Isaac Witkin - Isaac Witkin

Isaac Witkin
Iris salvaje 1974 Witkin 1.JPG
Wild Iris , 1974, en el Museo de Arte de Delaware.
Nacido ( 05/10/1936 ) 10 de mayo de 1936
Fallecido 23 de abril de 2006 (23 de abril de 2006) (69 años)
Pemberton, Nueva Jersey

Isaac Witkin (10 de mayo de 1936 - 23 de abril de 2006) fue un escultor moderno de renombre internacional nacido en Johannesburgo, Sudáfrica . Witkin ingresó en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres en 1957 y estudió con Sir Anthony Caro y junto a artistas como Phillip King , William G. Tucker , David Annesley y Michael Bolus. Witkin ayudó a crear un nuevo estilo de escultura que llevó a esta Nueva Generación de escultores y sus innovadoras formas abstractas de escultura moderna a llegar y cambiar el mundo del arte. Las obras abstractas de Witkin de fibra de vidrio o madera, generalmente de colores brillantes, se destacaron por su "aspecto ingenioso de arte pop".

Biografía

Después de graduarse en Saint Martin's en 1960, Witkin fue aprendiz de Henry Moore hasta 1963. El trabajo de Witkin fue bien recibido en su primera exposición individual en Rowan Gallery, Londres y en una importante exposición de 1964 en Whitechapel Gallery , también en Londres, donde Witkin y los escultores de la "Nueva Generación" de sus compañeros de Saint Martin hicieron su gran entrada en el mundo del arte inglés. En 1965 su obra recibió un primer premio en la Bienal de París. Su pieza, Nagas , se incluyó en la exposición seminal de 1966, " Estructuras primarias " en el Museo Judío de Nueva York que representa la influencia británica en el "Arte Nuevo" anclado por Anthony Caro .

Witkin luego pasó de alumno a maestro, enseñando en Saint Martin's durante dos años. Luego se mudó a los Estados Unidos. En Bennington College , Bennington, Vermont , Witkin trabajó con una comunidad de artistas conocidos como "los chicos de Green Mountain" que enseñaban en la escuela o formaban parte de la comunidad artística local, incluidos notables como el pintor Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Poons , Paul Feeley y Jules Olitski y el crítico de arte Clement Greenberg .

Las obras de Witkin en este momento estaban en el estilo de abstracciones formalistas, pasando de la fibra de vidrio y la madera de sus obras anteriores a estructuras industriales de acero soldado con complejas composiciones cubistas . Estos fueron bien recibidos en Estados Unidos, especialmente durante una exhibición de 1966 en el Museo Judío , en la ciudad de Nueva York, y varias otras exhibiciones en esa ciudad a partir de entonces. En 1976 Witkin fue el tema de un documental de PBS , Escultura de Isaac Witkin , dirigido por Neal Marshad . En 1978 Witkin se mudó a Nueva Jersey y se asoció con el Johnson Atelier, Princeton, Nueva Jersey , donde residía como artista.

Durante este tiempo Witkin desarrolló el estilo que formaría el resto de sus obras. Aquí descubrió un proceso de vertido de bronce fundido en arena húmeda en el suelo para crear formas orgánicas. Al ensamblar estas formas, se dedicó a "... crear un lenguaje a partir del flujo conductual del metal, arrancando el orden al caos", como se cita al describir el proceso en su obituario en el sitio web de The Times Online. El resto de sus obras fueron principalmente de bronce, tanto vertido como fundido, coloreado con productos químicos para tener una variedad de pátinas. Sin embargo, algunos trabajos posteriores también se realizaron en piedra, aunque en el mismo estilo que los bronces vertidos.

Años despues

Posteriormente, Witkin enseñó en la Parsons School of Design , Nueva York, Nueva York, y en el Philadelphia College of Art, Filadelfia , Pensilvania y Burlington County College , Pemberton, Nueva Jersey. También fue honrado como miembro de la Academia Nacional , Nueva York, NY y como miembro de la Royal Society of British Sculptors . Durante su carrera, Witkin también recibió los siguientes premios: Premio al Logro Artístico del Estado de Nueva Jersey, Burlington County College Foundation; Beca de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb ; Beca del Consejo Estatal de Artes de Nueva Jersey y en 1981 una beca Guggenheim .

Gracias a su trabajo, Witkin conoció al escultor y mecenas de las artes J. Seward Johnson, Jr. , de los Johnson and Johnsons . Esta amistad le permitió a Witkin persuadir a Johnson para que comprara y transformara el recinto ferial abandonado de Nueva Jersey en lo que se convirtió en el Grounds for Sculpture Park, una exhibición de esculturas al aire libre de 35 acres (140.000 m 2 ) en Hamilton Township, Nueva Jersey . Varias de las obras de Witkin se encuentran entre las colecciones permanentes de Grounds. El trabajo de Witkins también se incluye en las colecciones permanentes del Smithsonian American Art Museum , Washington DC , el Centro de Arte Moderno, la Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa, Portugal ; Museo de Bellas Artes de la Universidad de Sydney , Australia ; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; Parque de Esculturas Laumier, St. Louis, MO ; Tate Gallery , Londres ; y el Museo de Israel , Jerusalén . Su trabajo también se muestra en el sitio web de su familia, www.isaacwitkin.com.

Isaac Witkin murió el 23 de abril de 2006 de un ataque al corazón en su casa de Pemberton, Nueva Jersey . Le sobreviven sus dos hijas, su considerable obra y los artistas a los que ha inspirado.

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Juliff, Toby, 'A New Generation of British Art: A Problem of Provincialism' en Australian and New Zealand Journal of Art , vol 18. n.1 págs. 125–145
  • "Obituario de Isaac Witkin", Times Online; "Isaac Witkin", sitio web de Grounds for Sculpture, isaacwitkin.com

enlaces externos