Jules Olitski - Jules Olitski

Jules Olitski
Nació
Jevel Demikovski

( 27 de marzo de 1922 )27 de marzo de 1922
Murió 4 de febrero de 2007 (2007-02-04)(84 años)
Nacionalidad americano
Educación Instituto Pratt , Academia Nacional de Diseño , Escuela Ossip Zadkine , Academia de la Grande Chaumiere, Universidad de Nueva York
Conocido por Pintura, escultura, grabado
Movimiento Pintura de campo de color , Abstracción lírica , Expresionismo abstracto

Jevel Demikovski (27 de marzo de 1922 - 4 de febrero de 2007), conocido profesionalmente como Jules Olitski , fue un pintor, grabador y escultor estadounidense.

Vida temprana

Olitski nació como Jevel Demikovsky en Snovsk , en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (ahora Ucrania ), pocos meses después de que su padre, un comisario, fuera ejecutado por el gobierno soviético. Emigró a los Estados Unidos en 1923 con su madre y su abuela y se instaló en Brooklyn . Su abuela lo cuidó mientras su madre trabajaba para mantener a la familia. En 1926 su madre se casó con Hyman Olitsky (nótese el final "y"), un viudo con dos hijos. Una hija nació en 1930.

Educación

Olitski mostró aptitud para el dibujo y en 1935 estaba tomando clases de arte ocasionales en Manhattan . Asistió a escuelas públicas en Nueva York, ganando un premio de arte al graduarse de la escuela secundaria. En una exposición de la obra de algunos de los grandes maestros en la Exposición Universal de Nueva York de 1939, quedó muy impresionado por los retratos de Rembrandt . Posteriormente ganó una beca para estudiar arte en el Pratt Institute y fue admitido en la National Academy of Design de Nueva York. Su educación continuó en el Beaux Arts Institute de Nueva York de 1940 a 42.

Después del alta del ejército en 1945, Olitski se casó y se quedó con Leo y Alma Gershenson en Asheville, Carolina del Norte . Después de un tiempo, siguiendo el consejo de Leo, viajó a México . Más tarde regresó a Nueva York, y luego, a finales de los 40, se fue a París en el GI Bill donde estudió en la Escuela Ossip Zadkine y la Académie de la Grande Chaumière , ambas en París. En París vio a los maestros modernos europeos y se dedicó a un severo autoanálisis, que implicó pintar con los ojos vendados para alejarse de todos sus hábitos y facilidad habituales.

Habiendo regresado a Nueva York en 1951, Olitski recibió su licenciatura en 1952 y su maestría en 1954 en Educación Artística, ambos de la Universidad de Nueva York.

Carrera profesional

Olitski tuvo su primera exposición individual en Galerie Huit, París en 1951. Regresó a Nueva York, reaccionando contra el color y la imaginería de sus obras de París, comenzó a pintar cuadros monocromáticos con centros vacíos. Se divorció y comenzó a exhibir en exposiciones colectivas, y en 1956 se volvió a casar y se unió a la facultad de CW Post College en Long Island . En 1958 tuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Sala Zodiac de la Galería Alexander Iolas , y conoció a Clement Greenberg , quien exhibió las pinturas de Olitski en una gran exposición individual en French & Company en mayo de 1959.

En 1960, Olitski se alejó abruptamente de las superficies abstractas fuertemente incrustadas que había desarrollado y comenzó a teñir el lienzo con grandes áreas de tintes delgados y de colores brillantes. Estos se mostraron en una segunda exposición de French & Co., en abril de 1961, y se le pidió que se uniera a la Galería Poindexter, donde realizó varias exposiciones. A partir de entonces expuso en numerosos lugares, ganó un premio en el Carnegie International y comenzó a ser coleccionado por los museos.

Para 1965, Olitski había desarrollado una técnica radicalmente innovadora de colocar mantas atmosféricas de aerosol de colores sobre el lienzo, marcadas al principio por cambios de valor de bordes rectos apenas perceptibles cerca del borde de la imagen y luego por pintura acrílica arrastrada a lo largo de partes del borde. Expuso internacionalmente a fines de la década de 1960 y fue seleccionado como uno de los cuatro artistas para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1966. En 1969 fue invitado a exhibir grandes esculturas de aluminio pintadas con aerosol en el Museo Metropolitano de Arte convirtiéndose en el primer artista estadounidense vivo en recibir una exposición individual allí.

Enseñó en Bennington College de 1963 a 1967.

En la década de 1970 Olitski regresó a las gruesas superficies de empaste que caracterizaron su trabajo en la década de los 50, pero con técnicas innovadoras que aprovecharon los medios acrílicos de polímero y gel recientemente mejorados . En 1994 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño .

Sus últimas obras, desde 2001 hasta enero de 2007, se caracterizan por orbes de colores intensos que pueden evocar paisajes o paisajes celestes . Como afirma Norman L. Kleeblat en su ensayo en el catálogo que acompaña a la exposición Jules Olitski-The Late Paintings-A Celebration, en Knoedler and Company de noviembre de 2007 a enero de 2008. "La intensidad de los colores de Olitski puede resultar discordante cuando cada área coloreada es observado por separado. Pero el artista es un maestro de los choques inverosímiles de colores intensos y de apariencia artificial que recuerdan a Delacroix . ". Olitski tuvo más de 150 exposiciones individuales a lo largo de su vida y está representado en museos de todo el mundo. Ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Hartford , Keene State College y Southern New Hampshire University . El patrimonio de Jules Olitski está representado por YaresArt.

Vida personal

Olitski vivió y trabajó en estudios en New Hampshire y Florida y exhibió regularmente hasta su muerte por cáncer en 2007, a los 84 años.

Familia 1945. Se casa con Gladys Katz. Tienen una hija, Eve. Div. circa 1955. 1956. Se casa con Andrea Hill Pearce. Tienen una hija, Lauren. Div. circa 1974. 1980. Se casa con Joan C. Gorby (también conocida como Kristina).

Referencias

  • Jules Olitski, catálogo de la exposición del Museo de Bellas Artes de Boston , 1973. Introducción de Kenworth Moffett ; Cronología de Elinor L. Woron
  • Jules Olitski , de Kenworth Moffett. pub. por Harry N. Abrams, Nueva York, 1981, monografía, 242 páginas
  • Jules Olitski , Catálogo de la exposición retrospectiva en la Galería Buschlen-Mowatt, Vancouver, BC , 1989, Prefacio de Barrie Mowatt, Introducción de Clement Greenberg , Ensayos de Jules Olitski.

  • Jules Olitski , The New Hampshire Exhibits, otoño de 2003 " Editado por Lauren Poster, pub. Enero de 2005 por Four Forty, Marlboro VT 96 páginas 115 láminas a color. Ensayo" Paths "de Jim Walsh y entrevista en DVD para The Front Porch NH Public Radio con John Walters
  • Una culminación de contradicciones: la última década de Jules Olitski " por Norman L. Kleeblatt, curador jefe de Susan y Elihu Rose en el Museo Judío, extracto del ensayo" Jules Olitski The Late Paintings A Celebration "del 8 de noviembre de 2007 al 5 de enero de 2008 Knoedler & Company, Nueva York ISBN  0-9789987-5-8

Crítica

  • La crítica de arte del New York Times del 28 de enero de 2021 , Roberta Smith, escribe: "Las primeras pinturas Color Field del artista, con sus colores indomables, composiciones austeras y espacios pictóricos salvajes, se encuentran entre los logros más destacados del movimiento." El gran comienzo de Jules Olitski ".

Roberta Smith, New York Times 28 de enero de 2021

  • "Karen Wilkin escribe en The New Criterion, enero de 2021" Olitski es ... uno de los pintores abstractos más radicales e innovadores del pasado reciente ". Jules Olitski en Nueva York " Karen Wilkin, New Criterion]
  • ArtsEditor.com, artículo de fondo 19-11-2013 "Magnífica irrelevancia: Experimentar las últimas obras de Jules Olitski"
  • El crítico de arte sueco Ulf Linde menciona a Olitski como un ejemplo de " muzak visual " en el texto de la entrevista Om det genant enkla (inglés: Acerca de lo que es torpemente simple )
  • La crítica de arte del New York Times , Roberta Smith, dice en su reseña del 14 de octubre de 2005 que Olitski es "... un artista que, si no ha completado el círculo, siempre ha combinado una inclinación por el flash y el drama visual con un gran interés en la fisicalidad de la pintura, ya sea fina, como en sus abstracciones teñidas y pintadas con spray de la década de 1960, o gruesa ", consultado en línea el 26 de noviembre de 2007

Referencias

enlaces externos