Registros de notas azules - Blue Note Records

Registros de notas azules
Logotipo de Blue Note
Empresa matriz Universal Music Group
Fundado 1939 ; Hace 82 años ( 1939 )
Fundador Alfred Lion , Max Margulis y Francis Wolff
Distribuidor (es) Capitol Music Group (Estados Unidos)
Decca Records (Reino Unido)
Universal Music Group (Internacional)
Género Jazz
País de origen Estados Unidos
Localización los Angeles
Página web oficial www .bluenote .com

Blue Note Records es un sello discográfico de jazz estadounidense propiedad de Universal Music Group y operado bajo Capitol Music Group . Establecido en 1939 por Alfred Lion y Max Margulis , deriva su nombre de las notas azules del jazz y el blues . Originalmente dedicado a grabar jazz tradicional y swing de grupos pequeños, el sello comenzó a cambiar su atención al jazz moderno alrededor de 1947. A partir de ahí, Blue Note creció hasta convertirse en uno de los sellos de jazz más prolíficos, influyentes y respetados de mediados del siglo XX. destaca por su papel en la facilitación del desarrollo del hard bop , post-bop y el jazz de vanguardia , así como por su icónica dirección de arte modernista .

Historia

Históricamente, Blue Note se ha asociado principalmente con el estilo de jazz " hard bop " (mezcla de bebop con otras formas de música, como soul , blues, rhythm and blues y gospel ), pero también grabó álbumes esenciales en los estilos vanguardista y libre. de jazz. Horace Silver , Jimmy Smith , Freddie Hubbard , Lee Morgan , Art Blakey , Grant Green , Hank Mobley , Wayne Shorter , Bobby Hutcherson y Jackie McLean se encontraban entre los principales artistas del sello. Durante su apogeo, las décadas de 1950 y 1960, la fotografía y el arte gráfico de Reid Miles crearon una serie de portadas de álbumes icónicos, que a menudo incorporan fotos de sesiones de Francis Wolff , que se sumaron a la reputación artística de Blue Note.

Primeros años

Lion escuchó jazz por primera vez cuando era un niño en Berlín . Se instaló en la ciudad de Nueva York en 1937, y poco después del primer concierto de From Spirituals to Swing , grabó a los pianistas Albert Ammons y Meade Lux Lewis en 1939 durante una sesión de un día en un estudio alquilado. La etiqueta Blue Note inicialmente estaba formada por Lion y Max Margulis , un escritor comunista que financió el proyecto. Los primeros lanzamientos del sello fueron jazz tradicional "caliente" y boogie woogie , y el primer éxito del sello fue una interpretación de " Summertime " del saxofonista soprano Sidney Bechet , que Bechet no había podido grabar para las compañías establecidas. A los músicos se les suministró refrescos alcohólicos y se grabaron en las primeras horas de la mañana después de que su trabajo vespertino en clubes y bares había terminado. El sello pronto se hizo conocido por tratar a los músicos extraordinariamente bien, organizando sesiones de grabación en momentos agradables y permitiendo que los artistas participaran en todos los aspectos de la producción del disco.

Francis Wolff, un fotógrafo profesional, emigró a los Estados Unidos a fines de 1939 y pronto unió fuerzas con Lion, un amigo de la infancia. En 1941, Lion fue reclutado por el ejército durante dos años. Milt Gabler en Commodore Music Store ofreció instalaciones de almacenamiento y ayudó a mantener el catálogo impreso, con Wolff trabajando para él. A finales de 1943, el sello estaba de vuelta en el negocio grabando músicos y suministrando discos a las fuerzas armadas. Dispuesto a grabar artistas que la mayoría de los otros sellos considerarían no comerciales, en diciembre de 1943 el sello inició más sesiones con artistas como el pianista Art Hodes , el trompetista Sidney DeParis , el clarinetista Edmond Hall y el pianista de Harlem James P. Johnson , quien regresaba. a un alto grado de actividad musical después de haberse recuperado en gran parte de un derrame cerebral sufrido en 1940.

Lion y Wolff abrazan el bebop

Hacia el final de la guerra , el saxofonista Ike Quebec estuvo entre los que grabaron para el sello. Quebec actuaría como buscador de talentos para el sello hasta su muerte en 1963. Aunque estilísticamente pertenecía a una generación anterior, pudo apreciar el nuevo estilo bebop del jazz, cuya creación se suele atribuir a Dizzy Gillespie y Charlie Parker .

En 1947, el pianista Thelonious Monk grabó sus primeras sesiones como líder del sello, que también fueron el debut en Blue Note del baterista Art Blakey , quien también grabó su primera sesión como líder del sello en ese momento. Lion grabó varias sesiones de Monk antes de comenzar a publicar los lados resultantes. Las grabaciones de Monk para Blue Note entre 1947 y 1952 no se vendieron bien durante algunos años, pero desde entonces se las considera las más importantes de su carrera. Otros músicos bebop o modernistas que grabaron para Blue Note a finales de los 40 y principios de los 50 fueron el pianista Tadd Dameron , los trompetistas Fats Navarro y Howard McGhee , el saxofonista James Moody y el pianista Bud Powell . Las sesiones de Powell se encuentran comúnmente entre las mejores. JJ Johnson y el trompetista Miles Davis grabaron varias sesiones para Blue Note entre 1952 y 1954, pero para entonces los músicos que habían creado el bebop estaban comenzando a explorar otros estilos.

La grabación de músicos tocando en un idioma de jazz anterior, como Sidney Bechet y el clarinetista George Lewis , continuó en la década de 1950.

Hard bop y más allá

En 1951, Blue Note publicó sus primeros lanzamientos en vinilo de 10 ". El sello pronto estaba grabando talentos emergentes como Horace Silver (que se quedaría con Blue Note durante un cuarto de siglo) y Clifford Brown . Mientras tanto, Milt Jackson (como líder de lo que se convirtió en el Modern Jazz Quartet ) y los Jazz Messengers (originalmente organizados como una cooperativa, pero pronto se convertiría en el grupo de Art Blakey) grabados para Blue Note. La sesión del Milt Jackson Quartet fue única, pero los diversos grupos de Blakey grabaron para el sello extensivo, aunque de forma intermitente, durante la próxima década. Rudy Van Gelder grabó la mayoría de los lanzamientos de Blue Note de 1953, después de que el saxofonista y compositor Gil Melle , amigo mutuo de Lion y Van Gelder , los presentara. Una diferencia entre Blue Note y otros sellos independientes (por Por ejemplo, Prestige Records , que también empleó a Van Gelder) fue que a los músicos se les pagaba por el tiempo de ensayo antes de la sesión de grabación: esto ayudó a asegurar un mejor resultado final en el disco. El productor Bob Porter de Prestige Records dijo una vez que "La diferencia entre Blue Note y Prestige es de dos días de ensayo. Cuando la industria discográfica cambió a LP de 12 "a mediados de la década de 1950, Blue Note estaba en dificultades. Su catálogo en el LP de 10" ahora obsoleto ahora tenía que ser recreado en el formato más nuevo. Lion contempló venderse a Atlantic en este momento, una opción sobre la que no se actuó. Se descubrió a un músico que se convertiría en uno de los más vendidos del sello. Jimmy Smith , el organista de Hammond, firmó en 1956 y actuó en el primer álbum LP de 12 "de nuevas grabaciones del sello.

Entre mediados y finales de la década de 1950, se vieron las primeras grabaciones de Blue Note de (entre otros) Hank Mobley , Lee Morgan , Herbie Nichols , Sonny Clark , Kenny Dorham , Kenny Burrell , Jackie McLean , Donald Byrd y Lou Donaldson . Sonny Rollins grabó para el sello en 1956 y 1957 y Bud Powell regresó brevemente. John Coltrane 's tren azul , y Cannonball Adderley 's Somethin' Else (con Miles Davis en uno de sus últimos papeles secundarios) fueron apariciones especiales en la etiqueta. Para entonces, Blue Note estaba grabando una mezcla de actos establecidos (Rollins, Adderley) y artistas que en algunos casos habían grabado antes, pero que a menudo producían actuaciones para el sello que superaban con creces las grabaciones anteriores en calidad (a menudo se considera que Blue Train es el primer registro significativo de Coltrane como líder). Horace Silver y Art Blakey and the Jazz Messengers continuaron lanzando una serie de grabaciones de éxito artístico y comercial.

A principios de la década de 1960, Dexter Gordon se unió al sello. Gordon era un saxofonista de la era del bebop que había pasado varios años en prisión por delitos de narcóticos, e hizo varios álbumes para Blue Note durante un período de cinco años, incluidos varios al comienzo de su estancia en Europa. Gordon también apareció en el álbum debut de Herbie Hancock : a mediados de la década de 1960, los cuatro miembros más jóvenes del quinteto de Miles Davis (Hancock, Wayne Shorter , Ron Carter y Tony Williams ) estaban grabando para el sello, y Hancock y Shorter en Particular produjo una sucesión de magníficos álbumes en una mezcla de estilos. Carter no grabó bajo su propio nombre hasta el resurgimiento del sello en la década de 1980, pero tocó el contrabajo en muchas sesiones de otros músicos. Muchos de estos también incluyeron a Freddie Hubbard , un trompetista que también grabó para el sello como líder. Una de las características del sello durante este período fue una "familia" de músicos (Hubbard, Hancock, Carter, Grant Green, Joe Henderson , Kenny Dorham, Lee Morgan, Blue Mitchell , Hank Mobley y muchos otros) que grabarían como acompañantes. en los álbumes de cada uno sin ser necesariamente parte del grupo de trabajo del líder .

A principios de la década de 1960 también se vieron tres grabaciones de Blue Note del pianista y compositor Freddie Redd , una de las cuales, The Connection , usó música escrita para la obra por Jack Gelber y su versión cinematográfica.

En 1963, Lee Morgan logró un éxito significativo con la canción principal del álbum The Sidewinder , y Horace Silver hizo lo mismo al año siguiente con Song for My Father . Como resultado, los distribuidores independientes presionaron a Lion para que lograra éxitos similares, con el resultado de que muchos álbumes de Blue Note de esta época comienzan con una melodía pegadiza destinada a ser difundida en los Estados Unidos.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, las oficinas centrales de Blue Note estaban ubicadas en la ciudad de Nueva York , en West 61st Street y en 47 W 63rd Street.

La vanguardia

Aunque muchos de los actos de Blue Note estaban grabando jazz para una amplia audiencia, el sello también documentó algunos de los músicos emergentes de vanguardia y free jazz . Andrew Hill , un pianista muy individual, hizo muchos álbumes para el sello, uno con el multiinstrumentista Eric Dolphy . ¡Dolphy sale a almorzar! (con una célebre portada de Reid Miles ) es quizás su álbum más conocido. El saxofonista Ornette Coleman lanzó dos álbumes grabados con un trío en un club de Estocolmo y tres álbumes de estudio (incluido The Empty Foxhole , con su hijo Denardo Coleman de diez años en la batería). El pianista Cecil Taylor grabó varios álbumes para Blue Note, al igual que el trombonista Grachan Moncur III , y el saxofonista Sam Rivers , el baterista Tony Williams, el vibrafonista Bobby Hutcherson y el organista Larry Young también grabaron álbumes que divergían del estilo "hard bop" generalmente asociado con la etiqueta.

El saxofonista Jackie McLean, un incondicional de la producción de hard bop del sello desde finales de la década de 1950, también pasó a la vanguardia a principios de la década de 1960, cuyos notables álbumes de vanguardia incluyeron One Step Beyond , Destination Out and on (como acompañante ) "Evolución" del trombonista Grachan Moncur III.

Aunque estos discos de vanguardia no se vendieron tan bien como otros lanzamientos de Blue Note, Lion pensó que era importante documentar los nuevos desarrollos del jazz.

Arte de la cubierta

En 1956, Blue Note contrató a Reid Miles , un artista que trabajaba para la revista Esquire . La portada producida por Miles, que a menudo presenta fotografías de músicos en el estudio de Wolff, fue tan influyente en el mundo del diseño gráfico como lo sería la música en el mundo del jazz. Bajo Miles, Blue Note era conocido por sus llamativos e inusuales diseños de portadas de álbumes. El diseño gráfico de Miles se distinguió por sus fotografías tintadas en blanco y negro, el uso creativo de tipos de letra sans-serif y una paleta de colores restringida (a menudo en blanco y negro con un solo color), y el uso frecuente de bandas sólidas rectangulares de color o blanco, influenciado por la escuela de diseño Bauhaus .

Aunque el trabajo de Miles está estrechamente asociado con Blue Note y se ha ganado un estatus icónico y un homenaje frecuente, Miles era solo un fanático del jazz casual, según Richard Cook; Blue Note le dio varias copias de cada una de las muchas docenas de álbumes que diseñó, pero Miles les dio la mayoría a sus amigos o los vendió a tiendas de discos de segunda mano. Algunas portadas de álbumes de mediados de la década de 1950 presentaban dibujos de un entonces desconocido Andy Warhol .

Algunos de sus diseños más famosos adornaron las portadas de álbumes como Midnight Blue , Out to Lunch! , Unity , Somethin 'Else , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Room for Squares , Cool Struttin' y The Sidewinder .

Lion se retira; Wolff muere

Blue Note fue adquirida por Liberty Records en 1965 y Lion, que tenía dificultades para trabajar dentro de una organización más grande, se retiró en 1967. La asociación de Reid Miles con el sello terminó alrededor de esta época. Durante algunos años, la mayoría de los álbumes fueron producidos por Wolff o el pianista Duke Pearson , que había sucedido a Ike Quebec en A&R en 1963 después de su muerte, pero Wolff murió en 1971 y Pearson se fue ese mismo año. George Butler ahora era responsable de la etiqueta. La viabilidad comercial del jazz estaba en duda, y se hicieron registros comerciales más fronterizos y directos (a menudo por artistas que previamente habían grabado jazz "puro" para el sello: Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, Grant Green, Horace Silver).

A finales de la década de 1960, la sede de la empresa se trasladó a 1776 Broadway.

Historial de renacimiento y propiedad

En 1979, EMI compró United Artists Records , que había absorbido Liberty Records en 1971, y eliminó el sello Blue Note, que permaneció inactivo hasta 1985, cuando se relanzó como parte de EMI Manhattan Records , tanto para reediciones como para nuevas grabaciones. para lo cual Bruce Lundvall fue designado. Algunos artistas anteriormente asociados con Blue Note, como McCoy Tyner , hicieron nuevas grabaciones, mientras que músicos más jóvenes como Bennie Wallace , Joe Lovano , John Scofield , Greg Osby , Jason Moran y el arreglista y compositor Bob Belden han establecido una reputación notable a través de su Blue Note. álbumes. El sello también ha tenido un gran éxito comercial con la vocalista Norah Jones y ha lanzado nuevos álbumes de artistas consagrados al margen del jazz como Van Morrison , Al Green , Anita Baker y el recién llegado Amos Lee , a veces conocido como el "Norah Jones masculino ". Wynton Marsalis y Terence Blanchard firmaron con el sello en 2003, dos de los principales trompetistas del Resurgimiento del Jazz de los 80. El productor de hip-hop Madlib grabó Shades of Blue en 2003 como tributo a Blue Note con muestras de discos anteriores del sello.

Blue Note ha llevado a cabo un programa de reedición activo desde el resurgimiento de mediados de la década de 1980. y Michael Cuscuna ha trabajado como asesor independiente y productor de reediciones. Parte de la producción original de Blue Note ha aparecido en cajas de CD emitidas por Mosaic Records (que también involucra a Cuscuna). Blue Note Records se convirtió en el sello insignia de jazz de Capitol Records , y fue el sello matriz de Capitol Jazz, Pacific Jazz , Roulette y otros sellos dentro de las propiedades de Capitol que poseían una línea de jazz. La "serie RVG", Rudy Van Gelder remasterizando sus propias grabaciones de décadas antes, comenzó alrededor de 1998.

En 2006, EMI expandió Blue Note para crear The Blue Note Label Group al trasladar su grupo de sellos Narada a Nueva York para unirse con Blue Note, centralizando el enfoque de EMI hacia la música para el segmento del mercado de adultos. Los sellos recientemente bajo el paraguas de Blue Note son Angel Records , EMI Classics y Virgin Classics (música clásica), Narada Productions (jazz contemporáneo y música de influencia mundial, incluida la sub-etiqueta con licencia exclusiva Real World Records ), Back Porch Records (folk y Americana), Higher Octave Records (smooth jazz y música New-age ) y Mosaic Records (dedicado exclusivamente a reeditar grabaciones de jazz en cajas de edición limitada). En junio de 2007, Bruce Lundvall, fundador de Manhattan Records , como presidente / director ejecutivo de Blue Note Label Group, dependía en ese momento directamente de Eric Nicoli, entonces director ejecutivo de EMI Group.

En 2008, se formó Blue Note 7 , un septeto de jazz , en honor al 70 aniversario de Blue Note Records. El grupo grabó un álbum en 2008, titulado Mosaic , que fue lanzado en 2009 en Blue Note Records / EMI , y realizó una gira por los Estados Unidos en la promoción del álbum desde enero hasta abril de 2009. El grupo está formado por Peter Bernstein (guitarra), Bill Charlap (piano), Ravi Coltrane (saxofón tenor), Lewis Nash (batería), Nicholas Payton (trompeta), Peter Washington (bajo) y Steve Wilson (saxofón alto, flauta). El grupo toca la música de Blue Note Records de varios artistas, con arreglos de miembros de la banda y Renee Rosnes .

Tras la adquisición de EMI por Universal, Don Was se convirtió en presidente de Blue Note en enero de 2012, tras un nombramiento como director general unos meses antes, en sucesión de Bruce Lundvall. Lundvall, quien se retiró en 2010, se convirtió en presidente emérito

En mayo de 2013, Blue Note Records se asoció con ArtistShare para formar una etiqueta llamada "Blue Note / ArtistShare". La asociación Blue Note / ArtistShare fue forjada por el fundador de ArtistShare, Brian Camelio , Bruce Lundvall y Don Was .

Después de que Universal Music Group se hizo cargo de EMI, Blue Note Records ahora opera bajo Capitol Music Group , mientras que Decca Records se hizo cargo de la distribución de Blue Note en el Reino Unido.

Era moderna

Blue Note ha lanzado álbumes de artistas de jazz moderno como el trompetista Ambrose Akinmusire , el baterista Chris Dave , el vocalista Gregory Porter y recientemente el supergrupo R + R = NOW. 2014 vio la formación de Blue Note All-Stars, un grupo compuesto por Robert Glasper (teclas), Ambrose Akin-Musire (trompeta), Marcus Strickland (saxo), Lionel Loueke (guitarra), Derrick Hodge (bajo) y Kendrick. Scott (batería). Originalmente creado por Don Was para una actuación única en el Festival de Jazz de Monterey , el grupo decidió ir al estudio y grabar un álbum homónimo que resultó en presentaciones invitadas de Herbie Hancock y Wayne Shorter , entre otros. Blue Note también ha visto una continuidad en los lanzamientos de artistas más antiguos como Shorter, Charles Lloyd , Louis Hayes , Dr. Lonnie Smith y más.

Legado

Ha habido muchas muestras de pistas clásicas de Blue Note tanto de artistas de hip hop como para proyectos de maceración. En 1993, el grupo Us3 diseñó la totalidad de su álbum de debut sobre muestras de discos clásicos de Blue Note. En 2003, el productor de hip-hop Madlib lanzó Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note , una colección de sus remixes e interpretaciones de la música de Blue Note. Pete Rock , J Dilla y DJ Spinna también han estado involucrados en proyectos similares. En 2004, Burning Vision Entertainment creó el video de "Angel City" de Helicopter Girl, utilizando el arte de numerosas carátulas de Blue Note LP con un efecto sorprendente. En 2008, el productor de hip-hop Questlove de The Roots compiló Droppin 'Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab , una colección de grabaciones originales de Blue Note muestreadas por artistas de hip-hop modernos como Dr. Dre y A Tribe Called Quest. .

Películas documentales

Discografia

Subsidiarias

Notas

Referencias

  • Cook, Richard. Registros de notas azules: una biografía . ISBN  1-932112-10-3 .
  • Cuscuna, Michael y Ruppli, Michel. The Blue Note Label: una discografía . ISBN  0-313-31826-3 [2.ª ed. 2001]
  • Marsh, Graham y Callingham, Glyn. Nota azul: Arte de la portada del álbum . ISBN  0-8118-3688-6 .
  • Marsh, Graham. Blue Note 2: la carátula del álbum: lo mejor del jazz desde 1939 . ISBN  0-8118-1853-5 [edición de EE. UU.]
  • Wolff, Francis y col. Fotografía de Blue Note Jazz de Francis Wolff . ISBN  0-7893-0493-7 .

enlaces externos