Jack DeJohnette - Jack DeJohnette
Jack DeJohnette | |
|---|---|
 DeJohnette en 2006
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| Información de contexto | |
| Nació |
9 de agosto de 1942 Chicago , Illinois , Estados Unidos |
| Géneros | Jazz , jazz fusión , nueva era |
| Ocupación (es) | Músico, compositor |
| Instrumentos | Batería, piano, percusión, melódica |
| Años activos | 1961-presente |
| Etiquetas | Milestone , Prestige , ECM , MCA , Blue Note , Columbia |
| Actos asociados | Miles Davis , Keith Jarrett , Bill Evans , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Sonny Rollins , Charles Lloyd , Michael Brecker , John Abercrombie , McCoy Tyner , Pat Metheny , Herbie Hancock , Don Byron , Compost (banda) |
| Sitio web | Página web oficial |
Jack DeJohnette (nacido el 9 de agosto de 1942) es un baterista, pianista y compositor de jazz estadounidense .
Una figura importante de la era de la fusión del jazz, DeJohnette es uno de los bateristas de jazz más influyentes del siglo XX, dado su extenso trabajo como líder y acompañante de músicos como Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Herbie Hancock y John Scofield . Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 2007.
Biografía
Vida temprana y comienzos musicales
DeJohnette nació en Chicago , Illinois , hijo de Jack DeJohnette (1911–2011) y Eva Jeanette Wood ( soltera ; 1918–1984) DeJohnette. Aunque de ascendencia predominantemente afroamericana, ha declarado que tiene alguna ascendencia nativa americana , específicamente Seminole y Crow . Comenzó su carrera musical como pianista, estudiando desde los cuatro años y tocando profesionalmente por primera vez a los catorce. Más tarde cambió el enfoque a la batería. Cuando Jack cambió a la batería, también le enseñó técnicas de percusión de un baterista de jazz local que vivía en el mismo vecindario llamado Bobby Miller Jr. DeJohnette le da crédito a su tío, Roy Wood, Sr. (1915-1995), un disc jockey y vicepresidente de Chicago. / cofundador de la National Black Network of Black Broadcasters , como su inspiración para tocar música.
DeJohnette tocó R&B , hard bop y música de vanguardia en Chicago. Dirigió sus propios grupos además de tocar con Richard Abrams , Roscoe Mitchell y otros eventuales miembros centrales de la Association for the Advancement of Creative Musicians (fundada en 1965). También actuó ocasionalmente con Sun Ra y su Arkestra (y más tarde también en Nueva York). A principios de la década de 1960, DeJohnette tuvo la oportunidad de tocar tres melodías con John Coltrane y su quinteto, una incursión temprana en tocar con músicos de jazz de renombre.
En 1966, DeJohnette se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en miembro del Charles Lloyd Quartet. Una banda que reconoció la influencia potencial del rock and roll en el jazz, el grupo de Lloyd fue donde DeJohnette conoció por primera vez al pianista Keith Jarrett , quien trabajaría extensamente con él a lo largo de su carrera. Sin embargo, DeJohnette dejó el grupo a principios de 1968, citando el deterioro y el juego "plano" de Lloyd como su principal razón para irse. Si bien la banda de Lloyd fue donde recibió reconocimiento internacional por primera vez, no fue el único grupo con el que DeJohnette tocó durante sus primeros años en Nueva York, ya que también trabajó con grupos como Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter y Bill Evans. . DeJohnette se unió al trío de Evans en 1968, el mismo año en que el grupo encabezó el Festival de Jazz de Montreux y produjo el álbum Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux . En noviembre de 1968 trabajó brevemente con Stan Getz y su cuarteto, lo que le llevó a realizar sus primeras grabaciones con Miles Davis .
Los años de Miles Davis
En 1969, DeJohnette dejó el trío de Evans y reemplazó a Tony Williams en la banda en vivo de Miles Davis. Davis había visto tocar a DeJohnette muchas veces, una de las cuales fue durante una temporada con Evans en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres en 1968, donde también escuchó por primera vez al bajista Dave Holland . Davis reconoció la capacidad de DeJohnette para combinar los ritmos de conducción asociados con el rock and roll con aspectos de improvisación asociados con el jazz.
DeJohnette tocó en el álbum recopilatorio Directions y fue el baterista principal de Bitches Brew . DeJohnette y los otros músicos vieron las sesiones de Bitches Brew como desestructuradas y fragmentarias, pero también innovadoras: "Mientras se tocaba la música, mientras se desarrollaba, Miles obtenía nuevas ideas ... Él hacía una toma y se detenía, y luego tener una idea de lo que acababa de suceder antes, y desarrollarlo ... La grabación de Bitches Brew fue una corriente de energía musical creativa. Una cosa fluía a la siguiente, y nos detuviéramos y comenzáramos todo el tiempo . " Si bien no fue el único baterista involucrado en el proyecto, ya que Davis también había reclutado a Billy Cobham , Don Alias y Lenny White , DeJohnette fue considerado el líder de la sección rítmica dentro del grupo. Tocó en los álbumes en vivo que seguirían al lanzamiento de Bitches Brew , tomados de conciertos en Fillmore East en Nueva York y Fillmore West en San Francisco . Estas empresas se llevaron a cabo a instancias de Clive Davis , entonces presidente de Columbia Records .
DeJohnette continuó trabajando con Davis durante los siguientes tres años, lo que llevó a colaboraciones con otros miembros de la banda de Davis, John McLaughlin , Chick Corea y Holland; también atrajo a Keith Jarrett a la banda. Contribuyó a álbumes de Davis como Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) y On the Corner (1972). Dejó el grupo de Davis a mediados de 1971, aunque regresó para varios conciertos durante el resto de ese año.
Solista y líder de banda en las décadas de 1970 y 1980.
El primer disco de DeJohnette , The DeJohnette Complex , fue lanzado en 1968; en el álbum, tocaba melódica además de la batería, prefiriendo a menudo dejar que su mentor, Roy Haynes , se sentara detrás del plató. También grabó, a principios de la década de 1970, los álbumes Have You Heard , Sorcery y Cosmic Chicken . Lanzó estos primeros cuatro álbumes en los sellos Milestone o Prestige , y luego cambió a ECM para sus próximos proyectos; ECM le dio una "plataforma fértil" para sus "ritmos atmosféricos y composiciones desafiantes".
La libertad musical que tenía mientras grababa para ECM le ofreció a DeJohnette muchas citas como acompañante y oportunidades para comenzar sus propios grupos. Formó el grupo Compost por primera vez en 1972, pero este fue un esfuerzo de corta duración, y DeJohnette citó la música como demasiado experimental para lograr el éxito comercial. Durante este período, DeJohnette continuó su carrera como acompañante, reincorporándose al cuarteto de Stan Getz desde 1973 hasta octubre de 1974, y también atrayendo a Dave Holland a unirse a la sección rítmica de Getz. Esta temporada precedió brevemente a la formación del Gateway Trio , un grupo que DeJohnette ayudó a formar pero que no lideró. Este grupo surgió directamente del tiempo de DeJohnette con Getz, ya que Holland se unió a él en este grupo junto con el guitarrista John Abercrombie , quienes se asociarían con DeJohnette a lo largo de su carrera. Su siguiente esfuerzo grupal fue Directions , un grupo formado en 1976 con el saxofonista Alex Foster , el bajista Mike Richmond y Abercrombie, que muestra los vínculos entre los miembros del trío Gateway. Este fue otro grupo de corta duración, pero condujo directamente a la formación del siguiente grupo de DeJohnette, New Directions , que presentó a Abercrombie nuevamente en la guitarra junto con Lester Bowie en la trompeta y Eddie Gómez en el bajo. Este grupo coexistió con otro grupo de DeJohnette, Special Edition, que fue el primer grupo dirigido por DeJohnette en recibir elogios de la crítica. Este grupo también ayudó a las carreras de muchos trompetistas jóvenes menos conocidos, ya que tenía una línea de frente rotatoria que incluía a David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman y John Purcell , entre otros.
Durante este período, especialmente con la Edición Especial, DeJohnette ofreció "la gravedad necesaria para mantener los cuernos en una órbita cerrada" en sus composiciones mientras también trataba a sus oyentes con "el vocabulario ampliado de la vanguardia más la disciplina de las composiciones tradicionales de jazz. " El trabajo de DeJohnette con Special Edition ha sido interrumpido regularmente por otros proyectos, los más significativos de los cuales son sus grabaciones en 1983 y giras desde 1985 como miembro del trío de Keith Jarrett, totalmente dedicado a tocar los estándares del jazz. El trío incluía a su compatriota Jarrett y al bajista Gary Peacock , y los tres han sido miembros del grupo durante más de 25 años.
A principios de los ochenta toca en el disco 80/81 con Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman y Michael Brecker . En 1981 actuó en el Woodstock Jazz Festival , celebrado en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio .
1990 hasta la actualidad
DeJohnette continuó trabajando con Special Edition en la década de 1990, pero no se limitó a eso. En 1990 realizó una gira en un cuarteto formado por él mismo, Herbie Hancock , Pat Metheny y su colaborador Holland, y lanzó el CD Parallel Realities con este grupo el mismo año. En 1992 lanzó un importante disco colaborativo, Music for the Fifth World , que se inspiró en los estudios con un anciano nativo americano y lo unió musicalmente con músicos como Vernon Reid y John Scofield . También, durante la década de 1980, volvió a tocar el piano, lo que lo llevó a su gira de 1994 como pianista no acompañado. También comenzó a trabajar de nuevo con Abercrombie y Holland, reviviendo el trío Gateway. En 1990, DeJohnette recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music .
En 2004 fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en el álbum en vivo de Keith Jarrett The Out-of-Towners , y continuó trabajando con ese grupo en 2005. En los años siguientes, DeJohnette comenzaría y lideraría tres nuevos proyectos, el primero de los cuales fue el Proyecto Latino integrado por los percusionistas Giovanni Hidalgo y Luisito Quintero, el reedman Don Byron , el pianista Edsel Gómez y el bajista Jerome Harris . Los otros dos nuevos proyectos fueron el Jack DeJohnette Quartet, con Harris nuevamente junto a Danilo Perez y John Patitucci , y el Trio Beyond , un tributo al amigo de DeJohnette Tony Williams y su trío Lifetime (formado por Williams, Larry Young y John McLaughlin ), con John Scofield y Larry Goldings . También fundó su propio sello, Golden Beams Productions, en 2005. Ese mismo año, lanzó Music in the Key of OM en su nuevo sello, un álbum electrónico que creó con fines relajantes y meditativos en el que tocaba sintetizadores y campanas resonantes. , y que fue nominado a un Grammy en la categoría Mejor Álbum New Age. Continuó haciendo álbumes como líder y acompañante durante este período también, uno de los cuales fue The Elephant Sleeps But Still Remembers , una colaboración que documenta el primer encuentro de DeJohnette y el guitarrista Bill Frisell en 2001 y lo llevó a otra gira, con Frisell. y Jerome Harris. Al año siguiente, Trio Beyond lanzó Saudades , una grabación en vivo de un concierto en conmemoración de Tony Williams en Londres en 2004. En 2008 realizó una gira con Bobby McFerrin , Chick Corea y el trío Jarrett, y al año siguiente ganó el premio Grammy a la Mejor Nueva Era. Álbum con Peace Time . En 2010 fundó Jack DeJohnette Group, con Rudresh Mahanthappa en saxofón alto, David Fiuczynski en guitarra de doble mástil, George Colligan en teclados y piano, y Jerome Harris asociado desde hace mucho tiempo en bajos eléctricos y acústicos.
En 2012, DeJohnette lanzó Sound Travels , que incluyó apariciones de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke y Jason Moran . El mismo año, se le otorgó una beca NEA Jazz Masters Fellowship por sus "importantes contribuciones de toda la vida que han ayudado a enriquecer el jazz y promover el crecimiento de la forma de arte".
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jack DeJohnette entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .
Estilo
El estilo de DeJohnette incorpora elementos de jazz , free jazz , world music y R&B , contribuyendo a que sea uno de los bateristas más respetados y solicitados. Inicialmente un jugador de agarre tradicional , luego cambió a agarre emparejado debido a un problema de tendinitis .
Su estilo de batería ha sido llamado único; un crítico escribe que no es simplemente un baterista, sino un "percusionista, colorista y comentarista epigramático que media en las cambiantes densidades de conjuntos" y que "su percusión es siempre parte de la construcción interna de la música". La revista Modern Drummer , en una entrevista de 2004, llamó a la batería de DeJohnette "más allá de la técnica".
DeJohnette se llama a sí mismo un "pensador abstracto" cuando se trata de solos, y dice que le da "más peso a lo abstracto que, '¿Qué estabas pensando en el compás 33?' No me gusta pensar de esa manera. Puedo hacerlo, pero me gusta estar más en el flujo ". En cuanto a lo que siente cuando toca, DeJohnette dijo que cuando toca, entra "en un estado alterado, un espacio mental diferente. Me conecto a mi yo superior, a la biblioteca cósmica de ideas". Ha remarcado que tiene que tocar con mucha moderación cuando toca en el trío de Keith Jarrett, para "tocar con la sutileza que requiere la música".
Discografia
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Premios
- Miembro de artistas de Estados Unidos (2012)
- Maestro de Jazz NEA (2012)
Bibliografía
- Barnhart, Stephen L. Percusionistas: un diccionario biográfico . Westport, CT: Greenwood Press, 2000.
- Burgess, Marjorie. "Biografía de Jack DeJohnette" , Biografías de músicos (consultado el 23 de abril de 2012).
- Himes, Geoffrey. "Jack DeJohnette y Art Blakey", The Washington Post , 3 de junio de 1983.
- Hovan, C. Andrew. "Reseñas en vivo: Jack DeJohnette Latin Project" , Todo sobre el jazz, 19 de febrero de 2005 (consultado el 24 de abril de 2012).
- Nicholson, Stuart. Jazz Rock: una historia . Nueva York: Schirmer Books, 1998.
- Porter, Lewis. "Jack DeJohnette". En Barry Kernfield, ed., The New Grove Dictionary of Jazz , volumen 1. Nueva York: Grove, 2002.
- Tingen, Paul. Miles Beyond: las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967-1991 . Nueva York: Billboard Books, 2001.
- "Jack DeJohnette: Biography" , sitio web oficial de Jack DeJohnette (consultado el 23 de abril de 2012).
- "Jack DeJohnette" , Modern Drummer , 12 de mayo de 2004 (consultado el 23 de abril de 2012).
- "Viajes de sonido" . Sitio web oficial de Jack DeJohnette (consultado el 24 de abril de 2012).