Alex Katz - Alex Katz

Este artículo es sobre el artista. Para el jugador de béisbol, vea Alex Katz (béisbol) .
Alex Katz
Nació ( 24 de julio de 1927 )24 de julio de 1927 (94 años)
Brooklyn , Nueva York , EE. UU.
Educación The Cooper Union , Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan
Conocido por Escultura , Pintura , Grabado
Movimiento Pintura figurativa de la costa este , Nuevo Realismo , Arte Pop

Alex Katz (nacido el 24 de julio de 1927) es un artista figurativo estadounidense conocido por sus pinturas, esculturas y grabados .

Vida temprana y carrera

Alex Katz nació el 24 de julio de 1927 en una familia judía en Brooklyn , Nueva York , como hijo de un emigrado que había perdido una fábrica que poseía en Rusia a causa de la revolución soviética. En 1928 la familia se mudó a St. Albans, Queens , donde Katz creció.

De 1946 a 1949 Katz estudió en Cooper Union en Nueva York, y de 1949 a 1950 estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine . Skowhegan lo expuso a la pintura de la vida, que resultaría fundamental en su desarrollo como pintor y sigue siendo un elemento básico de sus prácticas en la actualidad. Katz explica que la pintura al aire libre de Skowhegan le dio "una razón para dedicar mi vida a la pintura". Todos los años, desde principios de junio hasta mediados de septiembre, Katz se muda de su loft del SoHo a una granja de tablillas del siglo XIX en Lincolnville, Maine . Residente de verano en Lincolnville desde 1954, ha desarrollado una estrecha relación con el Colby College local . De 1954 a 1960, realizó una serie de pequeños collages de naturalezas muertas, paisajes de Maine y pequeñas figuras. Conoció a Ada Del Moro , que había estudiado biología en la Universidad de Nueva York , en la inauguración de una galería en 1957. En 1960, Katz tuvo su primer (y único) hijo, Vincent Katz. Vincent Katz tuvo dos hijos, Isaac y Oliver, que han sido los sujetos de las pinturas de Katz.

Katz ha admitido haber destruido mil cuadros durante sus primeros diez años como pintor para encontrar su estilo. Desde la década de 1950, trabajó para crear arte con mayor libertad en el sentido de que trató de pintar "más rápido de lo que [él] puede pensar". Sus obras parecen simples, pero según Katz son más reduccionistas, lo que se ajusta a su personalidad. "(La) única cosa que no quiero hacer son las cosas que ya están hechas. En cuanto a un tema en particular, básicamente no me gustan las narrativas".

Trabaja

Katz alcanzó una gran prominencia pública en la década de 1980. Es bien conocido por sus grandes pinturas, cuya audaz simplicidad y colores intensos se ven ahora como precursores del arte pop .

Estilo artístico

Las pinturas de Katz se dividen casi por igual en los géneros de retrato y paisaje. Desde la década de 1960 pinta vistas de Nueva York (especialmente su entorno inmediato en el Soho) y paisajes de Maine, donde pasa varios meses al año, así como retratos de familiares, artistas, escritores y protagonistas de la sociedad neoyorquina. Sus pinturas se definen por su planitud de color y forma, su economía de líneas y su desprendimiento emocional fresco pero seductor. Una fuente clave de inspiración son las xilografías realizadas por el artista japonés Kitagawa Utamaro .

A principios de la década de 1960, influenciado por el cine, la televisión y la publicidad en vallas publicitarias, Katz comenzó a pintar cuadros a gran escala, a menudo con rostros dramáticamente recortados. Ada Katz , con quien se casó en 1958, ha sido objeto de más de 250 retratos a lo largo de su carrera. Para realizar una de sus grandes obras, Katz pinta un pequeño boceto al óleo de un tema en una tabla de masonita ; la sesión puede durar una hora y media. Luego hace un dibujo pequeño y detallado a lápiz o carboncillo, y el sujeto regresa, quizás, para que el artista haga las correcciones. A continuación, Katz amplía el dibujo para convertirlo en una "caricatura", a veces con un retroproyector, y lo transfiere a un lienzo enorme a través de " saltar ", una técnica utilizada por los artistas del Renacimiento, que involucra pigmento en polvo empujado a través de pequeñas perforaciones pinchadas en la caricatura para recrear. la composición de la superficie a pintar. Katz premezcla todos sus colores y prepara sus pinceles. Luego se sumerge y pinta el lienzo, de 12 pies (3,7 m) de ancho por 7 pies (2,1 m) de alto o incluso más grande, en una sesión de seis o siete horas.

A partir de finales de la década de 1950, Katz desarrolló una técnica de pintura sobre paneles cortados, primero de madera, luego de aluminio, llamándolos "recortes". Estas obras ocuparían un espacio como esculturas, pero su fisicalidad se comprime en planos, como ocurre con las pinturas. En trabajos posteriores, los recortes se unen a anchos soportes de aluminio en forma de U, con una presencia cinematográfica parpadeante realzada por focos cálidos. La mayoría son primeros planos, que muestran vistas frontal y posterior de la cabeza de la misma figura o figuras que se miran desde los bordes opuestos del soporte.

Después de 1964, Katz retrató cada vez más grupos de figuras. Continuaría pintando estos complejos grupos en la década de 1970, retratando el mundo social de pintores, poetas, críticos y otros colegas que lo rodeaban. Comenzó a diseñar decorados y vestuario para el coreógrafo Paul Taylor a principios de la década de 1960, y ha pintado muchas imágenes de bailarines a lo largo de los años. One Flight Up (1968) consta de más de 30 retratos de algunas de las principales figuras de la intelectualidad neoyorquina de finales de la década de 1960, como el poeta John Ashbery , el crítico de arte Irving Sandler y el curador Henry Geldzahler , que defendió a Andy Warhol . Cada retrato está pintado con óleo en ambos lados de una astilla de aluminio que luego se corta en la forma de la cabeza y los hombros del sujeto. Las siluetas están dispuestas predominantemente en cuatro largas filas sobre una mesa de metal liso.

Después de su exposición de Whitney en 1974, Katz se centró en los paisajes y dijo: "Quería crear un paisaje ambiental, donde estabas EN él". A fines de la década de 1980, Katz adoptó un nuevo tema en su trabajo: modelos de moda en ropa de diseñador, incluidas Kate Moss y Christy Turlington . "Siempre me ha interesado la moda porque es efímera", dijo.

Grabado

En 1965, Katz también se embarcó en una prolífica carrera en el grabado . Katz continuaría produciendo muchas ediciones en litografía, grabado, serigrafía, xilografía y linóleo, produciendo más de 400 ediciones impresas en su vida. La Albertina de Viena y el Museo de Bellas Artes de Boston albergan colecciones completas de la obra impresa de Katz. La Albertina publicará un catálogo razonado impreso en el otoño de 2011.

Comisiones públicas

En 1977, se le pidió a Katz que creara una obra que se produciría en formato de valla publicitaria sobre Times Square , en la ciudad de Nueva York. La obra, que se ubicó en la calle 42 y la 7 avenida, consistió en un friso compuesto por 23 retratos de cabezas de mujeres. Cada retrato medía 6,1 m (20 pies) de altura y se basó en un estudio que Katz hizo de la vida. La valla publicitaria se extendía 247 pies (75 m) a lo largo de dos lados del edificio RKO General y se envolvía en tres niveles arriba en una torre de 60 pies (18 m). Katz fue comisionado en 1980 por el Programa de Arte en Arquitectura de la Administración de Servicios Generales de los Estados Unidos para crear un mural de óleo sobre lienzo en el nuevo Edificio del Fiscal de los Estados Unidos en Foley Square , Ciudad de Nueva York. El mural, dentro del edificio Silvio V. Mollo en Cardinal Hayes Place & Park Row, tiene 20 pies (6,1 m) de alto por 20 pies de ancho. En 2005, Katz participó en un proyecto de arte público titulado "Paint in the City", encargado por United Technologies Corporation y organizado por Creative Time . El trabajo de Katz, titulado Give Me Tomorrow , alcanzó los 28 pies (8,5 m) de alto y 53 pies (16 m) de largo en un espacio de valla publicitaria sobre el Bowery Bar. Ubicada en la esquina de Bowery y East Fourth Street en East Village , la obra fue pintada a mano por pintores de letreros y se instaló durante el verano de 2005.

Colaboraciones

Katz ha colaborado con poetas y escritores desde la década de 1960, produciendo varias ediciones notables como "Face of the Poet" combinando sus imágenes con poesía de su círculo, como Ted Berrigan , Ann Lauterbach , Carter Ratcliff y Gerard Malanga . Ha trabajado con el poeta John Ashbery , creando publicaciones tituladas "Fragmento" en 1966 y "Coma Berenices". en 2005. Ha trabajado con Vincent Katz en "A Tremor in the Morning" y "Swimming Home". Katz también hizo 25 aguafuertes para la edición de Arion Press de Gloria con 28 poemas de Bill Berkson . Otros colaboradores incluyen a Robert Creeley , con quien produjo "Edges" y "Legeia: A Libretto", y Kenneth Koch , produciendo "Interlocking Lives". En 1962, Harper's Bazaar incorporó numerosos recortes de madera de Katz para una publicación de moda de verano de cuatro páginas.

Numerosas publicaciones describen las múltiples facetas de la carrera de Katz: desde Alex Katz en Maine publicado por el Farnsworth Art Museum hasta el catálogo Alex Katz New York , publicado por el Irish Museum of Modern Art . Alex Katz Seeing Drawing, Making , publicado en 2008, describe el proceso de múltiples etapas de Katz de producir primero dibujos al carbón, pequeños estudios al óleo y grandes caricaturas para colocar la imagen en el lienzo y la pintura final del lienzo. En 2005, Phaidon Press publicó una encuesta ilustrada, Alex Katz , de Carter Ratcliff , Robert Storr e Iwona Blazwick . En 1989, se dedicó una edición especial de Parkett a Katz, lo que demuestra que ahora se le considera una referencia importante para los pintores y artistas más jóvenes. A lo largo de los años, Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Liam Gillick , Peter Halley , David Salle y Richard Prince han escrito ensayos sobre su trabajo o realizado entrevistas con él.

Exposiciones

Desde 1951, el trabajo de Katz ha sido objeto de más de 200 exposiciones individuales y cerca de 500 exposiciones colectivas en los Estados Unidos e internacionalmente. La primera exposición individual de Katz fue una exposición de pinturas en la Galería Roko de Nueva York en 1954. En 1974, el Museo Whitney de Arte Americano mostró Alex Katz Prints, seguida de una exposición retrospectiva itinerante de pinturas y recortes titulada Alex Katz en 1986 Como tema de más de 200 exposiciones individuales y cerca de 500 muestras colectivas a nivel internacional, Katz ha sido honrada desde entonces con numerosas retrospectivas en museos como el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Museo de Brooklyn , Nueva York; el Museo Judío de Nueva York; el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín; Museo de Arte de Colby College , Maine; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; y la Saatchi Gallery , Londres (1998). En 1998, se mostró un estudio de las pinturas de paisajes de Katz en el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 , con casi 40 pinturas recortadas de motivos urbanos o pastorales.

Katz está representada por Enterprise de Gavin Brown en Nueva York, la Galería Timothy Taylor en Londres y la Galerie Thaddaeus Ropac en París / Salzburgo. Antes de exponer con Brown, había sido representado por Pace Gallery durante 10 años y por Marlborough Gallery durante 30 años.

Los grabados de Alex Katz son distribuidos en Europa por la Galerie Frank Fluegel en Nuremberg .

Colecciones

El trabajo de Katz se encuentra en las colecciones de más de 100 instituciones públicas en todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Honolulu ; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; la Institución Smithsonian , Washington, DC; el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; el Instituto de Arte de Chicago ; el Museo de Arte de Cleveland ; la Tate Gallery , Londres; el Centre Georges Pompidou , París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; el Museo Metropolitano de Arte, Tokio; la Nationalgalerie , Berlín; y el Museo Brandhorst , Munich. En 2010, Anthony d'Offay donó un grupo de obras de Katz a las Galerías Nacionales de Escocia y la Tate; se muestran como parte del programa de giras nacionales, Artist Rooms . En 2011, Katz donó Rush (1971), una serie de 37 cabezas recortadas de tamaño natural pintadas sobre aluminio, al Museo de Bellas Artes de Boston ; la pieza se instala, a modo de friso, en su propio espacio.

Reconocimiento

A lo largo de su carrera, Katz ha recibido numerosos premios, incluido el John Simon Guggenheim Memorial Fellowship for Painting en 1972, y en 1987, tanto el Mary Buckley Award for Achievement del Pratt Institute como el Queens Museum of Art Award for Lifetime Achievement. El Colegio de Abogados de Chicago honró a Katz con el Premio al Arte en Lugares Públicos en 1985. En 1978, Katz recibió una subvención del gobierno de los Estados Unidos para participar en un intercambio educativo y cultural con la URSS. Katz recibió la Beca de Pintura John Simon Guggenheim en 1972. Katz fue admitida por la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1988, y reconocida con doctorados honorarios por Colby College , Maine (1984), y Colgate University , Hamilton, Nueva York ( 2005). En 1990 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994. Fue nombrado Artista Distinguido Philip Morris en la Academia Estadounidense de Berlín en 2001 y recibió el premio Cooper Union Annual Artist of the City. Premio en 2000. Además de este honor, en 1994 Cooper Union Art School creó la Cátedra Visitante Alex Katz en Pintura con una dotación proporcionada por la venta de diez pinturas donadas por el artista, cargo que ocupó primero el pintor y crítico de arte Merlin James . En 2005, Katz fue la artista honrada en la Serie Anual de Artes Visuales Inaugural Richard Gray del Festival de Humanidades de Chicago . En 2007, fue honrado con un Lifetime Achievement Award de la National Academy of Design , Nueva York.

En octubre de 1996, el Colby College Museum of Art abrió un ala de 10,000 pies cuadrados (930 m 2 ) dedicada a Katz que cuenta con más de 400 pinturas al óleo, collages y grabados donados por el artista. Además, ha adquirido numerosas piezas para el museo de artistas como Jennifer Bartlett , Chuck Close , Francesco Clemente y Elizabeth Murray . En 2004, fue comisario de una muestra en Colby de los pintores más jóvenes Elizabeth Peyton , Peter Doig y Merlin James , que trabajan en el mismo territorio figurativo delimitado por Katz.

En 1996, Vincent Katz y Vivien Bittencourt produjeron un video titulado Alex Katz: Five Hours , que documenta la producción de su pintura el 3 de enero , y en 2008 fue el tema de un documental dirigido por Heinz Peter Schwerfel, titulado What About Style? Alex Katz: un pintor de pintor.

Legado

Se dice que el trabajo de Katz ha influido en muchos pintores, como David Salle , Helena Wurzel, Peter Halley y Richard Prince , así como en artistas más jóvenes como Peter Doig , Julian Opie , Liam Gillick , Elizabeth Peyton , Barb Januszkiewicz, Johan Andersson y Brian Alfred . Además, se ha vuelto omnipresente en publicidad y diseño gráfico.

notas y referencias

Bibliografía

enlaces externos