Caryl Brahms - Caryl Brahms

Caryl Brahms en sus últimos años

Doris Caroline Abrahams (8 de diciembre de 1901 - 5 de diciembre de 1982), comúnmente conocida con el seudónimo de Caryl Brahms , fue una crítica, novelista y periodista inglesa especializada en teatro y ballet . También escribió guiones de cine, radio y televisión.

Como estudiante en la Royal Academy of Music de Londres, Brahms no estaba satisfecha con su propia habilidad como pianista y se fue sin graduarse. Contribuyó con versos ligeros y más tarde historias para dibujos animados satíricos al periódico londinense The Evening Standard a fines de la década de 1920. Reclutó a un amigo, SJ Simon , para que la ayudara con las historias de dibujos animados, y en los años 30 y 40 colaboraron en una serie de novelas cómicas, algunas con antecedentes de ballet y otras ambientadas en varios períodos de la historia de Inglaterra. Al mismo tiempo que colaboraba con Simon, Brahms era crítica de ballet y escribía para periódicos como The Daily Telegraph . Más tarde, su interés por el ballet se desvaneció y se concentró en repasar obras de teatro.

Después de la repentina muerte de Simon en 1948, Brahms escribió en solitario durante algunos años, pero en la década de 1950 estableció una segunda colaboración de larga duración con el escritor y locutor Ned Sherrin , que duró el resto de su vida. Juntos escribieron obras de teatro y musicales para el teatro y la televisión, y publicaron libros de ficción y no ficción.

Vida y carrera

Primeros años

Brahms nació en Croydon , Surrey. Sus padres eran Henry Clarence Abrahams, un joyero, y su esposa, Pearl née Levi, miembro de una familia judía sefardí que había llegado a Gran Bretaña desde el Imperio Otomano una generación antes. Se educó en Minerva College, Leicestershire y en la Royal Academy of Music , de donde se fue antes de graduarse. Su biógrafo Ned Sherrin escribió, "ya una crítica de embriones, no le importaba escuchar el ruido que hacía al tocar el piano".

Mientras estaba en la Academia, Brahms escribió versos ligeros para la revista estudiantil. El periódico vespertino de Londres The Evening Standard comenzó a publicar algunos de sus versos. Brahms adoptó su seudónimo para que sus padres no se enteraran de sus actividades: veían para ella "un futuro más doméstico" que el periodismo. El nombre "Caryl" también resultaba útilmente ambiguo en cuanto al género. En 1926, el artista David Low comenzó a dibujar una serie de caricaturas satíricas para The Evening Standard , con un perro pequeño llamado "Mussolini" (más tarde abreviado como "Musso", después de las protestas de la embajada italiana). Brahms se comprometió a escribir las historias de las caricaturas.

En 1930, Brahms publicó un volumen de poemas para niños, La luna a mi izquierda , ilustrado por Anna Zinkeisen . El Times Literary Supplement juzgó que los versos estaban en la tradición de AA Milne , "pero el don de la discípula se estropea con demasiada frecuencia por su falta de control. Utiliza demasiadas letras mayúsculas y demasiados signos de exclamación, demasiadas O redondeadas en largas cadenas, y ella es demasiado graciosa ". El crítico citó con aprobación un extracto de uno de sus poemas, los pensamientos de un niño a la luz de las velas:

Me gustan las cosas redondas,
Me gusta la luna
Y el interior suave
De una cuchara de plata;
Me gustan los centavos -
Y Sixpence también -
ME GUSTAN las cosas redondas
Tu no?

A esto le siguió al año siguiente un segundo volumen, Sung Before Six , publicado con un seudónimo diferente, Oliver Linden. Volvió a su seudónimo más familiar para un tercer volumen, Curiouser and Curiouser , publicado en 1932.

Brahms y Simon

Hacia fines de la década de 1920, cuando le resultó difícil mantener el suministro de nuevas historias para la serie de dibujos animados de Low, Brahms solicitó la ayuda de un amigo ruso, SJ Simon , a quien había conocido en un albergue cuando ambos eran estudiantes. La asociación fue un éxito y Brahms y Simon comenzaron a escribir juntos thrillers cómicos. El primero, A Bullet in the Ballet , tuvo su génesis en una frívola fantasía tejida por los colaboradores cuando Brahms sustituía a Arnold Haskell como crítico de danza de The Daily Telegraph . Brahms propuso un misterio de asesinato ambientado en el mundo del ballet con Haskell como el cadáver. Simon tomó la sugerencia como una broma, pero Brahms insistió en que siguieran adelante con la trama (aunque Haskell no fue una víctima en el trabajo terminado). El libro presentaba al flemático inspector Adam Quill y a los excitados miembros de la compañía de ballet de Vladimir Stroganoff, que más tarde reaparecieron en tres libros más entre 1938 y 1945. Algunos pensaban que Stroganoff estaba basado en el empresario Sergei Diaghilev , pero Brahms señaló que Diaghilev aparece brevemente. en las novelas por derecho propio, y ella dijo de Stroganoff, "De repente él estaba allí. Solía ​​tener la impresión de que él nos escribía, en lugar de que nosotros le escribiéramos a él".

Antes de que se completara la novela, Brahms publicó su primer libro en prosa, Footnotes to the Ballet (1936), un simposio editado (o como la portada decía "ensamblado") por Brahms, con colaboradores como Haskell, Constant Lambert , Alexandre Benois , Anthony Asquith y Lydia Sokolova . El libro fue bien recibido; el crítico anónimo del Times Literary Supplement ( TLS ) destacó las propias contribuciones de Brahms para recibir elogios especiales. La recepción de A Bullet in the Ballet al año siguiente fue aún más cálida. En el TLS , David Murray escribió que el libro provocaba "risas continuas ... El viejo Stroganoff con sus problemas artísticos, amorosos y económicos, su inestabilidad y su perpetua ansiedad por la visita del gran veterano de los diseñadores de ballet - 'si' e come ', es una creación vital. ... El libro se destaca por la conmoción y la alegría ". Los enredos sexuales, tanto heterosexuales como homosexuales, de los miembros del Ballet Stroganoff están representados con una alegre naturalidad inusual en la década de 1930. Murray comentó: "Es cierto que algunas de las risas están invitadas a un tema moral que la gente solía no mencionar con tanta claridad como una espada, si es que lo hace". En The Observer , "Torquemada" ( Edward Powys Mathers ) comentó sobre las "reminiscencias sexuales de infinita variedad" y llamó a la novela "una pequeña sátira deliciosa" pero "no un libro para la vieja". En la década de 1980, Michael Billington elogió la escritura: "un poder del lenguaje del que Wodehouse no se habría avergonzado. Como descripción de una madre rusa dominante humillada por su hija bailarina, difícilmente podría ser mejor:" Ella retrocedió como una aplanadora derrotada '".

El libro fue un éxito de ventas en el Reino Unido y fue publicado en una edición estadounidense por Doubleday. Los autores siguieron su éxito con una secuela, Casino for Sale (1938), que presenta a todos los supervivientes de la primera novela y saca a la luz al empresario rival de Stroganoff, el rico y vulgar Lord Buttonhooke. Fue publicado en Estados Unidos como Murder à la Stroganoff . El elefante es blanco (1939) cuenta la historia de un joven inglés y las complicaciones derivadas de su visita a un club nocturno ruso en París. No fue bien revisado. Una tercera novela de Stroganoff, Envoy on Excursion (1940) era un thriller de espías cómico, con Quill ahora trabajando para la inteligencia británica.

En 1940, Brahms y Simon publicaron la primera de lo que llamaron "historia de fondo", produciendo sus propias narraciones cómicas de la historia inglesa, muy poco fiables. ¡No lo haga, Sr. Disraeli! es una historia victoriana de Romeo y Julieta , con asuntos de las familias de clase media en conflicto de Clutterwick y Shuttleforth intercalados con viñetas del siglo XIX ( Gilbert y Sullivan en el Savage Club , por ejemplo) e intrusos anacrónicos del siglo XX, incluido Harpo Marx , John Gielgud y Albert Einstein . En The Observer , Frank Swinnerton escribió: "Convierten la época victoriana en fantasmagoría, esquivando con la mayor agilidad posible de lo privado a lo público, saltando entre escenas históricas, de las que a menudo se burlan, y bromas y juegos de palabras personales, y contando un ridículo historia mientras comunican una impresión absurda, aunque extrañamente sugerente, de la vida del siglo XIX ".

Brahms y Simon representan a Shakespeare titubeando sobre la ortografía de su firma.

Para seguir su libro victoriano, Brahms y Simon se remontan a la época isabelina con No Bed for Bacon (1941). A diferencia del trabajo anterior, la narrativa y las alusiones se limitan a la época en la que se desarrolla el libro. La trama trata de una joven que se disfraza de niño para ser miembro de la compañía teatral de Richard Burbage y William Shakespeare (un dispositivo que Tom Stoppard empleó más tarde como trama central de su guión de 1999 Shakespeare in Love ). Al revisar el libro en el Shakespeare Quarterly , Ernest Brennecke escribió:

Hay mucha diversión en la alegre fantasía perpetrada recientemente por Caryl Brahms y SJ Simon. Su libro es irresponsable, irreverente, descarado, anacrónico, indocumentado. Los autores advierten a todos los estudiosos que también es "fundamentalmente erróneo". ¡Majaderías! Es uno de los trabajos recientes más sólidos. Cuanto más sepa el lector sobre Shakespeare y su Inglaterra, más risas y risas obtendrá del libro. Es erudito, informado e imaginativo. Resuelve finalmente la cuestión de la cama "segunda mejor", la curiosa obsesión de Raleigh por las capas, la pasión de Henslowe por incendiar los teatros de Burbage y el meticuloso cuidado de Shakespeare por su ortografía.

En 1943, Brahms publicó su primera obra en prosa en solitario, un estudio del bailarín y coreógrafo Robert Helpmann . El crítico de The Musical Times lo elogió como "mucho más que un tributo a Robert Helpmann ... su entusiasmo es de la variedad informada que inspira respeto, tanto más cuanto que es equilibrado y cuerdo". Entre las muchas digresiones de Brahms sobre el tema principal del libro había una sección, elogiada en The Musical Times , que explica por qué la apropiación de la música sinfónica para el ballet es tan insatisfactoria para el purista del ballet como para el amante de la música. Brahms incluyó fragmentos de comentarios escuchados, confirmando, como señaló el crítico, que "las audiencias de ballet son las menos musicales de todas; ¿están también entre las menos inteligentes?" El propio entusiasmo de Brahms por el ballet permaneció intacto por el momento, pero luego disminuyó.

Con Simon, Brahms completó cuatro novelas más y una colección de cuentos. Sin Ruiseñores (1944) se encuentra en una casa en Berkeley Square , perseguido por dos fantasmas benévolos hacer frente a los nuevos ocupantes entre los reinados de la reina Anne y George V . Fue filmada después de la guerra como Los fantasmas de Berkeley Square (estrenada el 30 de octubre de 1947), protagonizada por Robert Morley y Felix Aylmer . Titania tiene una madre (1944) es un revoltijo satírico de pantomimas, cuentos de hadas y canciones infantiles. Seis cortinas para Stroganova (1945) fue la última novela de ballet de los colaboradores. Trottie True (1946) es una comedia entre bastidores ambientada en la era de la comedia musical eduardiana , que luego se filmó . Al infierno con Hedda (1947) es una colección de cuentos.

En 1948, los colaboradores habían comenzado a trabajar en otro libro, You Were There , cuando Simon murió repentinamente, a los 44 años. Brahms completó el trabajo, que describió como "menos una novela que un noticiero desactualizado", cubriendo el período. desde la muerte de la reina Victoria hasta 1928. Al revisar el libro, Lionel Hale escribió: "La vivacidad de esta crónica desenfadada es incansable".

Colaboraciones con SJ Simon 1937 A Bullet in the Ballet. Londres: Michael Joseph. OCLC 752997851. Casino 1938 en venta. Londres: Michael Joseph. OCLC 558706784. Publicado en América como Murder à la Stroganoff. Nueva York: Doubleday, Doran. 1938. OCLC 11309700. 1939 El elefante es blanco. Londres: Michael Joseph. OCLC 558706826. 1940 Enviado de excursión. Londres: Michael Joseph. OCLC 154388199. 1940 ¡No lo haga, Sr. Disraeli !. Londres: Michael Joseph. OCLC 462681016. 1941 No Bed for Bacon. Londres: Michael Joseph. OCLC 558706853. 1944 Sin ruiseñores. Londres: Michael Joseph. OCLC 558706895. 1945 Seis cortinas para Stroganova. Londres: Michael Joseph. OCLC 9495601. Publicado en Estados Unidos como Six Curtain for Natasha. Filadelfia: JB Lippincott. 1946. OCLC 1040925. 1946 Trottie True. Londres: Michael Joseph. OCLC 475946887. 1947 ¡Al diablo con Hedda! y otras historias. Londres: Michael Joseph. OCLC 8298701. 1950 Usted estuvo allí: coma, beba y diviértase, porque ayer murió. Londres: Michael Joseph. OCLC 154216656.

Brahms y Sherrin

Después de la muerte de Simon, Brahms estaba segura de que nunca quiso colaborar con ningún otro escritor. Sus obras en solitario de este período fueron A Seat at the Ballet (1951), una guía para los recién llegados, y una novela romántica melodramática, Away Went Polly (1952), de la cual el crítico Julian Symons escribió: "La señorita Brahms quizás apunta a una sofisticación elegante ; ella logra con más frecuencia la nota de éxtasis emocionada de una vendedora en una tienda de ropa de clase alta ". Amplió su rango como crítica para incluir ópera y teatro, así como ballet.

En 1954, Brahms recibió una carta del joven Ned Sherrin pidiéndole permiso para adaptar No Bed for Bacon como musical de teatro. Su primera reacción fue llamarlo para evitar que siguiera adelante, pero su voz "sonaba tan joven y tan agradable" que Brahms cedió. Ella accedió a colaborar con Sherrin en la adaptación. Fue bien revisado, pero no fue un éxito de taquilla. No obstante, en palabras de Sherrin, "sentó las bases de una asociación que durante los siguientes veintiocho años produjo siete libros, muchos guiones de radio y televisión, y varias obras de teatro y musicales para el teatro". En 1962, publicaron una novela, Cindy-Ella, o I Gotta Shoe , descrita en el TLS como "un cuento de hadas encantador y sofisticado ... que vuelve a contar la historia de Cenicienta en lugar de lo que una madre de color de Nueva Orleans podría contarle (precoz) hija". Se basó en una obra teatral radiofónica que Brahms y Sherrin habían escrito en 1957. A finales de 1962 la adaptaron nuevamente, como musical de escenario, protagonizada por Cleo Laine , Elisabeth Welch y Cy Grant .

En 1963, Brahms publicó su segunda novela en solitario, No Castanets , una obra suavemente humorística sobre el imperio de Braganza en Brasil. Cuando Sherrin se convirtió en productor de televisión en la década de 1960, él y Brahms siempre escribían el número de apertura de actualidad semanal del innovador programa satírico That Was The Week That Was y sus sucesores. Su colaboración les valió el premio Ivor Novello a la mejor canción de pantalla.

En la década de 1960, el entusiasmo de Brahms por el ballet estaba menguando. Más tarde comentó: "Realmente dejé el ballet atrás porque me aburrí mucho de ver a la chica de la tercera fila avanzar para estar en la segunda fila; y cuando has perdido ese sentimiento, ya no eres la persona". escribir sobre ballet ". Su enfoque profesional, tanto como crítica como como autora, fue cada vez más el teatro. En privado, su entusiasmo por el ballet se trasladó a los saltos , de los que se convirtió en una devota.

Con Sherrin, Brahms escribió y adaptó prolíficamente para el teatro y la televisión. Sus colaboraciones incluyeron Benbow Was His Name , televisada en 1964, puesta en escena en 1969; El botín (adaptado de Henry James 's de los escombros de Poynton ), 1968; Sing a Rude Song , una biografía musical de Marie Lloyd , 1969; adaptaciones de farsas de Georges Feydeau , Fish Out of Water , 1971, y Paying the Piper (1972); una obra de Charles Dickens , Nickleby and Me , 1975; Beecham , 1980, celebración del gran director ; y The Mitford Girls , 1981. Para la televisión de la BBC, adaptaron una larga secuencia de farsas de Feydeau entre 1968 y 1973 bajo el título de la serie Ooh! ¡La-la! Fue miembro de la junta directiva del Teatro Nacional desde 1974 hasta su muerte.

Como crítico y columnista, Brahms escribió para muchas publicaciones, principalmente The Evening Standard . Incluyó un relato de sus experiencias teatrales en un libro de memorias, The Rest of the Evening's My Own (1964), y dejó un segundo volumen de reminiscencias sin terminar a su muerte, que Sherrin editó y aumentó como Too Dirty for the Windmill (1986 ). Para la televisión, los colaboradores idearon una serie de programas sobre canciones de musicales, en los que luego basaron un libro, Song by Song - Fourteen Great Lyric Writers (1984) publicado después de la muerte de Brahms.

Últimos años

En 1975, Brahms publicó un estudio de Gilbert y Sullivan y sus obras. El libro estaba ricamente ilustrado, pero su texto, estropeado por numerosos errores fácticos, simplemente confundió el tema. En The Guardian , Stephen Dixon escribió que Brahms "se las arregla para soslayar el hecho de que lo hemos escuchado todo antes yendo por entretenidas tangentes en una serie de anécdotas, interpolaciones personales, ingeniosas irrelevantes y teorías". Al año siguiente, publicó Reflections in a Lake: A Study of Chekhov's Greatest Plays . Entre sus últimos trabajos de ficción se encuentran nuevos cuentos sobre Stroganoff, incluidos en su colección Stroganoff in Company (1980), que también incluía algunos relatos desarrollados a partir de ideas anotadas por Anton Chekhov en sus cuadernos. El crítico de TLS dio la bienvenida a la reaparición de Stroganoff y juzgó que las historias de Chéjov eran "impresionantes en su evocación de otra época y en su tributo a un arte más serio y formal".

Brahms nunca se casó. Frederic Raphael señala que "su único amor verdadero", Jack Bergel, murió en la Segunda Guerra Mundial. Murió en su piso de Regent's Park , Londres, a los 80 años.

Notas

enlaces externos