marie lloyd-Marie Lloyd

María Lloyd c. mil novecientos

Matilda Alice Victoria Wood (12 de febrero de 1870 - 7 de octubre de 1922), conocida profesionalmente como Marie Lloyd / ˈ m ɑː r i / ; fue una cantante de music hall , comediante y actriz de teatro musical inglesa. Fue mejor conocida por sus interpretaciones de canciones como " The Boy I Love Is Up in the Gallery ", " My Old Man (Said Follow the Van) " y " Oh Mr Porter What Shall I Do ". Recibió críticas y elogios por su uso de insinuaciones y doble sentido.durante sus actuaciones, pero disfrutó de una larga y próspera carrera, durante la cual fue llamada cariñosamente la "Reina del Music Hall".

Nacida en Londres , su padre la exhibió en Eagle Tavern en Hoxton . En 1884 hizo su debut profesional como Bella Delmere; cambió su nombre artístico a Marie Lloyd al año siguiente. En 1885, tuvo éxito con su canción "The Boy I Love Is Up in the Gallery", y con frecuencia encabezó el cartel en los teatros prestigiosos del West End de Londres . En 1891, fue reclutada por el empresario Augustus Harris para aparecer en el espectacular Teatro Real de ese año, la pantomima navideña de Drury Lane Humpty Dumpty . Protagonizó otras dos producciones teatrales, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890, Lloyd estaba en frecuentes disputas con los censores teatrales de Gran Bretaña debido al contenido atrevido de sus canciones.

Entre 1894 y 1900, se convirtió en un éxito internacional cuando realizó una gira por Francia, Estados Unidos, Australia y Bélgica con su acto de music hall en solitario. En 1907, ayudó a otros artistas durante la guerra del music hall y participó en manifestaciones fuera de los teatros, protestando por mejores salarios y condiciones para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los otros artistas de music hall, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para ayudar en el esfuerzo de guerra , recorriendo hospitales e instituciones industriales para ayudar a levantar la moral. En 1915, interpretó su única canción de guerra "Now You've Got Your Khaki On", que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.

Lloyd tenía una vida privada turbulenta que a menudo era objeto de atención de la prensa: se casó tres veces, se divorció dos veces y con frecuencia se encontraba dando testimonio ante los tribunales contra dos de sus maridos que habían abusado físicamente de ella. Más tarde, todavía era solicitada en los teatros de variedades y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de " My Old Man (Said Follow the Van) ", que se convirtió en una de sus canciones más populares. En privado, sufrió episodios de mala salud y se volvió dependiente del alcohol, los cuales impusieron restricciones a su carrera como actriz en la década de 1920. En 1922, dio su última actuación en el Teatro Alhambra de Londres, durante la cual se enfermó en el escenario. Murió unos días después a la edad de 52 años.

Biografía

Antecedentes familiares y primeros años de vida

La familia Wood, de izquierda a derecha: Fila superior : Daisy, Rosie, John, Grace, Alice . Medio : John Wood (padre), Matilda (madre), Marie. Abajo : Annie, Maud, Sydney

Lloyd nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton , Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era camarero y arreglista de flores artificiales ; su madre, Matilda Mary Caroline, de soltera Archer (1849-1931), era modista y diseñadora de vestuario. Lloyd era el mayor de nueve hijos y se hizo conocido dentro del círculo familiar como Tilley. La familia Wood era respetable, trabajadora y económicamente cómoda. Lloyd a menudo tomaba consejos profesionales de su madre, cuya influencia era fuerte en la familia. Lloyd asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustaba la educación formal y, a menudo, hacía novillos; Como sus dos padres trabajaban, adoptó un rol maternal sobre sus hermanos, ayudándolos a mantenerse entretenidos, limpios y bien cuidados. Junto con su hermana Alice , organizó eventos en los que los niños Wood actuaron en la casa familiar. Lloyd disfrutó entreteniendo a su familia y decidió formar un acto de juglares en 1879 llamado Fairy Bell troupe , integrado por sus hermanos.

The Eagle Tavern, uno de los primeros lugares para las actuaciones en solitario de Lloyd

Lloyd y la compañía hicieron su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880 y siguieron con una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission ese mismo año. Disfrazados por Matilda, recorrieron doss-houses locales en el este de Londres , donde interpretaron canciones de templanza , enseñando a la gente los peligros del abuso del alcohol. Ansioso por mostrar el talento de su hija, John consiguió su empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde trabajaba como mesero. Entre las canciones que interpretó estaba "My Soldier Laddie". Junto con sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para la fabricación de sombreros. No tuvo éxito en ambos y fue despedida del último después de que el capataz la sorprendiera bailando sobre las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque felices de tenerla actuando en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a tiempo completo. Ella recordó que cuando sus padres "vieron que no podían patear sus objeciones tan alto como [ella] podía patear [sus] piernas, muy sensatamente llegaron a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Bendita seas, hija mía. has lo que quieras'."

Carrera temprana y primer matrimonio

Hoxton Hall (anteriormente la Misión de Templanza del Evangelio Blue Ribbon)

El 9 de mayo de 1885, a la edad de 15 años, Lloyd hizo su debut profesional en solitario en el escenario del Grecian music hall (en las mismas instalaciones que Eagle Tavern), bajo el nombre de "Matilda Wood". Interpretó "In the Good Old Days" y "My Soldier Laddie", que tuvo éxito y le valió una reserva en el music hall Sir John Falstaff en Old Street , donde cantó una serie de baladas románticas. Poco después de esto, eligió el nombre artístico de Bella Delmere y apareció en el escenario con el vestuario diseñado por su madre. Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso, una práctica que le trajo la amenaza de una orden judicial de uno de los artistas originales. La noticia de su acto viajó; ese octubre, apareció en el Collins music hall en Islington en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, la primera vez que apareció fuera de Hoxton, y dos meses después, se comprometió en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall. en Drury Lane . El 3 de febrero de 1886, se presentó en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green , donde conoció a George Ware , un prolífico compositor de music hall. Ware se convirtió en su agente y, después de unas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos. A medida que crecía su popularidad, Ware sugirió que cambiara su nombre. "Marie" fue elegida por su sonido "elegante" y "ligeramente francés", y "Lloyd" fue tomada de una edición del Lloyd's Weekly Newspaper .

Lloyd estableció su nuevo nombre el 22 de junio de 1886, con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde atrajo gran atención por la canción " The Boy I Love Is Up in the Gallery " (que inicialmente fue escrita para Nelly Power por el agente de Lloyd, George Mercancía). En 1887, su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tenía demanda en el West End de Londres , incluido el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile con falda . George Belmont, el propietario de Falstaff, le aseguró un compromiso en el Star Palace of Varieties en Bermondsey . Pronto comenzó a hacer sus propios disfraces, una habilidad que aprendió de su madre y que usó por el resto de su carrera. Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando £ 10 por semana, después de lo cual regresó al este de Londres para actuar, entre otros, en el Sebright Music Hall, Bethnal Green. El 23 de octubre, The Era la llamó "una linda sobrina que baila con gran entusiasmo y energía".

A fines de 1886, Lloyd tocaba en varios salones por noche y ganaba £ 100 por semana. Ahora podía permitirse nuevas canciones de compositores y escritores de music hall establecidos, como "Harry's a Soldier", "She Has a Sailor for a Lover" y "Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea". En 1887, Lloyd comenzó a mostrar una habilidad para improvisar y a ganar reputación por sus actuaciones improvisadas. Fue durante este período que cantó por primera vez "Whacky-Wack" y "When you Wink the Other Eye", una canción que presentó su famoso guiño a la audiencia. A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor grosero, sus actuaciones " azules " no impresionaron al público del East End .

Mientras aparecía en el music hall Foresters en Mile End , conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay, un vendedor de boletos de Streatham , Londres . El noviazgo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton . En mayo de 1888, Lloyd dio a luz a una hija, Marie Courtenay (1888–1967). El matrimonio fue en su mayoría infeliz, y la familia y los amigos de Lloyd no querían a Courtenay. En poco tiempo, Courtenay se volvió adicta al alcohol y al juego, y se puso celosa de la estrecha amistad de su esposa con la actriz de 13 años Bella Burge , a quien Lloyd le había alquilado una habitación en la casa conyugal. También se enojó con las numerosas fiestas que Lloyd organizaba para otros miembros de la profesión del music hall, incluidos Gus Elen , Dan Leno y Eugene Stratton .

En octubre de 1888, Lloyd regresó de su licencia por maternidad y se unió a los ensayos de la pantomima de 1888-1889 The Magic Dragon of the Demon Dell; o The Search for the Mystic Thyme , en la que fue elegida como la princesa Kristina. La producción, que se representó entre el Boxing Day y febrero en el teatro Britannia de Hoxton, le dio la seguridad de trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El compromiso también le dio la experiencia que tanto necesitaba de tocar para una gran audiencia. Al año siguiente, apareció en más lugares bohemios, incluidos los teatros Empire y Alhambra , el Trocadero Palace of Varieties y el Royal Standard Playhouse . En 1889, dio a luz a un niño que nació muerto , lo que dañó aún más su matrimonio.

Teatro Alhambra , Leicester Square

A principios de la década de 1890, Lloyd había creado un exitoso catálogo de canciones, que incluía "¿Para qué sirve eso, eh?", sobre una niña que pregunta a sus padres el significado de varios objetos domésticos cotidianos. Su biógrafo e historiador del teatro WJ MacQueen-Pope describió la canción como "azul" y pensó que decía mucho sobre su reputación gracias a su "guiño maravilloso, esa sonrisa repentina y deslumbrante y el movimiento de cabeza". Siguieron canciones de estilo similar; "Nunca antes le habían perforado el billete", contaba la historia de una mujer joven e ingenua que viajaba sola a Londres en tren. A esto le siguió "El hombre equivocado nunca dejó pasar una oportunidad"; "No queremos pelear, pero, por Jingo, si lo hacemos"; "Oh You Wink the Other Eye" y "Twiggy Vous", una canción que le valió mucho éxito y aumentó su popularidad en el extranjero. Después de la actuación de una noche en el teatro de variedades de Oxford, un simpatizante francés solicitó una conversación y conocer a Lloyd entre bastidores. Flanqueada por Courtenay, apareció en la puerta del escenario, donde Courtenay amenazó al hombre con violencia ya que ambos habían sospechado de su interés por ella. Se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde se identificó como miembro del gobierno francés. Él le confirmó que "Twiggy Vous" era "lo más popular en París"; estaba encantada con la noticia. A finales de año, Lloyd regresó a Londres, donde apareció en la pantomima navideña Cinderella in Peckham junto a su hermana Alice.

década de 1890

Drury Lane y el éxito

boceto de perfil lateral en blanco y negro de un hombre con barba
Augustus Harris (arriba) y la estrella principal de las pantomimas de Drury Lane, Dan Leno
foto en blanco y negro de un hombre con expresión inexpresiva

Entre 1891 y 1893, Lloyd fue reclutado por el empresario Augustus Harris para aparecer junto a Dan Leno en el espectacular y popular Theatre Royal, Drury Lane Christmas pantomimas . Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró tímido, confundiendo deliberadamente el teatro con el lugar menos conocido, el Old Mo , para no parecer consciente de la exitosa reputación de Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. En secreto, estaba encantada con la oferta, por la que recibiría 100 libras esterlinas a la semana. Las temporadas de pantomima duraron desde el Boxing Day hasta marzo y fueron muy lucrativas, pero a Lloyd le resultó restrictivo trabajar con un guión. Su primer papel fue Princess Allfair en Humpty Dumpty; o The Yellow Dwarf and the Fair One , que ella descartó como "Malditamente horrible, ¿eh?" Recibió críticas mixtas por su actuación de apertura. The Times la describió como "juguetona en el gesto, elegante en apariencia, pero no fuerte en la voz". A pesar del comienzo débil (que Lloyd atribuyó a los nervios), la pantomima recibió críticas entusiastas de la prensa teatral. El London Entr'acte pensó que ella "entregó [d] su texto con bastante acritud, y también canta y baila con espíritu". Se destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo mostrar paradas de manos, volteretas y patadas altas. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie fue llevado a la noche de apertura del programa y admitió que estaba "muy sorprendido de que cualquier chica tuviera el coraje de dejar que el mundo viera sus calzoncillos tan definitivamente como Marie Lloyd".

La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies , define 1891 como el año en que ella "logró" oficialmente gracias a un catálogo de canciones exitosas y un gran éxito en los pasillos y la pantomima. Cuando apareció en el teatro de variedades de Oxford en junio, el público vitoreó tan fuerte su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; The Era la llamó "la favorita del momento". Durante los meses de verano, realizó una gira por el norte de Inglaterra, incluidos Liverpool , Birmingham y Manchester . Al final se quedó seis noches más debido a la demanda popular, lo que provocó que cancelara un viaje a París. La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; o Caperucita Roja y Hop O' My Thumb , en la que interpretó a Caperucita Roja. La producción tuvo una duración de cinco horas y culminó con la arlequinada del espectáculo . Durante una escena, sus habilidades de improvisación causaron cierto escándalo cuando se levantó de la cama para rezar, pero en su lugar tomó un orinal . El truco enfureció a Harris, quien le ordenó que no lo volviera a hacer o se arriesgara a ser despedida de inmediato. Max Beerbohm , que estaba en una audiencia posterior, dijo: "¿No es Marie Lloyd encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco más que en ella". El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay se pelearon borrachos en su camerino de Drury Lane después de una actuación nocturna de Little Bo-Peep . Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle el cuello; escapó de la habitación con pequeños moretones y denunció el incidente en la comisaría de Bow Street . A principios de 1893, viajó a Wolverhampton , donde interpretó a Flossie en otra pieza sin éxito llamada The ABC Girl; o Flossie the Frivolous , que, según MacQueen-Pope, "puso fin a la carrera de la reina de la comedia como actriz".

Lloyd hizo su debut en el escenario estadounidense en 1893, apareciendo en Koster and Bial's Music Hall en Nueva York. Cantó "Oh You Wink the Other Eye", para deleite de su audiencia estadounidense. Otros números fueron "Después de la pantomima" y "Deberías ir a Francia y ver bailar a las damas", que requerían que usara disfraces provocativos. Sus actuaciones agradaron a los propietarios del teatro, quienes le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café. La noticia de su éxito llegó a casa, y el London Entr'acte informó que "Miss Marie Lloyd logró el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster and Bial, Nueva York".

A su regreso a Londres, Lloyd presentó "Listen with the Right Ear", que era una continuación prevista de "Oh You Wink the Other Eye". Poco después de su regreso, navegó a Francia para asumir un compromiso en París. Su biógrafo Daniel Farson pensó que recibió "mayores elogios que cualquier otra comediante inglesa que la había precedido". Cambió la letra de algunas de sus canciones más conocidas para su audiencia francesa y las retituló, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "Acabo de volver de París" y "La luna de miel Coster en París". En la Navidad de 1893, regresó a Londres para honrar su último compromiso con Drury Lane, interpretando a Polly Perkins en Robinson Crusoe . El papel le permitió interpretar "The Barmaid" y "The Naughty Continong" y la vio interpretar una mazurca con Leno. Hablando con una amiga años después sobre sus compromisos en Drury Lane, admitió que era "la mujercita más orgullosa del mundo".

En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd al Empire, Leicester Square, donde estaba actuando, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te sacaré los ojos y te arruinaré!" Su asalto falló a Lloyd, pero golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente, Lloyd fue despedido del Imperio por temor a represalias. Lloyd dejó el hogar conyugal, se mudó a 73 Carleton Road, Tufnell Park y solicitó con éxito una orden de restricción, lo que impidió que Courtenay se contactara con ella. Unas semanas más tarde, Lloyd comenzó una aventura con el cantante de music hall Alec Hurley , lo que resultó en que Courtenay iniciara un proceso de divorcio en 1894 por adulterio. Ese año, junto a una breve gira por las provincias inglesas, Lloyd viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Teatro Imperial , permaneciendo dos meses. A su regreso a Inglaterra, apareció en la pantomima navideña de Liverpool como el niño principal en Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue y Merry Old Woman who living in a Shoe . Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó de "deliciosamente fácil, elegante y dueña de sí misma".

Reputación arriesgada y giras transatlánticas

En 1895, las canciones atrevidas de Lloyd recibían frecuentes críticas de críticos de teatro y feministas influyentes . Como resultado, a menudo experimentó la resistencia de la estricta censura teatral que persiguió el resto de su carrera. A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant , que era miembro de Social Purity Alliance, no le gustaba la obscenidad de las actuaciones de music hall y pensaba que los lugares eran atractivos para las prostitutas. Su campaña persuadió al Consejo del Condado de Londres para que instalara grandes pantallas alrededor del paseo marítimo del Empire Theatre en Leicester Square, como parte de las condiciones de la licencia. Las pantallas eran impopulares y los manifestantes, entre ellos el joven Winston Churchill , las derribaron más tarde. Ese noviembre, en el teatro Tivoli , Lloyd interpretó "Johnny Jones", una canción sobre una niña a la que su mejor amigo le enseña los hechos de la vida. La canción, aunque no líricamente obscena, se consideró ofensiva en gran parte por la forma en que Lloyd la cantó, agregando guiños y gestos, y creando una relación de conspiración con su audiencia. Los reformadores sociales citaron a "Johnny Jones" como ofensiva, pero menos en comparación con otras canciones de la época. Tras el vencimiento de la licencia de espectáculos de un music hall, el Comité de Licencias trató de utilizar el contenido lírico de las canciones del music hall como prueba en contra de una renovación. Como resultado, Lloyd fue convocada para interpretar algunas de sus canciones frente a un comité del consejo. Cantó "Oh! Mr Porter" (compuesta para ella por George Le Brunn ); "Un poco de lo que te apetece"; y, según algunos escritores, "Ella se sienta entre las coles y los guisantes", que volvió a titular "Yo me siento entre las coles y los puerros" después de algunas protestas. Los números se cantaron de tal manera que el comité no tuvo motivos para encontrar nada malo. Sintiéndose disgustada por la interferencia del consejo, interpretó la balada de salón de Alfred Tennyson " Come into the Garden, Maud " con miradas lascivas y empujones para ilustrar cada insinuación. El comité quedó atónito ante la actuación, pero Lloyd argumentó después que la grosería estaba "todo en la mente".

Lloyd con su segundo marido Alexander Hurley

A pesar de sus puntos de vista opuestos sobre el entretenimiento en el music hall, Lloyd y Chant compartían puntos de vista políticos similares y la prensa asumió erróneamente que eran enemigos. Un inspector que informó sobre una de las actuaciones de Lloyd en el teatro de variedades de Oxford pensó que su contenido lírico estaba bien, pero sus asentimientos, miradas, sonrisas y la insinuación en sus guiños al público sugerían lo contrario. Las restricciones impuestas a los teatros de variedades ya comenzaban a afectar el comercio y muchos estaban amenazados de cierre. Para evitar disturbios sociales, el ayuntamiento de Hackney eliminó las restricciones de licencia el 7 de octubre de 1896. En 1896, Lloyd navegó a Sudáfrica con su hija, que aparecía como Little Maudie Courtenay en el mismo cartel que su madre. Lloyd llamó la atención de Barney Barnato , un empresario británico responsable de la extracción de diamantes y oro . Barnato le prodigó regalos en un intento de cortejarla, pero sus intentos no tuvieron éxito; sin embargo, los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1897. La gira fue un triunfo para Lloyd y sus canciones se hicieron populares entre su audiencia sudafricana. Interpretó "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", "¡Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass" y "Oh! Mr Porter". Sintiéndose satisfecha por el éxito que había logrado, Lloyd regresó a Londres una vez que terminó la gira de dos meses.

Lloyd en el escenario en la década de 1890

Al año siguiente, Lloyd viajó a Nueva York, donde reapareció en Koster and Bial's Music Hall. Su primera canción fue sobre una mujer joven que no tenía confianza para encontrar un pretendiente. El coro, "No para el mejor hombre que jamás se haya puesto un par de pantalones", resultó hilarante; The Era observó que la línea "hizo cosquillas inmensamente a la audiencia". Después de esto, interpretó una canción sobre una criada francesa que a primera vista parecía inocente y pequeña, pero resultó no serlo. The Era describió al personaje como "no tan recatado como parecía, porque les confió a sus auditores que 'sabía mucho sobre esas pequeñas cosas difíciles que no le enseñan a una niña en la escuela'". Siguieron muchas otras canciones y todas fueron calurosamente recibidas. Al final de cada actuación, recibió obsequios de la audiencia, incluidos ramos de flores y estructuras florales. The Era comentó que "el inteligente trabajo de carácter de Miss Lloyd, su versatilidad y sus incansables esfuerzos por complacer fueron recompensados ​​con un merecido éxito". Después de la gira, Lloyd regresó a Londres y se mudó a Hampstead con Hurley. Esa Navidad, apareció en pantomima, esta vez en el Crown Theatre de Peckham en una producción de Dick Whittington en la que interpretó el papel principal. En él, cantó "A Little Bit Off the Top", que MacQueen-Pope describe como "una de las canciones de pantomima del año". The Music Hall and Theatre Review fue igualmente elogioso y dijo: "¡Repertorio brillante, vestidos encantadores, una personalidad única!" Durante el período navideño de 1898-1899, Lloyd regresó a The Crown, donde obtuvo su beneficio, durante el cual apareció en Dick Whittington . El entretenimiento culminó con una canción de Vesta Victoria y una pieza corta llamada The Squeaker , protagonizada por Joe Elvin .

1900

En febrero de 1900, Lloyd fue objeto de otra actuación benéfica en el Crown Theatre de Peckham. Kate Carney , Vesta Tilley y Joe Elvin estuvieron entre las estrellas que actuaron antes de la pieza principal, Cenicienta , protagonizada por Lloyd, su hermana Alice, Kittee Rayburn y Jennie Rubie. El mismo año, aunque su divorcio aún no estaba cerrado, Lloyd se fue a vivir con Hurley a Southampton Row , Londres. Hurley, un cantante establecido de canciones coster , aparecía regularmente en el mismo cartel que Lloyd; su naturaleza tranquila contrastaba con la personalidad abusiva de Courtenay. Lloyd y Hurley zarparon para una gira por Australia en 1901, inaugurando en Harry Rickards Opera House en Melbourne el 18 de mayo con su propia versión de "The Lambeth Walk". Después de la exitosa gira de dos meses, Lloyd y Hurley regresaron a Londres, donde apareció en la única revista de su carrera. Titulada The Revue , fue escrita por Charles Raymond y Phillip Yorke con letra de Roland Carse y música de Maurice Jacobi. Se representó en el teatro Tivoli, en celebración de la coronación del rey Eduardo VII. El divorcio de Lloyd y Courtenay se hizo absoluto el 22 de mayo de 1905, y ella se casó con Hurley el 27 de octubre de 1906. Hurley, aunque extasiado con su éxito anterior en Australia, comenzó a sentirse marginado por la popularidad de su esposa. MacQueen-Pope sugirió que "[Hurley] era una estrella que se había casado con un planeta. Ya se estaban sembrando las semillas del desastre".

Huelgas de music hall de 1907

Poco después de casarse con Hurley, Lloyd fue a Bournemouth para recuperarse del agotamiento. En cuestión de días, volvió a actuar en los music halls de Londres. Desde el comienzo del nuevo siglo, los artistas de music hall y los directores de teatro habían estado en disputa por las condiciones de trabajo, la reducción de salarios y beneficios, y un mayor número de funciones de matiné. La primera ruptura significativa fue una huelga de 1906, iniciada por la Federación de Artistas de Variedades . Al año siguiente, comenzó la Guerra del Music Hall , en la que la Federación luchó por más libertad y mejores condiciones laborales en nombre de los artistas del music-hall. Aunque lo suficientemente popular como para cobrar sus propios honorarios, Lloyd apoyó la huelga, actuó como piquete para los huelguistas y donó generosamente al fondo de huelga. Para levantar el ánimo, a menudo actuaba en piquetes y participaba en una función de recaudación de fondos en el Teatro Scala . Durante una manifestación, reconoció a alguien que intentaba entrar y gritó: "Déjenla pasar, chicas, cerrará el teatro de variedades más rápido que nosotros". La cantante era Belle Elmore , posteriormente asesinada por su marido, el Dr. Crippen . La disputa terminó más tarde ese mismo año con una resolución ampliamente favorable a los artistas intérpretes o ejecutantes. En 1909, Lloyd apareció en el Gaiety Theatre de Dundee , donde un crítico de The Courier señaló: "Su brillante sonrisa y su fascinante presencia tienen mucho que ver con su popularidad, mientras que sus canciones tienen un estilo pegadizo, quizás no con el que la audiencia de Dundee está familiarizada". con, pero aún divertido y de un estilo atractivo".

Relación con Bernard Dillon

A pesar de sus problemas maritales, Lloyd realizó una gira estadounidense con Hurley en 1908. Estaba ansiosa por igualar el éxito de su hermana Alice, que se había hecho popular en el país unos años antes. Para 1910, la relación de Marie con Hurley había terminado, debido en parte a sus interminables fiestas y su creciente amistad con el jockey Bernard Dillon , ganador del Derby de 1910 . Lloyd y el joven deportista comenzaron una relación abierta y apasionada. Por primera vez, su vida privada eclipsó su carrera profesional. Rara vez se la mencionó en la prensa teatral en 1910, y cuando actuó, no fue lo mejor que pudo. El escritor Arnold Bennett , que la vio sobre el escenario del Teatro Tivoli en 1909, admitió que "no podía ver la legendaria inteligencia de la vulgaridad de Marie Lloyd" y acusó a sus canciones de ser "variaciones del mismo tema de picardía sexual". ." Al igual que Courtenay años antes, al tímido y retraído Dillon le resultaba difícil adaptarse al elaborado y sociable estilo de vida de Lloyd. El éxito de Dillon en el hipódromo duró poco. En 1911, fue expulsado del Jockey Club por pedir prestadas 660 libras esterlinas para apostar a que ganarían sus propios caballos. Los caballos de Dillon perdieron y terminó endeudado con los entrenadores. Se puso celoso de la exitosa vida de Lloyd en el centro de atención. La depresión llevó a la bebida y la obesidad, y él comenzó a abusar de ella. Hurley, mientras tanto, había iniciado un proceso de divorcio, cuya tensión lo llevó a beber mucho, lo que a su vez terminó con su carrera teatral. Lloyd dejó el hogar conyugal en Hampstead y se mudó a Golders Green con Dillon, un movimiento que MacQueen-Pope describe como "lo peor que hizo".

Años despues

Un nuevo espectáculo en Londres en 1912 mostró lo mejor del talento del music hall. El Royal Command Performance tuvo lugar en el Palace Theatre de Londres, que fue dirigido por Alfred Butt . El espectáculo fue organizado por Oswald Stoll , un empresario australiano que dirigió una serie de teatros provinciales y del West End . A Stoll, aunque fanática de Lloyd's, no le gustó la vulgaridad de su acto y defendió el regreso a un ambiente más familiar dentro del music hall. Debido a esto, y a su participación en la anterior guerra del music hall, Stoll la dejó fuera de la formación. Colocó un anuncio en The Era el día de la actuación advirtiendo que "la grosería y la vulgaridad, etc. no están permitidas ... esta insinuación es necesaria solo para unos pocos artistas". En represalia, Lloyd organizó su propio espectáculo en el Pabellón de Londres , anunciando que "cada una de sus actuaciones fue una actuación de mando por orden del público británico". Interpretó "One Thing Leads to Another", "Oh Mr Porter" y "The Boy I Love Is up in the Gallery" y fue aclamada como "la reina de la comedia" por la crítica. El mismo año, viajó a Devon donde se presentó en el Exeter Hippodrome con mucho éxito. The Devon and Exeter Gazette , informó que la interpretación de Lloyd de "Every Movement Tells a Tale" fue "disfrutada plenamente" por el público y "[recibió] ronda tras ronda de aplausos". El periódico también elogió su recital de "luna de miel de una chica cockney en París", que fue recibida con "carcajadas".

Escándalo en América

En 1913, Lloyd fue contratado por Orpheum Syndicate para actuar en el New York Palace Theatre . Ella y Dillon zarparon en el RMS Olympic bajo el nombre de Sr. y Sra. Dillon y fueron recibidos en el puerto estadounidense por su hermana Alice, quien había residido en el país durante muchos años. A su llegada, a Lloyd y Dillon se les negó la entrada cuando las autoridades descubrieron que no estaban casados, como habían afirmado al solicitar las visas de entrada. Fueron detenidos y amenazados con la deportación por depravación moral y fueron enviados a Ellis Island mientras se realizaba una investigación. Dillon fue acusado en virtud de la Ley de Esclavas Blancas de intentar llevar al país a una mujer que no era su esposa, y Lloyd fue acusado de ser un agente pasivo. Después de una larga investigación, una fianza de $ 300 cada uno y la condición impuesta de que vivirían separados mientras estuvieran en Estados Unidos, a la pareja se le permitió quedarse hasta marzo de 1914. Alice declaró más tarde que "la indignidad de la experiencia posterior [mientras estaba bajo custodia ] llegó al corazón de Marie de una manera que nunca sobrevivió. No podía soportar hablar de esas horribles veinticuatro horas".

Edward Albee , el organizador del último viaje de Lloyd a América

A pesar de los problemas, la gira fue un éxito y Lloyd actuó en teatros repletos de todo Estados Unidos. Su acto contó con las canciones "The Tiddly Wink", "I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)" y "The Aviator". Los números fueron populares, en parte debido a la americanización de la letra de cada canción. A nivel personal, el tiempo de Lloyd en Estados Unidos fue miserable y empeoró por el creciente abuso doméstico que recibió de Dillon. Las agresiones hicieron que se perdiera varias funciones clave, lo que enfureció al director del teatro, Edward Albee , quien la amenazó con una acción por incumplimiento de contrato. Afirmó que la enfermedad le dificultaba actuar y protestó por su puesto de facturación. La prensa teatral no estaba convencida. El New York Telegraph especuló: "En los círculos de vodevil, se cree que sus relaciones domésticas están en el fondo de sus ataques de disposición". De vuelta en Inglaterra, Hurley había muerto de pleuresía y neumonía el 6 de diciembre de 1913. Lloyd escuchó la noticia mientras aparecía en Chicago y envió una corona de flores con una nota que decía "hasta que nos volvamos a ver". The Morning Telegraph informó que dijo: "Con el debido respeto a los muertos, puedo decir alegremente que es la mejor noticia que he escuchado en muchos años, porque significa que Bernard Dillon y yo nos casaremos tan pronto como sea posible". este desafortunado año termina". Lloyd se casó con Dillon el 21 de febrero de 1914, la ceremonia tuvo lugar en el Consulado Británico en Portland, Oregón . Cuando terminó la gira, Lloyd comentó: "[Nunca] olvidaré la humillación a la que he sido sometido y nunca volveré a cantar en Estados Unidos, sin importar cuán alto sea el salario ofrecido".

Primera Guerra Mundial y años finales

placa azul conmemorativa de Lloyd
Placa azul en la casa de Courtenay and Lloyd en Graham Road, Hackney
exterior de la casa blanca, con una placa azul en la pared frontal

Lloyd y Dillon regresaron a Inglaterra en junio de 1914. Lloyd inició una gira provincial por Liverpool, Aldershot , Southend , Birmingham y Margate , y terminó la temporada de verano en el London Hippodrome. Cantó "The Coster Honeymoon in Paris" y "¿Quién pagó el alquiler de la señora Rip Van Winkle?", El último de los cuales había sido particularmente bien recibido por su público estadounidense. En quince días, Gran Bretaña estaba en guerra , lo que provocó el caos en el mundo del music-hall. El ambiente en los music halls de Londres se había vuelto patriótico, y los propietarios de los teatros a menudo organizaban eventos benéficos y benéficos para ayudar en el esfuerzo bélico . Lloyd desempeñó su papel y visitó hospitales con frecuencia, incluido el Hospital de la Fuerza de Voluntarios de Ulster en Belfast , donde interactuó con los militares heridos. También visitó fábricas de municiones para ayudar a levantar la moral pública, pero no recibió ningún reconocimiento oficial por su trabajo. Durante 1914, obtuvo un éxito con " A Little of What You Fancy Does You Good ", que los críticos pensaron que capturaba perfectamente su vida hasta ese momento. La canción trata sobre una mujer de mediana edad que alienta a la generación más joven a divertirse, en lugar de entregarse a la emoción de la vida. Durante la interpretación, Lloyd representa a una pareja joven que se abraza y se besa en un vagón de tren, mientras ella se recuesta y recuerda recuerdos de ella haciendo lo mismo en años pasados.

En enero de 1915, Lloyd apareció en el Crystal Palace , donde entretuvo a más de diez mil soldados. A fines de ese año, interpretó su única canción de guerra, "Now You've Got your Khaki On", compuesta para ella por Charles Collins y Fred W. Leigh, sobre una mujer que encontraba sexy el uniforme del ejército y pensaba que usar hacía que el caballero barrigón promedio pareciera un soldado musculoso. El hermano de Lloyd, John, apareció con ella en el escenario vestido de soldado y ayudó a caracterizar la cancioncilla. Después de esto, cantó las canciones ya bien establecidas "If You Want to Get On in Revue", que representaba a una joven que ofrecía favores sexuales para promover su carrera teatral, y "The Three Ages of Woman", que tomó una cínica mira a los hombres desde la perspectiva de una mujer. Rara vez estuvo de gira durante la guerra, pero actuó brevemente en Northampton , Watford y Nottingham en 1916. A fines de ese año, sufrió una crisis nerviosa que atribuyó a su agitada carga de trabajo y una reacción tardía a la muerte de Hurley. Durante los años de la guerra, la imagen pública de Lloyd se deterioró. Su biógrafa Midge Gillies pensó que la relación violenta de Lloyd con Dillon y los desaires profesionales en público habían hecho que la cantante se sintiera como "la madre de alguien, en lugar de su novia".

Marie Lloyd Jr. (1888-1967), hija de Lloyd

En julio de 1916, Dillon fue reclutado por el ejército, pero no le gustaba la disciplina de la vida del regimiento. Solicitó la exención porque tenía que cuidar de sus padres y cuatro hermanos, pero su solicitud fue rechazada. En un intento fallido posterior, trató de convencer a los oficiales del ejército de que era demasiado obeso para desempeñar funciones militares. En las raras ocasiones en que a Dillon se le permitía volver a casa con permiso, a menudo se entregaba a sesiones de bebida. Una noche, la amiga de Lloyd, Bella Burge, respondió a un golpe en la puerta principal y encontró a un Lloyd histérico cubierto de sangre y moretones. Cuando se le pidió que explicara qué había causado sus heridas, dijo que había atrapado a Dillon en la cama con otra mujer y que había tenido un enfrentamiento con su esposo. Para 1917, la bebida de Dillon había empeorado. Ese junio, dos agentes fueron llamados a la casa de Lloyd y Dillon en Golders Green después de que Dillon agrediera a su esposa en estado de ebriedad. La policía entró en la casa y encontró a Lloyd y su criada acurrucados debajo de una mesa. Dillon se enfrentó a los agentes y agredió a uno de ellos, lo que resultó en que lo llevaran a los tribunales, lo multaran y lo sentenciaran a un mes de trabajos forzados. Lloyd comenzó a beber para escapar del trauma de su abuso doméstico. Ese año, ganaba £ 470 por semana actuando en salas de música y haciendo apariciones especiales. Para 1918, se había vuelto popular entre los soldados estadounidenses con base en Gran Bretaña, pero no logró capturar el espíritu de sus homólogos ingleses y comenzó a sentirse marginada por sus compañeros; Vesta Tilley había liderado una campaña de reclutamiento muy exitosa en los servicios, y otros artistas del music hall habían sido honrados por la realeza. Al año siguiente, interpretó quizás su canción más conocida, " My Old Man (Said Follow the Van) ", que fue escrita para ella por Fred W. Leigh y Charles Collins. La canción representa a una madre que huye de su casa para evitar al hombre de la renta. La letra reflejaba las dificultades de la vida de la clase trabajadora en Londres a principios del siglo XX y le dio la oportunidad de vestir al personaje con un vestido desgastado y un canotier de paja negro, mientras cargaba una jaula de pájaros.

En julio de 1919, Lloyd volvió a quedar fuera de la lista de actores del Royal Variety Performance, que rindió homenaje a los actos que ayudaron a recaudar dinero y levantar la moral durante los años de guerra. Estaba devastada por el desaire y se amargó con sus rivales que habían sido reconocidos. Su biógrafa Midge Gillies comparó a Lloyd con una "tía anciana talentosa a la que se le debe permitir tocar el piano a pesar de que todo el mundo realmente quiere jazz o ir al Picture Palace". Realizó una gira por Cardiff en 1919 y en 1920 ganaba 11.000 libras esterlinas al año. A pesar de los altos ingresos, vivía por encima de sus posibilidades, con una tendencia imprudente a gastar dinero. Era famosa por su generosidad, pero no podía diferenciar entre los necesitados y los que simplemente explotaban su bondad. Sus gustos extravagantes, una acumulación de escritos de directores de teatro descontentos, la incapacidad de ahorrar dinero y las generosas donaciones a amigos y familiares, dieron como resultado graves problemas económicos durante los últimos años de su vida.

Declive y muerte

Tumba de Lloyd en el cementerio de Hampstead , Londres

En 1920, Lloyd compareció dos veces en el Tribunal de Magistrados de Hendon y dio pruebas del abuso que había sufrido por parte de Dillon. Poco después, ella se separó de él y, como resultado, se deprimió. Cuando los fiscales le preguntaron cuántas veces Dillon la había agredido desde la Navidad de 1919, Lloyd respondió: "No puedo decírtelo, hubo tantas [ocasiones]. Ha sucedido durante años, una y otra vez, siempre cuando estaba borracho". A estas alturas, se estaba volviendo cada vez menos confiable en el escenario; ella apareció en un teatro en Cardiff por solo seis minutos antes de ser llevada por los tramoyistas. Durante la actuación, parecía aturdida y confundida, y tropezó con el escenario. Era consciente de sus débiles actuaciones y lloraba con frecuencia entre espectáculos. Virginia Woolf estaba entre la audiencia en el Bedford Music Hall el 8 de abril de 1921 y describió a Lloyd como "Una masa de corrupción - dientes frontales largos - una forma crapulosa de decir 'deseo' y, sin embargo, un artista nato - apenas capaz de caminar, tambalearse , envejecido, sin sonrojarse".

En abril de 1922, Lloyd colapsó en su camerino después de cantar "The Cosmopolitan Girl" en el Gateshead Empire en Cardiff. Su médico le diagnosticó agotamiento y volvió a los escenarios en agosto. Su voz se volvió débil y redujo su acto a un tiempo de ejecución mucho más corto. Su biógrafa Naomi Jacob pensó que Lloyd estaba "envejeciendo y [ella] estaba decidida a mostrarse a su público como realmente era ... una mujer vieja, cansada y cansada". El 12 de agosto de 1921, Lloyd no se presentó para una aparición en el London Palladium , y eligió quedarse en casa y escribir su testamento.

A principios de 1922, Lloyd se mudó con su hermana Daisy para ahorrar dinero. El 4 de octubre, en contra del consejo de su médico, se presentó en el Empire Music Hall en Edmonton , al norte de Londres, donde cantó "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Su actuación fue débil y se tambaleó sobre sus pies, y finalmente se cayó en el escenario. Su actuación errática y breve resultó divertidísima para el público, que pensó que todo era parte del acto. Tres días después, mientras actuaba en el Teatro Alhambra, se enfermó en el escenario y más tarde la encontraron en su camerino paralizada por el dolor, quejándose de calambres estomacales. Regresó a casa más tarde esa noche, donde murió de insuficiencia cardíaca y renal, a la edad de 52 años. Más de 50.000 personas asistieron a su funeral en el cementerio de Hampstead el 12 de octubre de 1922. Lloyd no tenía ni un centavo en el momento de su muerte y su patrimonio, que valía £ 7,334 ayudaron a pagar las deudas en las que ella y Dillon habían incurrido a lo largo de los años.

Escribiendo en la revista The Dial el mes siguiente, TS Eliot afirmó: "Entre [el] pequeño número de artistas de music-hall, cuyos nombres son familiares para lo que se llama la clase baja, Marie Lloyd tenía con mucho el mayor control sobre el afecto popular". Su biógrafo y amigo MacQueen-Pope pensó que Lloyd estaba "yendo cuesta abajo por su propia voluntad. La queja era incurable, algunos podrían llamarlo angustia, quizás un diagnóstico menos sentimental es desilusión". El imitador Charles Austin rindió homenaje diciendo: "He perdido a un viejo amigo, y el público ha perdido a su principal favorito en el escenario, uno que nunca podrá ser reemplazado".

notas y referencias

notas

Referencias

Fuentes

  • Bennet, Arnold (1976). Diario de Arnold Bennett: 1896–1910 . Londres: Ayer Co Publishers. ISBN 978-0-518-19118-6.
  • Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd y Music Hall . Londres: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
  • Gilles, Midge (1999). Marie Lloyd: la única . Londres: Orion Books Ltd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
  • Jacob, Noemí (1972). Nuestra Marie, Marie Lloyd: una biografía . Londres: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
  • Mackenzie, Compton (1963). Mi vida y tiempos: octava 1 . Londres: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
  • Macqueen-Pope, Walter (2010). Reina de los Music Halls: Ser la historia dramatizada de Marie Lloyd . Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.
  • Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Factores Comunes-Facciones Vulgares . Londres: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
  • Rainey, Lawrence. S. (2006). La tierra baldía anotada con la prosa contemporánea de Eliot . Londres: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-11994-7.

enlaces externos