William Kentridge - William Kentridge

William Kentridge
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William Kentridge en la inauguración de la exposición en ACMI en Melbourne , Australia
Nació ( 28 de abril de 1955 )28 de abril de 1955 (66 años)
Johannesburgo
Educación Universidad de Witwatersrand y Fundación de Arte de Johannesburgo
Conocido por Grabados , dibujos y películas de animación

William Kentridge (nacido el 28 de abril de 1955) es un artista sudafricano más conocido por sus grabados, dibujos y películas animadas . Estos se construyen filmando un dibujo, haciendo borrados y cambios, y filmando de nuevo. Continúa este proceso meticulosamente, dando a cada cambio en el dibujo un cuarto de segundo a dos segundos de tiempo de pantalla. Un solo dibujo se modificará y filmará de esta manera hasta el final de una escena. Estos dibujos parecidos a un palimpsesto se muestran más tarde junto con las películas como obras de arte terminadas.

Kentridge ha creado obras de arte como parte del diseño de producciones teatrales, tanto obras de teatro como óperas. Se ha desempeñado como director de arte y director general de numerosas producciones, colaborando con otros artistas, titiriteros y otros en la creación de producciones que combinan dibujos y combinaciones multimedia.

Vida temprana y carrera

Kentridge nació en Johannesburgo en 1955 a Sydney Kentridge y Felicia Geffen , una familia judía. Ambos eran defensores (abogados) que representaban a personas marginadas por el sistema del apartheid. Fue educado en la escuela King Edward VII en Houghton, Johannesburgo. Mostró una gran promesa artística desde una edad temprana. En 2016 se convirtió en el primer artista en tener un catálogo razonado dedicado a su juventud.

Obtuvo una Licenciatura en Artes Licenciatura en Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y luego un diploma en Bellas Artes de la Fundación de Arte de Johannesburgo. A principios de la década de 1980, estudió mimo y teatro en L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París . En un principio esperaba convertirse en actor , pero dijo más tarde: "Tuve la suerte de descubrir en una escuela de teatro que era tan mal actor [... que] me redujeron a un artista, e hice las paces con eso. ". Entre 1975 y 1991, actuó y dirigió en la Junction Avenue Theatre Company de Johannesburgo. En la década de 1980, trabajó en películas y series de televisión como director de arte .

Trabaja

Kentridge creía que ser étnicamente judío le otorgaba una posición única como observador externo en Sudáfrica. Sus padres eran abogados , conocidos por defender a las víctimas del apartheid . Kentridge desarrolló la capacidad de apartarse un poco de las atrocidades cometidas bajo los regímenes posteriores. Se deben conocer los fundamentos de la condición sociopolítica y la historia de Sudáfrica para comprender plenamente su trabajo, al igual que en los casos de artistas como Francisco Goya y Käthe Kollwitz .

Kentridge ha practicado el arte expresionista : la forma a menudo alude al contenido y viceversa . El sentimiento que es manipulado por el uso de la paleta, la composición y los medios , entre otros, a menudo juega un papel igualmente vital en el significado general como tema y narrativa de una obra determinada. Uno debe usar sus reacciones instintivas así como sus habilidades interpretativas para encontrar significado en el trabajo de Kentridge, gran parte del cual revela muy poco contenido. Debido a las cualidades escasas, ásperas y expresivas de la escritura de Kentridge, el espectador ve una imagen sombría a primera vista, una impresión que se perpetúa cuando la imagen ilustra una situación vulnerable e incómoda.

Los aspectos de la injusticia social que se han producido a lo largo de los años en Sudáfrica a menudo se han convertido en el forraje de las piezas de Kentridge. Casspirs Full of Love , visible en el Museo Metropolitano de Arte , parece ser nada más que cabezas en cajas para el espectador estadounidense promedio, pero los sudafricanos saben que un casspir es un vehículo utilizado para sofocar disturbios, una especie de multitud. tanque de control .

El título, Casspirs lleno de amor , escrito a un lado de la impresión, sugiere narrativa y es contradictorio. Un casspir lleno de amor se parece mucho a una bomba que estalla de felicidad, es una improbabilidad intangible. El propósito de una máquina como esta es infundir "paz" por la fuerza, pero Kentridge señaló que se usó como una herramienta para evitar que los nativos de las clases bajas tomaran el poder y el dinero colonial.

Impresiones y dibujos

Impresión del portafolio 'Ubu dice la verdad' por William Kentridge, Museo de Arte de Honolulu

A mediados de la década de 1970, Kentridge realizaba grabados y dibujos. En 1979, creó de 20 a 30 monotipos , que pronto se conocieron como la serie "Pit". En 1980, ejecutó alrededor de 50 aguafuertes de pequeño formato a los que llamó "Escenas Domésticas". Estos dos extraordinarios grupos de grabados sirvieron para establecer la identidad artística de Kentridge, una identidad que ha seguido desarrollando en varios medios. A pesar de su exploración continua de los medios no tradicionales, la base de su arte siempre ha sido el dibujo y el grabado.

En 1987, comenzó un grupo de dibujos al carboncillo y al pastel basados, muy tenuemente, en Embarkation for Cythera de Watteau . Estas obras extremadamente importantes, las mejores de las cuales reflejan un paisaje urbano distópico y arruinado, demuestran la creciente conciencia del artista sobre la flexibilidad del espacio y el movimiento.

En 1996-1997, produjo una carpeta de ocho grabados titulada Ubu Tells the Truth , basada en la obra de teatro Ubu Roi de Alfred Jarry de 1896 . Estas impresiones también se relacionan con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación realizada en Sudáfrica después del fin del apartheid . Se ilustra una de las impresiones austeras y sombrías de este portafolio, en la colección del Museo de Arte de Honolulu .

Las seis lecciones de dibujo , impartidas como parte de la serie Norton Lectures en la Universidad de Harvard en 2012, consideran el trabajo en el estudio y el estudio como un lugar donde se desarrolla el significado. Una serie de grandes dibujos de árboles en tinta china en páginas de enciclopedia encontradas, arrancados y reensamblados, analiza la forma de diferentes árboles autóctonos del sur de África. Dibujado en varias páginas de libros, cada dibujo se ensambla como un rompecabezas: las páginas individuales primero se pintan y luego se ensambla todo.

"Mis dibujos no comienzan con una 'marca hermosa'", escribe Kentridge, pensando que la actividad del grabado consiste en hacer que la mano dirija el cerebro, en lugar de dejar que el cerebro dirija la mano. "Tiene que ser una marca de algo en el mundo. No tiene que ser un dibujo preciso, pero tiene que representar una observación, no algo que sea abstracto, como una emoción".

Películas animadas

Entre 1989 y 2003 Kentridge realizó una serie de nueve cortometrajes, que finalmente reunió bajo el título 9 Dibujos para Proyección. En 1989, comenzó la primera de esas películas animadas, Johannesburgo, la segunda ciudad más grande después de París . La serie abarca Monument (1990), Mine (1991), Sobriety, Obesity & Growing Old (1991), Felix in Exile (1994), History of the Main Complaint (1996), Weighing and Wanting (1997) y Stereoscope ( 1999), hasta Tide Table (2003) y Other Faces , 2011.

Para la serie, utilizó una técnica que se convertiría en una característica de su trabajo: dibujos sucesivos al carboncillo, siempre en la misma hoja de papel, al contrario de la técnica de animación tradicional en la que cada movimiento se dibuja en una hoja separada. De esta forma, los videos y películas de Kentridge llegaron a mantener las huellas de los dibujos anteriores. Sus animaciones abordan temas políticos y sociales desde un punto de vista personal y, en ocasiones, autobiográfico, ya que el autor incluye su autorretrato en muchas de sus obras.

El contenido político y las técnicas únicas del trabajo de Kentridge lo han impulsado al ámbito de los mejores artistas de Sudáfrica. Trabajando con lo que es en esencia un medio muy restrictivo, usando solo carbón y un toque de pastel azul o rojo, ha creado animaciones de asombrosa profundidad. Un tema que recorre toda su obra es su peculiar forma de representar su lugar de nacimiento. Si bien no lo describe como el lugar militante u opresivo que fue para los negros, tampoco enfatiza el pintoresco estado de vida que los blancos disfrutaron durante el apartheid ; presenta en cambio una ciudad en la que se expone la dualidad del hombre. En una serie de nueve cortometrajes, presenta a dos personajes: Soho Eckstein y Felix Teitlebaum. Estos personajes representan una lucha política y emocional que en última instancia refleja la vida de muchos sudafricanos en la era anterior a la democracia .

En una nota introductoria a Felix In Exile , Kentridge escribe:

"De la misma manera que hay un acto humano de desmembrar el pasado, hay un proceso natural en el terreno a través de la erosión, el crecimiento, el deterioro que también busca borrar los eventos. En Sudáfrica este proceso tiene otras dimensiones. El mismo término ' la nueva Sudáfrica 'tiene dentro de sí la idea de una pintura sobre lo viejo, el proceso natural de desmembramiento, la naturalización de las cosas nuevas ”.

No solo en Felix In Exile, sino en todas sus obras animadas, los conceptos de tiempo y cambio constituyen un tema principal . Lo transmite a través de su técnica de borrado, que contrasta con la animación cel-shaded convencional , cuya fluidez resta importancia al hecho de que en realidad es una sucesión de imágenes dibujadas a mano. Esto lo implementa dibujando un fotograma clave , borrando ciertas áreas del mismo, volviéndolas a dibujar y creando así el siguiente fotograma. De esta manera, puede crear tantos fotogramas como desee basándose en el fotograma clave original simplemente borrando pequeñas secciones. Los rastros de lo que se ha borrado todavía son visibles para el espectador; A medida que se desarrollan las películas, se retrata una sensación de memoria que se desvanece o el paso del tiempo y las huellas que deja atrás. La técnica de Kentridge lidia con lo que no se dice, lo que permanece reprimido u olvidado pero que se puede sentir fácilmente.

En las nueve películas que siguen la vida de Soho Eckstein, se pone una vehemencia cada vez mayor en la salud del individuo y de la sociedad sudafricana contemporánea . Los conflictos entre anárquicas y burgueses creencias individualistas , de nuevo una referencia a la dualidad del hombre, indican la idea de revolución social por poéticamente desfigurando que rodean los edificios y paisajes . Kentridge afirma que, aunque su trabajo no se centra en el apartheid de manera directa y abierta, sino en el estado contemporáneo de Johannesburgo, sus dibujos y películas están ciertamente influenciados por la sociedad brutalizada que resultó del régimen.

En cuanto a temas políticos más directos, Kentridge dice que su arte presenta ambigüedad , contradicción , movimientos incompletos y finales inciertos, todos los cuales parecen sutilezas insignificantes pero pueden atribuirse a la mayor parte de la calamidad presentada en su trabajo. En un tríptico de medios mixtos titulado The Boating Party (1985), basado en la pintura de Renoir de un nombre similar , el caos causado por una aristocracia aparentemente desinteresada es quizás su comentario más severo sobre el estado de Sudáfrica durante el apartheid. Los lánguidos comensales se sientan a gusto mientras los alrededores son devastados, desgarrados y quemados, un contraste que se refleja en su estilo y elección de colores.

En 1988, Kentridge cofundó Free Filmmakers Co-Operative en Johannesburgo. En 1999, Stereoscope lo nombró cineasta.

"Puramente en el contexto de mi propio trabajo", escribió en un guión publicado de su célebre Ubu y la Comisión de la Verdad , "repetiría mi confianza en lo contingente, lo inauténtico, el capricho, lo práctico, como estrategias para encontrar significado . Repetiría mi desconfianza en el valor de las buenas ideas. Y afirmaría la creencia de que en algún lugar entre confiar en la pura casualidad, por un lado, y la ejecución de un programa, por el otro, se encuentra el terreno más incierto pero más fértil para el trabajo que hacemos [...]. Creo que he demostrado que no es la luz clara de la razón o incluso la sensibilidad estética lo que determina cómo se trabaja, sino una constelación de factores que sólo algunos de los cuales podemos cambiar a voluntad ".

En 2001, Creative Time emitió su película Shadow Procession en la pantalla de NBC Astrovision Panasonic en Times Square .

Ópera

Kentridge recibió el encargo de crear escenografía y actuar como director de teatro en ópera. Su perspectiva política se expresa en sus direcciones de ópera, que involucra diferentes capas: dirección escénica, películas de animación e influencias del mundo de las marionetas. Ha puesto en escena Il ritorno d'Ulisse in patria ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) y The Nose ( Shostakovich ). Tras el último trabajo, colaboró ​​con el compositor francés François Sarhan en un breve espectáculo llamado Telegrams from the Nose, para el que realizó la escenografía y escenografía de la actuación.

En noviembre de 2015, su "nueva puesta en escena provocativa y visualmente impactante" de Berg's Lulu , se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York, una coproducción con la English National Opera y la Dutch National Opera . El 8 de agosto de 2017, Wozzeck ( Alban Berg ) de William Kentridge se estrenó en el Festival de Salzburgo y recibió reacciones entusiastas. "La cabeza y la carga", Festival de Holanda, Ámsterdam 2019

Tapices

La proteica investigación artística de Kentridge continúa en su serie de tapices iniciada en 2001. Los tapices provienen de una serie de dibujos en los que evoca figuras sombrías de cartulina rasgada; hizo un collage de estos con el fondo en forma de red de los mapas de atlas del siglo XIX. Para adaptar estas figuras como tapiz, Kentridge trabajó en estrecha colaboración con Stephens Tapestry Studio, con sede en Johannesburgo, mapeando dibujos animados a partir de fotografías ampliadas de los dibujos y eligiendo tintes a mano para colorear el mohair hilado localmente (pelo de cabra).

Escultura

William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Nápoles
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012), Nápoles

En 2009, Kentridge, en asociación con Gerhard Marx , creó una escultura de 10 m de altura para su ciudad natal de Johannesburgo titulada Fire Walker . En 2012, su escultura, Il cavaliere di Toledo , se presentó en Nápoles . Rebus (2013), refiriéndose en título al dispositivo alusional que usa imágenes para representar palabras o partes de palabras, es una serie de esculturas de bronce que forman dos imágenes distintas cuando se giran en un cierto ángulo; cuando se empareja en correspondencia, por ejemplo, se crea una imagen final, un desnudo, a partir de dos formas originales: un sello y un teléfono.

Murales

En 2016, aniversario de la legendaria fundación de Roma en 753 a. C., Kentridge presentó Triumphs and Laments , un mural monumental a lo largo de la margen derecha del río Tíber . El friso de 550 m de largo que representa una procesión de más de 80 figuras desde la mitología romana hasta el presente es la obra pública más grande de Kentridge hasta la fecha. Para celebrar su lanzamiento, él y su colaborador desde hace mucho tiempo, el compositor Philip Miller, idearon una serie de actuaciones con juegos de sombras en vivo y más de 40 músicos.

Familia

Kentridge está casado con Anne Stanwix, reumatóloga , y tienen tres hijos. Un sudafricano de tercera generación de ascendencia judía lituana , es hijo del abogado sudafricano Sydney Kentridge y de la abogada y activista Felicia Kentridge .

Película (s

  • 1989 Johannesburgo, segunda ciudad más grande después de París (parte de los dibujos para proyección )
  • 1990 Monumento (parte de los Dibujos para Proyección )
  • 1991 Mina (parte de los dibujos para proyección )
  • 1991 Sobriedad, obesidad y envejecimiento (parte de los dibujos para proyección )
  • 1994 Felix in Exile (parte de los dibujos para proyección )
  • 1996 Historia de la queja principal (parte de los dibujos para proyección )
  • 1996–97 Ubu dice la verdad
  • 1998 Pesando ... y queriendo (parte de los dibujos para proyección )
  • 1999 Estereoscopio (parte de los dibujos para proyección )
  • Procesión de las Sombras de 1999
  • Botiquín 2001
  • 2003 Escritura automática
  • Tabla de mareas de 2003 (parte de los dibujos para proyección )
  • 2003 Viaje a la Luna
  • 2009 Kentridge y Dumas en conversación
  • 2011 Otras caras (parte de los dibujos para proyección )
  • Notas de 2015 hacia una ópera modelo

Las películas de Kentridge se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes de 2004 .

Exposiciones

  • 2020–2021 Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Barcelona : '' El que no està dibuixat '' (“Lo que no se dibuja”) (9 de octubre de 2020 - 21 de febrero de 2021). Gran retrospectiva que incluye dibujos, tapices de gran formato, la instalación audiovisual '' More Sweetly Play the Dance '' y la serie completa de 11 cortometrajes de animación, '' Drawings for Projection ''. La exposición del CCCB ha sido el primer lugar en Europa en estrenar la última película de Kentridge, "City Deep".

    • Colecciones

    Las obras de Kentridge se incluyen en las siguientes colecciones permanentes: Honolulu Museum of Art , Kalamazoo Institute of Arts , Museum of Contemporary Art, Chicago , Museum of Modern Art (Nueva York) y Tate Modern (Londres). Una edición de la videoinstalación de cinco canales The Refusal of Time (2012), que debutó en la documenta 13 , fue adquirida conjuntamente por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . En 2015, Kentridge entregó la colección definitiva de su archivo y arte (películas, videos y obras digitales) al Museo George Eastman , una de las colecciones de fotografías y películas más grandes y antiguas del mundo.

    Premios

    • Premio Cinta Roja 1982 de ficción corta
    • 1986 Premio Market Theatre a la exposición New Vision
    • 1986 Premio AA vita en Cassirer fine Art
    • 1987 Premio Artista Joven de Standard Bank
    • 1992 Woyzeck sobre los premios Highveld por producción, diseño de escenarios y dirección
    • Memorando del Premio Loerie 1994

    La exhibición Five Themes de Kentridge se incluyó en 2009 Time 100 , una lista anual de las cien personas y eventos más importantes del mundo. Ese mismo año, la exposición fue premiada con el Primer Lugar en la categoría de Mejor Muestra Monográfica Nacional de Museos de la AICA (Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) 2009.

    En 2012, Kentridge residía en la Universidad de Harvard y fue invitado a dar las distinguidas conferencias de Charles Eliot Norton a principios de 2012. Ese mismo año, fue elegido miembro de la American Philosophical Society .

    Mercado del arte

    Las obras de arte de Kentridge se encuentran entre las obras más codiciadas y caras de Sudáfrica: "un importante dibujo al carboncillo del artista sudafricano de renombre mundial William Kentridge podría costarle unas 250.000 libras esterlinas". Kentridge está representado por Goodman Gallery y Marian Goodman Gallery en Nueva York y Lia Rumma Gallery en Italia.

    El récord sudafricano para Kentridge es de R6.6 millones ($ 320,000), establecido en Aspire Art Auctions en Johannesburgo en 2018. Una de sus obras alcanzó los $ 600,000 en Sotheby's Nueva York en 2011.

    Notas

    Referencias

    enlaces externos