Winslow Homer - Winslow Homer

Winslow Homer
Winslow Homer de Sarony.jpeg
Winslow Homer, 1880;
foto de Napoleon Sarony (1821–1896)
Nació
Winslow Homer

( 24/02/1836 )24 de febrero de 1836
Boston , Massachusetts
Murió ( 09/29/1910 )29 de septiembre de 1910
(74 años)
Nacionalidad americano
Educación Aprendizaje de litografía , 1855-1856
Academia Nacional de Diseño (pintura), 1863
París , Francia (informal), 1867
Conocido por Dibujo
Grabado en madera
Pintura al óleo Pintura a la
acuarela
Trabajo notable
Revista semanal de Harper Revista
pictórica de Ballou
Movimiento Realismo , Realismo Americano

Winslow Homer (24 de febrero de 1836-29 de septiembre de 1910) fue un pintor paisajista y grabador estadounidense , mejor conocido por sus temas marinos. Se le considera uno de los pintores más destacados de la América del siglo XIX y una figura preeminente en el arte estadounidense.

Homer, en gran parte autodidacta, comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial . Posteriormente se dedicó a la pintura al óleo y realizó importantes trabajos de estudio caracterizados por el peso y la densidad que explotaba del medio. También trabajó extensamente en acuarela , creando una obra fluida y prolífica, principalmente narrando sus vacaciones de trabajo.

Vida temprana

Los bañistas , grabado en madera, Harper's Weekly , 1873

Nacido en Boston , Massachusetts, en 1836, Homer fue el segundo de tres hijos de Charles Savage Homer y Henrietta Benson Homer, ambos de largas filas de habitantes de Nueva Inglaterra. Su madre era una acuarelista aficionada talentosa y la primera maestra de Homero. Ella y su hijo tuvieron una relación cercana a lo largo de sus vidas. Homer adoptó muchos de sus rasgos, incluida su naturaleza tranquila, de voluntad fuerte, lacónica y sociable; su seco sentido del humor; y su talento artístico. Homer tuvo una infancia feliz, y creció principalmente en la entonces rural Cambridge, Massachusetts . Era un estudiante promedio, pero su talento artístico fue evidente en sus primeros años.

El padre de Homer era un hombre de negocios volátil e inquieto que siempre buscaba "hacer una matanza". Cuando Homer tenía trece años, Charles abandonó el negocio de las ferreterías para buscar una fortuna en la fiebre del oro de California . Cuando eso falló, Charles dejó a su familia y se fue a Europa a recaudar capital para otros planes de enriquecimiento rápido que no dieron resultado.

Después de la graduación de la escuela secundaria de Homer, su padre vio un anuncio en un periódico y organizó un aprendizaje. El aprendizaje de Homer a la edad de 19 años con JH Bufford , un litógrafo comercial de Boston , fue una experiencia formativa pero "caminadora". Trabajó repetidamente en portadas de partituras y otros trabajos comerciales durante dos años. En 1857, su carrera independiente estaba en marcha después de que rechazó una oferta para unirse al personal de Harper's Weekly . "Desde el momento en que le quité la nariz a esa piedra litográfica", dijo Homero más tarde, "no he tenido amo y nunca lo tendré".

La carrera de Homer como ilustrador duró casi veinte años. Contribuyó con ilustraciones de la vida de Boston y la vida rural de Nueva Inglaterra a revistas como Ballou's Pictorial y Harper's Weekly en un momento en que el mercado de las ilustraciones crecía rápidamente y las modas y las modas cambiaban rápidamente. Sus primeras obras, en su mayoría grabados en madera comerciales de escenas sociales urbanas y rurales, se caracterizan por contornos limpios, formas simplificadas, contrastes dramáticos de luz y oscuridad y agrupaciones de figuras animadas, cualidades que siguieron siendo importantes a lo largo de su carrera. Su rápido éxito se debió principalmente a esta sólida comprensión del diseño gráfico y también a la adaptabilidad de sus diseños al grabado en madera.

Antes de mudarse a Nueva York en 1859, Homer vivía en Belmont, Massachusetts con su familia. La mansión Belmont de su tío, la Casa Homer de 1853, fue la inspiración para varias de sus primeras ilustraciones y pinturas, incluidas varias de sus fotografías de croquet de la década de 1860. The Homer House, propiedad del Belmont Woman's Club, está abierta para visitas públicas.

Estudio de Homer

En 1859, abrió un estudio en el Tenth Street Studio Building en la ciudad de Nueva York , la capital artística y editorial de los Estados Unidos. Hasta 1863, asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño y estudió brevemente con Frédéric Rondel, quien le enseñó los conceptos básicos de la pintura. En solo un año de autoformación, Homer estaba produciendo un excelente trabajo en aceite. Su madre trató de recaudar fondos familiares para enviarlo a Europa para que estudiara más, pero en su lugar, Harper's envió a Homer al frente de la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), donde dibujó escenas de batalla y la vida en el campamento, los momentos tranquilos y los caóticos. Sus bocetos iniciales fueron del campamento, los comandantes y el ejército del famoso oficial de la Unión, el general de división George B. McClellan , a orillas del río Potomac en octubre de 1861.

Long Branch, Nueva Jersey (1869; Museo de Bellas Artes, Boston ).

Aunque los dibujos no recibieron mucha atención en ese momento, marcan las habilidades en expansión de Homer de ilustrador a pintor. Al igual que con sus escenas urbanas, Homer también ilustró a las mujeres durante la guerra y mostró los efectos de la guerra en el frente interno. El trabajo de guerra fue peligroso y agotador. De regreso a su estudio, Homer recuperaría su fuerza y ​​volvería a enfocar su visión artística. Se puso a trabajar en una serie de pinturas relacionadas con la guerra basadas en sus bocetos, entre ellas Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) y Prisoners from the Front (1866). Expuso pinturas de estos temas todos los años en la Academia Nacional de Diseño desde 1863 hasta 1866. Hogar, dulce hogar se mostró en la Academia Nacional con especial aclamación de la crítica; se vendió rápidamente y, en consecuencia, el artista fue elegido Académico Asociado, luego Académico de pleno derecho en 1865. Durante este tiempo, también continuó vendiendo sus ilustraciones a publicaciones periódicas como Our Young Folks y Chimney Corner de Frank Leslie .

Después de la guerra, Homer centró su atención principalmente en escenas de la infancia y las mujeres jóvenes, lo que refleja la nostalgia por los tiempos más simples, tanto el suyo como el de la nación en general.

Cruzando el pasto (1871–72; Museo de Arte Americano Amon Carter ).


Homer también estaba interesado en temas de posguerra que transmitían la tensión silenciosa entre dos comunidades que buscaban comprender su futuro. Su óleo Una visita de la vieja amante (1876) muestra un encuentro entre un grupo de cuatro esclavos liberados y su antigua amante. La equivalencia formal entre las cifras vigentes sugiere el equilibrio que la nación esperaba encontrar en los difíciles años de la Reconstrucción. Homer compuso esta pintura a partir de bocetos que había hecho mientras viajaba por Virginia.

Cerca del comienzo de su carrera pictórica, Homer, de 27 años, demostró una madurez de sentimiento, profundidad de percepción y dominio de la técnica que fue reconocida de inmediato. Su realismo era objetivo, fiel a la naturaleza y controlado emocionalmente. Un crítico escribió: "Winslow Homer es uno de esos pocos artistas jóvenes que dejan una impresión decidida de su poder con sus primeras contribuciones a la Academia ... En este momento maneja un lápiz mejor, modela mejor, colorea mejor que muchos". a quienes, de no ser impropio, podríamos mencionar como colaboradores habituales de la Academia ". Y de Hogar, dulce hogar en concreto, "No hay nada de tonterías. La delicadeza y la fuerza de la emoción que impera en este pequeño cuadro no se superan en toda la exposición". "Es una obra de sentimiento real, soldados en el campamento escuchando la banda de la noche y pensando en las esposas y los seres queridos que están lejos. No hay ningún efecto de tensión en ello, no hay sentimentalismo, pero una actualidad cordial, hogareña, amplia, libremente, y simplemente funcionó ".

Primeros paisajes y acuarelas

Los artistas que bosqueja en las Montañas Blancas (1868; Portland Museum of Art , de Portland, Maine ).

Antes de exponer en la Academia Nacional de Diseño, Homer finalmente viajó a París , Francia en 1867, donde permaneció durante un año. Su pintura temprana más elogiada, Prisioneros del frente , se exhibió en la Exposición Universal de París al mismo tiempo. No estudió formalmente, pero practicó la pintura de paisajes mientras continuaba trabajando para Harper's , representando escenas de la vida parisina.

Homer pintó aproximadamente una docena de pequeños cuadros durante su estancia. Aunque llegó a Francia en una época de nuevas modas en el arte, el tema principal de Homero para sus pinturas era la vida campesina, mostrando más una alineación con la escuela francesa establecida de Barbizon y el artista Millet que con los artistas más nuevos Manet y Courbet . Aunque su interés por representar la luz natural es paralelo al de los primeros impresionistas , no hay evidencia de influencia directa, ya que ya era un pintor al aire libre en Estados Unidos y ya había desarrollado un estilo personal que estaba mucho más cerca de Manet que de Monet . Desafortunadamente, Homer fue muy reservado sobre su vida personal y sus métodos (incluso negó a su primer biógrafo cualquier información o comentario personal), pero su postura era claramente de independencia de estilo y devoción por los temas estadounidenses. Como escribió su compañero artista Eugene Benson, Homer creía que los artistas "nunca deberían mirar imágenes", sino que deberían "tartamudear en su propio lenguaje".

A lo largo de la década de 1870, Homer continuó pintando escenas en su mayoría rurales o idílicas de la vida agrícola, niños jugando y jóvenes adultos cortejando, incluyendo Country School (1871) y The Morning Bell (1872). En 1875, Homer dejó de trabajar como ilustrador comercial y se comprometió a sobrevivir solo con sus pinturas y acuarelas. A pesar de su excelente reputación como crítico, sus finanzas continuaron siendo precarias. Su popular pintura de 1872 Snap the Whip se exhibió en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia , Pensilvania, al igual que una de sus pinturas más finas y famosas Breezing Up (1876). De su trabajo en este momento, Henry James escribió:

Confesamos francamente que detestamos a sus sujetos ... ha elegido la gama de escenarios y civilizaciones menos pictóricas; los ha tratado resueltamente como si fueran pictóricos ... y, para recompensar su audacia, lo ha logrado indiscutiblemente.

Muchos no estuvieron de acuerdo con James. Breezing Up , la pintura icónica de Homero de un padre y tres niños en busca de una vela enérgica, recibió grandes elogios. El New York Tribune escribió: "No hay imagen en esta exposición, ni podemos recordar cuándo ha habido una imagen en cualquier exposición, que pueda ser nombrada junto a esta". Las visitas a Petersburg, Virginia , alrededor de 1876 resultaron en pinturas de la vida rural afroamericana . La misma sensibilidad directa que permitió a Homer extraer el arte de estos sujetos potencialmente sentimentales también produjo las visiones menos afectadas de la vida afroamericana en ese momento, como se ilustra en Dressing for the Carnival (1877) y A Visit from the Old Mistress (1876).

En 1877, Homer expuso por primera vez en el Boston Art Club con el óleo An Afternoon Sun (propiedad del Artista). Desde 1877 hasta 1909, Homer expuso a menudo en el Boston Art Club . Las obras en papel, tanto dibujos como acuarelas, fueron exhibidas con frecuencia por Homer a partir de 1882. Una escultura más inusual del artista, Hunter with Dog - Northwoods , se exhibió en 1902. Para ese año, Homer había cambiado su galería principal de Boston. Doll y Richards, con sede en Nueva York, Knoedler & Co.

Homer se convirtió en miembro de The Tile Club, un grupo de artistas y escritores que se reunían con frecuencia para intercambiar ideas y organizar salidas para pintar, así como fomentar la creación de azulejos decorativos. Durante poco tiempo diseñó azulejos para chimeneas.

Eastern Point Light (1880; Museo de Arte de la Universidad de Princeton ).

El apodo de Homer en The Tile Club era "El bardo obtuso". Otros Tilers bien conocidos fueron los pintores William Merritt Chase , Arthur Quartley y el escultor Augustus Saint Gaudens .

Homer comenzó a pintar con acuarelas de forma regular en 1873 durante una estancia de verano en Gloucester, Massachusetts . Desde el principio, su técnica fue natural, fluida y segura, demostrando su talento innato para un medio difícil. Su impacto sería revolucionario. Aquí, de nuevo, los críticos se quedaron perplejos al principio: "Un niño con una botella de tinta no podría haberlo hecho peor". Otro crítico dijo que Homero "se zambulló repentina y desesperadamente en la pintura de acuarelas". Pero sus acuarelas demostraron ser populares y perdurables, y se vendieron más fácilmente, mejorando considerablemente su situación financiera. Varían desde muy detallados ( Blackboard - 1877) hasta muy impresionistas ( Schooner at Sunset - 1880). Algunas acuarelas se hicieron como bocetos preparatorios para pinturas al óleo (como para "Breezing Up") y otras como obras terminadas en sí mismas. A partir de entonces, rara vez viajó sin papel, pinceles y pinturas a base de agua.

Como resultado de las decepciones con las mujeres o de algún otro trastorno emocional, Homer se volvió solitario a fines de la década de 1870, ya no disfrutaba de la vida social urbana y vivía en Gloucester. Durante un tiempo, incluso vivió en el apartado Eastern Point Lighthouse (con la familia del cuidador). Al restablecer su amor por el mar, Homer encontró una rica fuente de temas mientras observaba de cerca a los pescadores, el mar y el clima marino. Después de 1880, rara vez presentó a mujeres elegantes en el tiempo libre, centrándose en cambio en las mujeres trabajadoras.

Inglaterra

Three Fisher Girls , Tynemouth, acuarela sobre papel 1881, National Gallery of Art , Washington DC

Homer pasó dos años (1881-1882) en el pueblo costero inglés de Cullercoats , Northumberland . Muchas de las pinturas de Cullercoats tomaron como sujetos a hombres y mujeres trabajadores y su heroísmo cotidiano, imbuidos de una solidez y sobriedad que era nueva en el arte de Homero, presagiando la dirección de su obra futura. Escribió: "Las mujeres son las abejas trabajadoras. Criaturas robustas y resistentes". Sus obras de este período son casi exclusivamente acuarelas. Su paleta se volvió restringida y sobria; sus cuadros más grandes, más ambiciosos y más deliberadamente concebidos y ejecutados. Sus sujetos más universales y menos nacionalistas, más heroicos en virtud de su interpretación poco sentimental. Aunque se alejó de la espontaneidad y la brillante inocencia de las pinturas estadounidenses de las décadas de 1860 y 1870, Homer encontró un nuevo estilo y visión que llevó su talento a nuevos reinos.

Maine y madurez

La advertencia de niebla (1885; Museo de Bellas Artes de Boston).

De regreso a los Estados Unidos en noviembre de 1882, Homer mostró sus acuarelas inglesas en Nueva York. Los críticos notaron el cambio de estilo de inmediato, "Es un Homero muy diferente al que conocíamos en tiempos pasados", ahora sus cuadros "tocan un plano mucho más alto ... Son obras de Arte Superior". Las mujeres de Homero ya no eran "muñecas que hacen alarde de su sombrerería", sino "esposas robustas, intrépidas, en forma y madres de hombres" que son plenamente capaces de soportar las fuerzas y los caprichos de la naturaleza junto a sus hombres.

En 1883, Homer se mudó a Prouts Neck, Maine (en Scarborough ), y vivió en la finca de su familia en la cochera remodelada a setenta y cinco pies del océano. Durante el resto de la década de 1880, Homer pintó sus monumentales escenas marinas. En Undertow (1886), que representa el dramático rescate de dos mujeres bañistas por dos socorristas masculinos, las figuras de Homero "tienen el peso y la autoridad de figuras clásicas". En Ocho campanas (1886), dos marineros se orientan cuidadosamente en cubierta, valorando serenamente su posición y, por extensión, su relación con el mar; confían en su marinería, pero respetan las fuerzas que tienen ante sí. Otras pinturas notables entre estas dramáticas imágenes de lucha con la naturaleza son Banks Fisherman , The Gulf Stream , Rum Cay , Mending the Nets y Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba . Algunos de estos los repitió como grabados.

Los hijos de Winslow Homer bajo una palmera, 1885
La caza del zorro , 1893. Óleo sobre lienzo, 96,5 x 174 cm. Academia de Bellas Artes de Pensilvania .

A los cincuenta años, Homer se había convertido en un "yanqui Robinson Crusoe , enclaustrado en su isla del arte" y "un ermitaño con un pincel". Estas pinturas establecieron a Homer, como escribió el New York Evening Post , "en un lugar por sí mismo como el más original y uno de los pintores estadounidenses más fuertes". Pero a pesar de su reconocimiento crítico, el trabajo de Homer nunca alcanzó la popularidad de los cuadros tradicionales del Salón o de los favorecedores retratos de John Singer Sargent . Muchas de las imágenes del mar tardaron años en venderse y Undertow solo le valió $ 400.

En estos años, Homer recibió sustento emocional principalmente de su madre, su hermano Charles y su cuñada Martha ("Mattie"). Después de la muerte de su madre, Homer se convirtió en "padre" de su anciano pero dominante padre y Mattie se convirtió en su íntima mujer más cercana. En los inviernos de 1884-185, Homer se aventuró a lugares más cálidos en Florida , Cuba y las Bahamas e hizo una serie de acuarelas como parte de un encargo para la revista Century . Reemplazó el turbulento mar verde azotado por la tormenta de Prouts Neck con los brillantes cielos azules del Caribe y los resistentes habitantes de Nueva Inglaterra con nativos negros, ampliando aún más su técnica de acuarela, temas y paleta. Durante este viaje pintó Niños bajo una palmera para Lady Blake, la esposa del gobernador. Sus estancias tropicales lo inspiraron y refrescaron de la misma manera que los viajes de Paul Gauguin a Tahití .

Un jardín en Nassau (1885) es uno de los mejores ejemplos de estas acuarelas. Una vez más, su frescura y originalidad fueron elogiadas por la crítica, pero resultaron demasiado avanzadas para los compradores de arte tradicionales y "buscó en vano ganancias". Sin embargo, Homer vivió frugalmente y, afortunadamente, su rico hermano Charles brindó ayuda financiera cuando fue necesario.

Homer visitó con frecuencia Key West, Florida entre 1888 y 1903. Se dice que algunas de sus obras más conocidas, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions y Palms in the Storm , se produjeron allí.

Homer encontró inspiración en viajes de verano al North Woods Club, cerca de la aldea de Minerva, Nueva York , en las montañas Adirondack . Fue en estas vacaciones de pesca que experimentó con el medio de la acuarela, produciendo obras del mayor vigor y sutileza, himnos a la soledad, la naturaleza y la vida al aire libre. Homer no rehuye el salvajismo de los deportes de sangre ni la lucha por la supervivencia. Los efectos de color se aplican con audacia y facilidad. En términos de calidad e invención, los logros de Homer como acuarelista son incomparables: "Homer había utilizado su visión singular y su manera de pintar para crear un cuerpo de trabajo que no ha sido igualado".

En 1893, Homero pintó una de sus obras "darwinianas" más famosas, La caza del zorro , que representa una bandada de cuervos hambrientos descendiendo sobre un zorro frenado por la nieve profunda. Esta fue la pintura más grande de Homer, y fue comprada inmediatamente por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , su primera pintura en una importante colección de museo estadounidense. En Huntsman and Dogs (1891), un cazador solitario e impasible, con sus perros aulladores a su lado, se dirige a casa después de una cacería con pieles de ciervo colgadas del hombro derecho. Otro trabajo tardío, The Gulf Stream (1899), muestra a un marinero negro a la deriva en un barco averiado, rodeado de tiburones y una vorágine inminente.

Noreste , 1895

Para 1900, Homer finalmente alcanzó la estabilidad financiera, ya que sus pinturas obtuvieron buenos precios en los museos y comenzó a recibir alquileres de propiedades inmobiliarias. También se liberó de las responsabilidades de cuidar a su padre, que había muerto dos años antes. Homer continuó produciendo excelentes acuarelas, principalmente en viajes a Canadá y el Caribe. Otras obras tardías incluyen escenas deportivas como Derecha e Izquierda , así como paisajes marinos sin figuras humanas, en su mayoría de olas chocando contra rocas con luz variable. Sus paisajes marinos tardíos son especialmente valorados por su expresión dramática y contundente de los poderes de la naturaleza, y por su belleza e intensidad.

En su última década, a veces siguió el consejo que le había dado a un estudiante de artista en 1907: "Deja las piedras para tu vejez, son fáciles".

Homer murió en 1910 a la edad de 74 años en su estudio de Prouts Neck y fue enterrado en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts . Su pintura, Shooting the Rapids, Saguenay River , permanece inconclusa.

Su estudio Prouts Neck , un Monumento Histórico Nacional , ahora es propiedad del Museo de Arte de Portland , que ofrece recorridos.

Influencia

La niña pescadora , 1894

Homer nunca enseñó en una escuela o en privado, como lo hizo Thomas Eakins , pero sus obras influyeron fuertemente en las generaciones sucesivas de pintores estadounidenses por su interpretación directa y enérgica de la relación estoica del hombre con una naturaleza salvaje a menudo neutral y, a veces, áspera. Robert Henri llamó al trabajo de Homer una "integridad de la naturaleza".

El ilustrador y profesor estadounidense Howard Pyle veneraba a Homer y animaba a sus alumnos a estudiarlo. Su alumno y compañero ilustrador, NC Wyeth (ya través de él, Andrew Wyeth y Jamie Wyeth ), compartieron la influencia y el aprecio, incluso siguiendo a Homer a Maine en busca de inspiración. El respeto del anciano Wyeth por su antecedente fue "intenso y absoluto" y puede observarse en su obra temprana Mowing (1907). Quizás el individualismo austero de Homero se captura mejor en su advertencia a los artistas: "Observen la naturaleza, trabajen de forma independiente y resuelvan sus propios problemas".

Sello de EE. UU.

Emisión conmemorativa de Winslow Homer de 1962
Rodaje de los rápidos, río Saguenay , inconcluso. (1910)

En 1962, la oficina de correos de EE. UU. Lanzó un sello conmemorativo en honor a Winslow Homer. La famosa pintura al óleo de Homer Breezing Up , ahora colgada en la National Gallery en Washington DC, fue elegida como imagen para el diseño de este número. El 12 de agosto de 2010, el Servicio Postal emitió un sello conmemorativo de 44 centavos con Homer's Boys in a Pasture en el APS Stamp Show en Richmond, Virginia.

Este sello fue el noveno que se emitió en una serie titulada "Tesoros estadounidenses". La pintura original es parte de la Colección Hayden en el Museo de Bellas Artes de Boston. Representa a dos niños de Belmont, Massachusetts, John Carney y Patrick Keenan, que posaron para el artista por 75 centavos por día.

Obras

Su trabajo fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . A diferencia de muchos artistas que eran bien conocidos por trabajar en un solo medio artístico , Winslow Homer se destacó en una variedad de medios artísticos, como en los siguientes ejemplos:

Los paisajes y el estilo de vida pastoral (ver pastoralismo ) es un género de literatura, arte y música que muestra a pastores pastoreando ganado alrededor de áreas abiertas de tierra según las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pastos. Una pastoral es una obra de este género.

Las pinturas de Winslow Homer a menudo representaban paisajes marinos. Más tarde, cuando Winslow Homer pasó los años entre 1881 y 1882 en el pueblo de Cullercoats, Tyne and Wear, sus pinturas que representaban costas y paisajes costeros cambiaron. Muchas de las pinturas de la costa inglesa tienen como tema a hombres y mujeres trabajadores de la zona.


Referencias

Otras lecturas

  • Griffin, Randall C. "Winslow Homer: Una visión estadounidense". Londres: Phaidon Press , 2017. ISBN  978-0-7148-7419-7
  • Murphy, Alexandra R. Winslow Homer en la Colección Clark . Williamstown, Mass: Sterling and Francine Clark Art Institute, 1986. ISBN  0-931102-19-7
  • Sherman, Frederic Fairchild, Pintores estadounidenses de ayer y de hoy , 1919, Priv. imprimir en Nueva York. Capítulo: Pinturas tempranas de Winslow Homer: https://archive.org/stream/americanpainters00sheriala#page/n67/mode/2up
  • Malcolm, John, Simpson's Homer , 2001 y 2006. Esta novela de misterio y arte, la única novela que presenta a Winslow Homer, involucra a Tim Simpson rastreando una acuarela desconocida de Homer de Cullercoats en 1881. ISBN  1-901167-14-3

enlaces externos

Video externo
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