Alice Coltrane - Alice Coltrane

Alice Coltrane
Coltrane tocando el piano
Coltrane en 2006
Nació
Alice McLeod

( 27 de agosto de 1937 )27 de agosto de 1937
Detroit , Michigan , Estados Unidos
Murió 12 de enero de 2007 (2007-01-12)(69 años)
Otros nombres Turiyasangitananda
Esposos)
( M.  1960, divorciado)

( . M  1965; murió 1967)
Niños 4, incluido Ravi
Familia Ernie Farrow (medio hermano)
Flying Lotus (sobrino nieto)
Carrera musical
Géneros Jazz
Ocupación (es) Músico, compositor
Instrumentos
  • Piano
  • Organo
  • arpa
  • voz
Años activos 1962-2006
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web alicecoltrane .org

Alice Coltrane (de soltera McLeod ; 27 de agosto de 1937 - 12 de enero de 2007), también conocida por su nombre sánscrito adoptado Turiyasangitananda , fue una músico y compositora de jazz estadounidense y, en sus últimos años, swamini . Pianista consumada y una de las pocas arpistas en la historia del jazz, grabó muchos álbumes como líder de orquesta, comenzando a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 para Impulse! y otros sellos discográficos. Estaba casada con el saxofonista y compositor de jazz John Coltrane , con quien actuó en 1966-1967. Fundó el Vedantic Center en 1975 y el Shanti Anantam Ashram en California en 1983, donde se desempeñó como directora espiritual. El 3 de julio de 1994, Swamini volvió a dedicar e inauguró la tierra como Sai Anantam Ashram .

Biografía

Vida temprana y carrera (1937-1965)

Coltrane nació como Alice McLeod el 27 de agosto de 1937 en Detroit , Michigan , y creció en un hogar musical. Su madre, Anna McLeod, era miembro del coro de su iglesia y su medio hermano, Ernest Farrow , se convirtió en bajista de jazz. Con el apoyo de su padre, Alice McLeod se dedicó a la música y comenzó a actuar en varios clubes de Detroit, hasta que se mudó a París a fines de la década de 1950. Estudió música clásica y también jazz con Bud Powell en París, donde trabajó como pianista de intermedio en el Blue Note Jazz Club en 1960. Fue allí donde McLeod apareció en la televisión francesa en una actuación con Lucky Thompson , Pierre Michelot y Kenny. Clarke . Se casó con Kenny "Pancho" Hagood en 1960 y tuvo una hija con él. El matrimonio terminó poco después, debido al desarrollo de la adicción a la heroína de Hagood, y McLeod se vio obligada a regresar a Detroit con su hija. Continuó tocando jazz como profesional en Detroit, con su propio trío y como dúo con el vibrafonista Terry Pollard . En 1962–63, tocó con el cuarteto de Terry Gibbs , tiempo durante el cual conoció a John Coltrane . En 1965 se casaron en Juárez , México. John Coltrane se convirtió en padrastro de la hija de Alice Coltrane, Michelle, y la pareja tuvo tres hijos juntos: John Jr. (1964, un bajista que murió en un accidente automovilístico en 1982); Ravi (n. 1965, saxofonista); y Oranyan (n. 1967, DJ ). Más tarde, Oranyan tocó el saxofón con Santana durante un tiempo.

Trabajo en solitario (1967-1978)

La creciente participación de Alice y John en la espiritualidad influyó en algunas de las composiciones y proyectos de John, como A Love Supreme . En enero de 1966, Alice Coltrane reemplazó a McCoy Tyner como pianista con el grupo de John Coltrane. Posteriormente grabó con él y continuó tocando con la banda hasta la muerte de John el 17 de julio de 1967. Después de la muerte de su esposo, continuó adelante con la visión musical y espiritual, y comenzó a lanzar discos como compositora y líder de banda. Su primer álbum, A Monastic Trio , fue grabado en 1967. De 1968 a 1977, lanzó trece discos de larga duración. Con el paso de los años, su dirección musical pasó del jazz estándar al mundo más cósmico y espiritual. Álbumes como Universal Consciousness (1971) y World Galaxy (1972) muestran una progresión desde una formación de cuatro piezas a un enfoque más orquestal, con exuberantes arreglos de cuerdas y arpas en cascada. Hasta 1973, lanzó música con Impulse! Records , el sello de jazz para el que grababa su marido. De 1973 a 1978, lanzó principalmente en Warner Bros. Records hasta que se alejó del ojo público.

Años del Ashram (1975-1995)

Tras la muerte de su marido, Coltrane vivió un período de prueba. Sufría de una pérdida de peso severa y noches de insomnio, así como alucinaciones. Este tapas (un término sánscrito que usó para describir su sufrimiento), la llevó a buscar la guía espiritual hindú del gurú Swami Satchidananda y más tarde de Sathya Sai Baba . En 1972, abandonó su vida secular y se mudó a California , donde estableció el Centro Vedantic en 1975. A fines de la década de 1970, se cambió el nombre a Turiyasangitananda. Ella era la directora espiritual, o swamini , de Shanti Anantam Ashram (más tarde rebautizado como Sai Anantam Ashram en Chumash Pradesh) que el Centro Vedantico estableció en 1983 cerca de Malibu , California. Alice realizaba ceremonias védicas devocionales formales e informales en el ashram. Realizó cánticos en solitario, conocidos como bhajans, y cánticos grupales o kirtans. Desarrolló melodías originales a partir de los cantos tradicionales y comenzó a experimentar incluyendo sintetizadores y estructuras de canciones sofisticadas. Esto culminó en su primer casete espiritual, Turiya Sings , en 1982. El casete fue entregado solo a los miembros del ashram, a través de su editorial, el Avatar Book Institute. Desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la de 1990, lanzó tres casetes más, Divine Songs en 1987, Infinite Chants en 1990 y Glorious Chants en 1995. El sello con sede en Nueva York Luaka Bop lanzó una compilación de pistas de sus cintas de ashram como World Spirituality Clásicos 1: La música extática de Alice Coltrane Turiyasangitananda en mayo de 2017.

El ashram fue destruido en el incendio de Woolsey 2018 .

Años posteriores y muerte (1995-2007)

La década de 1990 vio un renovado interés en su trabajo, lo que llevó al lanzamiento de la compilación Astral Meditations , y en 2004 lanzó su álbum de regreso Translinear Light . Después de un descanso de 25 años de las principales actuaciones públicas, regresó al escenario para tres apariciones en los Estados Unidos en el otoño de 2006, incluido un concierto en el Auditorio Hill de Ann Arbor presentado por la Sociedad Musical de la Universidad de la Universidad de Michigan el 23 de septiembre, que sería han sido John Coltrane cumpleaños 80 's, y culminando el 4 de noviembre con un concierto para el Festival de Jazz de San Francisco con su hijo Ravi, el batería Roy Haynes , y el bajista Charlie Haden .

Alice Coltrane murió de insuficiencia respiratoria en el West Hills Hospital and Medical Center en los suburbios de Los Ángeles en 2007, a los 69 años. Está enterrada junto a John Coltrane en Pinelawn Memorial Park, Farmingdale , Suffolk County, Nueva York .

Impacto

Paul Weller dedicó su canción "Canción para Alice (Dedicada al hermoso legado de la Sra. Coltrane)", de su álbum de 2008 22 Dreams , a Coltrane; la pista titulada "Alice" en el álbum de 2009 de Sunn O))) , Monoliths & Dimensions, se inspiró de manera similar. El músico electrónico Steve "Flying Lotus" Ellison es el sobrino nieto de Alice Coltrane. En su álbum de 2010 Cosmogramma , rindió homenaje a Coltrane en forma de una canción titulada "Drips // Auntie's Harp", en la que probó su arpa de la canción "Blue Nile", incluida en el álbum Ptah, el El Daoud ( 1970). La canción "That Alice" del álbum Warp and Weft de Laura Veirs trata sobre Coltrane. Orange Cake Mix incluyó una canción titulada "Alice Coltrane" en su LP Silver Lining Underwater de 1997. El libro Ascension del poeta giovanni singleton incluye 49 poemas escritos diariamente después de la muerte de Alice Coltrane.

La exposición de arte conceptual de Cauleen Smith Give It or Leave It presentó dos películas, "Pilgrim" (2017) y "Sojourner" (2018), que exploran la música y el ashram de Alice Coltrane.

Alice Coltrane estaba entre los cientos de artistas cuyas grabaciones maestras fueron destruidas en el incendio de Universal de 2008 .

La rapera estadounidense Doja Cat afirma que Coltrane fue una de sus primeras influencias después de crecer en su ashram a una edad temprana.

Discografia

Como líder

Como sidewoman

Con John Coltrane

Con Terry Gibbs

Con Roland Kirk

Con McCoy Tyner

Con Joe Henderson

Con Charlie Haden

Con varios artistas

Ver también

Referencias

enlaces externos