Dramaturgo - Playwright

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La producción literaria de Aleksis Kivi , el autor nacional finlandés , consistió principalmente en obras de teatro. Una de sus obras más conocidas es Heath Cobblers de 1864.

Un dramaturgo o dramaturgo es una persona que escribe obras de teatro .

Etimología

La palabra "jugar" proviene del inglés medio pleye, del inglés antiguo plæġ, pleġa, plæġa ("juego, ejercicio; deporte, juego; drama, aplauso". La palabra "wright" es un término inglés arcaico para un artesano o constructor como en un carretero o carretero ). Las palabras se combinan para indicar a una persona que ha "forjado" palabras, temas y otros elementos en una forma dramática: una obra de teatro (el homófono con "escribir" es una coincidencia).

El primer uso registrado del término "dramaturgo" es de 1605, 73 años antes del primer registro escrito del término "dramaturgo". Parece haber sido utilizado por primera vez en un sentido peyorativo por Ben Jonson para sugerir a un mero comerciante que diseña obras para el teatro.

Jonson usa la palabra en su Epigrama 49, que se cree que se refiere a John Marston :

Epigram XLIX - Sobre el dramaturgo
DRAGONA me lee, y aún maldicen mis versos,
Dice que quiero la lengua de los epigramas;
No tengo sal, no es obsceno, quiere decir;
Porque ingenioso, en su lenguaje, es obsceno.
Dramaturgo, detesto que se conozcan tus modales
En mi casto libro; Las profeso en las tuyas.

Jonson se describió a sí mismo como un poeta, no un dramaturgo, ya que las obras de teatro durante ese tiempo estaban escritas en métrica y, por lo tanto, se las consideraba competencia de los poetas. Esta opinión se mantuvo hasta principios del siglo XIX. Más tarde, el término "dramaturgo" volvió a perder esta connotación negativa.

Historia

Primeros dramaturgos

Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras sobrevivientes son los antiguos griegos . Estas primeras obras de teatro fueron para las competiciones anuales atenienses entre escritores de obras de teatro celebradas alrededor del siglo V a. C. Notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas en las que todavía confían sus contrapartes modernas. Para los antiguos griegos, la dramaturgia implicaba poiesis , "el acto de hacer". Esta es la fuente de la palabra inglesa poet .

Técnicas de poética de Aristóteles

En el siglo IV a. C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizaba el principio de acción o praxis como base de la tragedia. Luego consideró elementos del drama: trama ( μύθος mythos ), carácter ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( léxico ), música ( melodía ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basó la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la disposición y selección del material existente. El carácter estaba determinado por la elección y la acción. La tragedia es la mimesis : "la imitación de una acción que es seria". Desarrolló su noción de hamartia , o defecto trágico, un error de juicio del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra "impulsada por el conflicto".

Teoría neoclásica

El Renacimiento italiano trajo consigo una interpretación más estricta de Aristóteles, ya que esta obra perdida hace mucho tiempo salió a la luz a fines del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, residía en las unidades de acción, lugar y tiempo. Esto significaba que el dramaturgo tenía que construir la obra de modo que su tiempo "virtual" no superara las 24 horas, que estuviera restringida a un solo escenario y que no hubiera subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, circunscribieron significativamente el tema. Por ejemplo, límites de verosimilitud de las unidades. El decoro se ajustó a los protocolos adecuados de comportamiento y lenguaje en el escenario. En Francia, contenía demasiados eventos y acciones, violando así la restricción de 24 horas de la unidad del tiempo. El neoclasicismo nunca tuvo tanta tracción en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la commedia dell'arte y la ópera improvisadas y obscenas eran formas más populares. En Inglaterra, después del Interregno y la restauración de la monarquía en 1660, hubo un movimiento hacia la dramaturgia neoclásica.

Una unidad estructural que sigue siendo útil para los dramaturgos de hoy en día es la " escena francesa ", que es una escena de una obra en la que el principio y el final están marcados por un cambio en la composición del grupo de personajes en el escenario, más que por las luces. subiendo o bajando o cambiando el conjunto.

Juego bien hecho

Popularizado en el siglo XIX por los dramaturgos franceses Eugène Scribe y Victorien Sardou , y quizás el más esquemático de todos los formatos, el " juego bien hecho " se basa en una serie de coincidencias (para bien o para mal) que determinaron la acción. Este formato basado en la trama a menudo depende de un dispositivo de apoyo, como un vaso de agua o una carta que revela información secreta. En la mayoría de los casos, el personaje que recibe la información secreta malinterpreta su contenido, lo que desencadena una cadena de eventos. Por tanto, las obras bien hechas están motivadas por varios dispositivos de la trama que conducen a "descubrimientos" y "cambios de acción", en lugar de estar motivados por el personaje. Henrik Ibsen 's Casa de muñecas es un ejemplo de una estructura bien hecha (construido en torno al descubrimiento de la carta de Krogstad) que comenzó a integrar un enfoque más realista de carácter. La partida del personaje de Nora está motivada tanto por "la carta" y la revelación de un "secreto pasado" como por su propia determinación de actuar por su cuenta. La obra bien hecha se infiltró en otras formas de escritura y todavía se ve en formatos populares como el misterio o "whodunit".

Dramaturgos contemporáneos en Estados Unidos

Los dramaturgos contemporáneos en los Estados Unidos a menudo no alcanzan el mismo nivel de fama o importancia cultural que otros en el pasado. Ya no es la única salida para el drama serio o las comedias de entretenimiento, las producciones teatrales deben utilizar la venta de entradas como fuente de ingresos, lo que ha hecho que muchas de ellas reduzcan el número de nuevas obras que se producen. Por ejemplo, Playwrights Horizons produjo sólo seis obras en las temporadas 2002-03, en comparación con treinta y una en 1973-74. A medida que los avivamientos y las producciones musicales a gran escala se convierten en el de rigueur de las producciones de Broadway (e incluso fuera de Broadway ), a los dramaturgos les resulta difícil ganarse la vida en el negocio, y mucho menos lograr grandes éxitos.

Nuevo desarrollo de juegos

En un esfuerzo por desarrollar nuevas voces estadounidenses en la dramaturgia, un fenómeno conocido como desarrollo de nuevas obras comenzó a surgir a principios y mediados de la década de 1980, y continúa hasta la actualidad. Muchos teatros regionales han contratado dramaturgos y directores literarios en un esfuerzo por exhibir varios festivales para nuevos trabajos, o traer dramaturgos para residencias. La financiación a través de organizaciones nacionales, como National Endowment for the Arts y Theatre Communications Group , fomentó las asociaciones de compañías de teatro profesionales y dramaturgos emergentes.

Los nuevos dramaturgos y el teatro The Lark en la ciudad de Nueva York , por ejemplo, suelen tener una lectura "fría" de un guión en un entorno informal. Una lectura en frío significa que los actores no han ensayado la obra, o pueden estar viéndola por primera vez y, por lo general, los requisitos técnicos son mínimos. Shenandoah y el Festival O'Neill ofrecen retiros de verano para que los dramaturgos desarrollen su trabajo con directores y actores en un entorno totalmente "dedicado".

La década de 1990 vio la formación de colectivos de dramaturgos como 13P y Clubbed Thumb que han reunido a miembros para producir, en lugar de desarrollar, nuevas obras. Esta ha sido una reacción a la noción de "desarrollado hasta la muerte" en la que la obra nunca se produce, sino que pasa por un sinfín de lecturas y críticas que después de cierto punto en Nueva York pasan por algún tipo de proceso de desarrollo asiduo, y rara es la obra que aparece en el escritorio de un productor que gana tracción. En Broadway, esto ha sucedido con Mamet 's Race (2009) y Martin McDonagh ' s Un Behanding en Spokane (2010), aunque estas demostraciones fueron empaquetados con estrellas ( Christopher Walken en el segundo) y con dramaturgos que están bien establecidos en el profesión.

Ver también

Referencias

enlaces externos