Tom Wesselmann - Tom Wesselmann

Tom Wesselmann
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Nació ( 02/23/1931 )23 de febrero de 1931
Murió 17 de diciembre de 2004 (17/12/2004)(73 años)
Nacionalidad americano
Educación Academia de Arte de Cincinnati
Cooper Union
Conocido por Pintura, Collage , Escultura , Ensamblaje , Grabado
Trabajo notable
El gran desnudo americano
Movimiento Arte pop

Thomas K. Wesselmann (23 de febrero de 1931 - 17 de diciembre de 2004) fue un artista estadounidense asociado con el movimiento Pop Art que trabajó en pintura, collage y escultura.

Primeros años

Wesselmann nació en Cincinnati .

De 1949 a 1951 asistió a la universidad en Ohio; primero en Hiram College , y luego transferido a especialización en Psicología en la Universidad de Cincinnati . Fue reclutado en el ejército de los EE. UU. En 1952, pero pasó sus años de servicio en Estados Unidos. Durante ese tiempo hizo sus primeros dibujos animados y se interesó en seguir una carrera en el dibujo animado. Después de su alta, completó su licenciatura en psicología en 1954, con lo cual comenzó a estudiar dibujo en la Academia de Arte de Cincinnati . Logró cierto éxito inicial cuando vendió sus primeras tiras de dibujos animados a las revistas 1000 Jokes y True .

Cooper Union lo aceptó en 1956 y continuó sus estudios en Nueva York. Durante una visita al MoMA se inspiró en el cuadro de Robert Motherwell Elegía a la República Española : “La primera experiencia estética ... Sintió una sensación de alta excitación visceral en su estómago, y parecía como si sus ojos y su estómago estuvieran conectados directamente ”.

Wesselmann también admiraba el trabajo de Willem de Kooning , pero pronto rechazó la pintura de acción : “Se dio cuenta de que tenía que encontrar su propia pasión, sintió que tenía que negarse a sí mismo todo lo que amaba en De Kooning, e ir en una dirección opuesta. como sea posible."

Para Wesselmann, 1958 fue un año crucial. Un viaje de pintura de paisajes al Green Camp de Cooper Union en la zona rural de Nueva Jersey , lo llevó a darse cuenta de que podía dedicarse a la pintura, en lugar de la caricatura, como carrera.

Carrera profesional

"Still Life # 20" combina elementos tan diversos como imágenes publicitarias, un grifo real y un mueble de cocina, y una reproducción de una pintura del pintor del movimiento artístico De Stijl , Piet Mondrian ".

1959-1964

Después de graduarse, Wesselmann se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Judson Gallery , junto con Marc Ratliff y Jim Dine , también de Cincinnati, que acababan de llegar a Nueva York. Él y Ratliff mostraron una serie de pequeños collages en una exposición de dos personas en Judson Gallery. Comenzó a enseñar arte en una escuela pública de Brooklyn y más tarde en la High School of Art and Design .

La serie Great American Nude de Wesselmann (iniciada en 1961) llamó la atención del mundo del arte por primera vez. Después de un sueño sobre la frase "rojo, blanco y azul", decidió pintar un Gran Desnudo Americano en una paleta limitada a esos colores y cualquier color asociado con motivos patrióticos como el oro y el caqui. La serie incorporó imágenes representativas con un tema patriótico en consecuencia, como fotografías de paisajes estadounidenses y retratos de los padres fundadores. A menudo, estas imágenes se tomaron de revistas y carteles desechados, lo que exigía un formato más grande que el que Wesselmann había utilizado anteriormente. A medida que las obras comenzaron a acercarse a una escala gigante, se acercó directamente a los anunciantes para adquirir vallas publicitarias.

A través de Henry Geldzahler , Wesselmann conoció a Alex Katz , quien le ofreció una muestra en la Tanager Gallery . La primera exposición individual de Wesselmann se llevó a cabo allí más tarde ese año, representando los grandes y pequeños collages de Great American Nude . En 1962, Richard Bellamy le ofreció una exposición individual en la Green Gallery . Casi al mismo tiempo, Ivan Karp de la Galería Leo Castelli puso a Wesselmann en contacto con varios coleccionistas y le habló sobre las obras de Roy Lichtenstein y James Rosenquist . Wesselmann los vio sin notar similitudes con los suyos propios {S. Stealingworth, pág. 25}.

Si bien no es un movimiento cohesivo, la idea del arte pop (un nombre acuñado por Lawrence Alloway y otros) se fue extendiendo gradualmente entre los críticos de arte internacionales y el público. En Como observó Henry Geldzahler: “Hace aproximadamente un año y medio vi las obras de Wesselmann ..., Warhol, Rosenquist y Lichtenstein en sus estudios (era más o menos julio de 1961). Trabajaban de forma independiente, sin darse cuenta de los demás, pero basándose en una fuente común de imaginación. En el espacio de un año y medio hicieron exposiciones, crearon un movimiento y ahora estamos aquí discutiendo el tema en una conferencia. Esta es la historia instantánea del arte, una historia del arte que se hizo tan consciente de sí misma como para dar un salto que fue más allá del arte mismo ”.

La Galería Sidney Janis celebró la exposición New Realists en noviembre de 1962, que incluyó obras de los artistas estadounidenses Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal y Andy Warhol ; y europeos como Arman , Enrico Baj , Christo , Yves Klein , Tano Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely y Mario Schifano . Siguió a la exposición Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París , y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron lugar a lo que se denominó Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Réalisme en el continente europeo. Wesselmann participó con algunas reservas en la muestra New Realist , exhibiendo dos obras de 1962: Naturaleza muerta # 17 y Naturaleza muerta # 22 .

A Wesselmann nunca le gustó su inclusión en el arte pop estadounidense , señalando cómo hizo un uso estético de los objetos cotidianos y no una crítica de ellos como objetos de consumo: “No me gustan las etiquetas en general y 'Pop' en particular, especialmente porque sobre enfatiza el material usó. Parece haber una tendencia a utilizar materiales e imágenes similares, pero las diferentes formas en que se utilizan niega cualquier tipo de intención grupal ”.

Ese año, Wesselmann había comenzado a trabajar en una nueva serie de naturalezas muertas. experimentando tanto con el ensamblaje como con el collage. En Still Life # 28 incluyó un televisor que estaba encendido, “interesado en las demandas competitivas que un televisor, con imágenes en movimiento y emitiendo luz y sonido, puede hacer sobre porciones pintadas”. Se concentró en las yuxtaposiciones de diferentes elementos y representaciones, que en ese momento fueron realmente emocionantes para él: “No solo las diferencias entre lo que eran, sino el aura que cada uno tenía con él ... Un paquete de cigarrillos pintado junto a una manzana pintada no fue suficiente para mí. Ambos son el mismo tipo de cosas. Pero si uno es de un anuncio de cigarrillos y el otro de una manzana pintada, son dos realidades diferentes y se intercambian entre sí ... Este tipo de relación ayuda a establecer un impulso en toda la imagen ... A primera vista, mis imágenes parecen bien portado, como si… eso es una naturaleza muerta, de acuerdo. Pero estas cosas tienen un toma y daca tan loco que siento que se ponen realmente muy salvajes ”. Se casó con Claire Selley en noviembre de 1963.

En 1964, Ben Birillo, artista y socio comercial del propietario de la galería Paul Bianchini, se puso en contacto con Wesselmann y otros artistas pop con el objetivo de organizar The American Supermarket en la Bianchini Gallery de Nueva York. Se trataba de una instalación de un gran supermercado donde los trabajos de Pop (la sopa Campbell de Warhol, los huevos de cera de colores de Watts, etc.) se mostraban entre comida real y letreros de neón. En el mismo año Wesselmann comenzó a trabajar en paisajes, incluido uno que incluye el ruido de un Volkswagen al arrancar. Los primeros desnudos de lienzo con forma también aparecieron este año.

1965-1970

Las obras de Wesselmann en estos años: Great American Nude # 53 , Great American Nude # 57 , muestran una sensualidad acentuada, más explícita, como si celebrara la redescubierta satisfacción sexual de su nueva relación. Continuó trabajando en sus paisajes, pero también realizó el Gran Desnudo Americano # 82 , reelaborando el desnudo en una tercera dimensión no definida por líneas dibujadas sino por medio: plexiglás moldeado modelado sobre la figura femenina, luego pintado. Su enfoque compositivo también se volvió más atrevido, reduciéndose para aislar un solo detalle: la serie Mouth comenzó en 1965, sus Seascapes comenzaron el año siguiente. También aparecieron otros dos temas nuevos: Pintura de dormitorio y Estudio de fumador , el último de los cuales se desarrolló a partir de la observación de su modelo para la serie Boca . La serie de obras Smoker Study se convertiría en uno de los temas más recurrentes de la década de 1970.

A partir de 1965, Wesselmann realizó varios estudios para paisajes marinos en aceite mientras estaba de vacaciones en Cape Cod y el norte del estado de Nueva York. En su estudio de la ciudad de Nueva York, utilizó un viejo proyector para ampliarlos y convertirlos en obras de gran formato. Esta serie de vistas, llamada serie Drop-Out, se construyó a partir del espacio negativo alrededor de un pecho. El pecho y el torso enmarcan un lado de la imagen mientras que el brazo y la pierna forman los otros dos lados. Esta serie de obras se convertiría en uno de los temas más recurrentes de la década de 1970. Empezó a trabajar en lienzos perfilados y se decantó por formatos cada vez más grandes.

Trabajó constantemente en la serie Bedroom Painting , en la que se yuxtaponen elementos del Great American Nude, Still Lifes y Seascapes. Con estas obras Wesselmann comenzó a concentrarse en algunos detalles de la figura como manos, pies y pechos, rodeados de flores y objetos. Las pinturas del dormitorio cambiaron el enfoque y la escala de los objetos asociados alrededor de un desnudo; estos objetos son pequeños en relación con el desnudo, pero se convierten en elementos mayores, incluso dominantes, cuando el elemento central es una parte del cuerpo. El pecho de una mujer escondido detrás de una pared apareció en una caja entre los elementos de naturaleza muerta esculpidos de Wesselmann en una pieza titulada Bedroom Tit Box , una obra clave que “... en su realidad y escala interna (las relaciones de escala entre los elementos) representa la idea básica del Cuadro de Dormitorio ”.

1970

Wesselmann realizó Still Life # 59 , cinco paneles que forman una pintura grande, compleja e independiente: aquí también se amplían los elementos y se puede ver parte de un teléfono. Una botella de esmalte de uñas está inclinada hacia un lado, y hay un jarrón de rosas con un pañuelo arrugado al lado, y el retrato enmarcado de una mujer, la actriz Mary Tyler Moore , a quien Wesselmann consideraba como la novia prototipo ideal. Se trata de obras en las que realizó retratos más reconocibles, con un aire menos anónimo. En el Cuadro de dormitorio n. ° 12 , insertó un autorretrato. Still Life # 60 apareció en 1974: el contorno monumental, de casi 7,9 m (26 pies) de largo, de las gafas de sol actúa como marco para el lápiz labial, el esmalte de uñas y las joyas; un microcosmos de la feminidad contemporánea que Wesselmann llevó al nivel del gigantismo.

Sus Smokers siguieron cambiando: presentó la mano, con uñas pulidas brillando en el humo. En 1973 puso fin a la serie dedicada al Gran Desnudo Americano con The Great American Nude # 100 . Pero, por supuesto, la sensualidad incontrovertible de los desnudos de Wesselmann estaba constantemente acompañada de un hilo conductor irónico que se revelaba claramente en las propias palabras del artista: “La pintura, el sexo y el humor son las cosas más importantes de mi vida”.

En 1978 Wesselmann comenzó a trabajar en una nueva serie de Pinturas para dormitorios. En estas obras revisó la construcción formal de la composición, que ahora estaba cortada por una diagonal, con una sección completa ocupada por un rostro de mujer en primer plano muy cercano.

Decenio de 1980

En 1980 Wesselmann publicó la monografía Tom Wesselmann , una autobiografía escrita bajo el seudónimo de Slim Stealingworth. Nació su segunda hija, Kate; los hijos anteriores fueron Jenny y Lane.

En 1983 Wesselmann se vio atrapado por la idea de hacer un dibujo en acero, como si las líneas en el papel pudieran despegarse y colocarse en una pared. Una vez colocados, los dibujos parecían dibujados directamente en la pared. Esta idea precedió a la tecnología disponible para láseres para cortar metal mecánicamente con la precisión que Wesselmann necesitaba. Tuvo que invertir en el desarrollo de un sistema que pudiera lograrlo, pero tardó otro año en estar listo.

La incorporación del espacio negativo que había comenzado en la serie Drop-Out continuó en un nuevo medio y formato. Comenzaron como obras en blanco y negro, lo que le permitió volver a desarrollar el tema del desnudo y su composición. Wesselmann llevó su idea más allá y decidió hacerlos también en color. Además de los desnudos metálicos de colores, en 1984 comenzó a trabajar en bocetos rápidos de paisajes que luego fueron ampliados y fabricados en aluminio.

Obligado por el uso de metales a experimentar con diversas técnicas, Wesselmann cortó trabajos en aluminio a mano; para el acero, investigó y desarrolló el primer uso artístico del metal cortado con láser. Aún no se habían desarrollado imágenes computarizadas.

Decenio de 1990

Los trabajos en metal de Wesselmann continuaron en una constante metamorfosis: My Black Belt (1990), un tema de los setenta, adquirió una nueva vivacidad que definió con fuerza el espacio en el nuevo medio. The Drawing Society produjo un video dirigido por Paul Cummings, en el que Wesselmann realiza un retrato de un modelo y una obra en aluminio.

“Desde 1993 soy básicamente un pintor abstracto. Esto es lo que sucedió: en 1984 comencé a hacer figuras recortadas de acero y aluminio ... Un día me confundí con los restos y me llamó la atención la infinita variedad de posibilidades abstractas. Fue entonces cuando comprendí que estaba volviendo a lo que había estado buscando desesperadamente en 1959, y comencé a hacer imágenes abstractas tridimensionales en metal cortado. Me sentía feliz y libre para volver a lo que quería: pero esta vez no en los términos de De Kooning, sino en los míos ". En este nuevo formato abstracto Wesselmann prefirió un enfoque aleatorio e hizo composiciones en las que los recortes de metal se parecían a pinceladas gestuales .

Sus desnudos sobre lienzo de este período reelaboran imágenes de los años sesenta. “[Constituyen] un regreso nostálgico inesperado pero muy satisfactorio a un episodio juvenil en medio de uno de los cambios de estilo más radicales en la carrera de Wesselmann. Autónomos y completos en sí mismos, parece más probable que estén solos en lugar de dar lugar a nuevas reinterpretaciones de los motivos de los sesenta. En otras palabras, no deben tomarse como una señal de que Wesselmann se está embarcando en un compromiso prolongado con su fase pop clásica ... ”. En 1999 realizó su último trabajo Smoker, Smoker # 1 (3-D) , como relieve en aluminio.

2000-2004

Tom Wesselmann, Sunset Nude with Matisse Odalisque , óleo sobre lienzo, 2003. La pintura del fondo es la Odalisca de Matisse con los brazos levantados (1923)

En los últimos diez años, la salud de Wesselmann se vio agravada por una enfermedad cardíaca , pero la producción de su estudio se mantuvo constante.

Las obras abstractas muestran líneas más firmes y una gama cromática que privilegia los colores primarios. Wesselmann reconoció la influencia de Mondrian eligiendo títulos que recuerdan las obras del pintor anterior: New York City Beauty (2001). En estos años, la influencia de Matisse disminuyó la frontera entre los estilos figurativo y abstracto de Wesselmann. En 1960 Wesselmann pudo ver las obras del maestro francés en persona en la exposición Gouaches Découpées (Gouache Cut-outs) del MoMA , y cuarenta años después rindió homenaje en su serie Sunset Nudes . En Sunset Nude with Matisse , 2002, insertó el cuadro de Matisse La Blouse Roumaine (1939-1940). Wesselmann también derivó obras de los recortes de Matisse: Blue Nude (2000) , inició una serie de relieves desnudos azules esculpidos en aluminio moldeado.

Después de una cirugía por su afección cardíaca, Tom Wesselmann murió de complicaciones el 17 de diciembre de 2004. Sus últimas pinturas importantes de la serie Sunset Nudes (2003/2004) se exhibieron después de su muerte en la Galería Robert Miller de Nueva York en abril de 2006.

Vida personal

En 1957 Wesselmann conoció a Claire Selley, otra estudiante de Cooper Union que se convertiría en su amiga, modelo y, en 1963, en su esposa. Tuvieron dos hijas y un hijo.

Legado

Los años que siguieron a la muerte de Wesselmann estuvieron marcados por un renovado interés en su trabajo. El Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) exhibió una retrospectiva en 2005, acompañada de un amplio catálogo. Al año siguiente, L&M Arts en Nueva York celebró una importante exposición de obras de la década de 1960. Dos galerías; Maxwell Davidson e Yvon Lambert mostraron conjuntamente la serie Drop-Out en Nueva York en 2007. Esto coincidió con el lanzamiento de una nueva monografía sobre el artista, escrita por John Wilmerding y publicada por Rizzoli, Tom Wesselmann, His Voice and Vision .

Wesselman era un fanático confeso de la música country y, a veces, incorporaba radios en funcionamiento, televisores u otros elementos de sonido en sus obras. Una muestra retrospectiva Tom Wesselmann und die Pop Art: pictures on the wall of your heart (2008-2009) en Städtische Galerie en Ravensburg, Alemania incluyó grabaciones musicales de su banda, cortesía de su patrimonio.

Otro espectáculo, en 2010 por Maxwell Davidson, Tom Wesselmann: Plastic Works , fue el primer estudio del trabajo de Wesselmann en plástico formado. Una retrospectiva de dibujos de toda la vida, Tom Wesselmann Draws , se mostró en Haunch of Venison Gallery, Nueva York, y luego viajó a The Museum of Fine Art, Fort Lauderdale, FL, en Nova Southeastern University y The Kreeger Museum en Washington, DC. Una retrospectiva de por vida, para viajar por América del Norte, se inaugurará en el Museo de Bellas Artes de Montreal en mayo de 2012.

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones colectivas Exposiciones individuales
  • 1961 - Tanager Gallery - Nueva York
  • 1962 - Green Gallery - Nueva York
  • 1964 - Green Gallery - Nueva York
  • 1965 - Green Gallery - Nueva York
  • 1966 - Sidney Janis Gallery - Nueva York
  • 1967 - Ileana Sonnabend Gallery - Paris
    - Dayton's Gallery - Minneapolis
    - Museo DeCordova - Lincoln
    - The Galleria Giò Marconi - Milán
  • 1978 - Instituto de Arte Contemporáneo - Boston
    - Grand Palais - París
    - Galerie Serge de Bloe - Bruselas
  • 1983 - Sander Gallery - Nueva York
    - Delahunty Gallery - Dallas, Texas
  • 1988 - Galería Tokoro - Tokio
  • 1989 - Blum Helman Gallery - Santa Monica
    - Galerie Joachim Becker - Cannes
  • 1990 - Studio Trisorio - Nápoles - Tom Wesselmann, Laser Nudes
  • 1991 - Centro de Arte Contemporáneo - Cincinnati - Wesselmann: Retrospectiva de Gráficos / Múltiples 1964–1990
    - Galería Edward Totah - Londres - Tom Wesselmann Negro y Gris
  • 1992 - Galería Tokoro - Tokio - Tom Wesselmann: Bodegones y paisajes recientes
  • 1993 - Museo de Isetan - Shinjuku
  • 1994 - Institut für Kulturaustausch - Tübingen - Tom Wesselmann: 1959–1993
  • 1995 - Maxwell Davidson Gallery, Nueva York - Tom Wesselmann: Láseres y Lithos
  • 1998 - Sidney Janis Gallery, Nueva York - "Tom Wesselmann: Nuevas pinturas abstractas"
  • 1999 - Maxwell Davidson Gallery, Nueva York - Pequeña escala: pequeña encuesta
  • 2000 - Joseph Helman Gallery, Nueva York - "Tom Wesselmann: Blue Nudes"
  • 2003 - Maxwell Davidson Gallery, Nueva York - Tom Wesselmann: The Great American 60s
  • 2003 - Robert Miller Gallery, Nueva York - "Tom Wesselmann"
  • 2006 - L & M Arts, Nueva York - "The Sixties"
  • 2006 - Robert Miller Gallery, Nueva York - "Sunset Nudes"
  • 2007 - Yvon Lambert Gallery / Maxwell Davidson Gallery, Nueva York - Tom Wesselmann: Abandono
  • 2009 - Haunch of Venison Gallery, Nueva York - "Tom Wesselmann Draws"
  • 2010 - David Janis Gallery, Nueva York - "Tom Wesselmann: pinturas, recortes, maquetas, obras en papel"
  • 2010 - Maxwell Davidson Gallery, Nueva York - Tom Wesselmann: Plastic Works
  • 2010 - Museo de Arte, Fort Lauderdale - "Tom Wesselmann Draws"
  • 2010 - Haunch of Venison Gallery, Londres - "Tom Wesselmann: 1958-2004"
  • 2012 - David Janis Gallery, Nueva York - "Pintado de negro. Dibujos de acero de Tom Wesselmann"
  • 2012 - Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal - "Más allá del pop: Tom Wesselmann"
  • 2013 - Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond - "Arte pop y más allá: Tom Wesselmann"

Ver también

Fuentes

  • Catálogo de la exposición: Galleria Flora Bigai Venecia, Italia , S. Stealingworth, (también conocido como Tom Wesselmann), 2003
  • Museo de Arte de Honolulu, Spalding House: Visita autoguiada, Sculpture Garden , 2014, p. dieciséis
  • Fritz, Nicole (2008). Schwarzbauer, Franz (ed.). Tom Wesselmann und die Pop Art: imágenes en la pared de tu corazón (en alemán e inglés). Ravensburg, Alemania: Städtische Galerie. ISBN 978-3-936859-42-3.
  • Tom Wesselmann. Naturaleza muerta, desnudo, paisaje: impresiones tardías . Londres: Alan Cristea Gallery. 2013. ISBN 978-0-957508-51-4.

Referencias

enlaces externos