Museo de Arte de Baltimore - Baltimore Museum of Art

Museo de Arte de Baltimore
Museo de Arte de Baltimore
Museo de Arte de Baltimore (1929; John Russell Pope, arquitecto), 10 Art Museum Drive, Baltimore, MD 21218 (40330853244) .jpg
Establecido 1914
Localización 10 Art Museum Drive
Baltimore, Maryland 21218
Estados Unidos
Coordenadas 39 ° 19′34 ″ N 76 ° 37′9 ″ W / 39.32611 ° N 76.61917 ° W / 39.32611; -76.61917 Coordenadas: 39 ° 19′34 ″ N 76 ° 37′9 ″ W / 39.32611 ° N 76.61917 ° W / 39.32611; -76.61917
Director Christopher Bedford
Presidente Clair Zamoiski Segal
Acceso al transporte público Rutas BaltimoreLink Silver, 21, 51, 94, 95
Charm City Circulator Purple Route
Sitio web www .artbma .org

El Museo de Arte de Baltimore ( BMA ) en Baltimore , Maryland , Estados Unidos , es un museo de arte que fue fundado en 1914. La colección de 95,000 objetos de renombre internacional de BMA abarca más de 1,000 obras de Henri Matisse ancladas por la Colección Cone de arte moderno. , así como una de las mejores colecciones de grabados, dibujos y fotografías del país. Las galerías exhiben actualmente colecciones de arte de África; obras de artistas contemporáneos establecidos y emergentes; Pinturas, esculturas y artes decorativas europeas y americanas; mosaicos antiguos de Antioquía; arte de Asia y textiles de todo el mundo.

La 210.000 pies cuadrados (20.000 m 2 ) museo se distingue por un edificio neoclásico diseñado en la década de 1920 por el renombrado arquitecto americano John Russell Pope y dos jardines paisajísticos con la escultura del siglo 20. El museo está ubicado entre Charles Village , al este, Remington , al sur, Hampden , al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park , inmediatamente adyacentes al campus de Homewood de la Universidad Johns Hopkins , aunque el museo es una institución independiente y no está afiliada a la universidad.

Lo más destacado del museo es la Colección Cone , reunida por las hermanas de Baltimore Claribel (1864-1929) y Etta Cone (1870-1949). Coleccionistas consumados, las hermanas acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Pierre-Auguste Renoir , casi todas las cuales fueron donadas al museo. El museo también alberga 18.000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX de la colección de George A. Lucas , que ha sido aclamada por el museo como un "tesoro" cultural y "una de las mayores colecciones de arte francés del país. . "

Actualmente, la BMA está dirigida por el director Christopher Bedford, quien fue designado en mayo de 2016, después de una búsqueda de un año. Antes de unirse a la BMA, Bedford dirigió el Rose Art Museum de la Brandeis University en Massachusetts durante cuatro años. Ayudó al Rose Art Museum a salir de la controversia internacional de 2009, cuando la universidad propuso vender la colección de arte de primer nivel del museo para ayudar con sus difíciles finanzas.

Desde octubre de 2006, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Walters (anteriormente Walters Art Gallery) han ofrecido entrada general gratuita durante todo el año como resultado de las subvenciones otorgadas por la ciudad de Baltimore, el condado de Baltimore y varias fundaciones. El museo es también el sitio de "Chesapeake Kitchen de Gertrude", un restaurante popular propiedad y operado por el chef John Shields .

Historia

En febrero de 1904, el Gran Incendio de Baltimore destruyó gran parte de la parte central del distrito comercial del centro de la ciudad. En respuesta, el gobierno municipal estableció un congreso en toda la ciudad para desarrollar un plan maestro para la recuperación de la ciudad y el crecimiento y desarrollo futuros. El congreso, encabezado por el Dr. ARL Dohme, decidió que una de las principales deficiencias de la ciudad era la falta de un museo de arte. Esta decisión llevó a la formación de un Comité del Museo de Arte de 18 personas, con el comerciante de arte e industrial Henry H. Wiegand como presidente. Diez años más tarde, el museo se incorporó oficialmente el 16 de noviembre de 1914. Junto con Minneapolis y Cleveland, el museo de Baltimore fue "inspirado en dos prominentes predecesores de la década de 1870, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston". Según un folleto publicado en el momento de la incorporación, se afirmó que Baltimore iba a la zaga de otras ciudades "en lo que respecta a cuestiones de interés estético".

Aún sin un sitio permanente, el museo en ciernes se fundó con una sola pintura, William Sergeant Kendall 's Mischief , que fue donada por el propio Dr. Dohme. Como los fundadores del museo confiaban en que eventualmente se adquirirían más obras de arte, el cercano Instituto Peabody acordó mantener la colección por un tiempo hasta que se estableciera un hogar permanente. El comité comenzó a planificar un hogar permanente para las propiedades del museo.

En 1916, se compró un edificio en la esquina suroeste de las calles North Charles y West Biddle como posible ubicación para el museo. Aunque se contrató a un arquitecto para remodelarlo, nunca fue ocupado. Para 1915, el grupo había decidido albergar permanentemente el museo en el área de Wyman Park , al oeste del vecindario entonces llamado Peabody Heights (más tarde Charles Village). Para 1917, el grupo había recibido una promesa de la Universidad Johns Hopkins para el terreno más al sur de la nueva arquitectura del Renacimiento georgiano : campus de estilo federal al que estaban en proceso de mudarse. Esta parcela prospectiva estaba cerca de la antigua mansión Homewood de 1800 y la mansión de estilo italiano posterior de "Wyman Villa" de un donante y fideicomisario de Hopkins, William Wyman, que los vería abandonar su sitio en el centro de la ciudad en North Howard Street y West Center, que ellos había ocupado desde 1876.

Sin embargo, antes de mudarse finalmente a su hogar permanente en 1929, el museo se trasladó temporalmente en julio de 1922 a la antigua casa de su principal benefactora y fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857-1915), en 101 West Monument Street, en la esquina suroeste. con Cathedral Street (frente a West Mount Vernon Place y el Monumento a Washington ). Garrett, una famosa filántropa por derecho propio que también dotó a la Escuela de Medicina Johns Hopkins , era la única hija de John Work Garrett (1820-1884), el presidente del ferrocarril de Baltimore y Ohio en la época de la Guerra Civil , partidario del presidente Abraham Lincoln , y descendiente de la destacada firma bancaria Robert Garrett en la ciudad. En 1923, la exposición inaugural del museo se inauguró allí con una asistencia superior a 6.775 durante su primera semana. La casa fue ofrecida por la señorita M. Cary como un hogar para las "colecciones" y un lugar de reunión para el consejo de administración. La antigua mansión Garrett fue adquirida en 1925 por el grupo de entusiastas del arte que compraron la propiedad con el propósito de mantener intacto el museo. A pesar de tener un espacio limitado, el museo ofreció alojamiento a asociaciones de arte y una sala para reuniones.

Mientras tanto, en Wyman Park, se contrató al destacado arquitecto John Russell Pope (1874-1937) para diseñar la casa permanente del museo. Con sus años de estudio en Europa, se considera que Pope es el principal ejemplo del estilo renacentista clásico que resultó tan popular entre los arquitectos estadounidenses tradicionales. Se le atribuyen varios edificios importantes a lo largo de la costa este de Estados Unidos y en el extranjero, incluido el Edificio de Archivos Nacionales en Washington, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Salón de Esculturas de la Tate Gallery en Londres. Su marca distintiva de clasicismo, tanto sereno como monolítico, fue quizás la elección perfecta para un proyecto tan ambicioso.

La piedra angular se colocó el 20 de octubre de 1927, frente al futuro Art Museum Drive que corre en diagonal desde North Charles Street. Henry Adams , destacado ingeniero mecánico local, completó la ingeniería de sistemas para el diseño original del edificio . El edificio consta de tres pisos e incluye varias habitaciones que fueron reconstruidas y / o replicadas de seis casas históricas locales de Maryland antes de su pérdida o demolición.

La fase de construcción estuvo marcada por la controversia sobre su ubicación, costo y la calidad de la mano de obra, pero el 19 de abril de 1929 se inauguró según lo programado sin mucha fanfarria. Los primeros visitantes fueron recibidos por The Thinker de Rodin en el Sculpture Court, y la mayoría de los objetos en exhibición fueron prestados por coleccionistas de Baltimore y Maryland. Un promedio de 584 visitantes asistieron al museo cada día durante sus dos primeros meses.

En la década de 1930, la recepción pública fue tal que el director Roland McKinney, en una carta al presidente de la junta, Henry Treide, señaló: "La gente parece sentir que el Museo les pertenece y muestra que están sinceramente orgullosos de él y de sus actividades". Desafortunadamente, estas personas eran en su mayoría de la clase alta, privilegiadas y blancas, un hecho observado en un informe de Carnegie Corporation de 1937. "Las instituciones culturales [de Baltimore] (fuera de la biblioteca y las escuelas) han apelado, han sido destinadas y han sido apoyadas por una minoría bastante pequeña ... necesitan abrirse, al punto de vista de toda la comunidad y sus necesidades ", concluyó. Los artistas locales también se sentían menospreciados. "Nosotros, los vivos, nos molesta que nos dejen trabajar en un vacío de indiferencia y negligencia mientras tanto del pasado muerto está agotado [por la BMA]", se quejó el presidente de la Unión de Artistas de Baltimore a The Evening Sun en 1937. El autor de la carta fue Morris Louis, cuya obra, décadas después, estaría en la colección contemporánea de BMA. Treide respondió con una extensa encuesta de alcance comunitario y, en 1939, presentó la primera exposición de arte afroamericano de la ciudad. La feria atrajo a más de 12.000 visitantes en dos semanas.

Muchos de los objetos prestados al museo cuando se inauguró fueron finalmente donados. Entre los donantes que han dado forma a la colección del museo se encuentran Blanche Adler, Dr. Claribel Cone y Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. y Robert Garrett, Mary Frick Jacobs , Ryda H. y Robert H. Levi, Saidie Adler May , Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward y Alan y Janet Wurtzburger . La creciente colección se refleja en las tres ampliaciones principales: Saidie A. May Wing en 1950, Woodward Wing en 1956 y Cone Wing en 1957. Todas estas adiciones fueron diseñadas por los arquitectos locales Wrenn, Lewis y Jencks para armonizar con el Edificio Papa original.

A partir de 2021, la colección del museo incluye más de 95,000 objetos, lo que lo convierte en el museo de arte más grande de Maryland. Está gobernado por una junta de fideicomisarios privada y recibe fondos de la Ciudad de Baltimore; Los condados de Baltimore, Carroll y Howard ; el estado de Maryland; varias corporaciones y fundaciones; Agencias federales; Fideicomisarios individuales; y muchos ciudadanos privados. La BMA da la bienvenida a más de 200.000 visitantes al año. Además de su colección de arte, organiza y alberga exposiciones itinerantes y sirve como un importante centro de arte para la región a través de sus programas.

Desarrollos recientes

Adquisiciones y encargos de arte

En 2018, la BMA anunció su intención de vender siete obras de artistas ya bien representados en la colección para adquirir obras más contemporáneas de mujeres y artistas de color. Esta iniciativa llevó a la incorporación de obras de Mark Bradford , Isaac Julian , Wangechi Mutu , Amy Sherald , Carrie Mae Weems , Jack Whitten , Lynette Yiadom-Boakye y otros notables artistas contemporáneos. Muchas de estas obras estarán a la vista en una importante reinstalación del Ala Contemporánea que se centra en la creatividad de los artistas negros de los siglos XX y XXI. En el otoño de 2019, el museo transformó el East Lobby con una importante obra nueva del artista internacionalmente aclamado Mickalene Thomas como parte de la Comisión de la Bienal Robert E. Meyerhoff y Rheda Becker. Esta donación es la primera comisión de arte público nombrada en los EE. UU. E incluye una beca curatorial para ayudar a fortalecer la diversidad del museo.

En noviembre de 2019, se anunció que el Museo de Arte de Baltimore solo compraría obras realizadas por artistas femeninas en 2020. La decisión se tomó en un esfuerzo por trabajar para "volver a corregir el canon". Con motivo del centenario de la 19a enmienda , que otorgó a las mujeres el derecho al voto, las veintidós exposiciones de 2020 se centraron en mujeres artistas. En octubre de 2020 surgió una controversia sobre la venta propuesta de las propiedades del museo para aumentar su dotación. Entre las obras de arte programadas para subasta para recaudar un estimado de $ 65 millones estaba La última cena de Andy Warhol . La protesta que siguió resultó en la cancelación de la venta. El Baltimore Sun dijo que el museo fue "... golpeado por más publicidad negativa de la que ha soportado en la memoria reciente", lo que provocó críticas al liderazgo del museo.

Renovación

La BMA completó una renovación de $ 28 millones (2012-2015) que mejoró las galerías de colecciones de arte contemporáneo, estadounidense, africano y asiático; mejoró la infraestructura esencial y creó más servicios para los visitantes.

La primera fase de la renovación de BMA se completó en noviembre de 2012 con la reapertura del Ala Contemporánea. En noviembre de 2014, después de estar cerrada durante casi 30 años, la Entrada Histórica de Merrick, de estilo neoclásico, fue reabierta al público para coincidir con el centenario del museo. La siguiente fase abarcó el ala estadounidense Dorothy McIlvain Scott, que comprende el primer y segundo piso del edificio original de 1929 de la BMA diseñado por el aclamado arquitecto estadounidense John Russell Pope; el vestíbulo del ala este de 1982 y la entrada este de Zamoiski diseñados por Bower, Lewis & Thrower; y mejoras de importancia crítica en la infraestructura del museo. El arquitecto de esta fase de la renovación fue el estudio de arquitectura Ziger / Snead, con sede en Baltimore, cuya construcción fue completada por Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland . El director del proyecto fue Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland . La BMA también amplió enormemente las galerías para sus colecciones de arte africano y asiático, que se inauguró en abril de 2015. La culminación de la renovación fue la inauguración del nuevo Centro Educativo Patricia y Mark Joseph de $ 4,5 millones, 5.000 pies cuadrados (460 m 2 ) en octubre 2015.

La renovación fue financiada por la campaña filantrópica del museo, In a New Light: The Campaign for The Baltimore Museum of Art , que recaudó 80,7 millones de dólares y añadió más de 4.000 obras de arte a la colección durante la década previa al centenario de la BMA.

Colecciones

Arte africano

La BMA fue uno de los primeros museos de los Estados Unidos en obtener una colección de arte africano . Una gran parte de la colección fue donada por Janet y Alan Wurtzburger en 1954. Contiene más de 2.000 objetos cuyas fuentes van desde el antiguo Egipto hasta el Zimbabwe contemporáneo , e incluye obras de muchas otras culturas, incluidas Bamana , Yoruba , Kuba , Ndebele . La colección incluye muchas formas de arte diferentes, incluidos tocados , máscaras , figuras , bastones reales , textiles , joyas , armas ceremoniales y cerámica . Varias de las piezas son conocidas por su uso en cortes reales, representaciones y contextos religiosos, y muchas son conocidas internacionalmente.

Los aspectos más destacados de la colección incluyen obras de los talladores Zlan y Sonzanlwon , y figuras del legendario locutor Ldamie . También se exhibe un trono de Lozi (c. 1900) probablemente tallado en la corte del rey Lewanika del oeste de Zambia , una tabla de oración hausa coránica del siglo XX y un video de 2006 de Theo Eshetu . Al menos varias de las máscaras y esculturas figurativas son reconocidas internacionalmente como las mejores de su tipo.

Arte americano

La colección de arte estadounidense de BMA incluye pinturas, esculturas y artes decorativas que abarcan desde la época colonial hasta finales del siglo XX. El museo tiene varias obras de arte del área de Baltimore, incluidos retratos de Charles Willson Peale , Rembrandt Peale y otros miembros de la familia Peale; plata de la destacada empresa de fabricación de plata de Baltimore, Samuel Kirk & Son ; Edredones de álbumes de Baltimore ; y muebles pintados por John Finlay y Hugh Finlay de Baltimore.

La colección de pintura estadounidense en el museo abarca desde retratos del siglo XVIII y pintura de paisajes del siglo XIX hasta el impresionismo y el modernismo estadounidenses, con obras de los artistas John Singleton Copley , Thomas Sully , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Childe Hassam y Thomas Hart Benton. . Lienzos notables incluyen A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole , La Vachère (1888) de Theodore Robinson y Pink Tulip (1926) de Georgia O'Keeffe . Estos se complementan con colecciones de grabados y dibujos, así como fotografías modernas de la Colección Gallagher / Dalsheimer. Los artistas representados incluyen a Imogen Cunningham , Man Ray , Paul Strand y Alfred Stieglitz .

La BMA tiene un largo historial de recopilación de obras de artistas afroamericanos que comenzó en 1939 con una de las primeras exposiciones de arte afroamericano en el país. Esta colección ha crecido con la incorporación de obras de los artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX Joshua Johnson , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Horace Pippin y Henry Ossawa Tanner , así como numerosas obras de artistas contemporáneos.

Las posesiones de artes decorativas estadounidenses de la BMA incluyen una extensa colección de muebles que representa los principales centros históricos de ebanistería de Baltimore, Filadelfia , Nueva York y Boston . Muchos de estos objetos provienen de Dorothy McIlvain Scott, una generosa filántropa y coleccionista de Baltimore.

Un regalo en 1933 por la Sra. Miles White, Jr. de más de 200 piezas de plata de Maryland formó el núcleo de una colección de plata que ahora incluye objetos de los principales plateros del siglo XVIII y principios del XIX en Annapolis y Baltimore, así como ejemplos de plata inglesa temprana propiedad de familias de Maryland durante la era federal. Entre ellos se encuentra la placa de suscripción de Annapolis , hecha por el herrero de plata de Annapolis, John Inch, y el objeto de plata más antiguo que se ha fabricado en Maryland. También se exponen obras maestras posteriores de artistas desde Louis Comfort Tiffany hasta Georg Jensen .

Otros aspectos notables de la colección de artes decorativas incluyen un raro conjunto de cinco ventanas del triforio y dos columnas arquitectónicas revestidas de mosaicos que representan la contribución de Tiffany a la ornamentación del siglo XX. Las habitaciones de época de seis casas históricas de Maryland, junto con elementos arquitectónicos de otros edificios históricos, ilustran los estilos de construcción de la ciudad y el campo de los siglos XVIII y XIX, y habitaciones en miniatura hechas por el miniaturista de Chicago Eugene Kupjack que invitan al escrutinio de una variedad de estilos decorativos de cerca. distancia.

Mosaicos de Antioquía

La BMA exhibe una colección de mosaicos de Antioquía , resultado de su participación en las excavaciones de esta antigua ciudad, conocida hoy como Antakya en el sureste de Turquía , cerca de la frontera con Siria .

Con el apoyo del fideicomisario de BMA, Robert Garrett, el Museo de Arte de Baltimore se unió a los Musées Nationaux de France , el Museo de Arte de Worcester y la Universidad de Princeton durante las excavaciones de 1932 a 1939, descubriendo 300 pavimentos de mosaico en la ciudad perdida y sus alrededores. La BMA recibió algunos de los mosaicos de la excavación, por un total de 34 pavimentos, 28 de los cuales están en exhibición en el patio del atrio iluminado por el sol del museo.

Descubiertos en el próspero suburbio de Daphne y en la cercana ciudad portuaria de Seleucia Pieria , los mosaicos datan de los días del emperador Adriano en el siglo II d.C.hasta el imperio cristiano de Justiniano en el siglo VI, uniendo el mundo clásico y principios del Medio. Edades . Los mosaicos ilustran cómo el arte clásico de Grecia y Roma evolucionó hasta convertirse en el arte de la era cristiana primitiva, y cuentan la historia de cómo vivía la gente en esta antigua ciudad antes de su destrucción por terremotos catastróficos en 526 y 528 d.C. Los mosaicos son notables por su gran escala y bordes elaborados con dibujos, y el brillo de sus efectos decorativos y naturalistas.

Arte de las Américas antiguas

Mujer antigua con niño. Maya o Jaina. Siglos VII-X. Museo de Arte de Baltimore: Donación de John y Marisol Stokes, Upper Nyack, Nueva York. BMA 2006.117

Esta colección contiene obras de 59 tradiciones artísticas distintas de los aztecas y mayas de Mesoamérica , Chimú y Muisca de la América del Sur andina y Nicoya y la Cuenca Atlántica de Costa Rica . La colección incluye obras desde el 2500 a. C. hasta el 1521 d. C. La colección principal de 120 objetos fue entregada al museo por Alan Wurtzburger en 1958, lo que amplió significativamente el alcance de la colección existente y dio impulso a una exposición itinerante de cerámica peruana titulada Mitos de Perú antiguo (1969).

La colección es particularmente admirada por sus cerámicas del Oeste de México , que incluyen un importante modelo de casa de Nayarit y un jefe entronizado. También se exhibe un conjunto único de 23 figuras vestidas con atuendos de danza que celebra el desempeño antiguo y resalta la diversidad del arte de Colima.

Otras piezas notables incluyen una figura serpentina finamente trabajada de la maestría olmeca , elegantes representaciones de mujeres nobles mayas y aztecas que muestran los roles integrales que desempeñaban las mujeres en los ámbitos social, político, económico y espiritual de la sociedad, y votivas de oro en miniatura en la tradición muisca.

Arte de las Islas del Pacífico

Artista Abelam no identificado. Máscara de casco (Baba Tagwa). Papúa Nueva Guinea. siglo 20. El Museo de Arte de Baltimore: Obsequio de Geneviève McMillan en memoria de Reba Stewart. BMA 2008.223

Esta exhibición incluye obras de arte de varias tradiciones culturales de las islas del Pacífico, incluidas Melanesia y Polinesia . Las obras de la colección incluyen joyas, adornos y telas de tapa .

De notable interés es un lagarto finamente tallado de madera oscura y concha de la Isla de Pascua ; un pectoral de batalla creado a partir de cientos de conchas de Nassa , que destaca el arte Middi de Nueva Bretaña ; y un collar real hawaiano del siglo XVIII .

Otros aspectos destacados de la colección incluyen un adorno de pecho adornado con pequeños pájaros y estrellas que figuraron como insignia de prestigio para Tonga de las Islas Fiji . Con un diseño de concha de perla y marfil de ballena, es reconocido como uno de los más grandes de su tipo.

Arte asiático

La colección de arte asiático del museo incluye obras de China , Japón , India , Tíbet , el sudeste asiático y el Cercano Oriente . La colección es particularmente conocida por su cerámica china , con una profundidad particular en artículos mortuorios de la dinastía Tang (618–907) y gres utilitario de los siglos XI al XIII. Aunque esta colección comprende más de 1,000 objetos, debido al espacio limitado, solo una parte de las piezas se exhibe a la vez. Las obras están a la vista en instalaciones rotativas en la Galería Conmemorativa Julius Levy del museo.

Algunas obras notables de la colección incluyen la Guanyin de bronce de tamaño natural de principios del siglo XV , conocida ampliamente como "Diosa de la Misericordia"; la robusta figura de un caballo de una tumba de la dinastía Han ; un séquito mortuorio de 39 piezas, un raro ejemplo de las cantidades de figuras de arcilla que se colocaron en las tumbas durante la dinastía Tang temprana; y una excelente arandela de cepillo en forma de hojas que representa el dominio de la porcelana china azul y blanca . El arte asiático también está representado en otras áreas de la colección del museo, incluidas 475 grabados japoneses y 1.000 textiles de toda Asia.

Arte europeo

Sir Anthony van Dyck. Rinaldo y Armida . 1629. Museo de Arte de Baltimore: Colección Jacob Epstein, BMA 1951.103
Paysage Bords de Seine , 1879 de Pierre-Auguste Renoir , fue robado en 1951 y resurgió en 2012.

La colección de arte europeo de la BMA contiene obras de los siglos XV al XIX. La mayor parte de la colección se formó a través de donaciones hechas por ciudadanos privados de la ciudad de Baltimore, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. La colección contiene una gran selección de arte francés del siglo XIX, que incluye más de 140 esculturas de animales en bronce de Antoine-Louis Barye y varias pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y la impresionista Camille Pissarro .

La colección incluye una amplia gama de artes decorativas, que incluyen cajas de rapé con joyas, porcelana y plata. El museo también exhibe una gran colección de obras en papel del siglo XV al XIX.

Lo más destacado de la exposición de arte europeo incluyen Sir Anthony van Dyck 's Rinaldo y Armida (1629), que fue encargado por el rey Carlos I de Inglaterra . Se considera una de las mejores pinturas del artista. Otros elementos del arte francés y del norte de Europa incluyen el retrato de Frans Hals Dorothea Berck (1644), la pintura de Rembrandt van Rijn de su hijo Titus (1660), el retrato de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de una hermosa doncella lanzando una pelota The Game of Knucklebones (c. 1734), y la exótica princesa Anna Alexandrovna Galitzin de la retratista de la corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun (c. 1797). Las obras medievales y renacentistas incluyen una Virgen y un Niño de Borgoña del siglo XIV tallados en piedra caliza y el Retrato de un caballero de Tiziano (1561). También hay pinturas tardomedievales y renacentistas de Giovanni dal Ponte, Biagio D'Antonio, Sandro Botticelli and Workshop, Bernardino Luini, Francesco Ubertini y Master of View of Saint Gudule.

En 2012, Paysage Bords de Seine , un Renoir robado del museo, resurgió después de estar perdido durante 63 años. La pintura luego se convirtió en el tema de una disputa legal dramática que involucró al FBI, la mujer que dijo que encontró la pintura, los derechos de una compañía de seguros sobre la obra de arte y las intenciones de Saidie May, una coleccionista de arte que compró la pintura en París en 1925. y se lo prestó al museo de Baltimore. En 2014, un juez consideró que era propiedad de la BMA después de revisar la documentación relacionada de sus archivos. En el momento del robo, Fireman's Fund Insurance Co. pagó al museo alrededor de $ 2,500 por la pérdida. La compañía consideró si hacer un reclamo por la pintura cuando resurgió, pero decidió que "pertenecía" al museo.

Colección Cone

Paul Cezanne. Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera Bibémus . C. 1897. Museo de Arte de Baltimore: The Cone Collection. BMA 1950.196

Las hermanas de Baltimore Claribel y Etta Cone acumularon una de las colecciones de arte moderno más importantes de Estados Unidos y se la entregaron a la BMA en 1949. Etta Cone inició la Colección Cone en 1898 con la compra de cinco pinturas del impresionista estadounidense Theodore Robinson para decorar su Casa de Baltimore. Poco después, las hermanas comenzaron a realizar viajes anuales a París donde visitaron museos, salones y estudios de artistas emergentes. En 1906, Etta compró su primera obra de Henri Matisse durante una visita con el artista organizada por la cuñada de Gertrude Stein , Sarah Stein . Las hermanas Cone estuvieron entre los primeros mecenas del artista y Etta, en particular, recopiló obras a lo largo de toda su carrera. Su colección de aproximadamente 3.000 objetos incluía 500 obras de Matisse, así como obras maestras de Pablo Picasso , Vincent van Gogh y Paul Cézanne , que se exhibieron en sus apartamentos de Baltimore antes de llegar al museo.

Arte contemporáneo

El ala contemporánea de BMA se construyó e inauguró en 1994, se cerró en enero de 2011 por renovaciones y se reabrió en noviembre de 2012 con nuevos acabados de paredes y pisos; una galería dedicada al arte basado en la luz, el sonido y las imágenes en movimiento; una galería dedicada a grabados, dibujos y fotografías; y BMA Go Mobile, una guía de sitios web móviles.

El ala renovada alberga una intervención arquitectónica de dos partes que convirtió al BMA en el primer museo en los Estados Unidos en encargar y adquirir una instalación específica del sitio de la artista Sarah Oppenheimer . La colección presenta obras de Olafur Eliasson , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Franz West , Yayoi Kusama , Donald Judd y otros artistas eminentes junto con nuevas adquisiciones de artistas del siglo XXI como Guyton \ Walker , Josephine Meckseper , Sarah Sze y Rirkrit Tiravanija. . Las obras del artista estadounidense Bruce Nauman , conocido por su trabajo con luces de neón, se pueden ver tanto en la colección contemporánea como adornando el exterior del propio museo con su pieza Violines, Violencia, Silencio . La BMA tiene la segunda colección más grande de trabajos tardíos de Andy Warhol en los EE. UU.

The Contemporary Wing se reinstalará nuevamente en el verano de 2019 con una nueva presentación de arte de los siglos XX y XXI que se enfoca en la creatividad de artistas negros como Roy DeCarava , David Driskell , Joyce J. Scott , Lorna Simpson y Jack Whitten.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Flam, Jack. Matisse in the Cone Collection , Museo de Arte de Baltimore, 2001 ISBN  0-912298-73-1
  • Dackerman, Susan. Grabados pintados: La revelación del color en los grabados, grabados y grabados en madera del Renacimiento y el Barroco del norte , Museo de Arte de Baltimore, 2002 ISBN  0-271-02235-3

enlaces externos