Improvisación de baile - Dance improvisation
La improvisación de la danza es el proceso de creación espontánea de movimiento. El desarrollo de material de movimiento se facilita a través de una variedad de exploraciones creativas que incluyen mapeo corporal a través de niveles, formas y esquemas dinámicos.
La improvisación es una forma libre, aparentemente desestructurada, menos estricta técnicamente e impulsiva que se inspira en las prácticas e influencias de la danza cotidiana. Es una técnica de movimiento que es capaz de evocar contenido dramático y estimulante al igual que técnicas de danza occidental más codificadas, como el ballet y las formas de movimiento no occidentales.
La improvisación de la danza no se trata solo de crear nuevos movimientos, sino que también se define como liberar al cuerpo de los patrones de movimiento habituales (ver Danza posmoderna y Judson Dance Theatre ). El bailarín y cantante Michael Jackson combinaron la improvisación en ambas definiciones, insistiendo en que tenía interés en realizar un baile para Billie Jean solo si podía hacerlo de una manera nueva cada vez.
Mucha improvisación se centra en encontrar una forma más profunda de comprender los pensamientos o sentimientos de un individuo que de otro modo estarían ocultos. A través del énfasis del movimiento libre instintivo, impredecible, que la improvisación se centra en el motor es capaz de explorar sentimientos e inspiraciones auténticos.
La historia de la improvisación en la danza.
Danza teatral occidental
En la Italia del Renacimiento, la improvisación se utilizó y se valoró en las representaciones y los bailes participativos. En escenarios basados en la interpretación en el siglo XV, los bailarines usaron la improvisación para alterar o reemplazar varios pasos o movimientos, particularmente los gestos con las manos, en la coreografía con el propósito de crear variedad. Este uso de la improvisación declinó en el siglo XVI, ya que la coreografía específica llegó a ser favorecida sobre los movimientos improvisados más individuales. La improvisación todavía se usaba en cierto sentido para mejorar la coreografía durante este tiempo; sin embargo, esta improvisación también se volvió mucho más regulada y estructurada. Durante los siguientes siglos en Occidente, la improvisación se utilizó principalmente como un método para crear coreografías y corregir errores y contratiempos durante una actuación.
Durante el período del ballet clásico y romántico , la improvisación se utilizó muy poco, sin embargo, quedó un lugar para ella en la representación del ballet. Principalmente, la improvisación fue utilizada en el ballet en este momento por ciertos bailarines principales excepcionales como Marie Taglioni , Anna Pavlova y Fanny Elssler, quienes usaron la improvisación para embellecer sus papeles principales en los ballets.
Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX que la improvisación de la danza en la danza occidental se convirtió en una parte tan importante de la actuación y la técnica de la danza. Hacia finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, con el inicio de lo que se conoce como danza moderna, la improvisación de la danza floreció como herramienta coreográfica y como método de ejecución. A finales del siglo XIX, Loïe Fuller ejemplificó un método explícito de ejecución de improvisación con su uso de movimientos idiosincrásicos y basados en tareas que permitían y necesitaban la improvisación por parte del bailarín. Un poco más tarde, a principios del siglo XX, los coros de movimiento, especialmente aquellos bajo la dirección de Mary Wigman y Rudolf Laban, utilizaron técnicas de improvisación intensamente en el entrenamiento y en diversos grados en la interpretación de acuerdo con la preferencia y opinión del director sobre el tema. En la segunda mitad del siglo XX, la improvisación en la danza explotó una vez más y fue explorada aún más profundamente por creadores que incluyeron, entre otros, a Isadora Duncan , Martha Graham , Doris Humphrey , Merce Cunningham y Paul Taylor . Cada uno de estos individuos desarrolló su propia metodología y técnica detrás de la danza moderna y empleó la improvisación de muchas formas diferentes que fueron clave para la coreografía y ejecución de sus técnicas. Es importante señalar que, aunque a menudo se cita a Isadora Duncan por haber improvisado sus actuaciones, esto puede basarse más en la calidad libre y natural de su movimiento que en los hechos. Si bien parte de su material definitivamente se estableció, es probable que otras partes fueran de hecho improvisadas.
El contacto y la improvisación grupal también evolucionaron en este tiempo con la formación de Yvonne Rainer de Grand Union en 1970. The Grand Union era un grupo de baile de improvisación que realizaba improvisaciones que no estaban preparadas o ensayadas de antemano.
Además, y en parte gracias a las teorías sobre el desarrollo humano que se desarrollaron en el siglo XIX, la improvisación comenzó a usarse en la terapia de danza y la educación de la danza también en el siglo XX. La improvisación se convirtió en una parte clave en los métodos educativos de muchos educadores de danza, incluidos Bird Larson y Margaret H'Doubler, quienes enfatizaron la autoexpresión a través de la improvisación de danza.
Muchos otros inquilinos importantes de la improvisación de la danza provienen y fueron innovados por la comunidad afroamericana. Desde el jazz hasta el blues, pasando por el hip hop y el tap , se crearon muchas formas importantes de baile de improvisación en la comunidad afroamericana, dejando en claro el impacto increíble que los artistas negros tuvieron y continúan teniendo en la improvisación de baile, así como en el baile en general.
Baile latinoamericano
Danza africana
Danza oriental
Formas de baile desarrolladas con vida improvisada.
Tango argentino
El tango argentino es una forma de baile que a pesar de la aparente coreografía se apoya en la improvisación. Se enseñan técnicas de improvisación y se fomenta la improvisación según sea necesario para alcanzar altos niveles de competencia en entornos de danza y actuación. Multitudes muy unidas, diferentes patrones rítmicos en la música, cambio de pareja para cada baile y un amplio vocabulario de movimientos fomentan la danza improvisada en el tango argentino.
Danza del vientre
La danza del vientre es una de las formas de danza más comúnmente improvisadas, ya que a menudo la música en vivo no respalda la naturaleza estructurada de la coreografía . Las bailarinas de danza del vientre profesionales pueden bailar públicamente 6 noches a la semana, hasta tres veces por noche, y simplemente no tienen tiempo para coreografiar durante los 15 a 60 minutos por noche que requiere dicha actuación. Incluso los bailarines con repertorios de coreografías sustanciales a menudo optan por improvisar cuando actúan con música en vivo porque valoran el intercambio de energía entre el bailarín, los músicos y el público, que se intensifica al trabajar "en el momento". La danza del vientre estilo tribal americano y el estilo tribal improvisado se basan completamente en la improvisación grupal, aunque el grupo normalmente planificará y ensayará las combinaciones individuales y sus claves con anticipación.
Blues
El baile de blues se realiza generalmente con música de blues y es muy improvisado. Como lindy hop , el énfasis está en la conexión de líder y seguimiento , pero el énfasis es aún mayor. La danza blues es una forma estructurada y en pareja de danza interpretativa , y se basa principalmente en que el líder interprete la música como quiera; al mismo tiempo, el seguidor suele tener cierta libertad para interpretar la música y añadir su propio estilo.
Break dance
B-boying presenta un estilo fuertemente improvisado basado en patrones de movimiento cíclicos. Existen muchos estilos de b-boying, y los equipos de baile a menudo coreografían actuaciones para canciones específicas. Las actuaciones individuales se improvisan más comúnmente debido a la naturaleza del baile.
Lindy hop
Lindy Hop es generalmente un baile de swing de ocho tiempos , desarrollado en gran parte por Frankie Manning , e incluye una gran cantidad de improvisación. Una vez que un bailarín ha aprendido una variedad de movimientos de baile swing , que van desde West Coast Swing hasta Charleston y Balboa , el bailarín a menudo combinará todos y cada uno de los movimientos que conoce de estos estilos de baile, además de agregar los suyos propios. estilo de baile, o inventa nuevos movimientos de baile o antenas . Debido a su naturaleza de improvisación, lindy hop se basa en gran medida en la conexión de liderazgo y seguimiento , en lugar de que cada socio sepa los pasos y los haga juntos.
Danza posmoderna e improvisación de contacto
En la década de 1970, el bailarín y coreógrafo de Judson Church Steve Paxton , en colaboración con otros bailarines posmodernos, desarrolló Contact Improvisation. "Contact improv" es una técnica somática no codificada que sirve como marco para la improvisación colectiva. Involucra a varios bailarines que exploran el movimiento juntos apoyándose el peso de los demás, manteniendo el contacto entre ellos y llevando su atención al punto o puntos de contacto entre ellos. A diferencia del pas de deux del ballet clásico , en el que el compañero masculino levanta y apoya a la mujer, la improvisación de contacto no asigna roles diferenciales a cada bailarín. No hay movimientos oficialmente codificados o estandarizados, pero los socios comúnmente se levantan, cargan, se caen, se acarician y se apoyan el uno en el otro.
La improvisación de contacto es a veces utilizada por coreógrafos posmodernos para generar o desarrollar coreografías .
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Minton, S, C. (1997) Coreografía: un enfoque básico mediante la improvisación . Cinética humana. ISBN 0-88011-529-7
- Tufnell, M. y Crickmay, C. (1999) Imagen del espacio corporal: notas hacia la improvisación y la interpretación . Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2
- Barrios Solano, M. (2004) Posthuman Performance: Dancing within Cognitive Systems . [1]
Reeve, Justine (2011) "Dance Improvisations". Cinética humana. ISBN 9781450402149