George E. Lewis - George E. Lewis

George E. Lewis
George E. Lewis tocando en el Festival Moers en 2009
George E. Lewis tocando en el Festival Moers en 2009
Información de contexto
Nació ( 14 de julio de 1952 )14 de julio de 1952 (69 años)
Chicago, Illinois, EE. UU.
Géneros Experimental , clásica contemporánea , jazz de vanguardia , música por ordenador
Ocupación (es) Músico, compositor, profesor
Etiquetas Sackville , Charly , Black Saint , Soul Note , Avant , Música y artes , Pi , Incus , Tzadik
Actos asociados Orquesta ICP , Música Elettronica Viva , Orquesta Globe Unity
Sitio web música .columbia .edu / bios / george-e-lewis

George Emanuel Lewis (nacido el 14 de julio de 1952) es un compositor, intérprete y estudioso de la música experimental estadounidense . Es miembro de la Association for the Advancement of Creative Musicians ( AACM ) desde 1971, cuando se unió a la organización a la edad de 19 años. Es reconocido por su trabajo como trombonista improvisador y considerado pionero de la música por computadora , que comenzó a perseguir a fines de la década de 1970; en la década de 1980 creó Voyager, un software de improvisación que ha utilizado en actuaciones interactivas. Los muchos honores de Lewis incluyen una beca MacArthur y una beca Guggenheim , y su libro A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music recibió el American Book Award . Lewis es el profesor de caso Edwin H. de música estadounidense, composición y musicología histórica en la Universidad de Columbia .

Biografía

George E. Lewis en 2006.

Nacido en Chicago , Illinois, Lewis se encontró por primera vez con la AACM mientras se tomaba un año libre de la Universidad de Yale a la edad de 19 años. Los miembros lo alentaron a terminar su carrera y se graduó de Yale en 1974 con una licenciatura en filosofía. Poco después, lanzó Solo Trombone Record con gran éxito. Lewis lleva mucho tiempo creando y actuando con sistemas informáticos interactivos, sobre todo su software Voyager, que "escucha" y reacciona a los artistas en vivo.

Lewis ha grabado o actuado con Anthony Braxton , Anthony Davis , Bertram Turetzky , Conny Bauer , Count Basie , David Behrman , David Murray , Derek Bailey , Douglas Ewart , Evan Parker , Fred Anderson , Frederic Rzewski , Gil Evans , Han Bennink , Irène Schweizer , JD Parran , James Newton , Joel Ryan, Joëlle Léandre , John Zorn , Karl EH Seigfried , Laurie Anderson , Leroy Jenkins , Marina Rosenfeld , Michel Portal , Misha Mengelberg , Miya Masaoka , Muhal Richard Abrams , Nicole Mitchell , Richard Teitelbaum , Roscoe Mitchell , Sam Rivers , Steve Lacy y Wadada Leo Smith .

También ha actuado con Frederic Rzewski y Musica Elettronica Viva de Alvin Curran , así como con la Globe Unity Orchestra y la ICP Orchestra (Instant Composer's Pool).

En la década de 1980, sucedió a Rhys Chatham como director musical de The Kitchen .

Entre 1988 y 1990, Lewis colaboró ​​con el artista de video Don Ritter para crear actuaciones de música interactiva y videos interactivos controlados por el trombón improvisado de Lewis.

En 1992, Lewis colaboró ​​con el artista canadiense Stan Douglas en la instalación de video Hors-champs que se presentó en la documenta 9 en Kassel , Alemania. La instalación presenta a Lewis en una improvisación de "Spirits Rejoice" de Albert Ayler con los músicos Douglas Ewart , Kent Carter y Oliver Johnson.

En 2002, Lewis recibió una beca MacArthur . Sus numerosos honores también incluyen una beca Guggenheim (2015), una beca para artistas de los Estados Unidos (2011), el premio Alpert en las artes (1999) y el premio Music in American Culture de la Sociedad Americana de Musicología en 2009. Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2015, miembro correspondiente de la Academia Británica en 2016 y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2018. Lewis ha recibido tres títulos honoríficos: Doctor en Música de la Universidad de Edimburgo en 2015, Doctor en Humanidades de New College of Florida en 2017 y Doctor en Música de la Universidad de Harvard en 2018.

Desde 2004, se ha desempeñado como profesor de caso Edward H. de música estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Anteriormente enseñó en la Universidad de California, San Diego .

Lewis aparece ampliamente en Unyazi of the Bushveld (2005), dirigido por Aryan Kaganof , un documental sobre el primer simposio de música electrónica celebrado en África. Lewis dio una conferencia magistral invitada y una actuación en NIME-06, la sexta conferencia internacional sobre nuevas interfaces para la expresión musical , que se celebró en IRCAM , París, en junio de 2006.

En 2008, Lewis publicó un libro sobre la historia de la AACM titulado A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press). El libro recibió el premio American Book Award de 2009.

En 2008, su trabajo "Morning Blues for Yvan" apareció en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music ( Bridge Records ) producido por Mendi + Keith Obadike .

Discografia

Como líder

  • Disco de trombón solista ( Sackville , 1976)
  • George Lewis ( Santo Negro , 1977)
  • George Lewis Douglas Ewart (Black Saint, 1978)
  • Homenaje a Charles Parker (Black Saint, 1979)
  • Chicago Slow Dance (1977) (Lovely, 1981)
  • Yankees ( Charly , 1982)
  • Cambio de temporada ( Soul Note , 1986)
  • Maestros holandeses (Soul Note, 1987)
  • Sachse, Joe: Berlín Tango (Jazzwerkstatt, 1987)
  • Noticias para Lulu ( hat Hut , 1988) con Zorn y Bill Frisell
  • Más noticias para Lulu (hat Hut, 1992; grabado en 1989) con Zorn y Frisell
  • Voyager ( Avant , 1993)
  • Cambiando con los tiempos ( New World , 1993)
  • The Usual Turmoil y otros dúos ( Music & Arts , 1998)
  • Conversaciones ( Incus , 1998)
  • Grito sin fin ( Tzadik , 2000)
  • The Shadowgraph Series: Compositions for Creative ( Spool , 2001)
  • De saxofón y trombón ( PSI , 2002)
  • Streaming ( Pi , 2006)
  • SoundDance (Pi, 2011)
  • George Lewis: Les Exercices Spirituels (Tzadik, 2011)
  • Secuela (para Lester Bowie) (Intakt, 2011)
  • Sonic Rivers (Tzadik, 2014)

Colaboraciones

Como sideman

Con Muhal Richard Abrams

Con Anthony Braxton

Con Anthony Davis

Con Gil Evans

Con Globe Unity Orchestra

  • 20 ° aniversario ( FMP , 1993; grabado en 1986)
  • Globe Unity - 40 años (Intakt, 2007)

Con ICP Orchestra

  • Bospaadje Konijnehol I (1986)
  • ICP juega a Monk (1986)

Con Steve Lacy

  • Prospectus (hat ART, 1983) también publicado como Cliches
  • Futurities (hat Hut, 1985)
  • La suite Beat (Sunnyside, 2001)
  • Última gira (Eminem, 2004)

Con Roscoe Mitchell

Con David Murray

  • Ming (Santo Negro, 1980)
  • Hogar (Black Saint, 1982)

Con Richard Teitelbaum

  • Concerto Grosso (hat Hut, 1988)
  • Banda cibernética (Moers, 1993)
  • Golem (Tzadik, 1995)

Con otros

  • Barry Altschul, No puedes nombrar tu propia melodía ( Muse , 1977)
  • Fred Anderson, Otro lugar (Moers, 1979)
  • Jacques Bekaert, Summer Music 1970 (Lovely / Vital, 1979)
  • Leo Smith Creative Orchestra, Budding of a Rose (Moers, 1979)
  • Leroy Jenkins, Space Minds, New Worlds, Survival of America ( Tomate , 1979)
  • Sam Rivers, Contrastes (ECM, 1979)
  • El material, la memoria sirve ( Celluloid , 1981)
  • John Zorn, tiro con arco ( paracaídas , 1981)
  • Laurie Anderson, Big Science ( Warner Bros. , 1981)
  • John Lindberg Trio, Dar y recibir (Black Saint, 1982)
  • Rhys Chatham, Factor X (Moers, 1983)
  • Joelle Leandre, Les Douze Sons (OTAN, 1985)
  • Ushio Torikai, ¿ir a dónde? (Víctor, 1986)
  • Heiner Goebbels, Der Mann im Fahrstuhl (ECM, 1987)
  • India Cooke, RedHanded ( Música y artes , 1996)
  • Steve Coleman, Génesis y la apertura del camino (BMG / RCA Victor , 1997)
  • Evod Magek, A través del amor a la libertad (Black Pot, 1998)
  • Orquesta Miya Masaoka, ¿Cuál es la diferencia entre desnudar y tocar el violín? (Victo, 1998)
  • NOW Orchestra, WOWOW (Spool, 1999)
  • Musica Elettronica Viva, MEV 40 (Nuevo Mundo, 2008)
  • Bert Turetzky y Mike Wofford, Transición y transformación (Nueve vientos)

Composiciones

Música solista y de cámara

  • "Thistledown" (2012), para cuarteto
  • "La voluntad de adornar" (2011), para un gran conjunto de cámara
  • "Ikons" (2010), para octeto
  • "Dancing in the Palace" (2009), para voz tenor y viola, con texto de Donald Hall
  • "Signifying Riffs" (1998), para cuarteto de cuerda y percusión
  • "Ring Shout Ramble" (1998), para cuarteto de saxofones
  • "Collage" (1995), para poeta y orquesta de cámara, con texto de Quincy Troupe
  • "Endless Shout" (1994), para piano
  • "Toneburst" (1976) para tres trombones

Electrónica

  • "Anthem" (2011), para conjunto de cámara con electrónica
  • "Les Exercices Spirituels" (2010) para ocho instrumentos y espacialización del sonido por ordenador
  • "Sour Mash" (2009), composición para tocadiscos de vinilo, con Marina Rosenfeld
  • "Hello Mary Lou" (2007) para conjunto de cámara y electrónica en vivo
  • "Crazy Quilt" (2002), para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
  • "North Star Boogaloo" (1996), para percusionista y computadora, con texto de Quincy Troupe
  • "Discurso virtual" (1993), composición para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
  • "Nightmare At The Best Western" (1992), para voz de barítono y seis instrumentos
  • "Atlantic" (1978), para trombones amplificados con filtros resonantes

Instalaciones

  • "Ikons" (2010), escultura sonora interactiva, con Eric Metcalfe
  • "Travelogue" (2009), instalación sonora
  • "Rio Negro II" (2007), instalación de sonido robótico-acústico, con Douglas Ewart y Douglas Irving Repetto.
  • "Information Station No. 1" (2000), instalación interactiva videosónica de múltiples pantallas para la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales de Point Loma, San Diego, California.
  • "Rio Negro" (1992), instalación de escultura sonora acústica-robótica, con Douglas Ewart
  • "Un mapa del mundo conocido" (1987), instalación audiovisual interactiva impulsada por mbira, con David Behrman
  • "Mbirascope / Algorithme et kalimba" (1985), instalación audiovisual interactiva impulsada por mbira, con David Behrman

Música de computadora interactiva

  • "Interactive Duo" (2007), para piano interactivo e instrumentista humano
  • "Interactive Trio" (2007), para piano interactivo controlado por computadora, pianista humano e instrumentista adicional
  • "Concierto virtual" (2004), para la improvisación de piano solista y orquesta
  • "Voyager" (1987), para improvisar solista y "orquesta virtual" interactiva
  • "Rainbow Family" (1984), para solistas con múltiples sistemas informáticos interactivos
  • "Música de cámara para humanos y no humanos" (1980), para microordenador y músico improvisador
  • "The KIM and I" (1979), para microordenador y músico improvisador

Teatro musical

  • "The Empty Chair" (1986), obra de teatro musical videosónico dirigida por computadora
  • "Changing With The Times" (1991), obra radiofónica / teatro musical

Orquesta creativa

  • "Triángulo" (2009)
  • "Algo como Fred" (2009)
  • "Fractales" (2007)
  • "Angry Bird" (2007)
  • "Shuffle" (2007)
  • "La piel de pollo II" (2007)
  • "Hola y adiós" (1976/2000)
  • "The Shadowgraph Series, 1-5" (1975–77)

Puntajes gráficos e instructivos

  • "Artificial Life 2007" (2007), composición para improvisadores con instrumentación abierta
  • "Sequel" (2004), para ocho intérpretes electroacústicos
  • "Blues" (1979), partitura gráfica para cuatro instrumentos
  • "Homage to Charles Parker" (1979), para improvisadores y electrónica
  • "Chicago Slow Dance" (1977), para conjunto electroacústico
  • "The Imaginary Suite" (1977), dos movimientos para cinta, electrónica en vivo e instrumentos
  • "Monads" (1977), partitura gráfica para cualquier instrumentación

Libros y articulos

Monografias

  • Lewis, George E. (2008). Un poder más fuerte que él mismo: el AACM y la música experimental estadounidense . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226477039.

Colecciones editadas

Artículos y capítulos

  • Lewis, George E. "Musicología americanista y ruido nómada". Revista de la Sociedad Americana de Musicología , vol. 64, núm. 3 (otoño de 2011), págs. 691–95.
  • Lewis, George E. "Interactividad e improvisación". En Dean, Roger T., ed. El Manual de Oxford de Música por Computadora . Nueva York y Oxford: Oxford University Press (2009), 457-66.
  • Lewis, George E. "Los discursos virtuales de Pamela Z". En Hassan, Salah M. y Cheryl Finley, eds. Diáspora, Memoria, Lugar: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons, Pamela Z. Munich: Prestel (2008), 266-81.
  • Lewis, George E., "Prólogo: después del afrofuturismo". Revista de la Sociedad de Música Estadounidense , Volumen 2, Número 2, págs. 139–53 (2008).
  • Lewis, George E., "Suspiria de Stan Douglas: Genealogías de narratividad recombinante". En Stan Douglas, Past Imperfect: Works 1986-2007 . Ostfildern, Alemania: Hatje Cantz Verlag, 42-53 (2008).
  • Lewis, George E., "Improvisando los cuerpos del mañana: la política de la transducción". E-misférica , vol. 4.2, noviembre de 2007.
  • Lewis, George E., "Mobilitas Animi: Tecnologías improvisadas, Intención del azar". Parallax , vol. 13, núm. 4, (2007), 108–122.
  • Lewis, George E., "Vivir con máquinas creativas: un improvisor refleja". En Anna Everett y Amber J. Wallace, eds. AfroGEEKS: Más allá de la brecha digital . Santa Bárbara: Centro de Investigación de Estudios Negros, 2007, 83-99.
  • Lewis, George E. "Algoritmos en vivo y el futuro de la música". CT Watch Quarterly , mayo de 2007.
  • Lewis, George E. Improvisación y orquesta: un compositor refleja. Revista de música contemporánea, vol. 25, Nos. 5/6, octubre / diciembre de 2006, págs. 429–34.
  • Lewis, George E. "El amor secreto entre la interactividad y la improvisación, o falta en la interacción: una prehistoria de la interactividad informática". En Fähndrich, Walter, ed. Improvisación V: 14 Beiträge. Winterthur: Amadeus (2003), 193-203.
  • Lewis, George E. 2004. "Llegar a conocerlos a todos: música improvisada, interculturalismo e imaginación racial". Estudios críticos de improvisación , vol. 1, No. 1, ISSN 1712-0624, www.criticalimprov.com.
  • Lewis, George E. 2004. "Leben mit kreativen Maschinen: Reflexionen eines improvisierenden Musikers". En Knauer, Wolfram, ed. Improvisieren: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung , Band 8. Hofheim: Wolke Verlag, 123-144.
  • Lewis, George. 2004. Epílogo de "Música improvisada después de 1950": The Changing Same. En Fischlin, Daniel y Ajay Heble, eds. El otro lado de la nada: jazz, improvisación y comunidades en diálogo . Middletown: Wesleyan University Press, 163-72.
  • Lewis, George E., "Demasiadas notas: Computadoras, complejidad y cultura en la Voyager". Leonardo Music Journal 10, 2000, 33-39. Reimpreso en Everett, Anna y John T. Caldwell, eds. 2003. Nuevos medios: teorías y prácticas de la intertextualidad . Nueva York y Londres: Routledge, 93-106.
  • Lewis, George, "Enseñar música improvisada: una memoria etnográfica". En Zorn, John, ed. Arcanos: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books (2000), 78-109.
  • Lewis, George, "Música improvisada después de 1950: perspectivas afrológicas y eurológicas". Revista de investigación de música negra , vol. 16, No 1, Primavera de 1996, 91-122. Extraído de Cox, Christoph y Daniel Warner. 2004. Cultura de audio: Lecturas en música moderna. Nueva York: Continuum, 272-86.

Referencias

enlaces externos