Yvonne Rainer - Yvonne Rainer

Yvonne Rainer
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Yvonne Rainer, 2014
Nació ( 24/11/1934 )24 de noviembre de 1934 (86 años)
Nacionalidad americano
Educación Un año en San Francisco Junior College Martha Graham Center of Contemporary Dance
Conocido por Performance Art , Coreografía , Danza, Cine
Premios Programa de becarios MacArthur

Yvonne Rainer (nacida el 24 de noviembre de 1934) es una bailarina, coreógrafa y cineasta estadounidense , cuyo trabajo en estas disciplinas se considera desafiante y experimental. Su trabajo a veces se clasifica como arte minimalista . Rainer actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Vida temprana

Yvonne Rainer nació el 24 de noviembre de 1934 en San Francisco , California . Los padres de Rainer, Joseph y Jeanette, se consideraban radicales. Su madre, taquígrafa, nació en Brooklyn de inmigrantes judíos de Varsovia , y su padre, cantero y pintor de casas, nació en Vallanzengo , en el norte de Italia, de donde emigró a la edad de 21 años. Rainer creció junto con un hermano mayor, en el distrito Sunset de San Francisco que ella describe como "un vecindario de familias blancas protestantes de clase trabajadora". Desde los doce años, estuvo "expuesta a la embriagadora mezcla de poetas, pintores, escritores y anarquistas italianos". A lo largo de su infancia su padre la llevó a ver películas extranjeras en el Palacio de la Legión de Honor, mientras que su madre la llevó al ballet y la ópera. Asistió a Lowell High School y, después de graduarse, se matriculó en San Francisco Junior College y la abandonó después de un año.

Al final de su adolescencia, mientras se ganaba la vida como empleada mecanógrafa en una compañía de seguros, Rainer se encontró pasando el rato en el Cellar, un club de jazz en North Beach en San Francisco, donde escuchaba a poetas acompañada por músicos de jazz geniales en vivo. . Fue aquí donde conoció a Al Held, un pintor. Le presentó a varios artistas nativos de Nueva York. En agosto de 1956, a la edad de 21 años, siguió a Held a Nueva York y vivió con él durante los siguientes tres años.

Recuerdo caminar por la Quinta Avenida pasando por Madison Square Park, abrumado por una inefable sensación de infinitas posibilidades. Alguien más podría haberlo descrito como una especie de sentimiento de "conquistar el mundo". Para mí fue simplemente pura emoción de mente abierta. Aunque no tenía idea de lo que me deparaba el futuro, ya estaba señalando con los brazos abiertos.

Doris Casella, una músico y amiga cercana, presentó a Rainer alrededor de 1957 a las clases de baile de Edith Stephen, una bailarina moderna. En su primera clase, Stephen le dijo que no estaba muy "vestida". Rainer admite, "Lo que ella no dijo fue algo que reconocería gradualmente en los próximos años, que mi falta de participación y flexibilidad, junto con una espalda larga y piernas cortas, reducirían mis posibilidades de desempeñarme con cualquier estilo establecido. Compañía de danza." A partir de 1959, estudió durante un año en la Martha Graham School , donde Graham le dijo notoriamente: "Cuando te aceptes a ti misma como mujer, tendrás participación"; posteriormente tomó clases de ballet con Mia Slavenska seguidas de clases con James Waring , en cuya compañía bailó brevemente, y durante ocho años estudió con Merce Cunningham .

En el año en que Rainer estudió en la Escuela Graham (1959-60), Rainer conoció a Simone Forti y Nancy Meehan, quienes habían trabajado con Anna Halprin y Welland Lathrop en San Francisco. A principios del verano de 1960, los tres alquilaron un estudio en Nueva York y trabajaron en improvisaciones de movimiento. En agosto de ese año, Rainer viajó con Forti al condado de Marin, CA, para tomar el taller de verano de Halprin, que fue muy importante, además de la influencia de Forti, en los primeros trabajos de baile en solitario de Rainer.

En el otoño de 1960, tanto Forti como Rainer asistieron al taller de coreografía que el músico y compositor Robert Dunn comenzó a dirigir en el estudio de Cunningham basado en las teorías de John Cage . Los otros miembros de este curso fueron Steve Paxton , Ruth Emerson, Paulus Berenson y Marni Mahaffey. Fue aquí donde Rainer creó y realizó sus primeros bailes.

Danza y trabajo coreográfico

Hay muchos gestos en mis cosas, también sonidos y movimientos que los acompañan. Me imagino que lo que se ve es incongruencia, extraño, tal vez extraño o excéntrico, aunque no hago ningún intento consciente de humor. Mi imagen a veces toma la forma de un cuerpo desorientado en el que una parte no sabe lo que hace la otra.

En 1962, a la edad de 27 años, Rainer, Steve Paxton y Ruth Emerson se acercaron al reverendo Al Carmines en la Judson Memorial Church para preguntarles si podían comenzar a actuar allí. La Iglesia ya era conocida por el Judson Poets 'Theatre y la Judson Art Gallery, que había estado mostrando el trabajo de Claes Oldenburg , Allan Kaprow , Robert Whitman , Jim Dine y Tom Wesselmann . Ahora se convirtió en un punto focal para la actividad de danza de vanguardia y conciertos de danza.

Rainer se destaca por un enfoque de la danza que trata "al cuerpo más como la fuente de una variedad infinita de movimientos" que como el proveedor de la trama o el drama. Muchos de los elementos que empleó, como la repetición, las tareas y la indeterminación, se convirtieron más tarde en características estándar de la danza contemporánea. En 1965, cuando escribió sobre un baile reciente, Partes de algunos sextetos , para la Tulane Drama Review, terminó el ensayo con lo que se convirtió en su notorio No Manifesto , que "reconsideró" en 2008.

NO al espectáculo.
No al virtuosismo.
No a las transformaciones, la magia y la fantasía.
No al glamour y la trascendencia de la imagen de la estrella.
No a lo heroico.
No a los anti-heroicos.
No a la papelera de imágenes.
No a la participación del intérprete o espectador.
No al estilo.
No al campamento.
No a la seducción del espectador por las artimañas del intérprete.
No a la excentricidad.
No a moverse o ser movido.

En sus primeros bailes, Rainer se centró en los sonidos y los movimientos y, a menudo, los yuxtapuso en combinaciones arbitrarias. Inspirada en los procedimientos casuales favorecidos por Cage y Cunningham, la coreografía de Rainer fue una combinación de pasos de danza clásica contrastados con el movimiento peatonal. Usó una gran cantidad de repetición y empleó lenguaje hablado y ruidos orales (incluidos chillidos y chillidos, etc.) dentro del cuerpo de sus bailes.

La repetición y el sonido se emplearon en su primera pieza con coreografía, tres cucharas Satie (1961), un solo en tres partes realizadas por Rainer con el acompañamiento de Eric Satie 's Trois Gymnopedies . La última sección contenía un repetido "bip bip bip en un chirrido de falsete y la línea hablada:" La hierba es más verde cuando el sol es más amarillo ". Con el tiempo, su trabajo cambió para incluir palabras habladas más narrativas y coherentes. Danza ordinaria (1962) era una combinación de movimiento y narrativa, y presentaba la repetición de movimientos simples mientras Rainer recitaba un monólogo autobiográfico que contenía los nombres de las calles en las que había vivido mientras estaba en San Francisco. Una característica de las primeras coreografías de Rainer era su fascinación por el uso de intérpretes no capacitados . correremos (1963) tenía doce artistas, ambos bailarines y no bailarines que, vestido con ropa de calle, corrió por el escenario en varios patrones de piso para doce minutos de la "tuba Mirum" de Berlioz 's Requiem. Su primera noche La coreografía de larga duración, para seis bailarines, llamada Terrain , se realizó en Judson Church en 1963.

Una de las piezas más famosas de Rainer, Trio A (1966), fue inicialmente la primera sección de un trabajo vespertino titulado The Mind Is a Muscle . Su decisión en " Trio A " de ejecutar movimientos con una distribución uniforme de energía reflejó un desafío a las actitudes tradicionales de "fraseo", que puede definirse como la forma en que se distribuye la energía en la ejecución de un movimiento o serie de movimientos. La innovación del Trio A radica en su intento de borrar las diferencias de inversión energética tanto dentro de una frase dada como en la transición de una a otra, resultando en la ausencia de la clásica apariencia de "ataque" al comienzo de una frase, recuperación en el final, con la energía detenida en algún punto intermedio, como en un grand jeté . Otra característica de este baile de cinco minutos es que el intérprete nunca hace contacto visual con los espectadores y, en el caso en que el movimiento requiere que el bailarín se enfrente al público, los ojos están cerrados o la cabeza está involucrada en movimiento. Aunque Rainer utilizó la repetición en trabajos anteriores como un dispositivo para facilitar la lectura del movimiento, decidió no repetir ningún movimiento en la pieza. Trio A a menudo se conoce como una actuación orientada a tareas debido a este estilo de distribución de energía, también por su énfasis en un enfoque neutral o sin carácter para la ejecución del movimiento y la falta de interacción con la audiencia. La primera vez que se interpretó la pieza se tituló The Mind is a Muscle, Part 1 , y fue interpretada simultáneamente, pero no al unísono, por Rainer, Steve Paxton y David Gordon. El trío A ha sido ampliamente enseñado e interpretado por otros bailarines.

Rainer ha coreografiado más de 40 obras de concierto.

Seleccionar coreografía

  • Three Seascapes (1961) un solo en tres partes, con cada sección explorando un tipo diferente de relación entre movimiento y sonido. En la primera sección, que llevaba un abrigo negro, Rainer se ejecuta en un trote de peatones en todo el perímetro del escenario para los últimos tres minutos de Rachmaninoff 's Piano Concerto No. 2 , de vez en cuando está acostado en una posición arrugado de su lado. En el segundo segmento, se mueve lentamente por el espacio, moviendo su cuerpo con espasmos ondulantes. En la primera actuación en el gimnasio de Judson Church, La Monte Young y sus compañeros interpretaron su "Poema para mesas, sillas y bancos" raspando estos objetos sobre un piso de concreto en el pasillo fuera del gimnasio, creando una cacofonía horrenda. El final se consideró radical, ya que presentaba a Rainer gritando salvajemente y agitándose con un abrigo negro y veinte metros de tul blanco.
  • Terrain (1962) fue el primer trabajo nocturno de Rainer. Tenía varias secciones, incluidas dos "Talking Solos", con historias de Spencer Holst recitadas en una serie de movimientos simultáneos y no relacionados.
  • Continuous Project-Altered Daily (1970) se representó en el Whitney Museum , transformándose finalmente en la improvisación Grand Union , de la que Rainer fue miembro durante dos años.
  • War (1970), una danza pacifista realizada por treinta personas en Douglass College en protesta por la Guerra de Vietnam.
  • Street Action (1970), una acción en protesta por la invasión de Camboya por las fuerzas estadounidenses en 1970. Consistía en tres columnas de personas con brazaletes negros y balanceándose de lado a lado con la cabeza inclinada mientras se movían por las calles del Bajo Manhattan.
  • Esta es la historia de una mujer que ... (1973), un drama de danza que utiliza textos narrativos proyectados, una aspiradora y objetos revestidos de fuertes significados como un colchón, una pistola y una maleta.

Trabajo cinematográfico

Hice la transición de la coreografía al cine entre 1972 y 1975. En un sentido general, mi creciente conciencia feminista fue un factor importante. Un estímulo igualmente urgente fueron los cambios físicos invasivos en mi cuerpo envejecido.

Rainer a veces incluía secuencias filmadas en sus bailes, y en 1972 comenzó a centrar su atención en la dirección de largometrajes. El tono feminista de sus películas, que se caracteriza por un interés en cómo se está viendo o objetivado por los directores masculinos del cuerpo femenino, habría resonado emergente teoría fílmica feminista del período de tiempo, en los textos seminales como el de Laura Mulvey Placer visual y cine narrativo convertirse Muy influyente. Sus primeras películas no siguen las convenciones narrativas; en cambio, las películas de Rainer combinan autobiografía y ficción, sonido e intertítulos, para abordar cuestiones sociales y políticas. Rainer dirigió varias películas experimentales sobre danza y performance, incluidas Lives of Performers (1972), Film About a Woman Who (1974) y Kristina Talking Pictures (1976). Sus películas posteriores incluyen Viajes desde Berlín / 1971 (1980), El hombre que envidiaba a las mujeres (1985), Privilegio (1990) y ASESINATO y asesinato (1996). ASESINATO y asesinato , más convencional en su estructura narrativa, es una historia de amor lésbica que trata sobre la propia experiencia de Rainer con el cáncer de mama. En 2017, Lives of Performers se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, considerándose "cultural, histórica o estéticamente significativas" y recomendadas para su conservación.

Volver a bailar

En 2000 Rainer regresó a la danza y la coreografía para crear Después de muchos veranos muere el cisne , de Mikhail Baryshnikov 's White Oak Dance Project . En 2006, Rainer coreografía de una obra titulada AG indéxica, con un poco de ayuda de Su Majestad , que era una reinterpretación George Balanchine 's Agon Rainer continuó la coreografía de obras basadas en piezas clásicas, incluyendo RoS indéxica (2007), inspirado por Vaslav Nijinsky ' s El rito de la primavera . Esta obra fue encargada para la bienal Performa 07 organizada por la organización de artes escénicas Performa, que dirige Rainer desde entonces.

Los trabajos posteriores incluyen Spiraling Down (2010), Assisted Living: Good Sports 2 (2010) y Assisted Living: Do You Have Some Money? (2013), dos piezas en las que Rainer explora el motivo teatral e histórico del tableau vivants entre lecturas políticas, filosóficas y económicas.

Una exposición en la Raven Row Gallery de Londres fue la primera en presentar presentaciones en vivo de sus bailes de los años 60 durante una exhibición de fotos y partituras de toda su carrera, además de proyecciones de películas.

En 2015, coreografió y presentó The Concept of Dust, o ¿Cómo te ves cuando no queda nada por mover? (2015), encargado por Performa y The Getty Research Institute , una performance que contiene trabajos coreografiados intercalados con una amplia gama de textos políticos, históricos y periodísticos leídos intermitentemente por los bailarines y la propia Rainer. Esta obra se presentó en el Museo de Arte Moderno y más tarde recorrió lugares europeos como La Fondazione Antonio Ratti en Como, Italia , Marseille Objectif Danse en Francia y el Louvre . Una última versión de este mismo baile, llamada The Concept of Dust: Continuous Project-Altered Annually, se realizó en 2016 en The Kitchen en Nueva York, y en Marsella, Oporto y Barcelona en 2017.

Feminismo

Como artista blanca, inconscientemente ambiciosa, ajena al sexismo y racismo del mundo del arte y sentada en el baile (una búsqueda femenina socialmente aceptable), comencé a leer la escritura experimental airada en la antología de Robin Morgan Sisterhood Is Powerful y las feroces polémicas de Valerie Solanas. 's SCUM Manifesto y Shulamith Firestone ' s dialéctica del sexo.

La lectura de la escritura y la teoría feminista le permitió a Rainer examinar su propia experiencia como mujer, y pudo pensar en sí misma como una participante en la cultura y la sociedad. Rainer no se dio cuenta de que su coreografía anterior era un desafío directo de la danza "tradicional" y, en última instancia, de naturaleza feminista. A lo largo de la década de 1980, Rainer fue célibe y estaba decidida a "no entrar en más aventuras heterosexuales desafortunadas ...". Comenzó a asistir a los Desfiles del Orgullo Gay y se consideraba a sí misma una " lesbiana política ". Rainer participó en una manifestación en Nueva York y Washington DC para protestar por los desafíos a Roe v. Wade durante este mismo período de tiempo. A la edad de 56 años, superó sus miedos de identificarse como lesbiana al intimar con Martha Gever. Todavía están juntos hoy.

La famosa declaración de la feminista Audre Lorde planteó: "No se puede desmantelar la casa del maestro con las herramientas del maestro". Rainer refutó su teoría diciendo: "Puedes, si expones las herramientas".

Rainer fue entrevistada para la película feminista ! Women Art Revolution .

Rainer es referenciada en varios lugares como ejemplo de artista, feminista y lesbiana en la segunda edición de Feminism Art Theory editada por Hilary Robinson. Para obtener más información, consulte el capítulo 6.2 Prácticas lesbianas y queer. pag. 398-434.

Reconocimiento

En 1990, Rainer recibió un premio del programa MacArthur Fellows (o "Beca Genius") por sus contribuciones a la danza. En 2015 recibió el premio Merce Cunningham de la Fundación para las Artes Contemporáneas ; en 2017 recibió una Beca USA. También ha recibido dos becas Guggenheim (1969,1988).

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

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