Conrad Hall - Conrad Hall
Conrad L. Hall | |
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Nació |
Salón Conrad Lafcadio
21 de junio de 1926 |
Fallecido | 4 de enero de 2003 |
(76 años)
Otros nombres | Connie |
Ocupación | Director de fotografía |
Años activos | 1958-2003 |
Título | ASC |
Esposos) | |
Niños | 3, incluido Conrad W. Hall |
Padres) | |
Premios |
Premio de la Academia a la mejor fotografía Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 American Beauty 1999 Road to Perdition 2002 |
Conrad Lafcadio Hall , ASC (21 de junio de 1926 - 4 de enero de 2003) fue un director de fotografía estadounidense nacido en la Polinesia Francesa . Nombrado en honor a los escritores Joseph Conrad y Lafcadio Hearn , fue mejor conocido por fotografiar películas como In Cold Blood , Cool Hand Luke , Butch Cassidy and the Sundance Kid , American Beauty y Road to Perdition . Por su trabajo obtuvo varios premios, incluidos tres premios de la Academia y tres premios BAFTA .
En 2003, Hall fue juzgado como uno de los diez directores de fotografía más influyentes de la historia en una encuesta de los miembros del Gremio Internacional de Cinematógrafos. Le han dado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Vida temprana
Conrad L Hall nació el 21 de junio de 1926 en Papeete , Tahití , Polinesia Francesa . Su padre era James Norman Hall , un piloto y capitán de la Lafayette Escadrille que luchó por Francia en la Primera Guerra Mundial . James también coescribió Mutiny on the Bounty. Su madre era Sarah ("Lala") Winchester Hall, que era mitad polinesia. Al crecer durante la relativa infancia del cine, Hall nunca estuvo cerca de las cámaras, y la idea de ir al cine era un concepto extraño. En su adolescencia, Hall asistió a Cate School, un internado preparatorio cerca de Santa Bárbara, California.
Después de graduarse, su padre le dijo a Hall que encontrara su camino en la vida. Hall asistió a la Universidad del Sur de California , con la intención de estudiar periodismo , pero al final le fue mal y, en cambio, fue a la Escuela de Cine-Televisión de la USC (ahora la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC ). No estaba seguro de que fuera la decisión correcta, pero dado que se trataba de una nueva forma de arte, sería interesante empezar desde abajo. Hall asistió a la Escuela de Cine en un momento en que Slavko Vorkapić era el director del programa; Hall recordó más tarde que “Me enseñó que la realización de películas era un nuevo lenguaje visual. Él enseñó los principios y dejó el resto a nosotros ”. Después de crear sus primeras tomas en la escuela, se enamoró del arte y quiso seguir contando sus historias a través de imágenes. Algunas personas que visitaron la escuela durante su educación incluyeron a John Huston y Orson Welles . Después de graduarse en 1949, Hall esperaba conseguir un trabajo inmediatamente después de la universidad. En ese momento, sin embargo, Hollywood solo permitió que el equipo de cámara estuviera lleno de personas que estaban en la lista del Gremio Internacional de Fotógrafos.
Carrera profesional
Después de graduarse, Hall colaboró con sus compañeros de clase, Marvin R. Weinstein y Jack C. Couffer , para crear Canyon Films en 1949. Al principio, hicieron comerciales publicitarios y documentales e hicieron tomas recogidas para los largometrajes. En 1956, Canyon Films adquirió un cortometraje, Mi hermano allá abajo, que permitió a Hall ocupar el puesto de camarógrafo y formar parte del Gremio Internacional de Fotógrafos. Sin embargo, el gremio hizo que Canyon Films contratara a un camarógrafo del gremio establecido para My Brother Down There , negándole el crédito de Hall, a pesar de que filmó toda la película. En cambio, fue acreditado como consultor visual, después de que United Artists lanzara la película bajo el nuevo título Running Target .
Una vez que Running Target terminó, Canyon Films se disolvió y sus miembros siguieron sus propios caminos. Como Hall era parte del Gremio, pudo trabajar como asistente de cámara al lado de muchos directores de fotografía influyentes como Hall Mohr , Ernie Haller , Burnie Guffey y Ted McCord , quienes formaban parte del ASC. Después de un año de trabajar como asistente de cámara, se le otorgó la oportunidad de ser el operador de cámara en la serie de televisión Stoney Burke . En 1963, comenzó a filmar otra serie de televisión llamada The Outer Limits . Luego, en 1964, filmó su primer largometraje en blanco y negro, Wild Seed , que se realizó en aproximadamente 24 días con el productor Albert S. Ruddy .
El gran avance de Hall llegó con Morituri en 1965, por lo que recibió su primera nominación al Oscar. En el año siguiente Salón disparó Incubus , los profesionales , y Harper , que era su primera película en color. Su primera colaboración con el director Richard Brooks en The Professionals fue puesta en marcha por el director asistente Tom Shaw, quien trabajó con Hall en Wild Seed y lo recomendó a Brooks; el trabajo resultó en su segunda nominación al Oscar.
Su segunda colaboración, In Cold Blood de 1967 , resultó en otra nominación al Oscar. Es notable por la sensación de documental y las tomas de ubicación, que eran raras en ese momento. Ese mismo año, Hall filmó Cool Hand Luke y Divorce American Style . Cool Hand Luke es conocido por haber sido fotografiado en Panavision, lo que contribuyó a su exuberante paleta de colores. En 1968, Hall filmó Hell in the Pacific para el director John Boorman , que no fue un éxito de taquilla pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
En 1969, Hall recibió su primer Oscar por Butch Cassidy y Sundance Kid . Para hacer que Butch Cassidy sea visualmente compatible con el período de tiempo, utilizó técnicas experimentales, como sobreexponer los negativos para silenciar los colores primarios al volver a imprimirlos (Hunter, 2003). El resultado se consideró un éxito innovador. Hizo otras dos películas ese año, The Happy Ending y Tell them Willie Boy is Here . En 1972, Hall filmó Fat City , con el director John Huston. Fat City era conocida por su textura granulada para reflejar la cruda realidad de la historia. En 1973 rodó el thriller policial Electra Glide in Blue , seguido de Smile y The Day of the Locus t en 1975, este último le valió su quinta nominación al Oscar. En 1976 filmó Marathon Man con el director John Schlesinger, que fue uno de los primeros en utilizar la técnica Steadicam (aunque no fue el primero en ser lanzado).
Después de rodar 18 películas en 12 años, Hall se tomó un descanso de 11 años. Casi al mismo tiempo, se asoció con el destacado director de fotografía Haskell Wexler para crear una compañía de producción comercial (Vinson, 1987). Esto le permitió no solo ser el camarógrafo de su propio trabajo, sino también el director. Para él, el descanso consistió en comprender y aprender de los demás sobre sus técnicas únicas. Como dijo Hall: "En el fondo soy más que un director de fotografía. Soy un cineasta". Esto lo llevó a explorar la escritura, como una adaptación de la novela The Wild Palms .
Hall regresó a la industria del cine en 1987 para rodar Black Widow . En 1988, Hall se convirtió en parte del equipo sindical de Tequila Sunrise después de algunas complicaciones. Su trabajo resultó en una sexta nominación al Oscar. También en 1988, la ASC le otorgó a Hall un premio por logros sobresalientes. Después de su trabajo en Tequila Sunrise, tomó su antiguo ritmo, haciendo Class Action (1991), Jennifer 8 (1992), Searching for Bobby Fischer (1993) y Love Affair (1994) uno tras otro. Buscando a Bobby Fischer recibió una nominación al Oscar por cinematografía, la séptima.
En 1994, Hall fue honrado con el premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos. En 1998 filmó Sin límites y fue nominado al Oscar por A Civil Action , seguido de su segunda victoria por American Beauty en 1999. American Beauty , su primera colaboración con el director Sam Mendes , destacó su "uso único de la cámara de mano para capturar la realidad realzada de la película y su atmósfera casi de ensueño ". Su última película fue Road to Perdition en 2002, una segunda colaboración con Mendes, por la que recibió póstumamente otro premio de la Academia. En total, ganó tres premios Oscar a lo largo de sus 50 años de carrera.
Vida personal
Hall se casó con Virginia Schwartz en 1952. Tuvieron tres hijos, Conrad W. Hall , Kate Hall-Feist y Naia Hall-West, antes de divorciarse en 1969. Hall conoció a la actriz Katharine Ross en el set de Butch Cassidy y Sundance Kid y se convirtió en su tercero de cinco maridos en 1969. Hall y Ross se separaron en 1973, y finalizaron su divorcio en 1975 para que ella pudiera casarse con su cuarto marido. Su tercer matrimonio fue con la diseñadora de vestuario Susan Kowarsh-Hall, con quien trabajó en Road to Perdition (2002), desde una fecha desconocida hasta su muerte.
Muerte
Hall murió en 2003 debido a complicaciones por cáncer de vejiga en el Hospital de Santa Mónica . Su Oscar por Camino a la perdición (2002), dedicado a Hall, fue aceptado póstumamente por su hijo Conrad W. Hall , también director de fotografía.
Hall era y sigue siendo conocido cariñosamente como "Connie" por sus compañeros y asociados.
Filmografia
Película
Créditos de fotografía adicionales
Año | Película | Director | DoP. | Papel | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1955 | este de Eden | Elia Kazán | Ted McCord | Operador de cámara | Sin acreditar |
1960 | Propiedad privada | Leslie Stevens | |||
Las aventuras de Huckleberry Finn | Michael Curtiz | Sin acreditar | |||
1961 | El jugador llevaba una pistola | Edward L. Cahn | Floyd Crosby | ||
1962 | Isla del héroe | Leslie Stevens | Ted McCord | ||
Punto de presión | Maizal Hubert | Ernest Haller | |||
Motín a bordo | Lewis Milestone | Robert Surtees | Sin acreditar | ||
1979 | La Rosa | Mark Rydell | Vilmos Zsigmond | Fotografía adicional | |
1999 | Sleepy Hollow | Tim Burton | Emmanuel Lubezki | Director de fotografía: Nueva York |
Televisión
Año | Película | Notas |
---|---|---|
1963 | Stoney Burke | 3 episodios |
1963-64 | Los límites exteriores | 15 episodios |
1964 | El desconocido | Pelicula de television |
Fanfarria para una escena de muerte | ||
El fantasma de la Sierra de Cobre | ||
1966 | ABC Etapa 67 | Episodio: "Un recuerdo de Navidad" |
1977 | Sucedió una Navidad | Pelicula de television |
Premios y nominaciones
premios de la Academia
Año | Película | Categoría | Resultado |
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1965 | Morituri | Mejor fotografía | Nominado |
1966 | Los profesionales | Nominado | |
1967 | En sangre fria | Nominado | |
1969 | Butch Cassidy y el Sundance Kid | Ganado | |
1975 | El día de la langosta | Nominado | |
1988 | Tequila Sunrise | Nominado | |
1993 | Buscando a Bobby Fischer | Nominado | |
1998 | Una acción civil | Nominado | |
1999 | belleza americana | Ganado | |
2002 | Camino a la perdición ( póstumo ) | Ganado |
Premios de la Academia Británica de Cine
Año | Película | Categoría | Resultado |
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1969 | Butch Cassidy y el Sundance Kid | Mejor fotografía | Ganado |
1999 | belleza americana | Ganado | |
2002 | Camino a la perdición (póstumo) | Ganado |
Sociedad americana de directores de fotografía
Año | Película | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1988 | Tequila Sunrise | Cinematografía sobresaliente | Ganado |
1993 | Buscando a Bobby Fischer | Ganado | |
1994 | Amorío | Nominado | |
Premio a la Trayectoria | Ganado | ||
1999 | belleza americana | Cinematografía sobresaliente | Ganado |
2002 | Camino a la perdición (póstumo) | Ganado |