Changeling (película) - Changeling (film)

Cambiante
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Clint Eastwood
Escrito por	J. Michael Straczynski
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Tom Stern
Editado por
Musica por	Clint Eastwood
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	142 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 55 millones
Taquilla	$ 113,4 millones

Changeling es una película de drama criminal de misterio estadounidense de 2008dirigida, producida y compuesta por Clint Eastwood y escrita por J. Michael Straczynski . La historia se basó en eventos de la vida real, específicamente los asesinatos de 1928 Wineville Chicken Coop en Mira Loma, California . Está protagonizada por Angelina Jolie como una mujer unida a un niño que se da cuenta de que no es su hijo desaparecido. Cuando intenta demostrar esto a la policía y a las autoridades de la ciudad, es vilipendiada como delirante, etiquetada como una madre no apta y confinada a un pabellón psiquiátrico. La película explora temas como el peligro de los niños, el desempoderamiento femenino, la corrupción política, el maltrato a los pacientes de salud mental y las repercusiones de la violencia.

Trabajando en 1983 como corresponsal especial para la ahora desaparecida revista TV-Cable Week, Straczynski conoció por primera vez la historia de Christine Collins y su hijo a través de un contacto del Ayuntamiento de Los Ángeles. Durante los años siguientes, siguió investigando la historia, pero nunca sintió que estuviera listo para abordarla. Fuera de la escritura televisiva durante varios años y prácticamente incluido en la lista negra de la industria porque se consideraba difícil trabajar con él, volvió a investigar y finalmente a escribir la historia en 2006. Casi todo el guión de la película se extrajo de miles de páginas de documentación. Su primer borrador se convirtió en el guión de rodaje ; fue su primer guión cinematográfico que se produjo. Ron Howard tenía la intención de dirigir la película, pero los conflictos de programación llevaron a su reemplazo por Eastwood. Howard y su Imagine Entertainment socio Brian Grazer producen cambiado por otro lado Malpaso Producciones ' Robert Lorenz y Eastwood. Universal Pictures financió y distribuyó la película.

Varios actores hicieron campaña por el papel principal; en última instancia, Eastwood decidió que el rostro de Jolie encajaría con el escenario de la década de 1920. La película también está protagonizada por Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly y Amy Ryan . Si bien algunos personajes son compuestos , la mayoría se basan en personas reales. La fotografía principal , que comenzó el 15 de octubre de 2007 y concluyó unas semanas más tarde en diciembre, tuvo lugar en Los Ángeles y otros lugares del sur de California . Los actores y el equipo notaron que la dirección discreta de Eastwood resultó en un escenario tranquilo y días de trabajo cortos. En la postproducción , las escenas se complementaron con horizontes, fondos, vehículos y personas generados por computadora.

Changeling se estrenó con elogios de la crítica en el 61º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2008. Proyecciones adicionales en festivales precedieron a un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 24 de octubre de 2008, seguido de un lanzamiento general en Norteamérica el 31 de octubre de 2008; en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2008; y en Australia el 5 de febrero de 2009. La reacción de la crítica fue más variada que en Cannes. Si bien la actuación y la historia fueron generalmente elogiadas, se criticaron la "puesta en escena convencional" y la "falta de matices" de la película. Changeling ganó $ 113 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, de los cuales $ 35,7 millones provinieron de Estados Unidos y Canadá, y recibió nominaciones en tres categorías de premios Oscar y ocho premios BAFTA .

Trama

En Los Ángeles en 1928, la madre soltera Christine Collins regresa a casa y descubre que su hijo de nueve años, Walter, está desaparecido. El reverendo Gustav Briegleb publica la difícil situación de Christine y critica al Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) por su incompetencia, corrupción y el castigo extrajudicial impuesto por su "Brigada de armas", dirigida por el jefe James E. Davis . Varios meses después de la desaparición de Walter, la policía de Los Ángeles le dice a Christine que el niño ha sido encontrado con vida. Creyendo que la publicidad positiva negará las críticas recientes al departamento, el LAPD organiza una reunión pública. Aunque "Walter" afirma que es el hijo de Christine, ella dice que no lo es. El Capitán JJ Jones, el jefe de la División de Menores de LAPD, insiste en que el niño es Walter y presiona a Christine para que lo lleve a casa "a modo de prueba".

Después de que Christine confronta a Jones con discrepancias físicas entre "Walter" y su hijo, Jones hace arreglos para que un médico la visite. El médico le dice a Christine que "Walter" es siete centímetros más bajo que antes de su desaparición porque el trauma le ha encogido la columna y que el hombre que se llevó a Walter lo hizo circuncidar . Un periódico imprime una historia que insinúa que Christine no es una madre apta; Briegleb le dice a Christine que fue plantada por la policía para desacreditarla. Tanto el maestro de Walter como su dentista le dan a Christine cartas firmadas que afirman que "Walter" es un impostor. Christine cuenta su historia a la prensa; como resultado, Jones la envía a la " sala de psicopáticos " del Hospital del Condado de Los Ángeles . Se hace amiga de la reclusa Carol Dexter, quien le dice a Christine que es una de varias mujeres que fueron enviadas allí para desafiar la autoridad policial. El Dr. Steele diagnostica a Christine como delirante y la obliga a tomar pastillas para regular el estado de ánimo. Steele dice que liberará a Christine si admite que estaba equivocada acerca de "Walter". Ella se niega.

El detective Ybarra viaja a un rancho en Wineville , condado de Riverside , para organizar la deportación de Sanford Clark, de 15 años, a Canadá . El tío del niño, Gordon Northcott, ha huido después de un encuentro casual con Ybarra, quien menciona que su negocio allí es un asunto de menores. Clark le dice a Ybarra que Northcott lo obligó a ayudar a secuestrar y asesinar a unos veinte niños, e identifica a Walter como uno de ellos. Jones le dice a Briegleb que Christine está bajo custodia protectora luego de un colapso mental. Jones ordena la deportación de Clark, pero Ybarra lleva a Clark al lugar del asesinato y le dice que excave donde están enterrados los cuerpos. Clark duda, pero pronto descubre partes del cuerpo. Briegleb consigue la liberación de Christine mostrándole a Steele una historia periodística sobre los asesinatos de Wineville que nombra a Walter como una posible víctima. Al ser interrogado por Ybarra, el impostor de Walter revela que su motivo era asegurar el transporte a Los Ángeles para ver a su actor favorito, Tom Mix , y dice que la policía le dijo que mintiera sobre ser el hijo de Christine. La policía captura a Northcott en Vancouver, Columbia Británica , Canadá. Mientras tanto, Briegleb presenta a Christine y su caso al famoso abogado "SS" Hahn, quien toma el caso pro bono y rápidamente obtiene una orden judicial para la liberación de otras mujeres encarceladas injustamente a quienes la policía quería silenciar.

El día de la audiencia del ayuntamiento en el caso, Christine, Hahn y Briegleb llegan al Ayuntamiento de Los Ángeles, donde se encuentran con miles de manifestantes que exigen respuestas de la ciudad y denuncian al LAPD. La audiencia está intercalada con escenas del juicio de Northcott. El consejo concluye que Jones y Davis deben ser destituidos de sus funciones y que deben detenerse los internamientos extrajudiciales por parte de la policía. El jurado de Northcott lo declara culpable de asesinato y el juez lo condena a muerte en la horca.

Dos años después, Christine todavía no ha abandonado su búsqueda de Walter. Northcott le envía un mensaje diciendo que está dispuesto a admitir haber matado a Walter con la condición de que Christine se encuentre con él antes de su ejecución. Ella visita a Northcott, pero él se niega a decirle si mató a su hijo. Northcott es ejecutado al día siguiente.

En 1935, David Clay, uno de los niños que supuestamente fue asesinado, es encontrado vivo en Hesperia, California . Revela que uno de los chicos con los que estuvo preso era Walter y que Walter, otro chico, y él escapó pero fueron separados. David no sabe si Walter fue recapturado, pero dice que Walter lo ayudó a escapar, dándole a Christine la esperanza de que está vivo.

En el epílogo, establece que después de la suspensión de la audiencia al Capitán Jones, el Jefe Davis fue degradado y el alcalde de Los Ángeles, George Cryer, decidió no postularse para la reelección; que la legislatura estatal de California hizo ilegal el internamiento forzoso de personas en instalaciones psiquiátricas basándose únicamente en la palabra de las autoridades; que el reverendo Briegleb siguió utilizando su programa de radio para denunciar la mala conducta policial y la corrupción política; que se dice que Wineville cambió su nombre a Mira Loma para escapar del estigma de los asesinatos; y que, según los informes, Christine Collins nunca dejó de buscar a su hijo.

Emitir

Contexto histórico

En 1926, Sanford Clark, de 13 años, fue sacado de su casa en Saskatchewan (con el permiso de su madre y su padre reacio) por su tío, Gordon Stewart Northcott, de 19 años. Northcott llevó a Clark a un rancho en Wineville, California, donde golpeaba y abusaba sexualmente del niño con regularidad, hasta agosto de 1928 , cuando la policía detuvo a Clark después de que su hermana, Jessie Clark, de 19 años, les informara de la situación. Clark reveló que se vio obligado a ayudar a Northcott y a su madre, Sarah Louise Northcott, a matar a cuatro niños pequeños después de que Northcott los secuestró y abusó sexualmente de ellos. La policía no encontró cuerpos en el rancho; Clark dijo que fueron arrojados al desierto. Sin embargo, Clark le dijo a la policía dónde habían sido enterrados inicialmente los cuerpos en la propiedad de Northcott. Clark señaló el lugar del entierro inicial en la propiedad y la policía descubrió partes del cuerpo, hachas manchadas de sangre y efectos personales pertenecientes a niños desaparecidos. Los Northcott huyeron a Canadá, pero fueron arrestados y extraditados a Estados Unidos. Sarah Louise inicialmente confesó haber asesinado a Walter Collins, pero luego se retractó de su declaración que fue rechazada por el juez; Gordon, que había confesado haber matado a cuatro niños, hizo lo mismo.

Christine Collins (la madre de Walter Collins) fue ingresada en el Hospital del Condado de Los Ángeles por el Capitán Jones. Después de su liberación, demandó al departamento de policía dos veces y ganó la segunda demanda. Aunque al Capitán Jones se le ordenó pagar a Collins $ 10,800, nunca lo hizo. Una audiencia de asistencia social del consejo de la ciudad recomendó que Jones y el jefe de policía James E. Davis dejaran sus puestos, pero ambos fueron reinstalados más tarde. La Legislatura del Estado de California más tarde hizo ilegal que la policía de cometer una persona a un centro psiquiátrico sin una orden judicial. Northcott fue condenado por los asesinatos de Lewis Winslow (12), Nelson Winslow (10) y un niño mexicano no identificado; después de su condena, se informó que Northcott admitió hasta 20 asesinatos, aunque luego negó la afirmación. Northcott fue ejecutado en la horca en 1930 a la edad de 23 años. Sarah Louise fue declarada culpable del asesinato de Walter Collins y sentenciada a cadena perpetua, pero luego un juez la puso en libertad condicional después de 12 años de encarcelamiento. En 1930, los residentes de Wineville cambiaron el nombre de la ciudad a Mira Loma para escapar de la notoriedad que trajo el caso.

Producción

Desarrollo

Varios años antes de escribir Changeling , el guionista de televisión y ex periodista J. Michael Straczynski fue contactado por una fuente del Ayuntamiento de Los Ángeles . La fuente le dijo que los funcionarios estaban planeando quemar numerosos documentos de archivo, entre ellos "algo que [Straczynski] debería ver". La fuente había descubierto una transcripción de las audiencias de asistencia social del ayuntamiento sobre Collins y las secuelas de la desaparición de su hijo. Straczynski quedó fascinado con el caso; llevó a cabo algunas investigaciones y escribió un guión especial titulado El extraño caso de Christine Collins . Varios estudios y productores independientes optaron por el guión, pero nunca encontró comprador. Straczynski sintió que le faltaba el tiempo necesario para dedicarlo a hacer que la historia funcionara y solo regresó al proyecto luego de la cancelación de su serie de televisión Jeremiah en 2004. Después de 20 años como guionista y productor de televisión, Straczynski sintió que necesitaba un descanso de la medio, por lo que pasó un año investigando el caso Collins a través de registros criminales archivados, juzgados del condado, ayuntamientos y morgue de la ciudad. Dijo que reunió alrededor de 6.000 páginas de documentación sobre Collins y los asesinatos de Wineville, antes de aprender lo suficiente para "averiguar cómo contarlo". Escribió el primer borrador del nuevo guión en 11 días. El agente de Straczynski le pasó el guión al productor Jim Whitaker. Se lo reenvió a Ron Howard , quien lo optó de inmediato.

En junio de 2006, Universal Studios y Howard's Imagine Entertainment compraron el guión para que Howard lo dirigiera. La película estaba en una lista corta de proyectos para Howard después de salir del éxito comercial de El Código Da Vinci . En marzo de 2007 , Universal aceleró la producción. Cuando Howard eligió a Frost / Nixon y Angels & Demons como sus dos próximos proyectos de dirección, quedó claro que no podría dirigir Changeling hasta 2009. Después de que Howard renunció, parecía que la película no se haría, a pesar de la admiración por el guión en La industria. Howard y el socio de Imagine, Brian Grazer, comenzaron a buscar un nuevo director para dirigir el proyecto; Le lanzaron la película a Eastwood en febrero de 2007 , e inmediatamente después de leer el guión, accedió a dirigir. Eastwood dijo que sus recuerdos de crecer durante la Gran Depresión significaban que cada vez que un proyecto relacionado con la época aterrizaba en sus manos, "redoblaba su atención" hacia él. Eastwood también citó el enfoque del guión en Collins, en lugar de la historia de " Freddy Krueger " sobre los crímenes de Northcott, como un factor para decidir hacer la película.

Escribiendo

Straczynski vio "sentarse y desenterrar [la] historia" como un regreso a sus raíces periodísticas. También se basó en su experiencia escribiendo drama criminal para los elementos de procedimiento de la trama. Straczynski dijo que había reunido tanta información sobre el caso que era difícil saber cómo contarlo. Para dejar que la historia se desarrolle a su propio ritmo, dejó el proyecto a un lado para permitirse olvidar los elementos menos esenciales y enfocar las partes que quería contar. Describió lo que vio como dos triángulos superpuestos: "el primer triángulo, con la punta hacia arriba, es la historia de Collins. Empiezas con ella, y su historia se hace cada vez más amplia y comienza a tener impacto desde todo tipo de lugares. La superposición en ese era un triángulo invertido con la base en la parte superior, que es el panorama de Los Ángeles en ese momento, 1928. Y comienza a hacerse más y más estrecho hacia la parte inferior, presionando hacia ella ". Una vez que Straczynski vio esta estructura, sintió que podía escribir la historia. Eligió evitar centrarse en las atrocidades de los asesinatos de Wineville a favor de contar la historia desde la perspectiva de Collins; Straczynski dijo que ella era la única persona en la historia sin una agenda oculta, y fue su tenacidad, así como el legado que dejó el caso en todo el sistema legal de California, lo que lo atrajo al proyecto. Dijo: "Mi intención era muy simple: honrar lo que hizo Christine Collins".

Con Collins como inspiración, Straczynski dijo que le quedaba un fuerte deseo de "hacerlo bien"; lo abordó más como "un artículo para el cine" que como una película normal. Se mantuvo cerca del registro histórico porque sintió que la historia era lo suficientemente extraña como para que agregar demasiados elementos ficticios pondría en duda su integridad. Straczynski afirmó que el 95% del contenido del guión provino del registro histórico; Dijo que solo hubo dos momentos en los que tuvo que "averiguar qué sucedió", debido a la falta de información en los registros. Una fue la secuencia ambientada en la sala de psicopáticos, para la cual solo hubo un testimonio limitado después de los hechos. Straczynski originalmente escribió un relato más breve del encarcelamiento de Collins. Su agente sugirió que la secuencia necesitaba desarrollo, por lo que Straczynski extrapoló los eventos basados ​​en la práctica estándar en tales instituciones en ese momento. Fue en esta etapa que creó el personaje compuesto Carol Dexter, que pretendía simbolizar a las mujeres de la época que habían sido injustamente comprometidas. Straczynski citó su formación académica, incluidas las especializaciones en psicología y sociología, como beneficiosas para escribir las escenas, específicamente una en la que Steele distorsiona las palabras de Collins para hacerla parecer delirante. Straczynski trabajó para hacer que el diálogo fuera auténtico, evitando un tono arcaico. Citó su experiencia al imaginar psiques alienígenas al escribir Babylon 5 como una buena práctica para ponerse en la mentalidad cultural de la década de 1920.

Straczynski describió señales visuales específicas en el guión, como en la escena de la confesión de Sanford Clark. El flashback de Clark a un hacha que cae se yuxtapone con la ceniza desmoronada del cigarrillo del detective Ybarra. La imagen tenía dos propósitos: era una correlación estética entre el hacha y el cigarrillo, y sugería que Ybarra estaba tan conmocionado por la confesión de Clark que no se había movido ni siquiera fumado en los 10 minutos que Clark tardó en contar su historia. Como ocurre con la mayoría de las señales, Eastwood filmó la escena tal como está escrita. Para garantizar la veracidad de la historia, Straczynski incorporó citas del registro histórico, incluido el testimonio de la corte, en el diálogo. También incluyó fotocopias de recortes de noticias cada 15 a 20 páginas en el guión para recordarle a la gente que la historia era verdadera. Para que los créditos pudieran presentar la película como "una historia real" en lugar de "basada en" una, Straczynski revisó el guión con el departamento legal de Universal, proporcionando atribuciones para cada escena. Straczynski creía que el único error de investigación que cometió fue en una escena que hacía referencia al Scrabble , anterior a su aparición en el mercado en dos años. Cambió la referencia a un crucigrama. No modificó el guión de rodaje más allá de su primer borrador; aunque Straczynski había escrito dos borradores más para Howard, Eastwood insistió en que se filmara el primer borrador porque sentía que tenía la voz más clara de los tres. Straczynski dijo: "Clint es gracioso; si le gusta, lo hará, ese es el final de la discusión. Cuando me reuní con él para preguntarle: '¿Quieres algún cambio? restado de, lo que sea ', dijo,' No. El borrador está bien. Disparemos el borrador ' ".

Entre los cambios que hizo Straczynski en el registro histórico estaba el omitir a la madre de Northcott, que participó en los asesinatos, de la historia y omitió el hecho de que Northcutt había abusado y violado a los niños pequeños. También describió el juicio de Northcott en Los Ángeles, aunque se llevó a cabo en Riverside . El título se deriva del folclore de Europa occidental y se refiere a una criatura, un " cambiante ", dejado por las hadas en lugar de un niño humano. Debido a la asociación de la palabra con lo sobrenatural, Straczynski lo pensó solo como un título temporal, creyendo que podría cambiarlo más adelante.

Fundición

Jolie fue elegida en parte porque Eastwood creía que su rostro evocaba el período en el que se desarrolla la película.

Los realizadores conservaron los nombres de los protagonistas de la vida real, aunque varios personajes secundarios eran compuestos de personas y tipos de personas de la época. Angelina Jolie interpreta a Christine Collins; cinco actrices hicieron campaña para el papel, incluidas Reese Witherspoon y Hilary Swank . Howard y Grazer sugirieron a Jolie; Eastwood estuvo de acuerdo, creyendo que su rostro encajaba con el escenario de la época. Jolie se unió a la producción en marzo de 2007 . Al principio se mostró reacia porque, como madre, encontraba angustiante el tema. Ella dijo que estaba persuadida por la participación de Eastwood y la descripción del guión de Collins como alguien que se recuperó de la adversidad y tenía la fuerza para luchar contra las adversidades. Jolie encontró muy emotivo interpretar a Collins. Dijo que la parte más difícil estaba relacionada con el personaje, porque Collins era relativamente pasivo. Jolie finalmente basó su actuación en su propia madre, que murió en 2007. Para las escenas en la central telefónica, Jolie aprendió a patinar con tacones altos, una práctica documentada de la época.

Jeffrey Donovan interpreta al Capitán JJ Jones, un personaje con el que Donovan quedó fascinado por el poder que Jones ejercía en la ciudad. El personaje cita las declaraciones públicas del verdadero Jones a lo largo de la película, incluida la escena en la que tiene a Collins comprometido. La decisión de Donovan de interpretar a Jones con un ligero acento irlandés fue suya. John Malkovich se unió a la producción en octubre de 2007 como el reverendo Gustav Briegleb. Eastwood eligió a Malkovich contra el tipo ya que sintió que esto traería "un matiz diferente" al personaje. Jason Butler Harner interpreta a Gordon Stewart Northcott, a quien Harner describió como "una persona horrible, horrible y maravillosa". Dijo que Northcott cree que comparte una conexión con Collins debido a que ambos aparecen en los titulares: "A sus ojos, son almas gemelas". Harner consiguió el papel después de una audición grabada. La directora de casting Ellen Chenoweth explicó que Eastwood eligió a Harner sobre actores más conocidos que querían el papel porque Harner mostró "más profundidad y variedad" y fue capaz de proyectar "una ligera locura" sin evocar a Charles Manson . Eastwood se sorprendió por el parecido entre Northcott y Harner, y dijo que se parecían "mucho" cuando Harner estaba maquillado.

Como hizo Harner para el papel de Northcott, Amy Ryan audicionó vía cinta para el papel de Carol Dexter. Citó la filmación de una escena de pelea durante la cual Eastwood le mostró "cómo lanzar un golpe de película" como su momento favorito de la producción. Michael Kelly interpreta al detective Lester Ybarra, que es una combinación de varias personas del registro histórico. Kelly fue elegida sobre la base de una audición grabada; trabajó alrededor de conflictos de programación con la serie de televisión Generation Kill , que estaba filmando en África al mismo tiempo. Geoff Pierson interpreta a Sammy Hahn, un abogado defensor conocido por tomar casos de alto perfil. Él representa a Collins y, al hacerlo, planta las semillas para anular los internamientos del "Código 12", utilizados por la policía para encarcelar o cometer aquellos que se consideran difíciles o inconvenientes. El código 12 se utilizó a menudo para comprometer a las mujeres sin el debido proceso . Colm Feore interpreta al jefe de policía James E. Davis, cuya historia de fondo fue diferente a la de su homólogo histórico. Reed Birney interpreta al alcalde George E. Cryer ; Denis O'Hare interpreta al personaje compuesto Doctor Jonathan Steele; Gattlin Griffith interpreta a Walter Collins; y Devon Conti interpreta a su suplantador, Arthur Hutchins. Eddie Alderson interpreta al sobrino y cómplice de Northcott, Sanford Clark.

Rodaje

Ubicaciones y diseño

La producción utilizó dos réplicas de tranvías de Pacific Electric Railway en funcionamiento para algunas escenas. El equipo de efectos visuales agregó más tranvías a las tomas de fondo.

James J. Murakami supervisó el diseño de producción. La búsqueda de ubicaciones reveló que muchos de los edificios más antiguos de Los Ángeles habían sido demolidos, incluido todo el vecindario donde vivía Collins. En cambio, las áreas suburbanas en San Dimas , San Bernardino y Pasadena se duplicaron para Los Ángeles de la década de 1920. El distrito de Old Town de San Dimas sustituyó al vecindario de Collins y algunos locales adyacentes. Murakami dijo que se eligió Old Town porque muy poco había cambiado desde la década de 1920. Se utilizó para interiores y exteriores; la tripulación decoró el área con una paleta de colores tenues para evocar sentimientos de comodidad. Para algunas tomas exteriores, renovaron propiedades abandonadas en vecindarios de Los Ángeles que aún poseían arquitectura de la década de 1920. El equipo organizó el tercer piso del Hotel Park Plaza en Los Ángeles en una réplica de las cámaras del Ayuntamiento de Los Ángeles de la década de 1920 .

El depósito de Santa Fe de 1918 en San Bernardino se duplicó para el sitio de la reunión de Collins con "Walter". La producción filmó escenas ambientadas en San Quintín en la comunidad. Una pequeña granja en las afueras de Lancaster, California , sustituyó al rancho de pollos de Wineville. El equipo recreó todo el rancho, haciendo referencia a fotografías de periódicos de archivo y visitas al rancho original para tener una idea de la topografía y el diseño. Steve Lech, presidente de la Riverside Historical Society, fue contratado como consultor y acompañó a la tripulación en sus visitas.

La producción obtuvo alrededor de 150 automóviles antiguos, que datan de 1918 a 1928, de coleccionistas de todo el sur de California. En algunos casos, los coches estaban en muy buenas condiciones, por lo que la tripulación los modificó para que parecieran que se usaban todos los días; rociaron polvo y agua sobre la carrocería y, para "envejecer" algunos de los coches, aplicaron una capa que simulaba óxido y arañazos. El equipo de efectos visuales retocó tomas del Ayuntamiento de Los Ángeles, cuya construcción se completó en 1928, para eliminar la erosión y la arquitectura circundante más nueva. La diseñadora de vestuario Deborah Hopper investigó los viejos catálogos de los grandes almacenes Sears , los números atrasados ​​de la revista Life y los anuarios de la escuela secundaria para asegurarse de que los trajes fueran históricamente precisos. Hopper adquirió ropa de la década de 1920 para hasta 1.000 personas; esto fue difícil porque las telas de la época no eran resistentes. Encontró trajes de lana afilados para los agentes de policía. El estilo para las mujeres de todas las clases era vestirse para crear una silueta juvenil, usando vestidos de cintura caída , sombreros cloché que complementaban peinados de corte bob , abrigos con adornos de piel y guantes de punto. Jolie dijo que los disfraces que usaba su personaje de Collins formaban parte integral de su enfoque del personaje. Hopper consultó a historiadores e investigó imágenes de archivo de Collins para replicar su apariencia. Hopper vistió a Jolie en grises y marrones austeros con guantes de punto, faldas de sarga de lana que acompañaban blusas de algodón, zapatos Mary Jane , ramilletes de ganchillo y joyas Art Deco . En las secuencias de la década de 1930 al final de la película, los trajes de Jolie se vuelven más formados y femeninos, con una costura decorativa alrededor de la cintura que era popular en la época.

Fotografía principal

La fotografía principal comenzó el 15 de octubre de 2007, terminando dos días antes de su programa de 45 días el 14 de diciembre de 2007. Universal Pictures proporcionó un presupuesto de $ 55 millones. La película fue la primera de Eastwood para un estudio que no sea Warner Bros. desde Absolute Power  (1997). La filmación tuvo lugar principalmente en el backlot de Universal Studios en Los Ángeles. Las calles New York Street y Tenement Street del backlot representaban el centro de Los Ángeles. Tenement Street también sustituyó al exterior del apartamento de Vancouver de la hermana de Northcott; los efectos visuales agregaron la ciudad a un segundo plano. La producción también utilizó el backlot de Warner Bros. en Burbank , California.

Eastwood tenía claros recuerdos de la infancia en Los Ángeles de la década de 1930 e intentó recrear varios detalles de la película: el ayuntamiento, en ese momento uno de los edificios más altos de la ciudad; el centro de la ciudad, uno de los más transitados del mundo; y el Pacific Electric Railway "en perfecto funcionamiento" , cuyos distintivos tranvías rojos aparecen de cerca en dos escenas. La producción utilizó dos réplicas de tranvías en funcionamiento para estas tomas, con efectos visuales empleados para tranvías en el fondo.

Eastwood es conocido por sus filmaciones económicas; su operador de cámara habitual, Steve Campanelli, indicó el rápido ritmo al que Eastwood filma, y ​​su dirección íntima y casi sin palabras, también aparece durante el rodaje de Changeling . Eastwood limitó los ensayos y las tomas para obtener actuaciones más auténticas. Jolie dijo: "Tienes que juntar tus cosas y prepararte porque él no se demora ... Él espera que la gente venga preparada y continúe con su trabajo". Campanelli a veces tenía que decirle a Jolie lo que Eastwood quería de una escena, ya que Eastwood hablaba con demasiada suavidad. Para proporcionar verosimilitud a ciertas escenas, Eastwood a veces le pedía a Jolie que las interpretara en voz baja, como si fuera solo para él. Al mismo tiempo, le pedía a su operador de cámara que comenzara a filmar discretamente, sin que Jolie lo viera.

Malkovich señaló la dirección de Eastwood como "redefinir lo económico", diciendo que Eastwood estaba callado y no usó las frases "acción" y "corte". Dijo: "A algunos [directores], como Clint Eastwood o Woody Allen, no les gusta que los torturen con un millón de preguntas. Te contratan y piensan que sabes qué hacer y debes hacerlo ... Y eso está bien para mí ". Ryan también notó la tranquilidad del set, observando que sus experiencias trabajando con el director Sidney Lumet en 100 Center Street y Before the Devil Knows You're Dead fueron útiles debido a que compartió la preferencia de Eastwood por filmar una pequeña cantidad de tomas.

Donovan dijo que Eastwood rara vez le dio instrucciones que no fueran "seguir adelante", y que Eastwood ni siquiera comentó sobre su decisión de interpretar a Jones con un ligero acento irlandés: "Los actores son inseguros y quieren elogios, pero él no está ahí para elogiarte. o hacerte sentir mejor ... Todo lo que está ahí para hacer es contar la historia, y contrató actores para contar su historia ". Gaffer Ross Dunkerley dijo que a menudo tenía que trabajar en una escena sin haber visto un ensayo: "Lo más probable es que hablemos de ello durante un minuto o dos, y luego lo ejecutamos".

La edición original duró casi tres horas; para perfeccionarlo a 141 minutos, Eastwood cortó el material de la primera parte de la película para llegar antes a la historia de Collins. Para mejorar el ritmo, también cortó escenas que se centraban en el reverendo Briegleb. Eastwood deliberadamente dejó ambiguo el final de la película para reflejar el destino incierto de varios personajes de la historia. Dijo que si bien algunas historias tenían como objetivo terminar al final de una película, prefería dejarla abierta.

Cinematografía

Changeling fue el director de fotografía de la sexta película de Tom Stern con Eastwood. A pesar de la paleta apagada, la película es más colorida que algunas colaboraciones anteriores de Stern-Eastwood. Stern hizo referencia a un gran libro de imágenes de época. Él trató de evocar Conrad L. Hall 's de trabajo en la depresión -SET la película El día de la langosta , así como partido de lo que llamó la 'delgadez' de Mystic River ' aspecto s. Stern dijo que el desafío era hacer que Changeling fuera lo más simple posible para disparar. Para centrarse más en la actuación de Jolie, tendía a evitar el uso de iluminación de relleno . Eastwood no quería que los flashbacks del rancho de Northcott se parecieran demasiado a una película de terror; dijo que el foco de la escena era el efecto de los crímenes en Sanford Clark, por lo que evitó las imágenes gráficas a favor de proyectar los asesinatos en la sombra.

Stern shot Changeling en formato anamórfico sobre película de 35 mm utilizando material de película Kodak Vision 500T 5279 . La película se filmó con cámaras Panavision y lentes C-Series. Debido a la gran cantidad de decorados, los equipos de iluminación eran más extensos que en otras producciones de Eastwood. La tripulación hizo varios techos con baldosas de muselina blanqueadas . Stern iluminó las baldosas desde arriba para producir una luz suave y cálida que pretendía evocar la época a través de tonos cercanos a la antigüedad y el sepia . La tripulación separó las baldosas utilizando la tela de seguridad contra incendios Duvatyn para evitar que la luz se derrame sobre los grupos vecinos. La luz de las teclas era generalmente más suave para combinar con los tonos cálidos que desprenden las luces superiores. Stern usó skypans más fuertes, más intensos que los que se usan comúnmente para la iluminación de teclas, para reducir los contrastes al aplicar efectos de lluvia diurna, ya que una sola fuente de luz tendía a producir sombras más duras.

Escenas con iluminación de popa filmadas en el Park Plaza Hotel usando HMI regulable y luces de tungsteno instaladas dentro de luces de globo . Esta configuración le permitió "marcar" el color que quería, ya que la combinación de tonos de los accesorios de tungsteno, las paredes de madera y la luz natural dificultaban la iluminación de las escenas utilizando HMI o luz natural exclusivamente. Stern dijo que la configuración del período tuvo poco efecto en general en sus elecciones de iluminación porque la apariencia se aplicó principalmente en el diseño de producción y durante el intermedio digital (DI), la manipulación digital de posproducción del color y la iluminación. Technicolor Digital Intermediates realizó la DI. Stern supervisó la mayor parte del trabajo a través de imágenes de referencia enviadas por correo electrónico, ya que estaba en Rusia filmando otra película en ese momento. Estuvo presente en el laboratorio para la aplicación de los toques finales.

Efectos visuales

Visión general

El equipo de efectos retocó las escenas situadas fuera del Ayuntamiento de Los Ángeles para que el edificio pareciera nuevo.

CIS Vancouver y Pac Title crearon la mayoría de los efectos visuales, bajo la supervisión general de Michael Owens. El trabajo de CIS estuvo encabezado por Geoff Hancock y el de Pac Title por Mark Freund. Cada estudio creó alrededor de 90 tomas. Pac Title se centró principalmente en imágenes 2D; VICON House of Moves se encargó de la captura de movimiento . El trabajo de efectos consistió principalmente en adiciones periféricas: arquitectura, vehículos, multitudes y mobiliario. CIS usó el paquete de modelado 3D Maya para animar escenas de la ciudad antes de renderizarlas en mental ray ; generaron pinturas mate en Softimage XSI y Maya, y utilizaron Digital Fusion para algunas tomas 2D. El trabajo del equipo comenzó con una investigación en Los Ángeles de 1928; hicieron referencia a fotografías históricas y datos sobre la densidad de población del núcleo urbano. CIS tuvo que generar principalmente nuevos modelos de computadora, texturas y captura de movimiento porque el catálogo de efectos existente de la compañía consistía principalmente en elementos de la era moderna. CIS complementó los exteriores con horizontes y fondos detallados. Crearon extensiones de set de forma digital y con pinturas mate. CIS creó bloques de ciudades utilizando elementos compartidos de arquitectura de época que podían combinarse, reorganizarse y apilarse para hacer edificios de diferentes anchos y alturas; de esa manera, la ciudad podría verse diversa con un mínimo de variación de textura. El CIS hizo referencia a fotografías aéreas antiguas del centro de Los Ángeles para que las tomas reflejaran mejor la geografía de la ciudad, ya que Hancock consideró importante tener una coherencia que permitiera al público comprender y sumergirse en el entorno.

Para mantener el ritmo de disparo rápido que exigía Eastwood, Owens optó por evitar en su mayoría el uso de la tecnología de pantalla azul , ya que el proceso puede llevar mucho tiempo y ser difícil de iluminar. En su lugar, utilizó rotoscopia , el proceso mediante el cual los efectos se dibujan directamente en tomas de acción en vivo. La rotoscopia es más cara que la pantalla azul, pero la técnica había demostrado ser confiable para Eastwood cuando hizo un amplio uso de ella en Flags of Our Fathers  (2006) para evitar disparar contra la pantalla azul en la cima de una montaña. Para Owens, la iluminación era mejor y consideraba que la rotoscopia era "más rápida, más fácil y más natural". Owens usó la pantalla azul en solo unos pocos lugares, como en los extremos de las calles de los tramos secundarios, donde no afectaría la iluminación. El backlot de Universal Studios se había utilizado para tantas películas que Owens pensó que era importante disfrazar la arquitectura familiar tanto como fuera posible, por lo que se intercambiaron algunos edificios de primer plano y de media distancia. Una de sus tomas de efectos favoritas fue una escena en la que Collins sale de un taxi frente a la estación de policía. La escena fue filmada casi en su totalidad contra pantalla azul; sólo Jolie, la acera , el taxi y un extra eran reales. La toma completa presenta la gama completa de técnicas de efectos utilizadas en la película: extras digitales en primer plano, extensiones de escenario y vehículos generados por computadora.

Extras digitales

Para escenas de multitudes, CIS complementó los extras de acción en vivo con peatones digitales creados mediante captura de movimiento. House of Moves capturó los movimientos de cinco hombres y cuatro mujeres durante un rodaje de dos días supervisado por Hancock. Los artistas de captura de movimiento fueron entrenados para hacer los movimientos "pequeños, formales y refinados" que, según Owens, reflejaban la conducta del público en general en ese momento. CIS combinó los datos de movimiento con el paquete de software Massive para generar las interacciones de los peatones digitales. El uso de Massive presentó un desafío cuando se trataba de combinar peatones digitales con extras de acción en vivo que tenían que pasar del primer plano a la multitud digital. Massive funcionó bien hasta esta etapa, cuando el equipo de efectos tuvo que mover a los peatones digitales para evitar sacar a los extras de acción en vivo de la toma. Para permitir primeros planos de extras individuales de Massive, el equipo de efectos se centró en sus caras y características de caminar. Hancock explicó: "Queríamos poder empujar a Massive directamente hacia la cámara y ver qué tan bien aguantaba. En un par de tomas, los personajes podrían estar a 40 pies de distancia de la cámara, aproximadamente a 1/5 de la altura de la pantalla. la pantalla es, cuanto más grande es el personaje. Podría medir 10 pies de altura, así que todo, incluso su cabello, ¡mejor se ve bien! " Por lo general, se captura un número limitado de actuaciones de movimiento y Massive se utiliza para crear más variedad, como en altura y velocidad al caminar. Debido a que se requería que los extras digitales estuvieran cerca del primer plano y para integrarlos correctamente con los extras de acción en vivo, House of Moves capturó el doble de datos de movimiento que CIS había usado en cualquier otro proyecto. CIS creó nueve personajes digitales distintos. Para eliminar las inexactitudes que se desarrollan al crear un extra digital de diferentes proporciones para el ejecutante de captura de movimiento, CIS envió nueve plataformas de esqueleto a House of Moves antes de que comenzara el trabajo. Esto le dio a House of Moves tiempo para adaptar adecuadamente los equipos a sus intérpretes, lo que resultó en datos de captura de movimiento que requirieron muy poca edición en Massive. CIS escribió sombreadores para su ropa; Los mapas de desplazamiento en el sombreador de aire se vincularon con la captura de movimiento para animar las arrugas en pantalones y chaquetas.

Secuencia de cierre

En la toma final, la perspectiva se eleva lentamente para abarcar la escena de la ciudad. La secuencia se introdujo para dar a la audiencia espacio para la reflexión emocional después de que las versiones anteriores de la película terminaran con un corte a negro . Los tranvías, las vías, las líneas eléctricas y la mayoría de los extras fueron generados por computadora. Los edificios a lo lejos se crearon digitalmente con pinturas mate .

Renunciar a la clausura favorecido por sus contemporáneos, El Intercambio ' secuencia final s refleja Collins esperanza renovada de que Walter está vivo. La toma es una secuencia de dos minutos y medio que muestra a Collins alejándose para perderse entre la multitud. La secuencia es representativa de la gama de efectos que aparecen a lo largo de la película; Los Ángeles se presenta como un personaje principal, que cobra vida mediante imágenes periféricas discretas que permiten al espectador concentrarse en la historia y las señales emocionales. El "ajetreo y el bullicio" de la secuencia fue necesario para transmitir que el centro de Los Ángeles en 1935 era un centro urbano congestionado. En la toma final, la cámara se inclina para revelar millas de cuadras de la ciudad, peatones en las calles, autos que pasan y tranvías que corren por sus vías. La versión de la película que se proyectó en Cannes no incluyó esta secuencia; la escena se volvió negra cuando Collins se alejó. La nueva toma de 4.000 fotogramas fue idea de Owens. Sintió que el corte abrupto a negro sacaba al espectador de la película demasiado rápido y que no dejaba espacio para la reflexión emocional. Owens dijo: "Hay una leyenda al final antes de los créditos. La leyenda habla de lo que sucedió después del hecho, y creo que debes tragarte eso por unos momentos con la imagen todavía contigo". Owens le dijo a Eastwood que la película debería terminar como Chinatown  (1974), en la que la cámara se levanta para captar la escena: "La cámara se dispara y ella se aleja de nosotros de una escena muy emotiva y conmovedora al final, se aleja en esta masa de gente y tráfico. Es muy esperanzador y triste al mismo tiempo ".

Owens no tuvo tiempo de completar la toma antes de las proyecciones de Cannes, pero luego usó cineSync para realizar la mayor parte del trabajo desde casa. La toma incluye dos bloques de edificios generados por computadora que se alejan en la distancia de una extensión del centro de la ciudad. A medida que Collins desaparece entre la multitud aproximadamente un minuto después de la toma, el metraje en vivo se une gradualmente con más trabajo digital. Los tranvías, las vías y las líneas eléctricas fueron generados por computadora. Los extras de acción en vivo aparecen durante el primer minuto de la toma antes de ser reemplazados por los digitales. La toma se complicó más por la necesidad de agregar extras masivos . Owens construyó la escena construyendo primero el primer plano digital alrededor del metraje de acción en vivo. Luego agregó el fondo antes de llenar la escena con vehículos y personas.

Música

Eastwood compuesta Changeling ' s jazz puntuación -influenciada. Con guitarras y cuerdas melodiosas, sigue siendo en gran parte discreto en todo momento. La introducción de los instrumentos de metal evoca el cine negro y se adapta al escenario de la película en una ciudad controlada por policías corruptos. El tema cambia del piano a una orquesta completa y, a medida que se desarrolla la historia, las cuerdas se vuelven más imponentes, con un número creciente de sostenidos y subidas . Eastwood presenta voces que recuerdan a las de la partitura de una película de terror durante los flashbacks de asesinatos de niños. La partitura fue orquestada y dirigida por Lennie Niehaus . Fue lanzado en CD en Norteamérica el 4 de noviembre de 2008, a través del sello discográfico Varèse Sarabande .

Temas

Desempoderamiento de la mujer

Changeling comienza con un secuestro, pero evita en gran medida enmarcar la historia como un drama familiar para concentrarse en el retrato de una mujer cuyo deseo de independencia se ve como una amenaza para la sociedad dominada por los hombres. La película muestra a Los Ángeles de los años 20 como una ciudad en la que prima el juicio de los hombres; las mujeres son etiquetadas como "histéricas y poco fiables" si se atreven a cuestionarlo. Más que "una expresión de conciencia feminista", argumenta David Denby , la película —como Million Dollar Baby de Eastwood— es "un caso de respeto atemorizado por una mujer fuerte y duradera". El retrato de una mujer vulnerable cuyo estado mental es manipulado por las autoridades se comparó con el tratamiento del personaje de Ingrid Bergman en Gaslight  (1944), quien también se preguntaba si estaría loca; Eastwood citó fotografías que muestran a Collins sonriendo con el niño que sabe que no es suyo. Como muchas otras mujeres de la época que fueron consideradas perturbadoras, Collins se ve obligada a permanecer bajo la custodia secreta de una institución mental. La película muestra que la psiquiatría se convirtió en una herramienta en la política de género de la época, solo unos años después de que el sufragio femenino en los Estados Unidos fuera garantizado por la ratificación de la Decimonovena Enmienda . A medida que las mujeres dejaron de ser ciudadanas de segunda clase y comenzaron a afirmar su independencia, el establecimiento masculino utilizó instituciones mentales en un esfuerzo por desempoderarlas; Al igual que otras mujeres ingobernables, Collins es sometida a un tratamiento médico diseñado para quebrar su espíritu y obligarla a obedecer, aunque algunos de los tratamientos, específicamente la terapia electroconvulsiva que se muestra en la película, no existían ca. 1928-1930. La película cita el testimonio del psiquiatra que trató a Collins. Eastwood dijo que el testimonio evidenciaba cómo se prejuzgaba a las mujeres y que el comportamiento de la policía reflejaba cómo se veía a las mujeres en ese momento. Citó las palabras del oficial que envió a Collins al centro psiquiátrico: " 'Algo anda mal contigo. Eres una mujer independiente ' ". Clint Eastwood dijo: "El período no pudo aceptarlo".

Corrupción en jerarquías políticas

Las nociones románticas de la década de 1920 como un período más inocente se dejan de lado en favor de describir a Los Ángeles como gobernada por una infraestructura política despótica, impregnada de una corrupción sádica y sistemática en todo el gobierno de la ciudad, la fuerza policial y el establecimiento médico. Además de ser un drama kafkiano sobre la búsqueda de un niño desaparecido, la película también se centra en temas relevantes para la era moderna. Eastwood notó una correlación entre la corrupción de Los Ángeles de la década de 1920 y la de la era moderna, manifestándose en los egos de una fuerza policial que piensa que no puede estar equivocada y la forma en que las organizaciones poderosas justifican el uso de la corrupción. "[El] departamento de policía de Los Ángeles de vez en cuando parece entrar en un período de corrupción", dijo, "Ha sucedido incluso en los últimos años ... así que fue agradable comentar [sobre eso] volviendo a hechos reales en 1928 ". Eastwood dijo que Los Ángeles siempre se había considerado "glamorosa", pero creía que nunca había habido una "edad de oro" en la ciudad. En Changeling , esta disonancia se manifiesta en las acciones de Arthur Hutchins, quien viaja a la ciudad con la esperanza de conocer a su actor favorito. Eastwood dijo que dada la corrupción que cubre la historia, la ingenuidad de Hutchins parecía "extraña". Como lección de activismo democrático, la película muestra lo que se necesita para provocar que la gente hable en contra de la autoridad sin control, sin importar las consecuencias. Richard Brody, de The New Yorker, dijo que esto sonaba tan cierto para Los Ángeles de 1928 como para Polonia en 1980 o Pakistán en 2008 . La película cita directamente al jefe de policía James E. Davis: "Llevaremos a cabo un juicio contra hombres armados en las calles de Los Ángeles. Quiero que los traigan muertos, no vivos, y reprenderé a cualquier oficial que muestre la más mínima piedad a un criminal."

Niños y violencia

Changeling se sienta con otras películas de Eastwood tardías en las que la crianza de los hijos y la búsqueda de la familia es un tema. Hace literal la lucha de los padres para comunicarse con los niños. También puede verse como una variación de la ética de la "película de venganza" de Eastwood; en este caso, el "gruñido vengador" se transforma en una mujer cortés que sólo una vez hace un estallido de mala boca. Eastwood abordó los temas del peligro infantil en A Perfect World  (1993) y Mystic River  (2003). Changeling es una pieza temática complementaria de Mystic River , que también representa a una comunidad contaminada por un acto aislado y violento contra un niño, una comparación con la que Eastwood estuvo de acuerdo. Dijo que mostrar a un niño en peligro era "la forma más alta de drama que se puede tener", ya que los crímenes contra ellos eran para él los más horribles. Eastwood explicó que los delitos contra los niños representan un robo de vidas e inocencia. Dijo: "Cuando [un crimen] aparece tan grande como este, cuestionas a la humanidad. Nunca deja de sorprenderme lo cruel que puede ser la humanidad". Samuel Blumenfeld de Le Monde dijo que la escena de la ejecución de Northcott en la horca era "insoportable" debido a su atención al detalle; creía que era uno de los alegatos más convincentes contra la pena de muerte que se pueda imaginar. Eastwood señaló que para un partidario de la pena capital, Northcott era un candidato ideal, y que en un mundo perfecto la pena de muerte podría ser un castigo apropiado para tal crimen. Dijo que los delitos contra los niños estarían a la cabeza de su lista de justificaciones de la pena capital, pero que, ya sea a favor o en contra de la pena capital, debe reconocerse la barbarie de las ejecuciones públicas. Eastwood argumentó que al anteponer a la parte culpable antes que a las familias de sus víctimas, se puede hacer justicia, pero después de tal espectáculo, a la familia le resultaría difícil encontrar la paz. El realismo de la escena fue deliberado: el público escucha el cuello de Northcott romperse, su cuerpo se balancea y sus pies tiemblan. La intención de Eastwood era hacer que la observación fuera insoportable.

Liberación

Estrategia

Eastwood asistiendo a un evento de la película en el Festival de Cine de Cannes de 2008

Changeling se estrenó en competición en el 61º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2008. La película fue la quinta de Eastwood en competir en el festival. Su apariencia no formaba parte del plan de lanzamiento original. Ejecutivos de Universal habían estado esperando a la fiesta sin la preocupación asociada con la selección de una película, hasta que Eastwood hizo los arreglos para Changeling ' apariencia s. Él se ha mostrado satisfecho con el éxito de crítica y público que siguió Mystic River ' apariencia s en el festival en 2003 y quería generar el mismo 'zumbido positivo' para el niño cambiado . La película todavía estaba en postproducción una semana antes del inicio del festival. Apareció en el 34º Festival de Cine Americano de Deauville , celebrado del 5 al 14 de septiembre de 2008, y tuvo su estreno en Norteamérica el 4 de octubre de 2008 como pieza central del 46º Festival de Cine de Nueva York , proyectado en el Teatro Ziegfeld .

Los productores y Universal consideraron abrir Changeling en su primer fin de semana para capitalizar el atractivo de taquilla percibido de Jolie , pero finalmente modelaron el plan de lanzamiento a partir de los de otras películas dirigidas por Eastwood, Mystic River en particular. Si bien la estrategia habitual es abrir películas de directores notables en todas las ciudades importantes de los Estados Unidos para garantizar una gran apertura bruta, en lo que la industria llama un "lanzamiento de plataforma", las películas de Eastwood generalmente se estrenan en una pequeña cantidad de salas antes de abrir de par en par. una semana después. Changeling se estrenó en 15 cines en nueve mercados en los Estados Unidos el 24 de octubre de 2008. La estrategia de marketing incluía avances que promovían la participación de Eastwood y los elementos de misterio más comerciales de la historia. Universal esperaba que el lanzamiento limitado capitalizara el buen apoyo de boca en boca de "fanáticos serios del cine" en lugar de aquellos en el grupo demográfico de 18 a 25 años . La película se estrenó en Norteamérica el 31 de octubre de 2008, se proyectó en 1.850 salas y se expandió a 1.896 salas en su cuarta semana. Changeling fue lanzado en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2008, en Irlanda el 28 de noviembre de 2008 y en Australia el 5 de febrero de 2009.

Taquilla

Proyección de la película en el Cameo Cinema de Edimburgo, Escocia

Changeling tuvo un desempeño modesto en la taquilla, recaudando más a nivel internacional que en América del Norte. Los ingresos brutos mundiales fueron de 113 millones de dólares. El lanzamiento limitado de la película en Estados Unidos hizo que se necesitaran 502.000 dólares, 33.441 dólares por sala, en sus dos primeros días. Las encuestas a boca de urna mostraron un fuerte potencial comercial en una variedad de audiencias. Las encuestas de CinemaScore realizadas durante el fin de semana de apertura revelaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a Changeling fue A− en una escala de A + a F. Las audiencias eran en su mayoría mayores; El 68% tenían más de 30 años y el 61% eran mujeres. Las evaluaciones de la audiencia de "excelente" y "definitivamente recomendado" estuvieron por encima del promedio. Las principales razones dadas para ver la película fueron su historia (65%), Jolie (53%), Eastwood (43%) y que se basó en hechos (42%). La película ganó 2,3 millones de dólares en su primer día de estreno generalizado, y pasó a ocupar el cuarto lugar en la lista de taquilla del fin de semana con 9,4 millones de dólares, un promedio por teatro de 5.085 dólares. Este regreso superó las expectativas de Universal para el fin de semana. El Intercambio ' s enlace al imperio interior -el local de los intereses locales adicionales generados por los asesinatos Wineville, haciendo que superan la taquilla nacional en un 45% en su primer fin de semana. La película superó las expectativas en su segundo fin de semana de estreno generalizado, cayendo un 22% para llevarse $ 7,3 millones. Para la cuarta semana, Changeling había caído al quinto lugar en la taquilla, habiendo ganado 27,6 millones de dólares en total. En su sexta semana, el número de teatros se redujo a 1.010, y Changeling salió del top ten nacional, aunque permaneció en el noveno lugar en la lista de Inland. Changeling completó su presentación teatral en América del Norte el 8 de enero de 2009, habiendo ganado 35,7 millones de dólares en total.

Changeling hizo su debut internacional en cuatro mercados europeos del 12 al 14 de noviembre de 2008, abriendo en 727 salas con buenos resultados. Con la ayuda de una reacción crítica positiva, la película se llevó 1,6 millones de dólares en Italia de 299 salas (un promedio por ubicación de 5.402 dólares) y 209.000 dólares de 33 pantallas en Bélgica. Changeling tuvo un comienzo más lento en Francia, pero mejoró para publicar $ 2.8 millones de 417 salas en sus primeros cinco días, y terminó el fin de semana en segundo lugar en la taquilla. La segunda semana en Francia vio la taquilla caer solo un 27%, para un total bruto de $ 5.4M. Para el 23 de noviembre de 2008, la película había recaudado 8,6 millones de dólares fuera de América del Norte. El fin de semana del 28 al 30 de noviembre, Changeling se llevó 4,4 millones de dólares de 1.040 cines a nivel internacional; esto incluyó su expansión en el Reino Unido, donde abrió en tercer lugar en la taquilla, llevándose $ 1,9 millones de 349 salas de cine. Se necesitaron $ 1.5 millones del fin de semana de tres días, pero el total fue impulsado por el estreno de la película dos días antes para evitar la competencia de los avances de Madagascar: Escape 2 Africa . El regreso marcó el mejor estreno de cualquier película dirigida por Eastwood en el Reino Unido hasta ese momento. Su segunda semana de lanzamiento en el Reino Unido vio una caída del 27% a $ 1,1 millones. Changeling ganó $ 7,6 millones en Irlanda y el Reino Unido.

El Intercambio ' s lanzamiento en otros mercados europeos continuó a lo largo de diciembre de 2008 . Para el 8 de diciembre, la película se había estrenado en 1.167 cines en nueve mercados por una recaudación internacional de 19,1 millones de dólares. El Intercambio ' s próxima versión internacional importante se produjo en España el 19 de diciembre de 2008, donde se abrió el primer lugar en la taquilla con $ 2.0M de 326 salas de cine. Esta cifra marcó el mejor comienzo para una película dirigida por Eastwood en el país hasta ese momento; después de seis semanas había ganado $ 11.0M. En enero de 2009 , los principales mercados en los que se estrenó la película fueron Alemania, Corea del Sur y Rusia. En Alemania, se inauguró en el noveno lugar en taquilla con 675.000 dólares de 194 salas. Corea del Sur vio una apertura "sólida" de $ 450.000 en 155 salas. En Rusia, se inauguró en octavo lugar con $ 292,000 de 95 teatros. Para el 26 de enero de 2009, la película había recaudado 47,2 millones de dólares en 1.352 cines internacionales. Con la ayuda de un fuerte apoyo de boca en boca, el lanzamiento de Changeling en Australia rindió 3.8 millones de dólares en 74 pantallas después de ocho semanas. La película se estrenó en Japón el 20 de febrero de 2009, donde encabezó la lista en su primera semana con $ 2.4 millones de 301 pantallas. Después de seis semanas, había ganado $ 12,8 millones en el país. El último lanzamiento importante de la película en el mercado fue en México el 27 de febrero de 2009, donde ganó $ 1.4 millones. El ingreso bruto internacional fue de 77,3 millones de dólares.

Medios domésticos

Changeling se lanzó en Blu-ray Disc , DVD y Video on Demand en Norteamérica el 17 de febrero de 2009 y en el Reino Unido el 30 de marzo de 2009. Después de su primera semana de lanzamiento, Changeling ocupó el cuarto lugar en la tabla de ventas de DVD. con 281.000 unidades vendidas por $ 4,6 millones; en su cuarta semana de estreno, la película había salido del top 10, habiendo ganado $ 10,1 millones. Según las últimas cifras, se han vendido 762,000 unidades, lo que se traduce en $ 12,638,223 en ingresos. El lanzamiento del DVD incluyó dos largometrajes : Partners in Crime: Clint Eastwood y Angelina Jolie y The Common Thread: Angelina Jolie Becomes Christine Collins . El lanzamiento de Blu-ray Disc incluyó dos características adicionales: Archivos y Los Ángeles: entonces y ahora .

Recepción

respuesta crítica

Jolie fue elogiada por su actuación, recibiendo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz , entre otros.

La proyección de la película en Cannes fue aclamada por la crítica, lo que generó especulaciones de que podría recibir la Palma de Oro . El premio finalmente fue para Entre les murs ( La Clase ). Afirmó que Straczynski Changeling ' pérdida de s por dos votos se debió a los jueces no creer que la historia se basa en hechos reales. Dijo que no creían que la policía trataría a alguien como lo habían hecho con Collins. La pérdida llevó a la solicitud de Universal de que Straczynski anotara el guión con las fuentes. Aunque las críticas positivas de Cannes generaron especulaciones de que la película sería un serio contendiente en los Premios de la Academia de 2009, el estreno en cines norteamericanos tuvo una respuesta más mixta. A junio de 2020, la película tiene una calificación de aprobación del 62% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 209 reseñas críticas, con una calificación promedio de 6.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Bellamente filmada y bien interpretada, Changeling es una historia convincente que, lamentablemente, cede a las convenciones con demasiada frecuencia". Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las reseñas de los críticos principales, informó una puntuación de 63 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". La acogida de la película en varios países europeos fue más favorable, y en el Reino Unido el 83% de los críticos enumerados por Rotten Tomatoes dieron a Changeling una crítica positiva.

Todd McCarthy de Variety dijo que Jolie era más conmovedora que en A Mighty Heart  (2007) porque confiaba menos en el artificio. También notó un exceso de buenas actuaciones de apoyo, en particular la de Michael Kelly. Oliver Séguret de Libération dijo que el elenco era el mejor largometraje de la película. Elogió a los actores secundarios y dijo que la actuación de Jolie fue contundente pero discreta. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo que Jolie evitaba su personaje de "estrella de cine" para parecer vulnerable y resuelta. Percibió que los personajes secundarios, excepto el de Amy Ryan, tenían pocos tonos de gris. David Ansen, escribiendo en Newsweek , se hizo eco del sentimiento, pero dijo que "algunas historias realmente tratan sobre los buenos y los malos". Dijo que dejando de lado las distracciones de la celebridad y la belleza de Jolie, ella desempeñó el papel con moderación e intensidad. Manohla Dargis de The New York Times sintió que la celebridad de Jolie distraía lo suficiente como para hacerla poco convincente, y David Denby de The New Yorker dijo que si bien Jolie mostró habilidad y desinterés, la actuación y el carácter no eran interesantes. Dijo que Collins era unidimensional, sin deseos ni temperamento. Citó problemas similares con el Briegleb de Malkovich, y concluyó: "Los dos son una pareja de colaboradores muy apropiada y aburrida".

McCarthy admiró el guión "sobresaliente", calificándolo de ambicioso y engañosamente simple. Dijo que Eastwood respetó el guión al no jugar con los aspectos melodramáticos y no telegrafiar el alcance de la historia desde el principio. Honeycutt escribió que debido a su estrecha adhesión a la historia, el drama se hundió en un momento, pero que la película no se sintió tan larga como sus 141 minutos porque los realizadores eran "buenos para ir al grano". Ansen dijo que el diálogo de Straczynski tendía a lo obvio, pero que si bien la película carecía del matiz moral de las otras de Eastwood, el guión bien investigado era "un modelo de arquitectura robusta", cada capa de la cual convirtió el disgusto de la audiencia en una "furia fina". Dijo, "cuando la historia es tan apasionante, ¿por qué resistir la indignación moral?"

Séguret dijo que la película presentaba una recreación sólida de la época, pero que Eastwood no parecía inspirado por el desafío. Séguret notó que Eastwood mantenía encendidas las brasas de la historia, pero que rara vez estallaba en llamas. Comparó la experiencia con estar en un automóvil de lujo: cómodo pero aburrido. Denby y Ansen comentaron que Eastwood dejó las peores atrocidades a la imaginación del público. Ansen dijo que esto se debía a que Eastwood estaba menos interesado en los aspectos espeluznantes del caso. McCarthy elogió el tratamiento reflexivo y poco sensacionalista, mientras que Denby citó problemas con el enfoque austero y dijo que dejó la película "a la vez impresionante y monótona". Dijo que a Eastwood se le presentó el problema de no querer explotar el material "espantoso" porque esto contrastaría mal con las delicadas emociones del anhelo de una mujer por su hijo desaparecido. Denby dijo que Eastwood y Straczynski deberían haber explorado más profundamente los aspectos perversos de la historia. En cambio, dijo, la narrativa resolvió metódicamente los problemas emocionales y dramáticos — "relatando con reverencia la apoteosis de Christine" - antes de "[deambular] durante otros cuarenta minutos". Ansen dijo que el enfoque clásico llevó la historia a otro nivel y que adoptó las convenciones del cine de terror solo en el proceso de trascenderlas. McCarthy dijo que Changeling fue una de las películas más vívidamente realizadas de Eastwood, destacando la cinematografía de Stern, el diseño de escenografía y vestuario y los paisajes CGI que se fusionaron a la perfección con las tomas de locaciones. A Dargis no le impresionó el diseño de producción; citó la pérdida de colaborador habitual de Eastwood Henry Bumstead -que murió en 2006, como un factor en Changeling " mirada 'excesivamente prístina' s.

Damon Wise de Empire dijo que Changeling era "impecable", y McCarthy dijo que era "emocionalmente poderoso y estilísticamente seguro". Afirmó que Changeling era un trabajo más complejo y de mayor alcance que Mystic River de Eastwood , y dijo que los personajes y los comentarios sociales se incorporaron a la historia con una "deliberación casi impresionante". Dijo que como "una dolorosa crítica de la cultura política de la ciudad", Changeling se sentó en compañía de películas como Chinatown y LA Confidential . Honeycutt dijo que la película agregó un "capítulo olvidado al noir de Los Ángeles" de esas películas, y que la partitura melódica de Eastwood contribuyó a evocar una ciudad y un período que "atravesaba cambios galvánicos". Honeycutt dijo, "[la] sensación de pueblo pequeño en la calle y los escenarios ... captura una sociedad que se resiste a ver lo que realmente está sucediendo". Séguret dijo que si bien Changeling tenía pocos defectos, era desconcertante que otros críticos lo elogiaran tan efusivamente. Denby dijo que estaba hermosamente hecha, pero que compartía la falla principal de otras películas "justamente indignadas" al felicitar a la audiencia por sentir desprecio por las actitudes "desacreditadas durante mucho tiempo" descritas. Ansen concluyó que la historia fue contada de una manera tan segura que sólo un cínico empedernido se quedaría impasible ante la "saga inquietante y dolorosa".

Premios y honores

Además de la siguiente lista de premios y nominaciones, el National Board of Review of Motion Pictures nombró a Changeling como una de las 10 mejores películas de 2008, al igual que la International Press Academy , que presenta los Satellite Awards anuales . Varios críticos incluyeron la película en sus listas de las 10 mejores películas de 2008. Anthony Lane de The New Yorker la nombró la segunda mejor, la revista Empire la nombró la cuarta mejor y Rene Rodríguez de The Miami Herald la nombró la cuarta mejor con Eastwood's Gran. Torino . El crítico de cine japonés Shigehiko Hasumi incluyó la película como una de las mejores películas de 2000-2009.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Cambiante en IMDb
• Cambiante en Rotten Tomatoes
• Cambiante en AllMovie
• Historias y fotos originales de Los Angeles Times sobre la desaparición de Walter Collins