Dana Claxton - Dana Claxton

Dana Claxton
Nació 1959 (61 a 62 años)
Yorkton, Saskatchewan , Canadá
Nacionalidad Hunkpapa Lakota
Conocido por Cine, performance y fotografía
Sitio web danaclaxton .com

Dana Claxton (nacida en 1959) es una cineasta, fotógrafa y artista de performance de Hunkpapa Lakota . Su trabajo analiza los estereotipos, el contexto histórico y los estudios de género de los pueblos indígenas de las Américas , específicamente los de las Primeras Naciones . En 2007, recibió una beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas .

Fondo

Patrimonio y vida temprana

La familia de Claxton son descendientes de los seguidores de Toro Sentado que escaparon de la persecución del ejército de los Estados Unidos en 1876 después de la Batalla de Little Bighorn , rumbo a Canadá. Al crecer en Moose Jaw, Saskatchewan , es la menor de cuatro hermanos. La reserva de su familia , Wood Mountain Lakota First Nation , se encuentra en el suroeste de Saskatchewan.

Docencia y producción de videos

Claxton cofundó el Grupo de Artes de Medios Indígenas y ha enseñado en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr en Vancouver. En 2003 se desempeñó como Cátedra de Televisión Global en la Universidad de Regina, donde enseñó en la escuela de periodismo. En 2010 se desempeñó como Cátedra Ruth Wynn Woodward de Estudios de la Mujer en la Universidad Simon Fraser .

Ha trabajado en estrecha colaboración con numerosas organizaciones canadienses y de las Primeras Naciones, como la National Film Board of Canada , Canadian Broadcasting Corporation , entre otras. Se desempeñó como directora y productora de 52 episodios del programa canadiense Wakanheja , un programa para niños orientado a las Primeras Naciones y 26 episodios de ArtZone , una muestra de arte para adolescentes. También se desempeñó como productora y narradora de First Stories-VTV , un programa sobre la población aborigen de Vancouver.

Vida actual

Cuando no crea arte, Claxton participa en paneles de discusión, como jurado de arte, curador y mentor para artistas jóvenes y emergentes. Claxton vive en Vancouver, Columbia Británica y es miembro de la facultad de la Universidad de Columbia Británica . Anteriormente estudió actuación en HB Studio en la ciudad de Nueva York.

Carrera artística

Estoy influenciada por mi propia experiencia como mujer Lakota, como canadiense, canadiense de sangre mixta, y luego por mi propia relación con el mundo natural y sobrenatural. Entonces, tomando todo ese paquete de experiencias, todo va a la obra de arte, creo que ahí es donde entra la multicapa porque he tenido una vida muy multicapa. Y son todas esas experiencias las que forman parte del trabajo. - Dana Claxton, 2007

Claxton combina su propia visión del mundo con los problemas indígenas del pasado y el presente. Ella investiga preocupaciones sobre la colonización , la imaginería corporal, la belleza, la política, la espiritualidad y la iconografía de los pueblos nativos y cómo se coloca en la cultura popular. A través de videos, fotografías y proyectos conceptuales, Claxton se esfuerza por combinar experiencias y entornos tradicionales dentro de espacios contemporáneos.

Video

Las creaciones de video de Claxton comenzaron a principios de la década de 1990. Experimenta con videos en obras como Grant Her Restitution (1991) y I Want To Know Why (1994), donde explora los efectos del colonialismo en las mujeres canadienses. Evolucionando aún más sus objetivos artísticos, a partir de 1996 con The Red Paper , Claxton procedió a intentar "llevar el espíritu al espacio de la galería". A través de la mezcla de lo sagrado y lo secular , incorpora objetos y símbolos tradicionales de la espiritualidad Lakota en espacios y entornos contemporáneos.

Sus numerosos proyectos de video se han mostrado en más de 15 países.

Fotografía

En la serie On to the Red Road (2006), Claxton reúne cinco fotografías para echar un vistazo a la feminidad y la indumentaria. A través de la serie, Claxton muestra a una modelo vestida con atuendos tradicionales que se quitan lentamente prendas de vestir para revelar un atuendo sexy, sacando a la luz cuestiones de sexualidad y prejuicios de género.

Paint Up (2009) presenta retratos de Joseph Paul, un bailarín ceremonial de Salish Black Face y bailarín de Pow-wow que vive en la Reserva India Musqueam . De cerca, retratos en color a gran escala de Paul con su rostro pintado, estas obras han sido descritas como "imágenes imponentes, impactantes y frescas, que desafían la visión estéril, no espiritual y materialista de la vida contemporánea".

Las obras más recientes, como Mustang Suite , analizan de manera vívida los significados y estereotipos detrás de la India , específicamente la visión de Black Elk de la danza del caballo. Un grupo de grandes impresiones en C , el mustang representa la libertad y la movilidad, y no necesariamente se muestra como un caballo. Daddy's Gotta New Ride muestra a un hombre indígena con un traje negro con pintura facial y cabello trenzado, de pie junto a un Ford Mustang rojo . Baby Girls Gotta Mustang presenta a gemelas con vestidos rojos y mukluks en bicicletas. Otra de la serie, Mamá tiene una pony… nombrada Historia y la libera , muestra a una curandera con los brazos extendidos y una mujer caucásica bailando como una pony burlesca . La imagen está destinada a apoyar a las mujeres aborígenes que desean liberarse de las ataduras de la historia, específicamente una llena de estereotipos sexualizados. Otras imágenes de la serie son reflexiones a gran escala sobre la comunidad indígena en un mundo contemporáneo.

Claxton también se ha centrado en el Movimiento Indígena Estadounidense, que presenta fotografías ampliadas en blanco y negro de documentos gubernamentales desclasificados sobre la, a veces, controvertida organización de derechos civiles. Los documentos se recopilaron cuando Claxton vivía en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, de la Biblioteca Pública de Nueva York . Los documentos informativos tienen muchas palabras tachadas, conocidas por otros documentos gubernamentales del FBI y organizaciones relacionadas.

La fotografía de Claxton ha aparecido en el libro #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), que fue editado por Lisa Charleyboy y Mary Beth Leatherdale. Incluida en su obra de arte Onto the Red Road , Claxton afirma que "[se] trata de transformación, espiritualidad y objetivación de [mujeres] indígenas". Cuando se le preguntó "qué significa ser una mujer NDN", Claxton cita "cuidar a su familia y comunidad con generosidad, coraje, sabiduría y fortaleza".

Trabajos mayores

China de hueso de búfalo

Un bisonte americano

En Buffalo Bone China, Claxton combina el arte de performance, los objetos encontrados y el video para analizar los efectos sobre los pueblos de las Primeras Naciones debido a las políticas de la Gran Bretaña colonial con respecto al bisonte americano . Los bisontes fueron sacrificados y sus huesos triturados y exportados a Inglaterra para hacer porcelana .

En la actuación, Claxton rompe pedazos de porcelana y hace cuatro paquetes, colocando los paquetes en un círculo sagrado mientras se reproduce un video de búfalos de fondo. "Sintiendo la pérdida del búfalo, la columna vertebral de la espiritualidad y el sustento de las llanuras, el artista usa un mazo de goma para destruir platos y cuencos. La rotura de la porcelana se refiere al uso de huesos de búfalo en la fabricación de porcelana china durante el período de explotación y aniquilación del búfalo ". Claxton solo aplastó la porcelana británica.

Buffalo Bone China se exhibió en la MacKenzie Art Gallery en Canadá del 23 de mayo de 2009 al 13 de septiembre de 2009, así como en la Vancouver Art Gallery del 27 de octubre de 2018 al 3 de febrero de 2019.

Toro Sentado y los Sioux de Mandíbula de Alce

Creado en 2003 y exhibido en la 17a Bienal de Sydney , Sitting Bull and the Moose Jaw Sioux reúne paisajes, entrevistas e imágenes para examinar la fundación del campamento Moose Jaw, el campamento fundado por Sitting Bull después del éxodo fuera de los Estados Unidos. después de la batalla de Little Bighorn. La pieza, originalmente encargada por la Galería de Arte Moose Jaw, presenta cuatro pantallas de video, imágenes de archivo y entrevistas de los habitantes originales del campamento, así como imágenes del sitio.

Premios

Claxton ganó el Premio del Gobernador General de 2020 al Logro Artístico en la Categoría de Artes Visuales. En 2019, la Fundación Hnatyshyn otorgó a Claxton su premio por logros sobresalientes de un artista canadiense en mitad de su carrera. En 2019, Claxton recibió el premio YWCA Women of Distinction Award en la categoría de Arte, Cultura y Diseño.

Colecciones notables

Exposiciones

Referencias

enlaces externos