Junta Nacional de Cine de Canadá - National Film Board of Canada

"National Film Board" vuelve a dirigir aquí. Para la organización argentina, ver National Film Board of Argentina .

National Film Board of Canada
Office national du film du Canada
La imagen del "hombre visionario"
Logotipo de la National Film Board of Canada
Abreviatura NFB
Fundado 1939
Fundador John Grierson
Escribe Agencia Federal
Objetivo Productor y distribuidor de cine y medios interactivos
Sede Montreal , Quebec , Canadá
Idioma oficial
Francés inglés
Comisionado de cine del gobierno y presidente de la NFB
 Claude Joli-Coeur
Sitio web www .nfb .ca Edita esto en Wikidata

La National Film Board of Canada ( NFB ; francés : Office national du film du Canada (ONF) ) es la productora y distribuidora pública de películas y medios digitales de Canadá . Una agencia del Gobierno de Canadá , la NFB produce y distribuye películas documentales , animación , documentales web y dramas alternativos. En total, la NFB ha producido más de 13.000 producciones desde sus inicios, que han ganado más de 5.000 premios. La NFB informa al Parlamento de Canadá a través del Ministro de Patrimonio Canadiense . Tiene ramas de producción en inglés y francés.

Misión

El edificio Norman McLaren en Saint-Laurent , Montreal , Quebec , que anteriormente sirvió como sede de la NFB desde 1956 hasta 2019.

Cronograma parcial

  • 1939: El gobierno de Canadá propone la creación de una Comisión Nacional de Cine para complementar las actividades de la Oficina de Cine del Gobierno Canadiense . La legislación estipula que la NFB debía "hacer y distribuir películas diseñadas para ayudar a los canadienses en todas partes de Canadá a comprender las formas de vida y los problemas de los canadienses en otras partes". La legislación también establecía que la NFB coordinaría las actividades cinematográficas de los departamentos federales.
  • 1950: El Parlamento de Canadá aprueba la Ley Nacional de Cine , que establece que el mandato de la NFB es "producir y distribuir y promover la producción y distribución de películas diseñadas para interpretar a Canadá para los canadienses y otras naciones". Esta ley también estipula que la NFB debe participar en la investigación cinematográfica.
  • 1965: Como resultado de un informe escrito por el productor Gordon Sheppard sobre las políticas y actividades culturales canadienses, la NFB comenzó a regionalizar sus actividades de producción en inglés, con productores designados en las principales ciudades de Canadá.
  • 1984: El Ministro de Comunicaciones Francis Fox publicó una Política Nacional de Cine y Video , que agregó dos nuevos elementos al mandato, con la NFB también encargada de ser "un centro mundial de excelencia en la producción de películas y videos" y "una capacitación nacional y Centro de investigación en el arte y la técnica del cine y el video ".
  • 2008: La NFB anuncia un Plan Estratégico que incluye su primera estrategia digital.

Operaciones

Desde la primavera de 2019, la National Film Board tiene su sede en el edificio Îlot Balmoral en el Quartier des spectacles de Montreal . El NFB ocupa los primeros seis pisos del edificio, lo que le permite tener un contacto más cercano con el público, y cuenta con instalaciones ampliadas de investigación y producción de medios digitales. Anteriormente, la NFB tenía su sede en el distrito de Saint-Laurent de Montreal , en el edificio Norman McLaren , nombrado en honor al pionero de la animación de la NFB.

Las oficinas de la NFB en Toronto. La Mediateca de la planta baja se cerró en abril de 2012.

Además de los estudios en inglés y francés en su sede de Montreal, hay centros de producción de NFB en todo Canadá. La producción en inglés se produce en centros de Toronto (Ontario Centre), Vancouver (Pacific & Yukon Centre, ubicado en Woodward's Building ), Edmonton (North West Centre), Winnipeg (Prairie Centre) y Halifax (Atlantic Centre). Desde octubre de 2009, el Atlantic Center también opera una oficina en St. John's, Newfoundland y Labrador . En junio de 2011, la NFB nombró a un productor para trabajar con productores de películas y medios digitales en todo Saskatchewan , con base en Regina .

Fuera de Quebec, también se realizan producciones en francés en Moncton (Studio Acadie) y Toronto (Canadian Francophone Studio). La NFB también ofrece programas de apoyo para cineastas independientes: en inglés, a través del Filmmaker Assistance Program (FAP) y en francés a través de su programa Aide du cinéma indépendant - Canada (ACIC).

La organización tiene una estructura jerárquica encabezada por un Patronato , que está presidido por el Comisionado de Cine del Gobierno y el Presidente de la NFB . Está supervisado por la Secretaría de la Junta de Síndicos y Asuntos Legales .

La financiación se deriva principalmente de los pagos de transferencia del gobierno de Canadá y también de sus propios flujos de ingresos. Estos ingresos provienen de las ventas de impresiones, servicios de producción de películas, alquileres y regalías, y suman un total de hasta $ 10 millones al año; el NFB enumera esto como Ingresos Respender en sus estados financieros. Como resultado de los recortes impuestos por el presupuesto federal canadiense de 2012 , para 2015 la financiación pública de la NFB se reducirá en $ 6,7 millones, a $ 60,3 millones.

Como parte del presupuesto federal canadiense de 2016 , la NFB recibirá $ 13,5 millones adicionales en fondos, distribuidos durante un período de cinco años.

Historia

Albert William Trueman fue comisionado de la NFB de 1953 a 1957.

En 1938, el gobierno de Canadá invitó a John Grierson , un productor de cine documental británico que introdujo el término "documental" en la crítica cinematográfica de habla inglesa, a estudiar el estado de la producción cinematográfica del gobierno. Hasta esa fecha, la Oficina de Cinematografía del Gobierno, establecida en 1918, había sido el principal productor cinematográfico canadiense. Los resultados del informe de Grierson se incluyeron en la Ley Nacional de Cine de 1939.

En 1939 (hace 82 años) , la ley condujo al establecimiento de la Comisión Nacional de Cine, que posteriormente pasó a llamarse National Film Board (NFB). La NFB se fundó en parte para crear propaganda en apoyo de la Segunda Guerra Mundial.  ( 1939 )

En 1940, con Canadá en guerra, la NFB lanzó su serie Canada Carries On de cortos teatrales para elevar la moral. El éxito de Canada Carries On llevó a la creación de The World in Action , que estaba más orientado a audiencias internacionales.

En este período, otras películas de la NFB se emitieron como noticiarios , como The War Is Over (1945), destinada a proyecciones teatrales. Estas películas se basaron en noticias de actualidad y, a menudo, abordaron eventos de guerra y temas contemporáneos de la cultura canadiense.

Al principio de su historia, la NFB era una institución principalmente de habla inglesa. Con sede en Ottawa, el 90% de su personal era inglés y los pocos canadienses franceses en producción trabajaban con equipos ingleses. Había una Unidad francesa que se encargaba de versionar las películas al francés, pero estaba dirigida por un anglófono. Y en los informes anuales de la NFB de la época, las películas francesas figuraban en "idiomas extranjeros". El guionista Jacques Bobet , contratado en 1947, trabajó para fortalecer la Unidad francesa y retener el talento francés y fue nombrado productor de versiones francesas en 1951. Durante ese período, el comisionado Albert Trueman , consciente de cómo la Revolución silenciosa estaba comenzando a transformar la sociedad de Quebec, trajo en Pierre Juneau como "Asesor francés" de la NFB. Juneau recomendó la creación de una rama de producción francesa para permitir a los cineastas francófonos trabajar y crear en su propio idioma.

Durante la década de 1940 y principios de la de 1950, la NFB empleó a "proyeccionistas itinerantes" que recorrieron el país, llevando películas y debates públicos a las comunidades rurales.

Revisiones de mandatos

En 1950, una revisión de la Ley Nacional de Cine eliminó cualquier intervención gubernamental directa en el funcionamiento y la administración de la NFB.

En 1956, la sede de la NFB se trasladó de Ottawa a Montreal, lo que mejoró la reputación de la NFB en el Canadá francés y la hizo más atractiva para los cineastas de habla francesa.

En 1964, finalmente se estableció una rama de producción francesa separada, con Bobet como uno de sus cuatro productores ejecutivos iniciales.

En 1967, la creación de la Canadian Film Development Corporation (ahora conocida como Telefilm Canada ) refinó el mandato de la National Film Board. La Canadian Film Development Corporation se haría responsable de promover el desarrollo de la industria cinematográfica. El Desafío para el Cambio también se creó el mismo año como un proyecto de medios comunitarios que desarrollaría el uso de películas y videos como una herramienta para iniciar el cambio social.

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, la National Film Board produjo varias películas educativas en asociación con Parks Canada , incluida Bears and Man de Bill Schmalz .

A principios de la década de 1970, la NFB inició un proceso de descentralización , abriendo centros de producción de películas en ciudades de Canadá. La medida había sido defendida por productores de NFB como Rex Tasker , quien se convirtió en el primer productor ejecutivo del estudio de NFB en Halifax.

Viñetas de Canadá

Artículo principal: Viñetas de Canadá

Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, la National Film Board produjo una serie de viñetas , algunas de las cuales se emitieron en CBC y otras emisoras canadienses como programas intersticiales . Las viñetas se hicieron populares debido a su representación cultural de Canadá y porque representaban su estado cambiante, como la viñeta Faces que se hizo para representar la creciente diversidad cultural y étnica de Canadá. En 1996, el presupuesto operativo de la NFB se redujo en un 32%, lo que obligó a despedir personal y cerrar su laboratorio cinematográfico , el escenario de sonido (ahora privatizado ) y otros departamentos.

Siglo 21

En 2006, la NFB marcó el 65 aniversario de la animación de la NFB con una retrospectiva internacional de los clásicos restaurados de Norman McLaren y el lanzamiento de la caja de DVD, Norman McLaren - The Master's Edition . Desde entonces, el presupuesto de la NFB se ha vuelto a recortar. El edificio John Grierson de seis pisos en su sede de Montreal no se ha utilizado durante varios años, con el personal de la sede ahora basado únicamente en su edificio adyacente Norman McLaren. En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación gratuita para el iPhone de Apple que permitiría a los usuarios ver miles de películas de la NFB directamente en sus teléfonos celulares.

En 2010, la NFB lanzó una versión para iPad de su aplicación que transmite películas de la NFB, muchas en alta definición.

En marzo de 2012, la financiación de la NFB se redujo en un 10%, que se implementará gradualmente durante un período de tres años, como parte del presupuesto federal canadiense de 2012 . La NFB eliminó 73 puestos a tiempo completo y parcial.

A partir del 2 de mayo de 2014, el 75 aniversario de la NFB estuvo marcado por eventos como el lanzamiento de una serie de sellos conmemorativos por Canada Post y un documental de la NFB sobre los primeros años de la junta de cine, titulado Shameless Propaganda .

Documental

Cinéma vérité y Direct Cinema

En la era de la posguerra, la NFB se convirtió en pionera en nuevos desarrollos en el cine documental . La NFB jugó un papel clave tanto en los movimientos de Cinéma vérité como en Direct Cinema , trabajando en innovaciones técnicas para hacer que su equipo de sonido sincronizado de 16 mm fuera más liviano y portátil, sobre todo la grabadora de sonido portátil "Sprocketape" inventada para la placa de película por Ches Beachell en 1955. Influenciada por el trabajo de Henri Cartier-Bresson , la unidad de producción Studio B de la NFB experimentó con cinema verite en su serie Candid Eye de 1958 . Candid Eye, junto con películas en francés de la NFB como Les Raquetteurs (1958), han sido reconocidas por ayudar a inspirar el movimiento documental cinéma vérité. Otras películas clave de cinéma vérité durante este período fueron Lonely Boy (1961) y Ladies and Gentlemen ... Mr. Leonard Cohen (1965).

Challenge for Change / Societé Nouvelle

Artículo principal: Desafío para el cambio

Desde 1967 hasta 1980, Challenge for Change y su equivalente en francés, Societé Nouvelle, se convirtieron en un modelo global para el uso de tecnología cinematográfica y de video portátil para crear documentales participativos basados ​​en la comunidad para promover el diálogo sobre problemas locales y promover el cambio social. Se produjeron más de doscientos tales películas, incluyendo 27 películas sobre la isla de Fogo, Terranova, dirigida por Colin Low , primeros intentos de la Federación, en el cine indígena, como Willie Dunn 's La batalla de la araña (1968).

Equipo de cine indio

Artículo principal: Desafío para el cambio

The Indian Film Crew fue un esfuerzo temprano en la realización de películas de las Primeras Naciones en la NFB, a través de su programa Challenge for Change , propuesto inicialmente por el director asociado de CYC, Jerry Gambill, según Noel Starblanket. George Stoney fue contratado como el primer productor ejecutivo de Challenge for Change. Fue patrocinado conjuntamente por la Compañía de Jóvenes Canadienses y el Departamento de Asuntos Indígenas . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn y Mike Kanentakeron Mitchell formaron parte de la primera unidad de producción totalmente indígena de Canadá, realizando un trabajo innovador que ayudó a impulsar los movimientos indígenas en todo el continente.

Cine de pantalla gigante

Los documentalistas de la NFB desempeñaron un papel clave en el desarrollo del formato de película IMAX , siguiendo la experiencia multipantalla de NFB In the Labyrinth , creada para la Expo 67 en Montreal. La película fue la pieza central de un pabellón de $ 4.5 millones, que atrajo a más de 1.3 millones de visitantes en 1967, y fue codirigida por Roman Kroitor , Colin Low y Hugh O'Connor , y producida por Tom Daly y Kroitor. Después de la Expo, Kroitor dejó la NFB para cofundar lo que se conocería como IMAX Corporation , con Graeme Ferguson y Robert Kerr. La NFB continuó participando en los avances de IMAX en las ferias mundiales posteriores, con el director de la NFB, Donald Brittain, dirigiendo la primera película IMAX Tiger Child para la Expo 70 en Osaka, y con la NFB produciendo la primera película a todo color Transitions IMAX-3D para Expo 86 en Vancouver y la primera película IMAX HD de 48 fps Momentum para la Expo de Sevilla '92 .

Drama alternativo

En la década de 1980, el National Film Board también produjo una serie de películas de "drama alternativo", que combinaban técnicas cinematográficas de ficción documental y narrativa. Generalmente protagonizadas por actores no profesionales, estas películas utilizaron un formato documental para presentar una historia de ficción y generalmente fueron escritas por los realizadores y el elenco a través de un proceso de improvisación , por lo que se clasifican como docuficción .

Las películas de drama alternativo fueron The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) y The Company of Strangers. (1990).

Animación

Dibujo de McLaren en película, 1944
Más información: Categoría: Cortometrajes animados de la National Film Board of Canada

Cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941, la NFB comenzó la producción de animación. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente . La unidad de animación en francés de la NFB fue fundada en 1966 por René Jodoin .

Animación dibujada en película

Cuando McLaren se unió a la NFB, su primera película en la junta de cine fue el cortometraje dibujado en la película , Mail Early . Continuaría refinando su técnica haciendo una serie de películas dibujadas a mano en la NFB durante y después de la Segunda Guerra Mundial, entre las que destacan Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) y Blinkity. Blank (1955).

Animación en pantalla

La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación de pantalla plana , y en junio de 2012, se informa que la NFB tiene la única pantalla de animación en funcionamiento en el mundo.

Animación stop-motion

Los vecinos ganadores del Oscar de McLaren popularizaron la forma de movimiento de los personajes conocida como pixelación , una variante del stop motion . El término pixelación en sí fue creado por el animador de la NFB Grant Munro en una película experimental del mismo nombre. En 2015, los estudios de animación de la NFB recibieron el crédito de ayudar a liderar un renacimiento de la animación stop-motion en Canadá, basándose en la tradición de los animadores de la NFB como McLaren y Co Hoedeman .

Animación por computadora

La NFB fue pionera en la animación por computadora , lanzando una de las primeras películas CGI, Hunger , nominada al Oscar , en 1974, y luego formó su Centre d'animatique en 1980 para desarrollar nuevas tecnologías CGI. El personal del Centre d'animatique incluía a Daniel Langlois , quien se fue en 1986 para formar Softimage .

La NFB obtuvo la licencia de IMAX Corporation para desarrollar nuevas aplicaciones artísticas utilizando su sistema SANDDE para animación por computadora estereoscópica dibujada a mano, y la NFB produjo una serie de películas, incluidas Falling in Love Again (2003) y Subconsciente Password (2013).

Animación tradicional

Los animadores tradicionales incluían a Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen, entre otros (algunos dibujan en papel en lugar de celdas).

Animación de arena

Caroline Leaf utilizó esta técnica en películas como The Metamorphosis Of Mr. Samsa y The Owl Who Married A Goose . The Sand Castle fue la primera (y hasta ahora única) animación de arena en ganar un Oscar.

Pintura sobre animación de vidrio

Wendy Tilby y Amanda Forbes perfeccionaron la técnica de pintar sobre vidrio (mezclando pintura al óleo con glicerina) en películas como Strings y Wild Life . Esta técnica también se utilizó en la película The Street de Caroline Leaf .

Interactivo

Obras

En marzo de 2013, la NFB dedica una cuarta parte de su presupuesto de producción a los medios interactivos , incluidos los documentales web . La NFB es pionera en documentales web interactivos, lo que ayuda a posicionar a Canadá como un actor importante en la narración digital, según la creadora transmedia Anita Ondine Smith , así como Shari Frilot, programadora del programa New Frontier del Festival de Cine de Sundance para medios digitales.

Welcome to Pine Point recibió dos premios Webby, mientras que Out My Window , un proyecto interactivo del proyecto Highrise de la NFB, ganó el premio IDFA DocLab de narración digital y un premio Emmy digital internacional .

Loc Dao es el productor ejecutivo y "tecnólogo creativo" responsable de la estrategia y el contenido digital en inglés de NFB, con sede en Woodward's Building en Vancouver . Jeremy Mendes es un artista interactivo que produce obras interactivas en inglés para la NFB, cuyos proyectos incluyen una colaboración con Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) en el webdoc Bear 71 .

La contraparte de Dao para la producción de medios interactivos en francés en la NFB es Hugues Sweeney , con sede en Montreal. Los créditos recientes de Sweeney incluyen el trabajo de animación interactiva en línea, Bla Bla .

Realidad virtual

La NFB también es reconocida como líder en realidad virtual , con obras como The Unknown Photographer , Way to Go y Cardboard Crash, ganadora del premio Webby .

Plataformas

En enero de 2009, la NFB lanzó su Screening Room en línea, NFB.ca, que ofrece a los usuarios web canadienses e internacionales la capacidad de transmitir cientos de películas de la NFB de forma gratuita, así como insertar enlaces en blogs y sitios sociales. A mediados de 2013, las plataformas digitales de la NFB habían recibido aproximadamente 41 millones de visitas.

En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación para iPhone que se descargó más de 170.000 veces y generó más de 500.000 visualizaciones de películas en los primeros cuatro meses. En enero de 2010, la NFB agregó películas en alta definición y 3D a las más de 1400 producciones disponibles para su visualización en línea. La NFB presentó una aplicación gratuita para iPad en julio de 2010, seguida de su primera aplicación para la plataforma Android en marzo de 2011. Cuando se lanzó BlackBerry PlayBook el 19 de abril de 2011, incluía una aplicación precargada que ofrecía acceso a 1.500 títulos de la NFB. En enero de 2013, se anunció que la aplicación de película NFB estaría disponible para BlackBerry 10 , a través de la tienda de aplicaciones BlackBerry World .

En septiembre de 2011, la NFB y el diario en francés de Montreal Le Devoir anunciaron que presentarían conjuntamente tres ensayos interactivos en sus sitios web, ONF.ca y ledevoir.com. NFB es socio de ifeng.com de China en NFB Zone, el primer canal web de marca canadiense en China, con 130 cortometrajes animados y documentales de NFB disponibles en las plataformas digitales de la compañía. Los documentales de la NFB también están disponibles en Netflix Canadá.

En abril de 2013, la NFB anunció que estaba "buscando socios comerciales para establecer un servicio de suscripción para televisión por Internet y plataformas móviles el próximo año. El servicio estaría disponible internacionalmente y presentaría documentales de todo el mundo, así como el propio catálogo de la NFB. " En abril de 2015, NFB.ca ofreció películas VOD de los socios Excentris y First Weekend Club junto con producciones de NFB, con más de 450 títulos VOD en inglés y francés programados para ser agregados en 2015.

Producción indígena

El 20 de junio de 2017, la NFB anunció un plan de tres años titulado "Redefiniendo la relación de la NFB con los pueblos indígenas" que compromete a la organización a contratar más personal indígena, designando el 15% de su gasto de producción para obras indígenas y ofreciendo capacitación transcultural. a todos los empleados. El plan también prevé que la NFB se base en sus relaciones con las escuelas y organizaciones canadienses para crear más materiales educativos sobre los pueblos indígenas de Canadá.

Uno de los cineastas más notables en la historia de la NFB es Alanis Obomsawin , una directora de Abenaki que completará su película número 50 con la NFB en 2017.

Programas

Uno de los primeros programas fue Indian Film Crews (1968-70, 1971-73) en el marco del programa Challenge for Change , mencionado anteriormente también.

Cine y animación inuit

En noviembre de 2011, la NFB y sus socios, incluida la Secretaría de Relaciones Inuit y el Gobierno de Nunavut, presentaron un DVD y una colección en línea titulada Unikkausivut: Sharing Our Stories , que hace que más de 100 películas de la NFB por y sobre los inuit estén disponibles en inuktitut y otros idiomas inuit, también. como inglés y francés.

En noviembre de 2006, la Junta Nacional de Cine de Canadá y la Inuit Broadcasting Corporation anunciaron el inicio del Laboratorio de Animación de Nunavut, que ofrece formación en animación a los artistas de Nunavut. Las películas del Laboratorio de Animación de Nunavut incluyen el cortometraje de animación digital de 2010 de Alethea Arnaquq-Baril , Lumaajuuq , ganador del Premio al Mejor Aborigen en los Premios Golden Sheaf y nombrado Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival ImagineNATIVE Film + Media Arts .

Primeras historias y segundas historias

En 2005, la NFB presentó su programa "Primeras historias" para directores indígenas emergentes de Alberta, Saskatchewan y Manitoba. A través del programa se produjeron doce películas de cinco minutos, cuatro de cada provincia. A First Stories le siguió "Second Stories", en el que se invitó a tres cineastas del programa anterior, Gerald Auger , Tessa Desnomie y Lorne Olson, para crear películas de 20 minutos.

Wapikoni móvil

La NFB fue socio fundador de Wapikoni Mobile , una unidad de producción de medios y películas móviles para cineastas emergentes de las Primeras Naciones en Quebec.

Producción femenina

La NFB ha sido líder en películas de mujeres, con el primer estudio de cine para mujeres financiado con fondos públicos, Studio D, seguido posteriormente por su equivalente en francés, Studio des femmes. A partir del 8 de marzo de 2016, Día Internacional de la Mujer , la NFB comenzó a presentar una serie de iniciativas de paridad de género.

Estudio D

Artículo principal: Studio D

En 1974, junto con el Año Internacional de la Mujer , la Federación Nacional creó Studio D por recomendación de Kathleen Shannon, empleada de mucho tiempo . Shannon fue designada Directora Ejecutiva del nuevo estudio, el primer estudio de cine financiado por el gobierno dedicado a mujeres cineastas en el mundo, que se convirtió en una de las unidades cinematográficas más célebres de la NFB, ganando premios y rompiendo récords de distribución.

Las películas notables producidas por el estudio incluyen tres documentales ganadores de un Oscar, I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) y Flamenco at 5:15 (1983), así como Not a Love Story (1982). ) y Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives (1992). Studio D se cerró en 1996, en medio de una amplia serie de recortes presupuestarios del gobierno federal, que afectaron a la NFB en su conjunto.

El 8 de marzo de 2016, los investigadores y bibliotecarios de la Universidad de Calgary anunciaron un proyecto de archivo para preservar los registros de Studio D.

Iniciativas de paridad de género

El 8 de marzo de 2016, el director de la NFB, Claude Joli-Coeur, anunció una nueva iniciativa de paridad de género, y la NFB se comprometió a que la mitad de todos sus gastos de producción se destinarán a películas dirigidas por mujeres. Al año siguiente, la NFB anunció que también planea lograr el equilibrio de género para 2020 en posiciones creativas como edición, escritura de guiones, composición musical, cinematografía y dirección artística. A 2017, el 53% de sus productores y productores ejecutivos son mujeres, así como la mitad de su consejo de administración.

Si bien está afirmando tener éxito, los créditos de dirección y la participación en el presupuesto apenas han cambiado. En 2016-2017, el 44% de las producciones de la NFB fueron dirigidas por mujeres (en comparación con el 51% dirigido por hombres y el 5% por equipos mixtos). Desde el punto de vista presupuestario, el 43% de los fondos de producción se destinaron a proyectos dirigidos por mujeres (frente al 40% a proyectos dirigidos por hombres y el 15% a proyectos supervisados ​​por equipos mixtos). En 2018-2019, el 48% de las obras de la NFB fueron dirigidas por mujeres (38% por hombres y 14% por equipos mixtos), y el 44% del presupuesto de producción de la NFB se asignó a obras creadas por mujeres (41% para obras de hombres y 15% para obras de equipos mixtos). [1] El personal de producción está entre el 10 y el 25%.

Capacitación

Los programas de formación de la NFB incluyen:

Animación

Hothouse, un programa para animadores emergentes que marcó su décimo aniversario en 2015. Entre los alumnos notables de Hothouse se encuentra el nominado al Premio de la Academia Patrick Doyon , parte de su edición de 2006. Cinéaste recherché (e) es un programa similar para animadores emergentes de lengua francesa. Entre los graduados anteriores se encuentra Michèle Cournoyer , quien participó en la novena edición del programa en 1989.

Documentales teatrales

Una colaboración con el Canadian Film Center en un programa de desarrollo de documentales teatrales. Lanzado por primera vez en enero de 2009, el programa ha dado lugar a la producción de Sarah Polley ‘s historias que contamos , Yung Chang 's cazadores de la fruta y de Su Rynard El Mensajero . En mayo de 2015, CFC y NFB anunciaron una nueva versión del programa titulada NFB / CFC Creative Doc Lab.

Estructura NFB

Sucursales y estudios

A partir de 2015, la NFB está organizada en las siguientes ramas:

  • Director General de Creación e Innovación: René Bourdages. Los jefes de las ramas de producción inglesa y francesa de la NFB son Michelle van Beusekom y Michèle Bélanger, respectivamente.
  • Finanzas, Operaciones y Tecnología: Directora General: Luisa Frate
  • Marketing y Comunicaciones: Director General: Jérôme Dufour
  • Plataformas digitales: Director digital: Loc Dao .
  • Recursos humanos: Director General: François Tremblay

Con seis estudios regionales en programa de inglés:

  • Estudio digital en Vancouver, dirigido por el productor ejecutivo Rob McLaughlin
  • Estudio de animación con sede en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Michael Fukushima y los productores Maral Mohammadian y Jelena Popović
  • Atlantic Center con sede en Halifax, dirigido por la productora ejecutiva Annette Clarke y el productor Paul McNeill
  • Centro de Quebec con sede en Montreal, también dirigido por la productora ejecutiva Annette Clarke
  • Ontario Centre con sede en Toronto, dirigido por la productora ejecutiva Anita Lee y la productora Lea Marin
  • North West Center con sede en Edmonton, dirigido por el productor ejecutivo David Christensen y la productora Bonnie Thompson
  • Pacific and Yukon Center con sede en Vancouver, dirigido por la productora ejecutiva Shirley Vercruysse.
  • Con pequeñas oficinas satélite en Winnipeg y St. John's.

Y cuatro estudios regionales en programa francés:

  • Estudio interactivo en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Hugues Sweeney
  • Ontario y West Studio con sede en Toronto, encabezados por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
  • Quebec Studio con sede en Montreal, también dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
  • Estudio francés de animación y juventud con sede en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo: Julie Roy y el productor: Marc Bertrand
  • Studio Acadie / Acadia Studio con sede en Moncton, dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon y el productor: Maryse Chapdelaine
  • René Chénier, ex director de animación francesa, es productor ejecutivo de proyectos especiales

Antiguos estudios y departamentos

División de fotografía fija

Tras su fusión con la Oficina de Cinematografía del Gobierno de Canadá en 1941, el mandato de la NFB se amplió para incluir imágenes en movimiento y fijas, lo que dio como resultado la creación de la División de Fotografía Fija de la NFB.

Montreal CineRobotheque, julio de 2008.

De 1941 a 1984, la División encargó a fotógrafos independientes que documentaran todos los aspectos de la vida en Canadá. Estas imágenes se difundieron ampliamente mediante su publicación en diversos medios.

En 1985, esta División se convirtió oficialmente en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea .

El trabajo de la división es el tema de un libro de 2013 de la profesora de arte de la Universidad de Carleton Carol Payne titulado The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publicado por McGill-Queen's University Press .

Instalaciones en Montreal y Toronto

Como parte de los recortes presupuestarios de 2012, la NFB anunció que se vio obligada a cerrar sus instalaciones públicas Toronto Mediatheque y Montreal CineRobotheque. Dejaron de funcionar a partir del 1 de septiembre de 2012. En septiembre de 2013, la Université du Québec à Montréal anunció que había adquirido la CineRobotheque para su facultad de comunicaciones.

Gente

Más información: Categoría: Gente de la Junta Nacional de Cine de Canadá

Comisionados de Cine del Gobierno

Como se estipula en la Ley Nacional de Cine de 1950, la persona que ocupa el cargo de Comisionado de Cine del Gobierno es el jefe de la NFB. En diciembre de 2014, el 16º comisionado de la NFB es Claude Joli-Coeur , quien se unió por primera vez a la NFB en 2003 y anteriormente se había desempeñado como comisionado interino.

Comisionados anteriores de la NFB
Cineastas, artesanos y personal notables de la NFB

Premios

Premios de cine y televisión

A lo largo de los años, la NFB ha sido reconocida internacionalmente con más de 5000 premios cinematográficos. En 2009, de Norman McLaren Vecinos se añadió a la UNESCO 's del Programa Memoria del Mundo , la mayoría de la lista de las colecciones del patrimonio documental significativa en el mundo.

Premios de la pantalla canadiense

La NFB ha recibido más de 90 premios de los Canadian Film Awards , los Genie Awards y los Canadian Screen Awards , incluido un logro especial Genie en 1989 por su 50 aniversario. La siguiente es una lista incompleta:

Ganadores :

Nominado :

premios de la Academia

La Junta Nacional de Cine de Canadá ha recibido 12 premios de la Academia hasta la fecha. Ha recibido 74 nominaciones al Oscar, más que cualquier organización cinematográfica del mundo fuera de Hollywood. El primer Oscar a un documental fue para la producción de NFB, Churchill's Island . En 1989, recibió un Premio Honorífico de la Academia "en reconocimiento a su 50 aniversario y su compromiso dedicado a originar la actividad artística, creativa y tecnológica y la excelencia en todas las áreas del cine". El 23 de enero de 2007, la NFB recibió su duodécimo y más reciente Premio de la Academia por el corto animado The Danish Poet , dirigido por Torill Kove y coproducido con MikroFilm AS (Noruega). 55 de las 75 nominaciones al Oscar de la NFB han sido por sus cortometrajes.

Ganadores:

Nominado: (lista incompleta)

Premios Golden Sheaf

La NFB ha recibido más de 110 premios Golden Sheaf del Festival de Cine de Yorkton . La siguiente es una lista incompleta de los ganadores.

Ganadores:

Premios Peabody

En abril de 2014, la NFB ha recibido cinco premios Peabody , por el documental web A Short History of the Highrise , coproducido con The New York Times ; la coproducción Rezolution Pictures / NFB Reel Injun (2011); El documental de la NFB de Karen Shopsowitz My Father's Camera (2002), la miniserie NFB / Télé-Action coproducida por The Boys of St. Vincent (1995) y el documental de la NFB Fat Chance (1994).

Premios Annie

Las nominaciones a los premios NFB Annie incluyen:

Nominado: (lista incompleta)

Premios interactivos

En junio de 2011, NFB recibió el Premio a la Excelencia en Programación Interactiva del Banff World Media Festival . En agosto de 2011, la NFB recibió un destacado logro técnico en el premio de medios digitales de la Academia de Cine y Televisión Canadiense .

Premios Webby

A partir de 2016, los documentales web de NFB han ganado 17 premios Webby , presentados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales por su excelencia en Internet. Filmmaker-in-Residence , un proyecto de Katerina Cizek sobre el Hospital St. Michael en Toronto , fue nombrada mejor serie documental en línea en los Webbys de 2008. En 2010, el sitio web de la NFB Waterlife , sobre el estado de los Grandes Lagos , ganó en la categoría Documental: Episodio individual. En 2011, Welcome to Pine Point recibió dos Webbys, por Documental: Episodio individual en la categoría Cine y video en línea y Arte de red en la categoría Sitios web. En 2012, la NFB recibió dos Webbys más, por Bla Bla (mejor arte web) y God's Lake Narrows (mejor uso de la fotografía). En 2013, Bear 71 recibió el Webby al mejor net art. En 2014, el ensayo fotográfico interactivo The Last Hunt recibió un premio People's Voice Award Webby a la mejor navegación / estructura. En 2015, el documento web Seven Digital Deadly Sins coproducido por NFB recibió tres premios People's Voice Awards, elegidos por el público en línea, en los Webby Awards 2015 .

En los premios de 2016 , la NFB recibió seis Webbys más: Way to Go recibió los premios Webby y People's Voice en la categoría Web / NetArt, así como el Webby for Online Film & Video / VR: Gaming, Interactive o Real-Time. The Unknown Photographer ganó el premio People's Voice en la categoría Online Film & Video / VR: Gaming, Interactive o Real-Time, mientras que Universe Within recibió Webby por Online Film & Video / Best Use of Interactive Video y Cardboard Crash VR para Google. Cardboard ganó en la categoría de Cine y Video en Línea / VR: Juegos, Interactivo o en Tiempo Real (de Marca).

Otros

  • 1980: Premio Inkpot
  • 2009: Sitio de Adobe del día Waterlife
  • 2009: Applied Arts Interactive Annual, Selección de captura de la realidad
  • 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), ganador - Mejor proyecto multiplataforma Waterlife
  • 2009: Premios de marketing digital, ganador - Best of Show Waterlife
  • 2009: Premios de marketing digital, ganador del premio DMA que captura la realidad
  • 2009: Hot Docs, ganador - Premio especial del jurado Waterlife
  • 2009: Premio al periodismo en línea, ganador - Mejor presentación de largometraje multimedia Waterlife
  • 2010: Sitio de Adobe del día El tubo de ensayo con David Suzuki
  • 2010: Applied Arts Interactive Annual, seleccionado The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador - Entretenimiento, Arte y Turismo Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - entretenimiento, arte y turismo NFB
  • 2010: Premios interactivos de artes aplicadas, ganador - Flub and Utter experimental y artístico
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - Experimental y artístico The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Ganador de los premios Applied Arts Interactive - Net Art Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - On Line Video Flub and Utter
  • 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador - Organización benéfica de servicio público The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: BaKaFORUM, ganador del premio del jurado juvenil Waterlife
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Mejor programa en línea GDP
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), campaña comunitaria del año The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: anual interactivo de artes de la comunicación, vida acuática seleccionada
  • 2010: Artes de la comunicación, Selección web de la semana The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Premios Emmy, Emmy digital internacional, No ficción Highrise-Out My Window
  • 2010: Premios de Periodismo en Línea, Ganador: Presentación de características multimedia, Small Site This Land
  • 2010: SXSW Interactive, ganador, categoría de activismo Waterlife
  • 2010: The FWA, Site of the Day NFB Interactive 11 de noviembre de 2010
  • 2010: La FWA, sitio del día El tubo de ensayo con David Suzuki 5 de octubre de 2010
  • 2010: The FWA, Site of the Day Waterlife 24 de junio de 2010
  • 2010: IDFA Doc Lab, Ganador-Narración digital Highrise-Out My Window
  • 2010: SXSW Interactive, categoría de activismo ganador Waterlife
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Winner-Entertainment, Arts & Tourism Main Street
  • 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entretenimiento, Arte y Turismo en esta tierra
  • 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entretenimiento, Arte y Turismo Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Festival Mundial de Televisión de Banff, Premios Interactive Rockie, Ganador - Mejor programa en línea - Documental Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Festival de documentales de Bellaria (Italia), Mejor documental de Cross Media Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Communication Arts Interactive Annual, seleccionado The Test Tube con David Suzuki
  • 2011: Artes de la comunicación, Selección web del día Bienvenido a Pine Point
  • 2011: FITC, ganador, Audio en Flash Highrise-Out My Window
  • 2011: FITC, ganador, Flash Narrative Bienvenido a Pine Point
  • 2011: The FWA, Site of the Day Crash Course 9 de enero de 2011
  • 2011: La FWA, sitio del día Bienvenido a Pine Point 22 de febrero de 2011
  • 2011: La FWA, Sitio del Día de la Montaña Sagrada 17 de enero de 2011
  • 2011: The Favorite Website Awards (FWA), Sitio del día Highrise - Out My Window 28 de enero de 2011
  • 2011: Festival Mundial de Televisión de Banff , Premios Interactive Rockie, Ganador - Mejor francófono - Documental Holy Mountain
  • 2011: Festival de Documentales de Sheffield , Premio al Documental de Innovación Bienvenido a Pine Point
  • 2012: Digi Awards (anteriormente Canadian New Media Awards), mejor burquette de la cultura canadiense (con imágenes de atracción y medios turbulentos)
  • 2012: Digi Awards (anteriormente Canadian New Media Awards), Mejor serie web, no ficción Bear 71
  • 2014: FITC, ganador, experimental, The Last Hunt

Controversia

Además de Vecinos , otras producciones de la NFB han sido fuente de controversia, incluidas dos producciones de la NFB transmitidas por CBC Television que criticaron el papel de los canadienses en tiempos de guerra y suscitaron preguntas en el Senado de Canadá .

A principios de 1970, dos documentales políticos Quebec, Denys Arcand 's On est au Coton y Gilles Groulx ' s 24 heures ou plus , fueron retenidos inicialmente a partir de la liberación por la Federación debido al contenido controvertido.

The Kid Who Couldn't Miss (1982) arrojó dudas sobre los logros del as de la aviación canadiense de la Primera Guerra Mundial Billy Bishop , lo que provocó una indignación generalizada, incluidas quejas en el subcomité de Asuntos de Veteranos del Senado.

Una década más tarde, The Valor and the Horror indignó a algunos cuando sugirió que había incompetencia por parte del mando militar canadiense y que los soldados canadienses habían cometido crímenes de guerra no procesados contra soldados alemanes. La serie se convirtió en objeto de una investigación por parte del Senado.

Otras producciones controvertidas incluyeron la película de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documental de Studio D de 1981 que criticaba la pornografía que estaba prohibida en la provincia de Ontario sobre la base de contenido pornográfico. Lanzado al año siguiente, If You Love This Planet , ganador del Premio de la Academia al mejor cortometraje documental, fue etiquetado como propaganda extranjera bajo la Ley de Registro de Agentes Extranjeros de 1938 en los Estados Unidos.

NFB en TV

La NFB es propietaria minoritaria del canal de televisión digital Documentary en Canadá. La serie Retrovision con la marca NFB apareció en VisionTV, junto con la serie Carnets ONF en francés en APTN . Además, en 1997, el canal de cable estadounidense Cartoon Network creó un programa semanal de 30 minutos llamado O Canada que mostraba específicamente una compilación de trabajos producidos por NFB; el segmento se suspendió a favor de Adult Swim .

Logotipo 1994-2002

El logotipo de la Junta consiste en una figura estilizada de pie (originalmente verde) con los brazos abiertos hacia arriba. Los brazos se encuentran con un arco que los refleja. La cabeza redonda en el medio se asemeja a una pupila, lo que hace que todo el símbolo parezca un ojo con piernas. Lanzado en 1968, el logotipo simbolizaba una visión de la humanidad y se llamaba "Hombre que ve / L'homme qui voit". Fue diseñado por Georges Beaupré. Fue actualizado en 2002 por la firma Paprika Communications.

NFB en los medios populares

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos