Shakespeare enamorado -Shakespeare in Love

Shakespeare enamorado
Shakespeare in Love 1998 Poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Madden
Escrito por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Richard Greatrex
Editado por David Gamble
Musica por Stephen Warbeck

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Miramax Films (Estados Unidos)
Universal Pictures (Internacional)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
123 minutos
Países Estados Unidos
Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto $ 25 millones
Taquilla $ 289,3 millones

Shakespeare in Love es una película de comedia dramática de época romántica de 1998dirigida por John Madden , escrita por Marc Norman y el dramaturgo Tom Stoppard , y producida por Harvey Weinstein . Está protagonizada por Gwyneth Paltrow , Joseph Fiennes , Geoffrey Rush , Colin Firth , Ben Affleck y Judi Dench .

La película muestra una historia de amor ficticia que involucra al dramaturgo William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) y Viola de Lesseps ( Gwyneth Paltrow ) mientras Shakespeare escribía Romeo y Julieta . Varios personajes se basan en figuras históricas, y muchos de los personajes, líneas y elementos de la trama aluden a las obras de Shakespeare .

Shakespeare in Love recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudando 289,3 millones de dólares en todo el mundo y fue la novena película más taquillera de 1998 . La película recibió numerosos elogios, incluidos siete premios Oscar en la 71a edición de los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz (Gwyneth Paltrow), Mejor Actriz de Reparto ( Judi Dench ) y Mejor Guión Escrito Directamente para la Pantalla .

Trama

En 1593 en Londres, William Shakespeare es un actor ocasional en Lord Chamberlain's Men y dramaturgo de Philip Henslowe , propietario de The Rose Theatre . Sufriendo el bloqueo del escritor con una nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata , Shakespeare intenta seducir a Rosaline, la amante de Richard Burbage , dueño del rival Curtain Theatre , y convencer a Burbage de que compre la obra de Henslowe. Shakespeare recibe consejos del dramaturgo rival Christopher Marlowe , pero se siente abatido al saber que Rosaline está durmiendo con el maestro de las maravillas Edmund Tilney . El desesperado Henslowe, en deuda con el despiadado prestamista Fennyman, comienza las audiciones de todos modos.

Viola de Lesseps, hija de un rico comerciante, que ha visto las obras de Shakespeare en la corte, se disfraza de un hombre llamado Thomas Kent para una audición. Kent gana el interés de Shakespeare con un discurso de Two Gentlemen of Verona , pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y deja una nota con su enfermera, pidiéndole que comience los ensayos en el Rose.

Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola arreglan su compromiso con Lord Wessex, un aristócrata que necesita dinero. Bailando con Viola, Shakespeare se queda sin palabras. Después de presentarse como Christopher Marlowe, Shakespeare es expulsado por Wessex, quien amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su mutua atracción antes de que su enfermera lo descubra y huya.

Inspirado por Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertirá en Romeo y Julieta . Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el principal trágico Ned Alleyn como Mercutio, y Fennyman en un pequeño papel. Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola y comienzan una aventura secreta.

Viola es convocada a la corte para recibir la aprobación de su matrimonio propuesto con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado de su prima, y ​​convence a Wessex de que apueste 50 libras esterlinas a que una obra puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare necesita para comprar una participación en Los hombres de Chamberlain. La reina Isabel I declara que juzgará el asunto.

Burbage se entera de que Shakespeare ha seducido a Rosaline y le ha engañado para pagarle la obra, y comienza una pelea en el Rose con su compañía. Los jugadores de Rose repelen a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde un Henslowe borracho le dice a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. Llegan noticias de que Marlowe ha sido asesinado. Un Shakespeare lleno de culpa asume que Wessex hizo matar a Marlowe, creyendo que era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. Shakespeare aparece en su iglesia, apaciguando los miedos de Viola y aterrorizando a Wessex, quien cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede escapar a su deber de casarse con Wessex.

John Webster , un chico desagradable que merodea por el teatro, espía a Shakespeare y Viola haciendo el amor e informa a Tilney, quien cierra el Rose por romper la prohibición de las mujeres actores. La identidad de Viola queda expuesta, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare toma el papel de Romeo. Después de su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese día y huye hacia el Telón. Ella escucha que el niño que interpreta a Juliet no puede actuar, se le quebró la voz , y Henslowe le pide que lo reemplace. Ella interpreta a Julieta al Romeo de Shakespeare para una audiencia cautivada.

Justo después de que la obra ha concluido, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela y lo detiene, pretendiendo que Kent es un hombre con un "parecido notable" con una mujer. Impotente para poner fin a un matrimonio legal, ordena a Viola que navegue con Wessex a Virginia . La Reina también le dice a Wessex, quien siguió a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ganaron la apuesta por Shakespeare, y que Kent le entrega sus 50 libras con instrucciones de escribir algo "un poco más alegre la próxima vez, para Noche de Reyes ".

Viola y Shakespeare se despiden y él jura inmortalizarla, mientras imagina el comienzo de la Duodécima Noche , en el personaje de un náufrago disfrazado de hombre después de un viaje a una tierra extraña.

Emitir

Producción

La idea original de Shakespeare in Love se la sugirió al guionista Marc Norman a fines de la década de 1980 su hijo Zachary. Norman escribió un borrador de guión que presentó al director Edward Zwick , que atrajo a Julia Roberts , quien accedió a interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guión de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para que lo mejorara (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de Shakespeare Rosencrantz and Guildenstern Are Dead ).

La película entró en producción en 1991 en Universal , con Zwick como director, pero aunque los decorados y el vestuario estaban en construcción, Shakespeare aún no había sido elegido, porque Roberts insistió en que solo Daniel Day-Lewis podía interpretar el papel. Day-Lewis no estaba interesado, y cuando Roberts no pudo persuadirlo, se retiró de la película, seis semanas antes de que comenzara el rodaje. La producción dio un vuelco y Zwick no pudo persuadir a otros estudios para que asumieran el guión.

Finalmente, Zwick consiguió que Miramax se interesara en el guión, pero Miramax eligió a John Madden como director. El jefe de Miramax, Harvey Weinstein, actuó como productor y convenció a Ben Affleck para que asumiera un pequeño papel como Ned Alleyn . A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola después del éxito de Titanic , pero ella lo rechazó para dedicarse a películas independientes. Winona Ryder, Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal.

La fotografía principal comenzó el 2 de marzo de 1998 y terminó el 10 de junio de 1998.

La película se modificó considerablemente después de las primeras proyecciones de prueba. La escena con Shakespeare y Viola en la batea se volvió a filmar, para hacerlo más emotivo, y se volvieron a grabar algunas líneas para aclarar las razones por las que Viola tuvo que casarse con Wessex. El final se volvió a filmar varias veces, hasta que a Stoppard finalmente se le ocurrió la idea de que Viola sugiriera a Shakespeare que su despedida podría inspirar su próxima obra.

Entre los lugares utilizados en la producción se encuentran Hatfield House , Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), Broughton Castle , Oxfordshire (que desempeñó el papel de la casa de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla en Eton College , Berkshire, y el Gran Salón de Middle Temple , Londres.

Referencias a la literatura isabelina

Gran parte de la acción de la película se hace eco de la de Romeo y Julieta . Will y Viola interpretan las famosas escenas del balcón y el dormitorio; como Julieta, Viola tiene una enfermera ingeniosa y está separada de Will por un abismo del deber (aunque no la enemistad familiar de la obra: las "dos casas" de Romeo y Julieta están supuestamente inspiradas en las dos casas de juegos rivales). Además, los dos amantes están igualmente "cruzados por las estrellas": en última instancia, no están destinados a estar juntos (ya que Viola es un comerciante rico y socialmente ambicioso y se ha comprometido a casarse con Lord Wessex , mientras que el propio Shakespeare es pobre y ya está casado). . Rosaline, de quien Will está enamorado al comienzo de la película, es un homónimo del interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón en la que se pegan los Zeffirelli Romeo y Julieta .

Muchos otros recursos de la trama utilizados en la película son comunes en las comedias de Shakespeare y otras obras de la época isabelina: la reina disfrazada de plebeya, los disfraces travestidos , las identidades equivocadas, la lucha con espadas, la sospecha de adulterio, la aparición de un fantasma (cf. Macbeth ), y el " juego dentro de un juego ". Según Douglas Brode, la película retrata hábilmente muchos de estos dispositivos como si los eventos descritos fueran la inspiración para que Shakespeare los usara en sus obras de teatro.

Christopher Marlowe se presenta en la película como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el mejor dramaturgo inglés de esa época; esto es históricamente exacto, pero también divertido, ya que la audiencia de la película sabe lo que eventualmente sucederá con la reputación de Shakespeare. Marlowe le da a Shakespeare una trama para su próxima obra, "Romeo y Ethel, la hija del pirata" ("Romeo es italiano ... siempre está enamorado y sin amor ... hasta que conoce a ... Ethel. ¡La hija de su enemigo! su mejor amigo es asesinado en un duelo por el hermano de Ethel o algo así. Su nombre es Mercucio . ") El Doctor Fausto de Marlowe es citado repetidamente:" ¿Fue este el rostro que lanzó mil barcos / Y quemó las torres en topless de Ilium? " También se hace referencia a la obra inacabada final de Marlowe, La masacre en París, en una escena en la que Marlowe ( Rupert Everett ) busca el pago por el acto final de la obra de Richard Burbage ( Martin Clunes ). Burbage promete el pago al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a separarse de las páginas y se va a Deptford, donde lo matan. El único texto sobreviviente de La masacre en París es un octavo sin fecha que probablemente sea demasiado corto para representar la obra original completa. Se ha sugerido que se trata de una reconstrucción conmemorativa de los actores que realizaron la obra.

El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratas, es una referencia a una figura destacada de la próxima generación de dramaturgos jacobeos. Sus obras ( La duquesa de Malfi , El diablo blanco ) son conocidas por su 'sangre y sangre', a lo que el niño se refiere con humor diciendo que disfruta de Titus Andronicus , y también refiriéndose a Romeo y Julieta , cuando le preguntaron su opinión por la Reina, "Me gustó cuando se apuñaló a sí misma".

Cuando el payaso Will Kempe ( Patrick Barlow ) le dice a Shakespeare que le gustaría actuar en un drama, le dicen que "se reirían de Séneca si lo interpretaras", una referencia al trágico romano conocido por su expresión sombría y sangrienta. tramas que fueron una gran influencia en el desarrollo de la tragedia inglesa.

Se muestra a Will firmando un papel repetidamente, con muchas firmas visibles relativamente ilegibles. Esta es una referencia al hecho de que existen varias versiones de la firma de Shakespeare, y en cada una escribió su nombre de manera diferente.

Trazar precedentes y similitudes

Después del lanzamiento de la película, ciertas publicaciones, incluida Private Eye , notaron fuertes similitudes entre la película y la novela No Bed for Bacon de 1941 , de Caryl Brahms y SJ Simon , que también presenta a Shakespeare enamorándose y encontrando inspiración para sus obras posteriores. En un prólogo de una edición posterior de No Bed for Bacon (que cotizaba en la asociación al declararse "Una historia de Shakespeare y Lady Viola enamorada"), Ned Sherrin , investigador privado y ex socio de escritura de Brahms, confirmó que él Le había prestado una copia de la novela a Stoppard después de que se uniera al equipo de guionistas, pero que la trama básica de la película había sido desarrollada independientemente por Marc Norman, que desconocía el trabajo anterior.

La trama de la película puede reclamar una tradición en la ficción que se remonta a "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" (1804) de Alexandre Duval , en la que Shakespeare se enamora de una actriz que interpreta a Ricardo III .

Los escritores de Shakespeare in Love fueron demandados en 1999 por la autora de bestsellers Faye Kellerman . Afirmó que la trama fue robada de su novela de 1989 La calidad de la misericordia , en la que Shakespeare se enamora de una mujer judía que se viste de hombre e intenta resolver un asesinato. El portavoz de Miramax Films , Andrew Stengel, se burló del reclamo, presentado en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos seis días antes de los Premios de la Academia de 1999 , como "absurdo", y argumentó que el momento "sugiere un truco publicitario". Se llegó a un acuerdo extrajudicial, pero la suma acordada entre las partes indica que la reclamación fue "injustificada".

Inexactitudes históricas

La película "no está limitada por preocupaciones acerca de la precisión literaria o histórica" ​​e incluye anacronismos como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia, en una época anterior a la existencia de la Colonia de Virginia . Un personaje principal es un conde de Wessex , un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. La reina Isabel I nunca entró en un teatro público, como lo hace en la película. Entre Romeo y Julieta y Noche de Reyes , Shakespeare escribió otras diez obras durante un período de seis años. La mayor libertad histórica se refiere al tema central de Shakespeare luchando por crear la historia de Romeo y Julieta , ya que en la vida real simplemente adaptó una historia existente para el teatro. El cuento en verso italiano La trágica historia de Romeo y Julieta había sido traducido al inglés por Arthur Brooke en 1562, 32 años antes de Romeo y Julieta de Shakespeare .

Recepción

Janet Maslin hizo de la película una "Elección de los críticos del NYT", calificándola de "puro encanto". Según Maslin, "Gwyneth Paltrow, en su primera gran actuación protagonizada por completo, hace que una heroína sea tan impresionante que parece absolutamente plausible como la luz guía del dramaturgo". Roger Ebert , que le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribió: "La sensación contemporánea del humor (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción 'Souvenir of Stratford-Upon-Avon') hace que la película se reproduzca como un concurso entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks . Luego, la película se agita en una dulce historia de amor, jugosas intrigas de la corte, política entre bastidores y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta ... ¿Es esto una película o una antología ? No me importó. Me dejé llevar por el ingenio, la energía y una dulzura sorprendente ".

Las actuaciones de (de izquierda a derecha) Gwyneth Paltrow , Judi Dench y Geoffrey Rush obtuvieron elogios de la crítica y fueron nominadas a los Premios de la Academia , con Paltrow y Dench ganando.

Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 92% basada en 141 revisiones críticas, con una calificación promedio de 8.30 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Infinitamente ingenioso, visualmente extasiado y dulcemente romántico, Shakespeare in Love es una deliciosa comedia romántica que tiene éxito en casi todos los niveles". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 87 sobre 100 basada en 33 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal".

Shakespeare in Love fue una de las películas número uno de taquilla en 1999 en el Reino Unido . La taquilla estadounidense superó los 100 millones de dólares; incluyendo la taquilla del resto del mundo, la película recaudó más de $ 289 millones.

El Sunday Telegraph afirmó que la película provocó el resurgimiento del título de Conde de Wessex . El Príncipe Eduardo originalmente iba a recibir el título de Duque de Cambridge tras su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, después de ver a Shakespeare in Love , según los informes, se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth, y le pidió a su madre, la reina Isabel II, que le diera el título de Conde de Wessex.

A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Weinstein , muchos miembros del elenco y el equipo comenzaron a distanciarse del productor y su comportamiento anterior. Madden, al condenar a Weinstein, afirmó que el productor "ansiaba poder y tenía poder y, como sabemos ahora, lo estaba usando de formas que son repugnantes y deberían ser totalmente condenadas".

La controversia sobre el Oscar a Mejor Película y Mejor Actriz

Shakespeare In Love ganó el Oscar a la Mejor Película en la 71a edición de los Premios de la Academia , superando de manera controvertida al favorito de la crítica Saving Private Ryan y convirtiéndose en la primera comedia en ganar el premio desde Annie Hall (1977). La decisión de la Academia fue criticada por muchos por otorgarle la película a Saving Private Ryan . Y Gwyneth Paltrow como Mejor Actriz sobre la favorita Cate Blanchett por Elizabeth .

Muchos expertos de la industria especularon que esta victoria se atribuyó a la campaña de premios liderada por Weinstein. Se informó que Weinstein había reforzado el talento de la película para participar en una guerra relámpago de prensa sin precedentes. Terry Press, un ejecutivo de DreamWorks en ese momento, declaró que Weinstein y Miramax "intentaron hacer que todos creyeran que Salvar al soldado Ryan fue todo en los primeros 15 minutos". Mark Gill, un ejecutivo de Miramax en ese momento, afirmó que Weinstein dependía de la publicidad relativamente barata. Dijo: "Esto no les estaba diciendo a las estrellas, 'Está bien, pueden ir a un par de programas de entrevistas para abrir la película y hacer un fin de semana de entrevistas en un viaje y muchas gracias por ayudar ' ", dijo Gill. "Eso fue simplemente 'Buenos días. Tienes tres meses más de dar la mano y besar a los bebés en ti ' ".

En 2015, la revista The Hollywood Reporter , afirmando haber entrevistado a "cientos" de miembros de la Academia, indicó que, al tener que elegir entre Shakespeare in Love y Saving Private Ryan , la mayoría de ellos otorgaría el Oscar a la Mejor Película a este último.

Reconocimientos

Otorgar Categoría Destinatario (s) Resultado
premios de la Academia Mejor imagen David Parfitt , Donna Gigliotti , Marc Norman , Harvey Weinstein y Edward Zwick Ganado
Mejor Director John Madden Nominado
Mejor actriz Gwyneth Paltrow Ganado
Mejor actor de reparto Geoffrey Rush Nominado
Mejor actriz de soporte Judi Dench Ganado
Mejor guión: escrito directamente para la pantalla Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
Mejor dirección de arte Martin Childs y Jill Quertier Ganado
Mejor fotografía Richard Greatrex Nominado
Mejor diseño de vestuario Sandy Powell Ganado
Mejor montaje cinematográfico David Gamble Nominado
Mejor maquillaje Lisa Westcott y Veronica Brebner Nominado
Mejor banda sonora de comedia o musical original Stephen Warbeck Ganado
Mejor sonido Robin O'Donoghue , Dominic Lester y Peter Glossop Nominado
Premios de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos Logro destacado en cinematografía en estrenos teatrales Richard Greatrex Nominado
Premios del gremio de directores de arte Excelencia en el diseño de producción para un largometraje Martin Childs Nominado
Festival Internacional de Cine de Berlín Oso dorado John Madden Nominado
Oso de plata Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick y Marc Norman Ganado
Mejor dirección John Madden Nominado
MEJOR ACTOR PRINCIPAL Joseph Fiennes Nominado
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL Gwyneth Paltrow Nominado
Mejor actor de reparto Geoffrey Rush Ganado
Tom Wilkinson Nominado
Mejor actriz de reparto Judi Dench Ganado
Mejor guión original Marc Norman y Tom Stoppard Nominado
Mejor fotografía Richard Greatrex Nominado
Mejor diseño de vestuario Sandy Powell Nominado
Mejor edición David Gamble Ganado
Mejor maquillaje y peinado Lisa Westcott Nominado
Mejor Música de Cine Stephen Warbeck Nominado
Mejor diseño de producción Martin Childs Nominado
Mejor sonido Robin O'Donoghue, Dominic Lester, Peter Glossop y John Downer Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago La mejor película Nominado
Mejor actriz Gwyneth Paltrow Nominado
Mejor guion Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
Actor más prometedor Joseph Fiennes Ganado
Premios de la película Critics 'Choice Mejor imagen Nominado
Mejor guión original Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
Artista innovador Joseph Fiennes (también para Elizabeth ) Ganado
Premios del Gremio de Directores de América Logro destacado como director en películas cinematográficas John Madden Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Musical o Comedia Ganado
Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia Gwyneth Paltrow Ganado
Mejor actor de reparto - Película Geoffrey Rush Nominado
Mejor actriz de reparto - Película Judi Dench Nominado
Mejor director - Película John Madden Nominado
Mejor guión - Película Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
premios Grammy Mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales Stephen Warbeck Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles Mejor guion Marc Norman y Tom Stoppard Subcampeón
Premios de la Junta Nacional de Revisión Diez mejores películas 5to lugar
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Mejor actriz de soporte Judi Dench Ganado
Mejor guion Marc Norman y Tom Stoppard Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Mejor actriz de soporte Judi Dench Subcampeón
Mejor guion Marc Norman y Tom Stoppard Ganado
Premios del Producers Guild of America Productor destacado de películas cinematográficas David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick y Marc Norman Nominado
Premios satélite Mejor Película - Musical o Comedia Ganado
Mejor actriz en una película de comedia o musical Gwyneth Paltrow Nominado
Mejor actor de reparto en una película: comedia o musical Geoffrey Rush Nominado
Mejor guión original Marc Norman y Tom Stoppard Nominado
Mejor dirección de arte Martin Childs Nominado
Mejor fotografía Richard Greatrex Nominado
Mejor diseño de vestuario Sandy Powell Nominado
Mejor edición David Gamble Nominado
Premios del Screen Actors Guild Actuación sobresaliente de un elenco en una película Ben Affleck , Daniel Brocklebank , Simon Callow , Jim Carter , Martin Clunes , Judi Dench, Joseph Fiennes, Colin Firth , Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Antony Sher , Imelda Staunton , Tom Wilkinson y Mark Williams Ganado
Mejor actuación de un actor masculino en un papel principal Joseph Fiennes Nominado
Mejor actuación de una actriz en un papel principal Gwyneth Paltrow Ganado
Mejor actuación de un actor masculino en un papel secundario Geoffrey Rush Nominado
Mejor actuación de una actriz en un papel secundario Judi Dench Nominado
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor guión original Marc Norman y Tom Stoppard Ganado

En 2005, el Writers Guild of America clasificó su guión como el número 28 más grande jamás escrito.

Reconocimiento del American Film Institute :

Adaptación escénica

Shakespeare enamorado de Lee Hall

En noviembre de 2011, Variety informó que Disney Theatrical Productions tenía la intención de producir una versión teatral de la película en Londres con Sonia Friedman Productions. La producción se anunció oficialmente en noviembre de 2013. Basado en el guión cinematográfico de Norman y Stoppard, fue adaptado para el escenario por Lee Hall . La producción fue dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod, los fundadores conjuntos de Cheek by Jowl .

La producción se estrenó en el Noël Coward Theatre en el West End de Londres el 23 de julio de 2014, recibiendo críticas entusiastas de la crítica. Se tituló "Una alegre celebración del teatro" en el Daily Telegraph , "Gozosa" en The Independent y "Una carta de amor al teatro" en The Guardian .

Adaptación japonesa

Desde diciembre de 2016 hasta enero de 2017, Shakespeare of True Love (en japonés :シ ェ イ ク ス ピ ア 物語 ~ 真 実 の 愛), una adaptación japonesa de Shakespeare in Love escrita por Shigeki Motoiki y Sakurako Fukuyama, fue producida en Kanagawa Arts Theatre . No estaba relacionado con la obra de Lee Hall. Takaya Kamikawa interpretó a Will Shakespeare y Alisa Mizuki interpretó a Viola.

Ver también

Referencias

enlaces externos