Anthony Caro - Anthony Caro

Sir Anthony Caro
Anthony Caro balanceado.png
Nació
Anthony Alfred Caro

(8 de marzo de 1924 )8 de marzo de 1924
New Malden , Inglaterra
Murió 23 de octubre de 2013 (2013-10-23)(89 años)
Londres, Inglaterra
Nacionalidad británico
Educación Politécnico de Regent Street
alma mater Colegio de Cristo, Cambridge
Conocido por Escultura, dibujo
Trabajo notable
 Veinticuatro horas (1960)
Una mañana temprano (1962)
Movimiento Escultura de acero construida, arte abstracto , modernismo
Esposos)
Sheila Girling
​
( m.  1949)​
; 2 niños)
Premios CBE (1969)
Caballero (1987)
Orden del Mérito (2000)
Sitio web www .anthonycaro .org

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 de marzo de 1924 - 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuyo trabajo se caracteriza por ensamblajes de metal utilizando objetos industriales " encontrados ". Su estilo era de la escuela modernista , habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. Fue elogiado como el mayor escultor británico de su generación.

Temprana edad y educación

Caro nació en New Malden , Inglaterra en una familia judía y era la menor de tres hermanos. Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, trasladó a la familia a una granja en Churt , Surrey. Caro fue educado en Charterhouse School, donde su maestro le presentó a Charles Wheeler . En las vacaciones estudió en la Farnham School of Art (ahora la Universidad de Artes Creativas ) trabajó en el estudio de Wheeler. Más tarde obtuvo una licenciatura en ingeniería en Christ's College, Cambridge . En 1946, después de un tiempo en la Royal Navy , estudió escultura en el Politécnico de Regent Street antes de continuar sus estudios en las escuelas de la Royal Academy desde 1947 hasta 1952.

Trabaja

Black Cover Flat (1974), acero, Museo de Arte de Tel Aviv

Anthony Caro se encontró con el modernismo cuando trabajaba como asistente de Henry Moore en la década de 1950. Después de ser presentado al escultor estadounidense David Smith a principios de la década de 1960, abandonó su trabajo figurativo anterior y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero como vigas en I, placas de acero y mallas. Veinticuatro horas (1960), en Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba en un color plano llamativo.

Caro logró el éxito internacional a finales de la década de 1950. A menudo se le atribuye la importante innovación de retirar la escultura de su pedestal, aunque Smith y Brâncuși ya habían dado pasos en la misma dirección. Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se asientan directamente en el suelo. Al hacerlo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, que está invitado a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los lados.

En 1982, Caro estaba tratando de organizar una exposición de arte abstracto británico en los municipios sudafricanos cuando conoció a Robert Loder . En 1981, durante su estancia en el estado de Nueva York, la pareja desarrolló la idea de organizar talleres para artistas profesionales, que se convirtió en Triangle Arts Trust . Llevaron a cabo el primer taller de Triangle en 1982 para treinta escultores y pintores de los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá en Pine Plains , Nueva York.

En la década de 1980, el trabajo de Caro cambió de dirección con la introducción de elementos más literales, con una serie de figuras extraídas de la Grecia clásica . Después de visitar Grecia en 1985 y de estudiar de cerca los frisos clásicos, se embarcó en una serie de obras narrativas a gran escala, incluido After Olympia , un panorama de más de 23 metros (75 pies) de largo, inspirado en el templo de Zeus en Olimpia. Últimamente ha intentado instalar piezas a gran escala , una de las cuales, Sea Music , se encuentra en el muelle de Poole , Dorset.

A principios de la década de 2000, su trabajo presentaba figuras ecuestres casi de tamaño natural construidas a partir de fragmentos de madera y terracota sobre caballos de gimnasta. En 2008, Caro inauguró su instalación "Capilla de la luz" en la iglesia Saint Jean-Baptiste de Bourbourg (Francia) y exhibió cuatro esculturas de cabezas figurativas en la National Portrait Gallery de Londres. En 2011, el Museo Metropolitano de Arte instaló cinco obras de Caro en su azotea. En 2012, Caro estaba trabajando en una inmensa escultura de varias partes que ocuparía tres cuadras de Midtown Park Avenue.

Enseñando

Dream City (1996), acero oxidado, en el Yorkshire Sculpture Park

Caro también fue tutora en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres, inspirando a una generación más joven de escultores abstractos británicos, liderada por exalumnos y asistentes como Phillip King , Tim Scott , William G. Tucker , Peter Hide y Richard Deacon ; así como un grupo de reacción que incluye a Bruce McLean , Barry Flanagan , Richard Long , Jan Dibbets , David Hall y Gilbert & George . A él y a varios antiguos alumnos se les pidió que se unieran a la exposición seminal de 1966 en el Museo Judío de Nueva York titulada Estructuras primarias que representan la influencia británica en el "Arte Nuevo". Caro enseñó en Bennington College de 1963 a 1965, junto con el pintor Jules Olitski y el escultor David Smith .

Arquitectura y Diseño

Caro también colaboró ​​con arquitectos célebres, en particular Frank Gehry , con quien construyó un pueblo de madera en Nueva York en 1987. Con Norman Foster y el ingeniero Chris Wise , diseñó el Puente del Milenio de Londres que atraviesa el Támesis entre la Catedral de San Pablo y la Tate Modern. .

Exposiciones

Repisa de la Galería Nacional , 1978, acero soldado, por Anthony Caro

Desde la década de 1950, el trabajo de Caro se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo.

Su primera exposición individual fue en la Galleria del Naviglio de Milán en 1956, y su primera exposición individual en Londres fue en la Gimpel Fils Gallery al año siguiente. Otra muestra individual fue en la Whitechapel Art Gallery en 1963. En 1967, Caro comenzó a exhibir regularmente con Kasmin en Londres, y en 1969, comenzó a exhibir con André Emmerich en Nueva York. En el mismo año se presentó en la Bienal de São Paulo con John Hoyland . En 2004, para honrar su 80 cumpleaños, Tate Britain y otras galerías realizaron exposiciones de su trabajo.

Las exposiciones del museo de Caro incluyen "Anthony Caro: una retrospectiva" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975, viajó al Walker Art Center , Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston ); "Anthony Caro", Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (1995); "Anthony Caro", Tate Britain , Londres (2005); tres museos en Pas-de-Calais , Francia (2008), para acompañar la inauguración de su Capilla de la Luz en Bourbourg; y "Anthony Caro on the Roof", Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (2011). En 2012, el Centro de Arte Británico de Yale presentó "Caro: Close Up".

Del 1 de junio al 27 de octubre de 2013 en relación con la 55ª Bienal de Venecia , expuso en el Museo Correr , Venecia, Italia. La exhibición estaba encendida en el momento de su muerte.

Reconocimiento

Caro fue nombrado caballero en 1987 y recibió la Orden del Mérito en mayo de 2000. Recibió muchos premios, incluido el Praemium Imperiale de Escultura en Tokio en 1992 y el Lifetime Achievement Award for Sculpture en 1997.

Vida personal

En 1949, Caro se casó con la pintora Sheila Girling (1924-2015) y tuvieron dos hijos juntos, Timothy (nacido en 1951) y Paul (nacido en 1958).

Muerte

Caro tenía 89 años cuando murió de un ataque al corazón el 23 de octubre de 2013. El editor de arte de la BBC Will Gompertz lo elogió como "un hombre amable con un espíritu pionero" y "uno de los más grandes escultores de la segunda mitad del siglo XX". por el director ejecutivo de la Royal Academy of Arts , Charles Saumarez Smith .

Referencias

Otras lecturas

  • Barker, Ian, Anthony Caro: Búsqueda de la nueva escultura (Aldershot: Lund Humphries, 2004) ISBN  978-0-85331-910-8 .
  • Reid, Mary, Anthony Caro: Dibujando en el espacio (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN  978-1-84822-030-0 .
  • Wilkin, Karen , Anthony Caro: Interior y exterior (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN  978-1-84822-031-7 .
  • Julius Bryant, Julius, Anthony Caro: Escultura figurativa y narrativa (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN  978-1-84822-032-4 .
  • Westley Smith, HF, Anthony Caro: Esculturas pequeñas (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN  978-1-84822-051-5 .
  • Moorhouse, Paul, Anthony Caro: Presencia (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN  978-1-84822-053-9 .
  • Saunders, Wade, Anthony Caro Recent Sculptures (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1987).
  • Millard, Charles, Anthony Caro Works of the 1980s (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1989).
  • Payton, Neal, "Escultura de Anthony Caro: Hacia la arquitectura, bronces recientes" (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1994) ASIN B0006RO25G.
  • Adams, Virginia K., "Anthony Caro A Survey" (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 2004) ASIN B003X59K3C.
  • Anthony Caro en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia

enlaces externos