Carnegie International - Carnegie International

Carnegie International es la exposición norteamericana de arte contemporáneo más antigua de todo el mundo. Se organizó por primera vez a instancias del industrial y filántropo Andrew Carnegie el 5 de noviembre de 1896 en Pittsburgh . Carnegie estableció la Internacional para educar e inspirar al público, así como para promover la cooperación y el entendimiento internacionales. Tenía la intención de que la Internacional proporcionara una muestra periódica de arte contemporáneo a partir de la cual el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh pudiera enriquecer su colección permanente.

El trabajo de miles de artistas ha sido expuesto en el Carnegie International, entre ellos el de Winslow Homer , Salvador Dalí , James Abbott McNeill Whistler , Mary Cassatt , Camille Pissarro , Auguste Rodin , Hermenegildo Anglada Camarasa , Willem de Kooning , Henry Moore , Jackson Pollock , René Magritte , Joan Miró , Alberto Giacometti , Andy Warhol , Joseph Beuys , Sigmar Polke y William Kentridge .

Historia

Establecida en 1896 como la Exposición Anual, la Carnegie International se celebró cada otoño con pocas excepciones hasta la segunda mitad del siglo XX y se centró casi exclusivamente en la pintura. En 1955, la muestra había adoptado un calendario trienal y, en 1958, se conoció como la Exposición Internacional de Pinturas y Esculturas Contemporáneas de Pittsburgh, título que se mantuvo hasta la edición de 1970. Después de una interrupción debido a los altos costos y la construcción de la nueva ala del Instituto, la Galería Sarah Scaife, la exposición se reanudó en 1977 y 1979 como la Serie Internacional, muestra de un solo artista pensada como un paralelo al Premio Nobel de las artes. En 1982, reapareció bajo su formato original de encuesta trienal como Carnegie International, y desde entonces se ha montado cada tres o cinco años. Después de la Bienal de Venecia , Carnegie International es la exposición de encuestas internacionales más antigua del mundo.

1896-1921

The International fue seleccionado por el director del Carnegie Museum of Art, John. W. Beatty, por su cuenta en 1896, y después de eso, en consulta con un grupo de comités asesores extranjeros y un jurado de premios. El jurado de premiación en este momento estaba compuesto por artistas. El sistema de selección de la exposición tenía dos niveles: algunos artistas fueron invitados a participar directamente, enviando su trabajo directamente a Pittsburgh y sin pasar por el proceso de selección, mientras que algunos fueron invitados a enviar trabajos a un comité de selección, a menudo por cuenta propia. Las excepciones incluyen 1902, cuando la exposición fue un resumen histórico de obras conocidas de artistas internacionales; 1906, cuando la muestra se suspendió para dar cabida a la ampliación del museo; y una pausa de cinco años entre 1915 y 1919 debido a la Primera Guerra Mundial.

1922-1950

El segundo director del Instituto, Homer Saint-Gaudens , instituyó un nuevo sistema simplificado mediante el cual representantes extranjeros buscaban obras prometedoras para sus viajes anuales a Europa. Los jurados de los premios todavía incluían artistas, pero también se desempeñaban directores de museos. Saint-Gaudens instituyó la exhibición de obras por países durante estos años e introdujo el Premio Popular, votado por el público, en 1924; se retiró después del espectáculo de 1950. Las excepciones incluyen tres espectáculos domésticos montados por el subdirector John O'Connor durante los años de la Segunda Guerra Mundial, mientras que el director estaba en el ejército, American Painting, 1940; Direcciones en la pintura americana, 1941; y pintura en los Estados Unidos, 1943-1949.

1951-1962

Gordon Bailey Washburn mantuvo el uso de asesores extranjeros por parte de su predecesor, pero abandonó la nacionalidad como estructura organizativa. Organizó cuatro internacionales, que se distinguieron de los competidores más grandes (la Bienal de Venecia y la Bienal de São Paulo ) en materiales de prensa como la única encuesta internacional comisariada por una sola persona, “la visión de un hombre del arte contemporáneo” en unos pocos cientos de obras. Simultáneamente con la Internacional de 1958 y en celebración del bicentenario de Pittsburgh, su director asistente, Leon Arkus, organizó una exposición retrospectiva que incluyó 95 pinturas de ediciones anteriores. Ese año, Marcel Duchamp y Vincent Price formaron parte del jurado del premio.

1963-1969

Las Internacionales de 1964 y 1967 fueron organizadas por el cuarto director del Museo, Gustave von Groschwitz, en consulta con siete corresponsales nacionales con sede en Europa, a quienes se refirió como "co-jurados informales". Von Groschwitz regresó a una estructura de exhibición basada en la nacionalidad y eliminó los premios numerados, optando por seis premios iguales y varios premios de compra.

1970-1979

Los internacionales de 1970, 1977 y 1979 fueron organizados por el quinto director, Leon Arkus. Arkus eliminó los premios de la exposición de 1970 y cambió a un formato retrospectivo de un solo artista para las exposiciones de 1977 (Pierre Alechinsky) y 1979 (dividida entre Eduardo Chillida y Willem de Kooning ), otorgando un premio de 50.000 dólares cada uno de esos años.

1980-2008

John R. Lane se convirtió en director en 1980, pero contrató al curador Gene Baro para organizar la Internacional de 1982. Este formato se ha mantenido a lo largo de todas las ediciones sucesivas, con un giro en 1985, cuando Lane co-comisarió la exposición con John Caldwell. Todos los curadores desde 1980, con la excepción de Baro, han contado con el asesoramiento y / o la asistencia de comités asesores que también formaron parte de los jurados que otorgan premios. Los comités estuvieron más directamente involucrados en las exposiciones de 1985 y 1988, cuando los asesores fueron considerados parte del equipo curatorial. La Internacional fue organizada por John Caldwell en 1988; Lynn Cooke y Mark Francis en 1991; Richard Armstrong en 1995; Madeleine Grynsztejn en 1999; Laura Hoptman en 2004; y Douglas Fogle en 2008. Los comités asesores en los últimos años han estado compuestos por otros curadores, críticos y artistas; los miembros del comité también participan en el jurado del premio, junto con el director del museo y los administradores selectos.