Paul Feeley - Paul Feeley

Paul Feeley
Feeley Installation.jpg
Instalación del trabajo de Paul Feeley en la Galería Matthew Marks en 2002
Nació ( 07/27/1910 )27 de julio de 1910
Des Moines, Iowa , Estados Unidos
Murió 10 de junio de 1966 (10/06/1966)(55 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Liga de Estudiantes de Arte
Conocido por Cuadro
Movimiento Pintura de campo de color

Paul Feeley (27 de julio de 1910 - 10 de junio de 1966) fue artista y director del Departamento de Arte del Bennington College durante la década de 1950 y principios de la de 1960.

Visión general

Aunque Feeley nació en la misma generación que los expresionistas abstractos , su estilo maduro apenas era gestual; en cambio, según Feeley, sus pinturas "simplemente se quedaron quietas y tenían una presencia en lugar de una especie de ataque de agitación". Su mayor fuente de admiración fueron las Grandes Pirámides de Egipto. Gene Baro afirmó que el estilo maduro de Feeley no dependía abiertamente de ningún movimiento artístico contemporáneo de la época. Sus pinturas se resumen mejor de la siguiente manera:

Principalmente pintor, Feeley favoreció los lienzos en los que las formas geométricas simples se despliegan individualmente o en grupos repetidos. Usó formas verticales de barra o balaustre, oblongos que se asemejan a cacahuetes, pequeños arcos de aspecto sólido y cuadrados y rectángulos ondulados. Fascinado por la modularidad, Feeley a menudo rodeaba sus formas con bandas blancas y bordes de colores que se hacen eco de los contornos de la forma central. Si bien el manejo de la pintura en su trabajo siempre es restringido y se usaron plantillas para repetir formas, Feeley no es un pintor de "borde duro"; su geometría es claramente de la variedad artesanal. Los colores sólidos (predominantemente rojo, azul, verde, naranja) suelen limitarse a dos colores sobre un fondo blanco, aunque las acuarelas suelen utilizar más matices por composición que las pinturas.

Biografía

En 1931, Feeley se mudó a Nueva York para continuar sus estudios. Estudió pintura de retratos con Cecilia Beaux , pintura de figuras con George Bridgeman y Thomas Hart Benton y pintura mural de 1931 a 1934. De hecho, en 1934, Feeley se unió a la Mural Painters Society de Nueva York y se involucró cada vez más con los proyectos de murales. De 1934 a 1939, enseñaría en Cooper Union , donde más tarde se convertiría en el jefe de diseño industrial. En 1940, se uniría a la plantilla de Bennington College , donde fue fundamental en el establecimiento de su departamento de arte. Aparte de una breve pausa de 1943-1946, cuando se ofreció como voluntario para el servicio con los Marines de los Estados Unidos, permaneció comprometido con el arte de sus contemporáneos, expuso a sus estudiantes, Helen Frankenthaler entre ellos, a muchos de los artistas más importantes de su historia. tiempo. Ayudó a organizar la primera exposición retrospectiva del escultor modernista David Smith , en 1951 y ayudó con las retrospectivas Hans Hofmann de 1955 y Jackson Pollock de 1952, ambas organizadas por Clement Greenberg . Feeley y Greenberg también organizaron una exposición de Kenneth Noland en Bennington en 1961.

Feeley también fue un importante pintor de Color Field y, a principios de la década de 1960, fue incluido en el catálogo y la exposición titulada Post-Painterly Abstraction organizada por Clement Greenberg en 1964. Feeley tuvo su primera retrospectiva a gran escala (celebrada póstumamente) en la Matthew Marks Gallery . 2002 en la ciudad de Nueva York . En 2015 y 2016, la Galería de Arte Albright Knox y el Museo de Arte de Columbus llevaron a cabo su primera retrospectiva en un museo, titulada "Imperfecciones por casualidad: retrospectiva de Paul Feeley, 1956-1966".

Estilo artístico

Sus pinturas se caracterizan por colores brillantes; formas simples y abstractas; y composiciones dispuestas simétricamente, pero serenas. Clement Greenberg incluyó el trabajo de Feeley en su exposición Emerging Talent en la Kootz Gallery en 1954, junto con otros pintores de Color-Field como Morris Louis y Kenneth Noland . Los críticos han argumentado que su trabajo es distinto de la pintura Color Field en su rigor y formas clásicas, ya sea que se deriven de patrones decorativos griegos y moros antiguos o de estatuas de las Cícladas y Egipto. El crítico de arte Gene Baro argumentó que la clasificación del campo de color era en cierto modo inapropiada. Vio el trabajo de Feeley como algo totalmente independiente y no dialécticamente relacionado con el legado expresionista abstracto , "en la forma en que el arte barroco está alejado del arte egipcio antiguo y presume diferentes estándares de valores y hábitos mentales".

El estilo inicial de Paul Feeley se ha comparado con el de los expresionistas abstractos . Era gestual, la mano del pintor era evidente, muchos colores estaban presentes en el lienzo al mismo tiempo y había una abstracción general de la forma. Lawrence Campbell, escribiendo en 1955, describió sus pinturas como "manchas dándose codazos entre sí y lloviendo sobre ellas"; en una pintura en particular, Campbell describió, "una extraña mancha roja sobre un fondo verde que no se parece a nada más que a sí misma". Esta es su infame "Mancha roja" de 1954. El propio Feeley vio esta pintura como un gran avance: "Así que supongo que la razón por la que puedo ver esa imagen roja y verde como significativa tiene que ver con la ausencia de todas esas variaciones de textura y todo ese pincel de dinamismo. Supongo que, de hecho, lo coloqué y no hice nada sobre el trabajo dinámico del pincel, sino que dejé que la pintura se quedara allí. Con la imagen roja y verde, creo que sentí la forma del lienzo como un evento, en contraposición a la noción de que el lienzo crea un escenario para eventos ". En este punto, su enfoque se aleja de las pinturas que se proyectan en sus espectadores y hacia las pinturas que lo atraen.

En 1960, Feeley era conocido por su uso de lienzos sin imprimación. Su estilo también se había endurecido significativamente, favoreciendo las líneas limpias y las formas geométricas sobre el estilo gestual más popular inspirado en Pollock. En ese momento, había reducido las variaciones de la superficie de sus pinturas para evitar que la luz se reflejara en diferentes manchas de pintura. Lawrence Alloway, en una entrevista con Feeley, recuerda cómo Feeley describió este cambio como "alejarse de la locura, demasiada energía dinámica, del estilo anterior". Al mismo tiempo, también se simplificó su uso del color, privilegiando solo dos o tres colores por lienzo. Escribiendo en 1960, Campbell explicó la dicotomía presente en las pinturas de Feeley: “Por un lado, son simples. Por el otro, sugieren teorías, ideas y emociones complicadas ”. También sugiere que las formas de Feeley son biomórficas, lo que sugiere "pequeños seres vivos magnificados en gran medida".

Donald Judd revisó una exposición de Paul Feeley en Betty Parsons Gallery en 1962. Judd señaló cómo Feeley había mejorado su técnica de tinción de lienzos: “Además, como antes, ambos colores brillantes se tiñen en lienzos sin imprimación. Esta vez los colores son opacos, completamente intensos y definitivamente opuestos, y los bordes son sin difuminar, más duros y, a menudo, acentuados por una línea estrecha de lienzo ". Estas mejoras impresionaron claramente a Judd , quien afirmó: “Las pinturas son más fuertes que antes y minuciosas ... La mayor escala, no el tamaño, ya que la pintura es más pequeña que varias otras, agrega considerable fuerza y ​​abstracción ... La nueva escala hace que las formas y el rectángulo de el trabajo es más casi idéntico, hace que la pintura sea más autónoma y exclusiva ".

Desde principios hasta mediados de la década de 1960, Feeley continuó perfeccionando sus formas. Hace un mayor uso del espacio negativo, aislando sus formas cuadrifolias y en forma de mancuerna en el centro del lienzo. Judd explicó cómo sus pinturas contenían una "ornamentación peculiar" que lograba un equilibrio entre "ser fácilmente identificado como ornamentado y morisco y pensar en algo más nuevo e interesante".

Uno de los últimos desarrollos de Feeley antes de su prematura muerte fueron sus estructuras de madera tridimensionales. Lucy R. Lippard escribió: “Estas obras en madera contrachapada pintada se basan todas en el cuadrado con esquinas redondeadas con lados curvados que ha sido una característica familiar de su arte desde hace algún tiempo. Los múltiplos entrelazados de esta forma ordenan severamente el espacio a su alrededor, ocupando una cantidad mucho mayor de territorio circundante de lo que debería ser posible mediante la intersección en ángulo recto de dos planos delgados ".

Exposiciones

Paul Feeley fue un veterano de más de 18 exposiciones individuales en importantes galerías contemporáneas y decenas de exposiciones colectivas en importantes museos. Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, estuvo representado por la Galería Tibor de Nagy y luego por la Galería Betty Parsons en la ciudad de Nueva York, donde realizó nueve exposiciones individuales. También tuvo exposiciones de sus pinturas y esculturas en Londres en la Galería Kasmin y en la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles .

Recientemente, ha sido protagonista de exposiciones individuales en la Jablonka Galerie, 2006; Lawrence Markey, 2007; el Museo Bennington, 2008; la Galería Matthew Marks , 2008 y la Galería Garth Greenan, 2012 y 2016. En 2015 y 2016, la Galería de Arte Albright Knox y el Museo de Arte de Columbus celebraron su primera retrospectiva en un museo, titulada "Imperfecciones por casualidad: retrospectiva de Paul Feeley, 1956-1966". " El trabajo de Feeley se encuentra en las principales colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Solomon R. Guggenheim .

Exposiciones individuales

1950

1951

  • Paul Feeley, Alexandre Rabow Galleries, San Francisco, agosto

1953

  • Paul Feeley, Escuela de Artes Cummington, Cummington, Massachusetts, julio-agosto
  • Paul Feeley, Milton College, Milton, Wisconsin, del 9 al 11 de octubre

1955

1957

  • Paul Feeley, Bennington College Art Gallery, Bennington, Vermont, del 31 de marzo al 6 de abril

1958

1960

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nueva York, del 16 de mayo al 4 de junio

1962

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nueva York, del 14 de mayo al 2 de junio

1963

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nueva York, 13–31 de mayo

1964

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nueva York, del 27 de octubre al 21 de noviembre
  • Paul Feeley: Recent Paintings, Kasmin Gallery, Londres, del 30 de octubre al 28 de noviembre

1965

  • Paul Feeley: Escultura, Betty Parsons Gallery, Nueva York, del 7 al 31 de diciembre

1966

  • Paul Feeley, Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, del 18 de enero al 12 de febrero
  • Paul Feeley: Pinturas y esculturas nunca antes mostradas, Betty Parsons Gallery, Nueva York, 1 al 26 de noviembre

1968

1968-1971

  • Paul Feeley: Exposición retrospectiva de dibujos y acuarelas, 1927–1966, New Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, 15 de abril al 4 de mayo de 1968; Museo de Arte Andrew Dickson White, Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York, 4 de enero a 2 de febrero de 1969; Akron Art Institute , 22 de febrero a 11 de mayo de 1969; Museo de Arte de Saginaw , Saginaw, Michigan, del 6 de septiembre al 5 de octubre de 1969; University Center, University of Tennessee , Knoxville, del 25 de octubre al 23 de noviembre de 1969; Munson-Williams-Proctor Arts Institute , Utica, Nueva York, 14 de diciembre a 11 de enero de 1970; Hunter Gallery of Art, Chattanooga, Tennessee, del 31 de enero al 1 de marzo de 1970; University Gallery, Universidad de Minnesota , 21 de marzo a 19 de abril de 1970; Museo de Arte de la Universidad de Iowa , Iowa City, del 15 de agosto al 13 de septiembre de 1970; Museo de Arte de Santa Bárbara , del 3 de octubre al 1 de noviembre de 1970; Museo de Arte de la Universidad, Universidad de Nuevo México , Albuquerque, 9 de enero a 7 de febrero de 1971; Kutztown State College, Kutztown, Pensilvania, del 30 de octubre al 28 de noviembre de 1971

1970

  • Paul Feeley: una selección de pinturas de finales de la década de 1950, Betty Parsons Gallery, Nueva York, 10 al 28 de marzo

1971

  • Paul Feeley: Drawings and Watercolors, Betty Parsons Gallery, Nueva York, del 26 de octubre al 13 de noviembre

1973

  • Paul Feeley, Andrew Crispo Gallery, Nueva York, del 15 de agosto al 15 de septiembre

1975

  • Paul Feeley: Paintings, First Show of These Paintings in This Country, Betty Parsons Gallery, Nueva York, 7 al 25 de enero

1976

  • Paul Feeley, André Emmerich Gallery, Nueva York, del 21 de febrero al 11 de marzo

1997

  • Paul Feeley: Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, Nueva York, del 20 de septiembre al 1 de noviembre

1999

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, Nueva York, del 20 de abril al 29 de mayo

2002

  • Paul Feeley: Painting and Sculpture, Lawrence Markey Gallery y Matthew Marks Gallery , Nueva York, del 5 de octubre al 23 de noviembre

2005-2006

  • Paul Feeley: pinturas y acuarelas, Jablonka Galerie, Colonia, 3 de febrero de 2005-18 de marzo de 2006

2007

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, del 6 de noviembre al 14 de diciembre

2008

  • Paul Feeley: Nine Paintings, Matthew Marks Gallery , Nueva York, del 13 de septiembre al 25 de octubre
  • Paul Feeley: Bennington College, 75 Years of Arts Education, Bennington Museum , Bennington, Vermont, del 2 de febrero al 25 de marzo

2013

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, del 5 de abril al 10 de mayo
  • Paul Feeley: 1957–1962, Garth Greenan Gallery, Nueva York, 5 de septiembre al 12 de octubre

2014-2016

2016

  • Paul Feeley: An Artist's Game with Jacks, Garth Greenan Gallery, Nueva York, 7 de abril al 14 de mayo

Exposiciones colectivas

1949

1950

  • Exposición de la facultad de arte, Bennington College Art Gallery, Bennington, Vermont, 13 al 27 de noviembre

1951

1952

  • Exposición de la facultad de arte, Bennington College Art Gallery, Bennington, Vermont, junio

1954

  • Talento emergente, Kootz Gallery , Nueva York, del 11 al 30 de enero

1955

  • Vanguard 1955: A Painter's Selection of New American Paintings, Walker Art Center , Minneapolis, del 23 de octubre al 5 de diciembre

1957

  • Exposición de la Facultad de Arte de Bennington College, Museo Robert Hull Fleming, Burlington, Vermont, enero

1959

  • Exposición grupal, Sección Once, Nueva York, 31 de marzo a 6 de abril

1961

  • Exposición de obras de la facultad de arte, galería de arte de Bennington College , Bennington, Vermont, del 6 al 28 de octubre
  • 64ª Exposición Estadounidense: Pinturas, Escultura, Art Institute of Chicago , del 6 de enero al 5 de febrero

1962

  • Four American Painters, Molton Gallery, Londres, del 26 de abril al 19 de mayo
  • Pintura y escultura, Wolfson Studio, Salt Point, Nueva York, del 19 de agosto al 21 de septiembre
  • Una selección de pinturas abstractas estadounidenses, 1948-1962, Newton College of the Sacred Heart , Newton, Massachusetts, noviembre

1963

  • Nuevos experimentos en arte, Museo De Cordova, Lincoln, Massachusetts, del 23 de marzo al 28 de abril
  • Primera exposición retrospectiva anual: The Art Dealers Association of America, Galerías Parke-Bernet , Nueva York, del 18 de junio al 29 de julio
  • Cuarenta y seis obras de Nueva York, Dilexi Gallery, San Francisco, del 12 de noviembre al 7 de diciembre

1964

  • Arte para coleccionistas de arte, Museo de Arte de Toledo , del 6 de febrero al 8 de marzo
  • The Painter's Eye, Betty Parsons Gallery, Nueva York, 3 al 28 de marzo
  • American Painting III, Museo de Arte de Cincinnati , 2 al 28 de abril
  • Septuagésima segunda exposición anual, Sheldon Memorial Art Gallery , Lincoln, Nebraska, del 8 de abril al 10 de mayo
  • Abstracción posterior a la pintura, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , del 23 de abril al 7 de junio; Walker Art Center, Minneapolis, del 13 de julio al 16 de agosto; Art Gallery of Toronto, del 20 de noviembre al 20 de diciembre
  • World House International, 1964, World House Galleries, Nueva York, del 9 de junio al 25 de septiembre
  • 118 Show, Kasmin Gallery, Londres, 30 de julio a 19 de septiembre
  • Color Dynamics, Katonah Gallery, Katonah, Nueva York, del 20 de septiembre al 3 de noviembre
  • Pinturas y construcciones de la década de 1960 seleccionadas de la colección Richard Brown Baker, Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, 2 al 25 de octubre
  • American Drawings, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, del 17 de septiembre al 28 de octubre

1964-1965

1965

  • Optical Painting, Philadelphia Art Alliance, del 17 de febrero al 21 de marzo
  • Arte de los años 50 y 60: selecciones de la colección Richard Brown Baker, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo , Ridgefield, Connecticut, del 25 de abril al 5 de julio
  • 40 artistas clave de mediados del siglo XX: pintura y escultura, Instituto de Artes de Detroit , 4 al 29 de mayo
  • 118 Show, Kasmin Gallery, Londres, 12 de agosto a 18 de septiembre
  • Artists Against Racialism, Savage Gallery y Cassel Gallery, Londres, 7 al 27 de octubre
  • Coloristas, 1950-1965, Museo de Arte de San Francisco , del 15 de octubre al 21 de noviembre
  • 25 Paintings '65, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, del 17 de junio al 31 de agosto

1965-1966

  • The Responsive Eye, Museo de Arte Moderno , Nueva York, del 25 de febrero al 25 de abril de 1965; Museo de Arte de la Ciudad de St. Louis, del 20 de mayo al 20 de junio de 1965; Museo de Arte de Seattle , del 15 de julio al 23 de agosto de 1965; Museo de Arte de Pasadena , del 25 de septiembre al 27 de noviembre de 1965; Baltimore Museum of Art, 14 de diciembre de 1965– 23 de noviembre de 1966
  • 1965 Exposición anual de pintura estadounidense contemporánea, Whitney Museum of American Art , Nueva York, 8 de diciembre de 1965 a 30 de enero de 1966
  • Exposición en beneficio de la Fundación de Arte Escénico Contemporáneo, 14 de diciembre de 1965 - 30 de enero de 1966

1966

1966-1967

  • Vormen van de Kleur, Stedelijk Museum , Amsterdam, 20 de noviembre de 1966 a 15 de enero de 1967

1967

  • Formen der Farbe, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, del 2 de febrero al 26 de marzo; Kunsthalle Bern, Berna, del 14 de abril al 21 de mayo
  • Década de 1960: pintura y escultura de la colección del museo, Museo de Arte Moderno , Nueva York, del 28 de junio al 24 de septiembre
  • Seven Decades: A Selection, Solomon R. Guggenheim Museum , julio-octubre
  • Color, imagen, forma, Detroit Institute of Arts , del 11 de abril al 21 de mayo
  • Artistas / Bennington, Richard Gray Gallery , Chicago, 6 al 31 de diciembre

1968

  • Colección personal de Betty Parsons, Finch College Museum of Art, Nueva York, 13 de marzo a 29 de mayo
  • Exposición inaugural, Colección Nacional de Bellas Artes, Washington, DC, del 3 de mayo al 1 de septiembre

1968-1969

  • The Art of the Real: USA, 1948–1968, Museo de Arte Moderno , Nueva York, 30 de junio a 15 de septiembre de 1968; Grand Palais , París, 14 de noviembre al 28 de diciembre de 1968; Kunsthaus , Zürich, 17 de enero a 16 de febrero de 1969; Tate Gallery , Londres, 24 de abril a 1 de junio de 1969

1971

  • Adquisiciones recientes: American, Museum of Modern Art , Nueva York, del 11 de febrero al 11 de marzo

1972

1974

  • Drawings Old, Drawings New, Parsons-Truman Gallery, Nueva York, 3 al 21 de diciembre

1976

  • Artistas en Bennington: Facultad de artes visuales, 1932–1976, Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, del 20 de mayo al 2 de junio

1984

  • El arte como relación personal: la colección de Lionel y Laura Nowak, Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, del 20 de noviembre al 14 de diciembre

1987–1988

  • Cincuenta años de coleccionismo: una selección de aniversario, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, 13 de noviembre de 1987-13 de marzo de 1988

1988

  • Hecho en los años sesenta: pintura y escultura de la colección permanente del Whitney Museum of American Art, Whitney Museum of American Art , Nueva York, del 18 de abril al 13 de julio

1991–1992

  • Stubborn Painting, Now and Then, Max Protech Gallery, Nueva York, 19 de diciembre de 1991 - 25 de enero de 1992

1997

  • Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, Nueva York, septiembre-octubre

1998

  • The Green Mountain Boys: Caro, Feeley, Noland y Olitski en Bennington en la década de 1960, André Emmerich Gallery, Nueva York, del 8 de enero al 28 de febrero de 1998; Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, del 10 de marzo al 4 de abril
  • Painting: Now and Forever, Part I, Matthew Marks Gallery , Nueva York, del 25 de junio al 31 de julio

1999

2001

  • Kasmin's Sixties, Paul Kasmin Gallery, Nueva York, del 26 de abril al 26 de mayo
  • Clement Greenberg: A Critic's Collection, Portland Art Museum , Portland, Oregon, del 14 de julio al 16 de septiembre
  • Exposición del décimo aniversario: 100 dibujos y fotografías, Matthew Marks Gallery , Nueva York, del 3 de noviembre al 22 de diciembre

2008

2010-2011

  • Color Fields, Deutsche Guggenheim, Berlín, 22 de octubre de 2010-10 de enero de 2011

2014

  • Pop Abstraction, Fredericks & Freiser y Garth Greenan Gallery, Nueva York, del 18 de enero al 14 de febrero
  • Comenzando: 9 pintores abstractos, 1958-1971, Tibor de Nagy Gallery , Nueva York, 5 de junio al 1 de agosto
  • Aspectos destacados contemporáneos: abstracción y forma, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, del 24 de mayo al 19 de octubre
  • A Drawing Show, Matthew Marks Gallery , del 4 de octubre al 29 de noviembre

2014–

  • Bennington Modernism, Bennington Museum, Vermont, julio de 2014–

2016

  • The Congregation, Jack Hanley Gallery, Nueva York, 8 de septiembre al 9 de octubre

2017

  • Color Is, Waddington Custot, Londres, del 1 de marzo al 22 de abril

Colecciones

El trabajo de Feeley se puede encontrar en colecciones destacadas en Estados Unidos y en otros lugares, incluidas las siguientes:

Ver también

Referencias

enlaces externos