Gli Orazi ei Curiazi - Gli Orazi e i Curiazi

Gli Orazi ei Curiazi
Azione tragica de Domenico Cimarosa
Giuseppina Grassini como Orazia
Traducción	Los Horacios y los Curiatii
Libretista	Antonio Simeone Sografi
Idioma	italiano
Residencia en	Horace de Pierre Corneille
Estreno	26 de diciembre de 1796  ( 26/12/1796 ) Teatro La Fenice , Venecia

Gli Orazi ei Curiazi ( Los Horacios y los Curiacios ) es una ópera en tres actos ( azione tragica ) compuesta por Domenico Cimarosa con libreto de Antonio Simeone Sografi , basada en la tragedia Horace de Pierre Corneille .

Historia

La ópera se representó por primera vez el 26 de diciembre de 1796 en el Teatro La Fenice de Venecia . El estreno fue tan infructuoso que Cimarosa, decepcionado, decidió abandonar la ciudad de inmediato. La ejecución de las siguientes actuaciones, sin embargo, se convirtió en un gran éxito, ya que pasaría veinte años más tarde con Rossini ‘s El Barbero de Sevilla . Se realizaron al menos 49 representaciones a lo largo de la temporada y la ópera se representó más tarde en los principales teatros europeos, incluido el Teatro La Scala de Milán y la corte imperial de Napoleón en París . En Europa, durante el siglo XVIII , las óperas italianas normalmente no duraban mucho en los cines, casi nunca llegaban a una temporada. Gli Orazi ei Curiazi , sin embargo, siguió funcionando durante varias décadas, incluso después de la muerte de Cimarosa. En Venecia, por ejemplo, la ópera tuvo cuatro carreras más durante los seis años posteriores al estreno y "más de 130 representaciones" en total se representaron en el mismo período.

La ópera tuvo varias re-adaptaciones, entre las que destaca la puesta en escena de Marcos António Portugal en 1798, y también fue empleada como objeto de la parodia La prima prova dell'opera "Gli Orazi ei Curiazi" de Francesco Gnecco sobre Giulio Artusi. libreto, que luego pasaría a llamarse La prova di un'opera seria , que también se representó en Venecia en 1803.

Gli Orazi ei Curiazi era muy querido por Napoleón, especialmente en las actuaciones parisinas de la cantante Giuseppina Grassini, quien durante algún tiempo fue una amante del Emperador, y del castrato Girolamo Crescentini , quienes habían sido los creadores originales de los papeles principales. de Horatia y Curiatius en 1796. Grassini casi siempre interpolaba arias diferentes de las originales, en su mayoría extraídas de la versión portuguesa.

La ópera ha despertado un interés renovado en los tiempos modernos con varias puestas en escena a partir del Teatro dell'Opera Giocosa genovés de 1983, que también fue la primera grabación mundial, con Curiatius interpretado por la soprano Daniela Dessì . Otro renacimiento notable tuvo lugar en el Teatro dell'Opera di Roma en 1989 con el director Alan Curtis , Gianna Rolandi como Curiatius y Anna Caterina Antonacci como Horatia.

Rasgos artísticos

Gli Orazi ei Curiazi es generalmente considerado como el mejor de la serie de once óperas producidas por Cimarosa, aunque el propio compositor consideraba Artemisia, regina di Caria de 1797 " la más pasable " de sus obras. Representa el ejemplo típico, no tanto de la segunda mitad del drama per musica del siglo XVIII en general, como el del tipo especial de melodrama que se puso de moda en la última década del siglo, siguiendo la estela de la Francia revolucionaria . s éxitos militares. La nueva moda requería que el melodrama compartiera los nuevos tiempos exaltando adecuadamente las virtudes republicanas de la antigua Roma. Rodolfo Celletti escribe: "Cimarosa ya se había ocupado ya de Cayo Mario y Junius Brutus, pero sin quererlo. Ahora con Orazi e Curiazi , y al año siguiente con Attilio Regolo , iba a dar una contribución más concreta a la exaltación de los mitos republicanos ". Al final, sin embargo, el compositor siguió siendo el mismo y, según Celletti, llegó a la conclusión "que la ópera no tenía nada íntimamente trágico o realmente heroico ... Tenemos que considerar todo según el uso que se le dio. En Oriazi e Curiazi , un arquetipo del drama clasicista y 'republicano' entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, debemos ver una especie de elegante operación evolutiva en el ultraconservadurismo ... El hábito musical, el melodrama republicano de Cimarosa y otros se adornó con algún embellecimiento más y se aceptaron tañidos de trompetas y algunas marchas para seguir siendo, sustancialmente, el que siempre había sido en la época de los teatros de la corte: fuente de efusiones líricas y no de épicos [estallidos] ". El musicólogo Francesco Florimo , amigo de Bellini , observa por casualidad: "a veces Cimarosa se entrega a un afecto más lírico que trágico, otras a vocalismos y gracias que sólo se dan en el género cómico".

Según Celletti, es bastante difícil reclamar a Gli Orazi ei Curiazi como una obra maestra, como lo es para una gran parte de la segunda mitad de la ópera seria italiana del siglo XVIII. “Domenico Cimarosa fue el abanderado de nuestro teatro musical cómico y… está claro que el operista cómico no solo prevalece sobre el serio sino que muchas veces se sale de su control y lo inspira”. Así ocurre en el dúo entre Curiacio y Horacio que se abre con "la solemnidad de los típicos dúos de desafío ( Quando nel campo armata… )", para pasar pronto, casi imperceptiblemente, "a la ternura y el abandono de A questi accenti adesso… ". Celletti dice que es cierto para todas las páginas más destacadas de la ópera, en primer lugar la Quelle pupille tenere de Curiatius . La única excepción posible es Se alla patria ognor donai de Oratius , que constituye en cambio "un ejemplo de aria heroica para un tenor de melodrama bullicioso", que permanecería en plena boga hasta los comienzos de Rossini, "rango central, intervalos ascendentes periódicos para dar vigor y adecuarse a la melodía, melismas cortos o escalas descendentes para fortalecer su expresión áúlica, e intensificación de los melismas cuando comienza el Allegro A voi tutti il ​​vivo lampo ".

Celletti también dice que Cimarosa llegó a dar lo mejor de su inspiración en la gran escena del templo subterráneo en el segundo acto: “Una introducción orquestal, solemne y misteriosa, es seguida de otros momentos orquestales de carácter descriptivo que muestran cuán brillantemente ciertos operistas el nuestro podría captar el elemento ya sea misterioso o temible o horrible sin imitar servilmente a la naturaleza ...; pero mientras tanto los hermosos recitativos de Curiatius y de Horatia y Curiatius'Andantino Ei stesso intrepido se cruzan, para llegar a la gran reanudación de las otras voces solistas y del coro ( Regni silenzio muto, profondo ) ".

El furioso dueto final entre Marcus Horatius y Horatia es inusual en el melodrama de Metastasio , pero se informó que fue "muy apreciado" por el público. En el estreno lo interpretaron dos de los cantantes contemporáneos más imponentes: la joven bella diva devoradora de hombres (y gran cantatrice), Grassini, y el apuesto y heroico tenor Matteo Babini (o Babbini), quien, además de ser un culto, la mayoría Cantante refinado y expresivo, sin duda podría cortar una figura digna a su lado, no seguramente falto de phisique du rôle (era alto, rubio, esbelto y de semblante muy fino).

La escritura vocal de Cimarosa es extremadamente mesurada, evitando la tesitura alta, las vocalizaciones largas, las acrobacias y la ornamentación excesiva, salvo, en pequeña medida, en el aria heroica de Marcus Horatius. Celletti comenta sobre esto "La coloratura de Cimarosa es de esas que podemos definir como amplias, frente a las coloraturas diminutas de algunos operistas barrocos o del Rossini del período napolitano. De ahí que los intérpretes no tengan la discreción sino el deber de integrar la escritura del compositor con variaciones. , reducciones e interpolación de cadencias, especialmente en el da capo ".

Sinopsis

La acción tiene lugar en Roma durante la guerra contra la ciudad de Alba Longa . Los protagonistas de la ópera son dos familias, los Horacios de Roma y los Curiatii de Alba. A pesar del estado de guerra, las dos familias están conectadas ya que una niña de Curiatii, Sabina, se ha casado con Marcus Horatius, el heredero designado de la familia romana. Durante una tregua en la guerra, la hija de Horacio, Horacia, es a su vez entregada en matrimonio a su amado Curiacio, líder de la familia Alban. Para evitar mayores daños, los dos reyes, Tullus Hostilius y Mettius Fufetius, llegan a un acuerdo para resolver la disputa entre las dos ciudades a través de un encuentro limitado a muerte entre seis campeones, tres de los Horacios y tres de los Curiatii. La noticia del acuerdo lleva a las dos familias a la desesperación, ya que las dos cuñadas están condenadas a llorar por la muerte de sus maridos o sus hermanos.

En el acto dos, Horatia y Sabina, apoyadas por el pueblo y los sacerdotes, se esfuerzan por evitar la abominación de un desafío mortal entre parientes invadiendo el Campo Martio justo cuando la lucha está a punto de comenzar. Se las arreglan para estrujar un aplazamiento para permitir la consulta del oráculo de Apolo. Ambas familias guerreras aceptan esta decisión a regañadientes. El segundo acto termina con una gran escena en las bóvedas del templo de Apolo: al principio Curiacio y Horacia aparecen allí solos, luego se les unen todos los demás y Curacio lamenta el triste destino de quienes posiblemente van a derramar la sangre de sus parientes. Finalmente, la voz del oráculo proclama que el desafío debe continuar.

El tercer acto es más corto que los demás y generalmente se escenifica junto con el segundo acto. Tras una escena de despedida entre Curiatius y Horatia se muestra el encuentro final entre Marcus Horatius, victorioso en la pelea, y su angustiada hermana. Horatia, rebelándose contra su destino, lanza maldiciones de los dioses sobre su ciudad natal, lo que ha llevado a su esposo a una muerte sangrienta y, a su vez, es asesinada por su hermano furioso y despiadado y arrojada de cabeza por las escaleras.

Roles

Referencias

Notas

Fuentes

• Celletti, Rodolfo , ensayo introductorio, que ha sido citado directamente de su traducción al inglés, salvo algunas adaptaciones menores, pero necesarias, del folleto que acompaña a la primera grabación mundial de Gli Orazii ei Curiazii , Bongiovanni, 1983 (en italiano e inglés)
• Florimo, Francesco, La Scuola Musicale di Napoli ei suoi Conservatori con uno sguardo sulla storia della musica in Italia , 4 volúmenes, Morano, Nápoles, 1880-1882 (reimpresión anastática: La Scuola Musicale di Napoli ei suoi Conservatori , Forni, Bolonia, 2002 . ISBN   88-271-0440-2 (en italiano)
• Gualerzi, Giorgio, Una volta e poi più en el programa del Teatro dell'Opera para las representaciones de Gli Orazi ei Curiazi , Roma, 1989 (en italiano)
• Lazarevich, Giordana, " Oriazi ei Curiazi, Gli " en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997, III, págs. 717–718. ISBN   978-0-19-522186-2
• Marinelli, Carlo, Le edizioni in dischi en el programa del Teatro dell'Opera para las representaciones de Gli Orazi ei Curiazi , Roma, 1989 (en italiano)
• Morelli, Giovanni, «E voi pupille tenere», uno sguardo furtivo, errante, agli «Orazi» di Domenico Cimarosa e altri en el programa del Teatro dell'Opera para las representaciones de Gli Orazi ei Curiazi , Roma, 1989 (en italiano)
• Morelli, Giovanni y Elvidio Surian, La revisione musicale en el programa del Teatro dell'Opera para las representaciones de Gli Orazi ei Curiazi , Roma, 1989
• Rossini, Paolo, Orazi ei Curiazi, Gli , en Gelli, Piero y Poletti, Filippo (editores), Dizionario dell'opera 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 932–933, ISBN   978-88-6073-184 -5 (reproducido en línea en Opera Manager )

Otras fuentes

• Toscano, Silvia, (ed.), Itinerario di un'avventura critica en el programa del Teatro dell'Opera para las representaciones de Gli Orazi ei Curiazi , Roma, 1989 (en italiano)

enlaces externos

• Casaglia, Gherardo (2005). " Gli Orazi ei Curiazi ,   26 de diciembre de 1796" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
• (en italiano) Libretto de Gli Orazi ei Curiazi