Sigmar Polke - Sigmar Polke

Sigmar Polke
Dieter Frowein Lyasso y Sigmar Polke.jpeg
Sigmar Polke (derecha) con su amigo Dieter Frowein-Lyasso
Nació ( 13/02/1941 )13 de febrero de 1941
Oels, Alemania , (ahora Oleśnica , Polonia )
Murió 10 de junio de 2010 (2010-06-10)(69 años)
Colonia , alemania
Educación Kunstakademie Düsseldorf
Conocido por Pintura, Fotografía
Movimiento Realismo capitalista
Premios Premio Rubens de la ciudad de Siegen (2007)

Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 - 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán.

Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década de los setenta se concentra en la fotografía, volviendo a la pintura en la década de los ochenta, cuando realiza obras abstractas creadas al azar mediante reacciones químicas entre la pintura y otros productos. En los últimos 20 años de su vida, produjo pinturas enfocadas en hechos históricos y percepciones de los mismos.

Vida

Polke, el séptimo de una familia de ocho hijos, nació en Oels en la Baja Silesia . Huyó con su familia a Turingia en 1945, durante la expulsión de los alemanes después de la Segunda Guerra Mundial . Su familia escapó del régimen comunista en Alemania Oriental en 1953, viajando primero a Berlín Occidental y luego a Renania de Alemania Occidental .

A su llegada a Alemania Occidental , en Willich, cerca de Krefeld , Polke comenzó a pasar tiempo en galerías y museos y trabajó como aprendiz en una fábrica de vidrieras en Düsseldorf entre 1959 y 1960, antes de ingresar a la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de las Artes) a los veinte años. . De 1961 a 1967 estudió en la Academia de las Artes de Düsseldorf con Karl Otto Götz , Gerhard Hoehme y profundamente influenciado por su maestro Joseph Beuys . Comenzó su producción creativa durante una época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y en otros lugares. Durante la década de 1960, Düsseldorf, en particular, fue una ciudad próspera y comercial y un importante centro de actividad artística. A principios de la década de 1970, Polke vivía en Gaspelhof, una comuna de artistas.

De 1977 a 1991 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo . Sus alumnos incluyeron, entre otros, a Georg Herold . Se instaló en Colonia en 1978, donde continuó viviendo y trabajando hasta su muerte en junio de 2010 después de una larga batalla contra el cáncer.

Trabaja

En 1963, Polke fundó el movimiento de pintura "Kapitalistischer Realismus" (" Realismo capitalista ") con Gerhard Richter y Konrad Fischer (alias Konrad Lueg como artista). Es un anti-estilo de arte, que se apropia de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como " Realismo socialista ", entonces la doctrina del arte oficial de la Unión Soviética y sus satélites (de uno de los cuales Polke había huido con su familia), pero también comentaba sobre el consumidor: impulsada por el arte "doctrina" del capitalismo occidental . También participó en "Demonstrative Ausstellung", una exposición de escaparates en Düsseldorf con Manfred Kuttner , Lueg y Richter. Esencialmente un fotógrafo autodidacta, Polke pasó los siguientes tres años pintando, experimentando con la realización cinematográfica y el arte escénico.

Fotografía

En 1966-68, durante su período más conceptual, Polke usó una cámara Rollei para capturar arreglos efímeros de objetos en su casa y estudio. En 1968, un año después de que dejó la academia de arte, Polke publicó estas imágenes como un portafolio de 14 fotografías de pequeñas esculturas que había hecho a partir de los extremos: botones, globos, un guante. De 1968 a 1971, completó varias películas y tomó miles de fotografías, la mayoría de las cuales no pudo permitirse imprimir.

Durante la década de 1970 , Polke ralentizó su producción artística a favor de viajar a Afganistán, Brasil, Francia, Pakistán y los Estados Unidos, donde tomó fotografías (utilizando una cámara Leica de mano de 35 mm) y filmaciones que incorporaría en sus trabajos posteriores durante la década de 1970 . la década de 1980. En 1973 visitó los Estados Unidos con el artista James Lee Byars en busca de la "otra" América; el fruto de ese viaje fue una serie de imágenes manipuladas de alcohólicos sin hogar que vivían en el Bowery de Nueva York . Produjo una serie adicional de suites fotográficas basadas en sus viajes a París (1971), Afganistán y Pakistán (1974) y São Paulo (1975), a menudo tratando la imagen original como materia prima para ser manipulada en el cuarto oscuro o en el estudio del artista. A partir de sus fotografías de París de 1971 impresas con tinción química para crear obras llenas de presencias extrañas mientras estaba bajo la influencia del LSD, Polke aprovechó el proceso fotográfico como un medio para alterar la "realidad". Combinó negativos y positivos con imágenes que tenían orientaciones tanto verticales como horizontales. Las composiciones de tipo collage resultantes aprovechan la subexposición y la sobreexposición y la impresión negativa y positiva para crear narrativas enigmáticas. Con el negativo en su ampliadora, el artista desarrolló hojas grandes de manera selectiva, vertiendo soluciones fotográficas y doblando y doblando repetidamente el papel húmedo.

Completado en 1995 en colaboración con su posterior esposa Augustina von Nagel, un conjunto de 35 grabados titulado "Aachener Strasse" combina la fotografía callejera con imágenes de las pinturas de Polke, desarrolladas utilizando técnicas de múltiples exposiciones y múltiples negativos.

Cuadro

Arte pop de Polke, Propellerfrau (1969)

Los primeros trabajos de Polke se han caracterizado a menudo como arte pop europeo por su descripción de temas cotidianos (salchichas, pan y patatas) combinados con imágenes de los medios de comunicación. Sus "Rasterbilder" de ese período son obras que explotan la técnica de la impresión de puntos rasterizados como una forma de subvertir y cuestionar la aparente verdad, validez y propósito de las imágenes mediáticas que sus pinturas se apropian. Imitó el efecto punteado del papel de periódico comercial pintando minuciosamente cada punto con la goma de la punta de un lápiz. En obras como Carl Andre en Delft (1968), la Propellerfrau (1969) o, más tarde, Protective Custody (1978), Polke utilizó un lienzo hecho de tela de decoración, elevándolo así a la categoría de motivo visual. Su producción creativa durante esta época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y en otros lugares, demuestra más vívidamente su imaginación, ingenio sardónico y enfoque subversivo en sus dibujos, acuarelas y gouaches producidos durante las décadas de 1960 y 1970. Incrustados en estas imágenes hay comentarios incisivos y paródicos sobre la sociedad de consumo, la escena política de la posguerra en Alemania y las convenciones artísticas clásicas.

Volviendo a la pintura en la década de 1980, mantuvo su interés por las propiedades alquímicas. En 1980, comenzó a explorar Australia y el sudeste asiático, trabajando con materiales como arsénico , polvo de meteorito, humo, rayos de uranio, lavanda, cinabrio y un pigmento púrpura de la mucosa excretada por los caracoles. Comenzó a realizar pinturas grandes y gestuales que combinaban imágenes figurativas y abstractas. Durante la década de 1980 experimentó con materiales y productos químicos, mezclando pigmentos tradicionales con disolventes, barnices, toxinas y resinas para producir reacciones químicas espontáneas. Estos experimentos produjeron elaboradas pinturas abstractas que reflejan los conceptos de originalidad y autoría que sustentan la tradición modernista y, en particular, la mística del expresionismo abstracto estadounidense . Una "narración" complicada a menudo está implícita en la imagen de varias capas, dando el efecto de presenciar la proyección de una alucinación o un sueño a través de una serie de velos. Polke a menudo empapaba la tela de sus pinturas en resina para hacerla transparente. También pintó las formas de colores en la parte posterior, para que se vean como formas oscuras. Al verter sustancias de color en un lienzo extendido y dirigir el proceso solo hasta un grado restringido mediante la oscilación de la superficie del cuadro, Polke entrega la tarea de la invención pictórica a los colores mismos.

En 1994, produjo Las tres mentiras de la pintura , donde un paisaje que contiene una montaña y un árbol se intercalan con dispositivos abstractos antes de sucumbir a la presencia intrusiva de una gran tira vertical de tela impresa. Está adornado con manos multicolores, lo que sugiere una vez más que Polke quiere enfatizar la propia manipulación del artista. A mediados de la década de 1990, Polke comenzó a trabajar en una nueva serie llamada Druckfehler, o "Errores de impresión", inspirada en errores de impresión encontrados en los periódicos. Fascinado por la relación entre el error aleatorio y la imagen original, Polke agrandaba y manipulaba el papel de periódico distorsionado. Luego pinta la imagen sobre una superficie de poliéster con la ayuda de un proyector y la recubre con capas de resina. Enterradas dentro de esta elaborada superficie hay láminas de malla dorada, que crean otro filtro a través del cual se debe leer la imagen. En unos pocos casos, Polke "fabricó" estos supuestos errores; las figuras alargadas de Aus 'Lernen neu zu Lernen' (De 'Aprender a aprender de nuevo') (1998) son el resultado de haber arrastrado una imagen a través de una fotocopiadora.

En 2002, Polke desarrolló una nueva técnica de 'pintura a máquina'. Estas son sus primeras pinturas completamente producidas mecánicamente y se hacen tintando y alterando imágenes en una computadora y luego transfiriéndolas fotográficamente a grandes hojas de tela. Hasta este punto, Polke había rechazado los procesos mecánicos, prefiriendo explorar los efectos visuales de la tecnología mecánica a mano.

A partir de 2007, Polke continuó desarrollando y perfeccionando su serie "Pinturas con lentes". El marco conceptual de Lens Paintings se basa en las teorías expuestas por el monje Johann Zahn en un libro de 1685 sobre un "ojo artificial teledióptrico", un precursor del teleobjetivo . La "lente" pintada de Polke genera una variedad de distorsiones, mutaciones e ilusiones espaciales cuando se ve desde diferentes puntos de vista.

Película (s

Cuando se le pidió que participara en la exposición del museo de Konrad Fischer "Konzeption / Conception" (1969) en el Museo Morsbroich , Polke sugirió que hiciera una película en la que se rasca a sí mismo y usa un péndulo. La película resultante Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (El cuerpo entero se siente ligero y quiere volar) (1969), realizada en colaboración con Christof Kohlhöfer, es una pieza de 35 minutos en la que Polke se rasca a sí mismo y utiliza un péndulo . También lee de los grimorios esotéricos del siglo XIX Los libros sexto y séptimo de Moisés (casi inaudible ya que sigue riendo tontamente todo el tiempo) y se hace pasar por la letra X, con líneas paralelas de hilo blanco que conectan las piernas de sus pantalones con los brazos. de su camisa.

Obras encargadas

Para la reapertura del Reichstag en Berlín en 1999, Polke creó una serie de grandes cajas de luz tridimensionales. Iluminadas desde atrás, las imágenes vistas a través de las superficies ranuradas de estas cajas de luz cambian a medida que el espectador pasa junto a ellas. Basándose en su primera formación en pintura sobre vidrio, Polke realizó una serie de vidrieras para la catedral de Grossmünster en Zúrich entre 2006 y 2009.

Exposiciones

Polke tuvo su primera exposición individual en la Galerie René Block , West Berlin, en 1966, y en 1970 tuvo su primera exposición individual en la Galerie Michael Werner. Su primera exposición individual en Nueva York, de pinturas realizadas al menos una década antes, fue en la Galería Holly Solomon en SoHo en 1982. Después de una exhibición en 1987 en el Museo de Arte de Milwaukee que agrupa a Warhol, Beuys y Polke, el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago montó una exposición individual para Polke en 1991. Polke expuso en tres documenta y varias exposiciones de la Bienal de Venecia .

En los últimos años de su vida, los logros artísticos de Polke fueron reconocidos en exposiciones a gran escala en todo el mundo, con exposiciones individuales en la Tate Modern en 2003-2004, el Museo Real de Ueno de Tokio en 2005 y el Getty Center en Los Ángeles en 2007. En 2007, el "Museum Moderner Kunst" ( MUMOK ) celebró una exposición de la obra de Polke titulada "Sigmar Polke: Retrospektive". También en 2007, Axial Age (2005-2007), un ciclo monumental de pinturas, se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007 , con el deseo expresado explícitamente por el artista de que la obra permaneciera en exhibición en Venecia. Polke tiene programada una retrospectiva "Coartadas: Sigmar Polke 1963-2010" que se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 19 de abril al 3 de agosto de 2014, y luego viajará a la Tate Modern, Londres, Reino Unido y al Museo Ludwig, Colonia. , Alemania.

Legado

A través de sus numerosas exposiciones de alto perfil, Polke ejerció una influencia internacional, afectando a artistas algo más jóvenes como sus compatriotas Martin Kippenberger y Albert Oehlen , Lara Schnitger (artista holandés-estadounidense), los estadounidenses Richard Prince , Julian Schnabel y David Salle , y el Dúo suizo Fischli & Weiss . El artista John Baldessari describió a Polke como un "artista del artista". Hoy en día, Polke se agrupa a menudo con Gerhard Richter porque ambos alcanzaron la mayoría de edad y experimentaron en Alemania Occidental en la década de 1960.

Mercado del arte

Polke logró un éxito temprano por sus pinturas y dibujos de bienes de consumo. Sus obras de mediados de la década de 1960 siguen siendo las más reconocidas del artista y se han desempeñado mejor en las subastas. Un primer precio récord para el trabajo de Polke en una subasta se estableció en Christie's en Londres en 2007 cuando se pagaron 2.7 millones de libras (entonces $ 5.3 millones) por un lienzo de 1966 titulado Strand (Beach) . En una subasta de Sotheby's en Londres en 2011, Polke's City Painting II (1968) se vendió por $ 7,4 millones, y su Jungle (1967) estableció un nuevo récord para el artista en $ 9,2 millones. Mientras tanto, Untitled (São Paolo Series) (1975, una serie de 10 fotografías de diez grandes imágenes fotográficas que Polke realizó para la Bienal de São Paulo en 1975, vendidas en Christie's Londres en febrero de 2006 por £ 568,000 ($ 988,000). Dschungel (Jungle) ( 1967), un paisaje romántico que utilizó puntos Benday ampliados de un periódico al estilo de Roy Lichtenstein, vendido de la colección del Conde Christian Duerckheim a un postor telefónico no identificado por $ 9.2 millones en Sotheby's en 2011; en 2015, se vendió nuevamente por $ 27,1 millones.

La finca de Sigmar Polke ha sido establecida por sus herederos —su viuda, la artista Augustina Baroness von Nagel, su hija Anna Polke y su hijo Georg Polke— para crear un archivo en el estudio de Colonia del artista. The Estate también administra los derechos de propiedad intelectual del artista. Actualmente, el Estado está preparando un catálogo razonado de pinturas, fotografías y obras en papel.

Premios

Ver también

Referencias

enlaces externos

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