. "Respuesta de ocho artistas: ¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas?" Art News 69 (enero de 1971): 40–41.
  • Hess, Thomas B. y EC Baker. Arte y política sexual: liberación de la mujer, mujeres artistas e historia del arte . Nueva York: Art News Series, Collier Books, 1973.
  • Permíteme, Lawrence. Arte pop americano . Nueva York: Collier Books, 1974.
  • Permíteme, Lawrence. Temas del arte estadounidense desde 1945 . Nueva York: WW Norton Co., 1975.
  • Mujeres en las artes: elección de artistas, 1976–1977. Nueva York: Women in the Arts Foundation, 1976.
  • Munro, Eleanor C. Originales: Mujeres artistas estadounidenses . Nueva York: Simon & Schuster, 1979.
  • Taylor, Roger G. Marilyn en el art . Londres: Elm Tree Books, 1984.
  • Russell, John. "Intimate Emotions" (reseña de la exposición). The New York Times , 25 de julio de 1986.
  • Newhall, Edith. "Ojo del Profeta". New York Magazine , 11 de agosto de 1986: 15.
  • Drexler Rosalyn y Steve Bottoms, " Rosalyn Drexler, entrevistada por Steve Bottoms, NYC, 14/8/96 ", 14 de agosto de 1996.
  • Danatt, Adrian. "NY Artist Q&A: Rosalyn Drexler" (entrevista). The Art Newspaper , (marzo de 2000): 77.
  • De Salvo, Donna. "Subestimado: Rosalyn Drexler". Art News (diciembre de 2000): 121–130.
  • Brauer, David E. Pop Art: Conexiones entre Estados Unidos y el Reino Unido (catálogo de la exposición). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • A Smithereens: Paintings 1961-2003 (catálogo de la exposición). Textos de Sid Sachs y Robert Storr. Filadelfia: Universidad de las Artes, 2004.
  • Rosalyn Drexler y los fines del hombre: obras de 1961 a 2001 (catálogo de la exposición). Newark, Nueva Jersey: Paul Robeson Gallery, Rutgers, Universidad Estatal de Nueva Jersey, 2006.
  • Rosalyn Drexler: Soy la bella desconocida. Pinturas de los años 60 (catálogo de la exposición). Texto de Arne Glimcher y Rosalyn Drexler. Nueva York: PaceWildenstein, 2007.
  • Baker, RC "Mexican Spitfire Returns" (vista previa de la exposición de PaceWildenstein). Village Voice , 7 a 13 de marzo de 2007.
  • Yau, John. "Rosalyn Drexler: Soy la bella desconocida: pinturas de los años 60" (reseña de la exposición). The Brooklyn Rail , 16 de marzo a 21 de abril de 2007: 36.
  • Minioudaki, Kalliopi. "Damas y chicas malas del pop: Axell, Pauline Boty y Rosalyn Drexler". Oxford Art Journal 30.3 2007, 402-430.
  • Sachs, Sid y Kalliopi Minioudaki, eds. Subversión seductora: mujeres artistas pop, 1958-1968 . [catálogo de la exposición] Universidad de las Artes, Filadelfia. Nueva York y Londres: Abbeville Press, 2010.
  • Hirsch, Faye. "Rosalyn Drexler". Art in America , (mayo de 2015): 105, 157.

enlaces externos