Miya Masaoka - Miya Masaoka

Miya Masaoka
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Masaoka actuando en 2016
Nació 1958 (62 a 63 años)
Washington DC
Educación Universidad Estatal de San Francisco , Mills College
Conocido por Arte sonoro , composición musical

Miya Masaoka (nacido en 1958, Washington, DC) es un compositor, músico y artista sonoro estadounidense activo en el campo de la música clásica contemporánea y la música experimental . Su trabajo abarca composición clásica contemporánea, improvisación, música electroacústica, arte sonoro interdisciplinario, instalación de sonido, instrumentos tradicionales japoneses y artes escénicas. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York .

Masaoka a menudo se presenta en un koto japonés de 21 cuerdas (instrumento musical) koto, que amplía con procesamiento de software, preparación de cuerdas y reverencias. Ha creado obras de performance e instalaciones que incorporan plantas, insectos vivos y tecnología de sensores. Su ballet de larga duración se realizó en la Bienal de Venecia de 2004. Ha sido galardonada con la Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim (2021), el Premio Doris Duke (2013) y el Premio Herb Alpert (2004), y una Beca Fulbright para investigación avanzada. para Noh, gagaku y los ichi gen kin. Es profesora asociada en el Departamento de Artes Visuales de MFA en la Universidad de Columbia y directora del Programa de Arte Sonora de MFA.


Temprana edad y educación

Masaoka comenzó a estudiar música clásica a los 8 años. A los veinte años, se mudó a París, Francia, y al regresar a los Estados Unidos, se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco y recibió su licenciatura en Música, magna cum laude, donde estudió con Wayne Peterson y Eric Moe . Tiene una maestría de Mills College, donde recibió el Premio de la Facultad en Composición Musical. Sus maestros incluyeron a Alvin Curran , Maryanne Amacher y David Tudor .

Biografía

El trabajo de Masaoka abarca muchos géneros y medios. Ha creado obras para voz, orquesta, instalaciones, electrónica y cortometrajes. Ha cosido y soldado prendas sensibles hechas a mano (LED KIMONO) y ha mapeado el movimiento de los insectos y la respuesta de las plantas y la actividad cerebral al sonido (Pieces For Plants, The Sound of Naked Men, Thinking Sounds).

Sus obras han sido encargadas y estrenadas por Bang on a Can , So Percussion, Either / Or , Kathleen Supove, Joan Jeanrenaud , SF Sound, Volti, Rova Saxophone Quartet, Alonzo King 's Ballet, The Del Sol String Quartet y otros. Su trabajo orquestal "Other Mountain" fue seleccionado para una lectura por JCOI Earshot para la Sinfónica de La Jolla 2013.

Fundó y dirigió la Sociedad Gagaku de San Francisco (1989-1996) bajo la tutela del Maestro Suenobu Togi, un ex músico de la Corte Imperial Japonesa que rastreó su linaje gagaku durante más de 1000 años hasta la Dinastía Tang.

Su amor por la naturaleza y el espacio resonante al aire libre la llevó a grabar las aves migratorias en los cañones profundos y naturalmente resonantes cerca del aeropuerto de San Diego, lo que resultó en el trabajo "Para pájaros, aviones y violonchelo", escrito para Joan Jeanrenaud, ex miembro de Kronos Quartet. . “Mientras caminaba, escuché un sonido” está compuesto por 120 cantantes, espacializado en los balcones de la sala de conciertos. Durante un movimiento, tres coros y 9 cantantes de ópera hacen cantos de pájaros y sonidos ambientales.

Como kotoista, permanece activa en la improvisación y ha actuado y grabado con Pharoah Sanders, Pauline Oliveros , Gerry Hemingway , Jon Rose, Fred Frith , Larry Ochs y Maybe Monday , Steve Coleman , Anthony Braxton , Reggie Workman , Dr. L. Subramaniam. , Andrew Cyrille , George E. Lewis , Jin Hi Kim , Susie Ibarra , Vijay Iyer , Myra Melford , Zeena Parkins , Toshiko Akiyoshi, William Parker , Robert Dick , Lukas Ligeti, Earl Howard , Henry Brant y muchos otros.

Masaoka se describe a sí misma diciendo: “Estoy profundamente conmovida por los sonidos y la energía cinética del mundo natural. La gente, la historia, la memoria, esta geografía y el paisaje sonoro de la naturaleza y la cultura, desde el latido de nuestro corazón humano hasta los ritmos de la luna y los océanos, qué infinitamente complejo y, sin embargo, tan fundamental ".

Ella inició y fundó el Festival de Música Electrónica de San Francisco en 1999.

En 2004, Masaoka recibió un Premio Alpert en las Artes, y anteriormente recibió un Fondo Nacional de las Artes y un Premio Wallace Alexander Gerbode.

The New York Times describe sus actuaciones en solitario como "explorar los extremos de su instrumento", y The Wire describe sus propias composiciones como "magníficas ... virtuosas ... música esencial ..."

Ha sido miembro de la facultad en el Programa de Graduados de Milton Avery en Bard College in Music / Sound desde 2002, y ha enseñado composición musical en NYU. Recibió el premio Doris Duke Performing Artist Award en 2013 y una beca Fulbright para Japón en 2016.

Obras

  • Orquesta Sinfónica
    • Otra montaña (2013)
  • Orquesta creativa
    • ¿Cuál es la diferencia entre pelar y tocar el violín? (2 vlns, elec. Bass, acústico, elec. Gtr, instrumentos asiáticos, tocadiscos, electrónica, saxofones, 2 baterías) (1997)
    • Off a Craggy Cliff, 2 grandes conjuntos telemáticos (instrumentación no específica) (2009)
    • Pirámide dentada, conjunto grande (instrumentación no específica) (2009)
  • Obras corales
    • Mientras caminaba, escuché un sonido… ”3 coros a capella, 9 solistas (2003)
  • Conjunto grande: 7 o más jugadores
    • Veinticuatro mil años es para siempre, orquesta de cámara y cinta; 2 shengs, 2 saxofones, clarinete, percusión, 2 violines, violonchelo, bajo, koto (1997)
    • Dark Passages, un oratorio multimedia, lectores, cuarteto de cuerdas, cantantes budistas, actores, diapositivas proyectadas, video (1998)
    • It Creeps Along, clarinete, violonchelo, guitarra, percusión, bajo, piano, Laser Koto (controlador gestual) (2000)
    • ¿Qué es el sonido de los hombres asiáticos desnudos ?, 8 músicos y transmisión de datos de ondas cerebrales, proyección de video (2001)
    • Quironomía, 5 jugadores en 2 grupos. clarinete, vocalista, sintetizador en el grupo 1, 2 computadoras en el grupo 2, transmisión de audio y video proyectado de gestos con las manos de los niños (2006)
    • Piezas para Plantas, plantas, sensores EEG, computadora, (planta con sensores en hojas; la respuesta de los datos se interpreta a través del sonido (2007)
    • The Long Road, cuarteto de cuerdas, percusión, koto, síntesis modular analógica (2013)
  • Funciona para 2-6 jugadores
    • Espíritu de Goze, taiko, piano, koto (1990)
    • Arte antiguo, tabla, flauta, violonchelo, 13 str koto (1991)
    • Para Sho, Fagot y Koto (1994)
    • El vagabundo y la luciérnaga; cinco hichi ricki y tambor (1994)
    • Butterfly Logic, 4 percusionistas, percusión metálica amplificada (2008)
    • LED Kimono, electrónica, lector, bailarina, electrónica portátil con capacidad de respuesta diseñada y construida a medida (2009)
    • Nadando a través de la locura, dúo 13 estr. kotos (2010)
    • Varsovia, violín, violonchelo, 2 vocalistas, videoproyecciones, koto (2011)
    • Stemming, 1-4 jugadores. Diapasones, altavoces multicanal (2011)
    • El polvo y el ruido, piano, percusión, violín, violonchelo (2013)
    • Survival, cuarteto de cuerda (2013)
    • The Clattering of Life, cuarteto de cuerda y trío de improvisación (2013)
    • Tilt, cuarteto de cuerdas # 2 (2015)
  • Solo
    • Refracciones de topacio, 21 str koto (1990)
    • Desenterrado / Unbound, 21 str koto (1992)
    • Tripped, clarinete (1994)
    • Ritual para cucarachas gigantes de Madagascar silbantes, intérprete, rayos láser, software interactivo, cucarachas. (El movimiento de las cucarachas interrumpe los sensores que activan muestras de audio de sus silbidos) (1995-98)
    • Tres sonidos de té, koto y electrónica (1998)
    • Bee Project # 1, koto, violín, percusión y video proyectado de abejas amplificado en vivo (1996)
    • Música para bocas, 4 saxofones (1999)
    • Para pájaros, aviones y violonchelo, violonchelo, grabación de campo (cinta) (2004)
    • Cosas en campo abierto, Laser Koto y electrónica (2006)
    • Pelotas, piano, descargo de responsabilidad, pelotas de ping-pong (2007)
    • Una grieta en tus pensamientos, koto y electrónica (2012)
    • Sin título, Solo de bajo (2015)
  • Para bailar
    • Clitemnestra, koto solo con metal, preparaciones de papel (1993)
    • Koto, un ballet de larga duración, koto y cinta (2004)
  • Instalaciones / Exposiciones
    • The Black Room, colaboración con el poeta Richard Oyama… (1988)
    • Koto in the Sky, instalación interactiva, con rayos láser a través de dos edificios sobre un callejón accionado con palos de escoba desde escaleras de incendios (2000)
    • Pieces for Plants # 5, una instalación de sonido interactiva para plantas de interior, electrodos, computadora y interacción con el público (2001)
    • Inner Koto, instalación de sonido multicanal, The Kitchen, NYC, The Winter Olympics, Torino, Italia (exposición grupal) (2005-7)
    • Entre pensamiento y sonido: notación gráfica en el arte contemporáneo, muestra colectiva (2007)
    • Minetta Creek, Judson Church, Nueva York, sonido multicanal (2008)
    • Partials of Sound, of Light , instalación de sonido multicanal (2013-14)

Discografia

  • Grabaciones de retratos
    • Composiciones Improvisaciones (1994, Asian Improv Records) (CD debut como solista con James Newton , Frank Holder)
    • Monk's Japanese Folksong (1998, Dizim) (Miya Masaoka Trio con Andrew Cyrille , Reggie Workman )
    • ¿Cuál es la diferencia entre pelar y tocar el violín? (1998, Victo) La Orquesta de Masaoka, Masaoka dirige; Kei Yamashita, Jeff Lukas, Lee Yen, Carla Kihlstedt , Liberty Ellman , India Cooke, Francis Wong, Hafez Hadirzadeh, Toyoji Tomita, Robbie Kauker, Sciobhan Brooks, Glen Horiuchi, Vijay Iyer , George E. Lewis , Trevor Dunn , Mark Izu , Liu Qi Chao, Anthony Brown , Elliot Humberto Kavee, Thomas Day, Patty Liu, DJ Mariko y otros
    • Para pájaros, aviones y violonchelo (2004, Solitario B) Compuesto por Masaoka para Joan Jeanrenaud
    • Mientras caminaba, escuché un sonido ... (2004, Solitario B) (para tres coros a capella y 9 solistas espacializados en balcones con 120 cantantes, Volti, San Francisco Choral Society, Piedmont Eastbay Children's Choir) Amy X Neuburg , Randall Wong + otros
  • Colaboraciones
    • Crepuscular Music (1996, Rastascan) (como trío con Gino Robair , Tom Nunn)
    • Séance (1996, VEX) (como trío con Henry Kaiser , Danielle DeGruttola)
    • Sliding (1998, Noise Asia) (duetos con Jon Rose )
    • The Usual Turmoil (1998, Música y artes) (duetos con George E. Lewis )
    • Guerrilla Mosaics (1999, 482 Music) (como trío con John Butcher , Gino Robair)
    • Saturn's Finger (1999, Buzz Records) (como trío con Fred Frith , Larry Ochs)
    • Digital Wildlife (2000, Winter + Winter) (como trío con Fred Frith Larry Ochs)
    • Illuminations (2003, Rastascan Records) (como trío con Peter Kowald , Gino Robair)
    • Klang. Farbe. Melodie (2004, 482 Music) (como cuarteto con Biggi Vinkeloe, George Cremaschi, Gino Robair)
    • Fly, Fly, Fly (2004, Intakt Records) (como trío con Larry Ochs, Joan Jeanrenaud )
    • Unsquare (Intakt 2008) Quizás el lunes : Fred Frith, Larry Ochs, Carla Kihlstedt, Zeena Parkins , Ikue Mori y Gerry Hemingway
    • Duetos con acordeón y Koto (2008, Deep Listening) (duetos con Pauline Oliveros)
    • Spiller Alley (2008, RogueArt ) (como trío con Larry Ochs, Peggy Lee)
    • Masaoka, Audrey Chen, Kenta Nagai, Hans Grusel (2009, Resipiscent)
    • Humeurs (2013, RogueArt) (Como el cuarteto East West Collective con Didier Petit, Sylvain Kasaap, Larry Ochs, Xu Fengxia )

Como intérprete

Mitos, modos y medios, Mystic Rhythm Society (BMG / RCA 1996)

Lo que vivimos (Black Saint 1996)

Suite para Koto y Orquesta de Jazz (BMG, 1997. La obra fue compuesta para Miya Masaoka)

Doce menores (Avant 1998)

Fusión global (Erato 1999)

  • Con John Ingle, Dan Joseph

Trancepatterns (Dendroica Music 2000)

Bardanas ( Tzadik 2001)

  • Con Glen Horiuchi

Leyendas y legados (Asian Improv Records 2005)

  • Con Alex Cline

Placa de nube ( Cryptogramophone 2005)

  • Con George Lewis

Secuela (para Lester Bowie) (Intakt), 2006)

Cuerpo sano (samadhisound 2007)

En compilación

  • Tom Djll; Homenaje a Sun Ra, Rastascan 1995
  • Radim Zenkl; Cuerdas y alas, Shanachie 1996
  • Suena como 1996: Música de artistas asiático-americanos, Innocent Eyes + Lenses. 1996
  • Aleluya de todos modos: Homenaje a Tom Cora. Tzadik 1999
  • Azadi! RAWA, Museo del Fuego + Electro Motive Records 2000
  • Desayuno del presidente III C.Disco Lexia Records 2001
  • soundCd no. 1, Casa San Pedro Schindler. Comisariada por Cindy Bernard, SASSAS 2001
  • Música escuchada. Institute of Contemporary Art , Boston, comisariada por Bhob Rainey y Kenneth Goldsmith. Extracto de "Ritual", 2006

Con Fred Frith y Quizás el lunes

Película (s

  • 1999 - L. Subramaniam: Violín del corazón . Dirigida por Jean Henri Meunier. (Incluye una escena con Masaoka actuando con L. Subramaniam ).
  • 2010 - “El alcance de la resonancia”. Dirigida por Steve Elkins.

Ver también

Referencias

  • Zorn, John, ed. (2000). Arcanos: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books / Hips Road. ISBN  1-887123-27-X .
  • Garrett, Charles Hiroshi, ed. (2013). Diccionario Grove de música estadounidense (Miya Masaoka). Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  9780195314281 .
  • Buzzarte, Monique, ed., Bickley, Tom, ed (2012). Antología de ensayos sobre escucha profunda . Instituto de escucha profunda. ISBN  1889471186 , ISBN  978-1889471181 . p. 65
  • Sewell, Stacey, (2009). Haciendo que mi piel se arrastre: representaciones y mediaciones del cuerpo en el ritual de Miya Masaoka, colaboración entre especies con cucarachas gigantes silbantes de Madagascar . Musicología radical, vol. 4. ISSN 1751-7788
  • Oteri, Frank J., (1 de junio de 2014). Miya Masaoka: Relaciones sociales y sónicas . NewMusicBox (una publicación de New Music USA)

enlaces externos

Compositores de música electroacústica .