Barbara Karinska - Barbara Karinska
Varvara Jmoudsky , más conocida como Barbara Karinska o simplemente Karinska (3 de octubre de 1886 - 18 de octubre de 1983), fue vestuario del Ballet de la ciudad de Nueva York y la primera diseñadora de vestuario en ganar el Premio de Danza Capezio , por vestuario "de visual belleza para el espectador y completo deleite para el bailarín ".
Junto con Dorothy Jeakins , ganó el Oscar de 1948 por diseño de vestuario en color (el primer año de diseño de vestuario se dividió en las categorías de color y blanco y negro) por Juana de Arco , y fue nominada en 1952 por el musical de Samuel Goldwyn Hans Christian Andersen , protagonizada por Danny Kaye . Dividió su tiempo entre casas en Manhattan, Sandisfield, Massachusetts y Domrémy-la-Pucelle , Francia, el lugar de nacimiento de Juana de Arco . Para la etapa, se diseñó el vestuario de George Balanchine 'producción de s de Tchaikovsky ' s El cascanueces , entre otros.
Vida temprana
Barbara Karinska nació Varvara Andreevna Jmoudsky (en ucraniano: Bарвара Андріївна Жмудська ) en Kharkiv , ahora Ucrania , el Imperio Ruso , en 1886, de un exitoso fabricante textil . Era la tercera y mayor mujer de los diez hermanos Jmoudsky. El bordado ucraniano era una forma de arte llena de matices detallados y colores de diferentes texturas de puntadas , algunas pequeñas y finas y otras anchas y rugosas. Este fue el medio artístico de Karinska cuando era niña. Estudió derecho en la Universidad de Jarkov y, en 1908, se casó con Alexander Moïssenko, hijo de otro rico industrial de Jarkov . Moïssenko murió en 1909 varios meses antes del nacimiento de su hija Irina. En 1910, el hermano mayor de Varvara, Anatoly, propietario del periódico UTRO (Morning), moderadamente socialista de Kharkiv, pasó por un proceso de divorcio que resultó en que Varvara ganara la custodia de su hijo de dos años, Vladimir Anatolevich Jmoudsky. Vladimir e Irina se criaron como hermano y hermana.
Varvara pronto se volvió a casar con un destacado abogado , NS Karinsky (1873-1948), quien, siendo de Moscú , residía en Jarkov. Con su práctica legal en auge, la familia Karinsky de cuatro se mudó a Moscú en 1916, a un espacioso apartamento que Varvara había comprado. Karinsky continuó practicando el derecho penal y político y ganó fama y prestigio en todo el Imperio ruso. Varvara, mientras tanto, se dedicó por completo a las artes y acogió su famoso salón todas las noches después del teatro o el ballet. Desarrolló su propia forma de pintar aplicando piezas de gasa de seda de colores a fotografías y dibujos. Sus primeros temas fueron escenas de ballet. Después de mucho destrozar y rehacer, exhibió alrededor de 12 de sus obras en una destacada galería de Moscú y tuvo bastante éxito tanto financiera como críticamente.
El zar Nicolás II abdicó en marzo de 1917 al gobierno provisional , primero encabezado por el príncipe Lvov y luego por Alexander Kerensky . NS Karinsky fue designado por Lvov como Fiscal General y Presidente de la Corte de Apelaciones del Distrito de San Petersburgo .
Como la Guerra Civil siguió a la Revolución Bolchevique de octubre de 1917, el Ministerio del Interior de los Territorios del Sur Ocupados por los Blancos asignó a NS Karinsky la gobernación de varias provincias del sur. Varvara, Irina y Vladimir pasaron los años de la guerra civil moviéndose entre Jarkov y Crimea ; Karinsky se unió a ellos donde y cuando sea posible. Con la caída de Crimea ante las fuerzas rojas en 1920, Karinsky era un hombre marcado, pero permaneció en su puesto hasta el final ayudando a otros a escapar. Incapaces de encontrar a su familia, varias de las hermanas y hermanos de Varvara lo obligaron a dejar Crimea con ellos en barco, asegurándole que Varvara pronto lo seguiría. Pero Varvara había decidido permanecer en la "Nueva Rusia" y presentó un "divorcio de postal", legítimo y popular durante esos años de convulsión.
En 1923, NS Karinsky finalmente se dirigió a Nueva York , donde, incapaz de hablar inglés , realizó una variedad de trabajos serviles , incluido el de conducir un taxi. Nicholas Karinsky nunca perdió su buen carácter ni su filosofía de vida optimista. Continuó sus búsquedas intelectuales editando para la prensa ruso-estadounidense y fue autor de varios artículos y monografías ; sobre todo una historia de la aviación en la Rusia prerrevolucionaria . Cuando Varvara llegó a Nueva York en 1939, ella y Nicholas Karinsky tenían muchos amigos en común, pero parece que ninguno de los dos buscó la compañía del otro.
Mientras tanto, en 1921, Varvara regresó a Moscú, donde conoció y se casó con Vladimir Mamontov, hijo de uno de los industriales prerrevolucionarios más ricos de Moscú. Después de haberlo perdido todo, Mamontov se quedó sin nada más que su encanto, su hermosa forma de tocar el piano y la ilusión de que algún día le devolvería la fortuna de su difunto padre.
Lenin ‘s Nueva Política Económica (1921-1928) prevista para el capitalismo limitado a la financiación ayuda a su nuevo régimen agotado y debilitado por tres años de guerra civil. Karinska fue mucho más allá de los límites de Lenin. Abrió un salón de té que se convirtió en el lugar de encuentro de artistas, intelectuales y funcionarios gubernamentales de Moscú todas las tardes a las cinco de la tarde. En el mismo complejo se fundó una alta costura y una sombrerería de taller para vestir a las esposas de los soviéticos de élite. Abrió una tienda de antigüedades y una escuela de bordado donde enseñó las artes de la aguja al proletariado.
Las razones de Karinska para dejar Rusia son múltiples. Primero fue la muerte de Lenin en 1924 y la incertidumbre de lo que vendría; en segundo lugar, pocas semanas después de la muerte de Lenin, el nuevo régimen nacionalizó su escuela de bordado y la convirtió en una fábrica para fabricar banderas soviéticas (a cambio, recibió el título de “inspectora de bellas artes”); En tercer y primer lugar, Mamontov, un alcohólico crónico e incapaz de realizar ningún tipo de trabajo, era un símbolo de la decadencia burguesa y su arresto era inminente.
Karinska ideó un plan para salvar a Mamontov. Apoyada por Anatoly Lunacharsky , ministro de Educación y amigo de su padre desde hace mucho tiempo, propuso llevarse una gran cantidad de bordados realizados por sus alumnos para exhibir en ciudades de Europa Occidental como un gesto de “buena voluntad” para demostrar los grandes avances culturales que el estaba haciendo el joven régimen soviético. La propuesta fue aceptada con entusiasmo en los altos rangos, aunque Lunacharsky y otros sabían muy bien lo que estaba haciendo.
Con la corrupción ampliamente practicada en todo el gobierno soviético, se obtuvo una visa de salida para Mamontov, quien partió inmediatamente hacia Alemania, donde tenía primos en el exilio. Unas semanas más tarde, Karinska, Irina y Vladimir salieron juntos de la estación de Moscú en un tren con dirección a Berlín . Irina subió al tren lloriqueando bajo el peso de un gran encabezado . "¡Para de quejarte!" su madre lo regañaría. Más tarde, la niña de 14 años se enteró de que el sombrero estaba lleno de diamantes. Vladimir subió al tren con una maleta llena de sus libros escolares soviéticos, billetes de cien dólares estadounidenses, comprados en el mercado negro , escondidos entre las páginas. Karinska subió al tren saludando y lanzando besos a la multitud que vino a dar su buen viaje. Pero los cajones con los bordados de su alumna enmarcados bajo un cristal tenían, escondidos debajo de cada uno, bordados antiguos cosidos por las damas de honor a las emperatrices rusas de los siglos pasados .
Al reunirse con Vladimir Mamontov en Berlín, la familia de cuatro se dirigió a Bruselas, donde vivían el padre de Karinska y varios hermanos y hermanas. Pero Bruselas era demasiado tranquila para Karinska y después de unos meses se mudaron a París .
La vida en paris
Después de dos años de vida lujosa en París, todos los tesoros traídos de Rusia desaparecieron. La familia se vio obligada a mudarse a un barrio popular de la ciudad de las luces y Karinska buscaba desesperadamente cualquier tipo de trabajo utilizando sus habilidades de costura y bordado. Con su belleza y aplomo , no tuvo dificultad para encontrar a quien quisiera. No pasó mucho tiempo antes de que ella hiciera su primer disfraz; una túnica elaboradamente bordada diseñada por Boris Bilinsky para la película de 1927 Los amores de Casanova . Siguieron más pedidos individuales y luego más y más grandes. Todo el tiempo Irina y Vladimir trabajaron con ella.
Una compañía de ballet recién formada, el Ballet Russe de Monte Carlo , dirigida por el coronel de Basil y René Blum, le pidió que hiciera el vestuario para su primera temporada. El vestuario fue diseñado por Christian Bérard , André Derain y Joan Miró , y la coreografía estuvo a cargo de George Balanchine y Leonide Massine, ambos coreógrafos con los que había trabajado anteriormente. Bérard, Derain y Miró proporcionarían un boceto general, una idea, pero sería Karinska quien expondría el concepto, lo modificó, eligió el tejido, la calidad y la cantidad, y decidió cómo se implementaría el concepto. Karinska pronto se convirtió en París en la primera intérprete del vestuario para ballet y teatro musical.
Durante la breve carrera de Karinska en París colaboró con Bèrard, Derain, Miró, Balthus, Cassandre, Soudeikine y Vertès, entre una larga lista de pintores y diseñadores. Disfrazó las obras de Jean Cocteau y Louis Jouvet . En 1933, Karinska vistió Les Ballets 1933 (diseñado por Bèrard, Derain y Tchelitchev, entre otros), los seis ballets de Balanchine en París antes de partir hacia Nueva York.
La vida en londres
En 1936, y libre de Mamontov durante varios años, una serie de circunstancias llevaron a Karinska a tomar la decisión de abandonar París. Su hija se quedó y el negocio se reabrió bajo el nombre de “Irène Karinska”. Barbara Karinska y Vladimir, patrocinado por Mme. Modista de Hayward Court, afincada en Londres . La asociación duró poco y, después de una segunda asociación de corta duración con otra prestigiosa firma de moda de Londres, Karinska y Vladimir alquilaron la casa de Sir Joshua Reynolds, donde cada uno tomó un piso superior para sus respectivos apartamentos, mientras que los espaciosos pisos inferiores albergaban la confección de vestuario. instalaciones.
Los años de Londres fueron mucho más prósperos que los de París. Vestían ballet, revista musical , Shakespeare y cine mientras seguían asistiendo a Louis Jouvet en París. Junto con Bérard, Karinska y Vladimir experimentaron con mucho éxito con nuevos materiales nunca antes utilizados en teatro. Aquí Karinska comenzó su larga relación de colaboración con Cecil Beaton .
Pero la guerra estaba en ciernes ya principios de 1939, Karinska abandonó su imperio de Londres, con poca antelación, y se mudó permanentemente a los Estados Unidos, dejando a su sobrino para cerrar el negocio con honor; evacuar la casa de Reynolds y liquidar la acumulación de bocetos de vestuario y antigüedades de su tía. Irène vino a Londres de inmediato para firmar todos los documentos de divulgación en lugar de su madre.
Inglaterra y Francia declararon la guerra a Alemania en septiembre de 1939, y Vladimir, sintiendo más lealtad a Francia que a Inglaterra, regresó a París y se alistó en el ejército francés. Herido, capturado y escapando de un campo de prisioneros de guerra alemán , se dirigió al sur de Francia, donde vivía la hermana de Karinska, Angelina. Angelina, que acababa de recibir la dirección de Karinska en Nueva York de manos de Irène en París, a través del metro, volvió a poner en contacto a madre e hijo adoptivo.
Estados Unidos
Balanchine, quien se había mudado a los Estados Unidos, le había dado a Karinska una habitación sin usar en la incipiente Escuela de Ballet Americano en la ciudad de Nueva York para que trabajara. Desde este espacio colaboró con Salvador Dalí en Venusberg de Tannheuser para el Ballet Russe de Monte Carlo —recientemente trasladado a Nueva York— en el otoño de 1939. A través de Dalí, Karinska se hizo amiga del cónsul español y le confió el caso de su sobrino. Vladimir recibió instrucciones de dirigirse a la frontera española, donde se le proporcionaría un tránsito seguro a un barco que saldría de Lisboa hacia Nueva York, vía La Habana. Demacrado y enfermizo, llegó a Nueva York en enero de 1941, donde fue asfixiado por los besos y abrazos de sus tías. Su nuevo apartamento lo esperaba en la mansión que Karinska alquilaba en E. 56th Street.
Karinska en ese momento se estaba deshaciendo de sus socios, “La princesa y el barón”, de una aventura nocturna en alta costura. Ella se quedó con la mansión; el nombre Karinska Inc. y el suelo de parquet que el barón había traído a Nueva York desde un castillo familiar en Francia.
Poco después de la llegada de Vlady, comenzaron a ejecutar los diseños de la archirrival de Karinska, Irene Sharaff, para Gypsy Rose Lee . Miss Lee creía que Karinska entendía el impacto de su actuación y mejoró su capacidad para ofrecer su estilo único de burlesque a la audiencia. Vladimir se llevó bien con Sharaff e hizo posible que los dos rivales trabajaran juntos.
Pero pronto se produjo la rivalidad entre Vladimir y Kermit Love, quien diseñó el Rodeo de Agnes de Mille para el Ballet Russe de Monte Carlo. Vladimir y Love fueron fabricantes de máscaras y disfraces duros. Pero la rivalidad duró poco cuando Vladimir fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos .
Desde la ocupación alemana de París, Karinska había perdido el contacto con su hija, Irène, que vivía en Sarthe en la residencia familiar de su marido, Xavier François. Fue Vladimir el soldado que encontró a Irène días antes de la liberación de París y desde su cuartel cercano escribió a Karinska en una entrega especial informándole que era abuela dos veces. Vladimir ingresó en el ejército estadounidense en 1943 como soldado raso Vladimir Jmoudsky y regresó a la vida civil en 1945 como teniente Lawrence Vlady.
De vuelta al trabajo con Karinska, Vlady le trajo al gran cliente algo que nunca había conocido: el orden, la disciplina y la administración militares estadounidenses. La mansión de la calle 56 pronto fue abandonada; Karinska Inc. fue liquidada y la empresa Karinska-Vlady, KARINSKA Stage and Art Inc., hizo su debut en un loft bastante feo en W 44th Street donde los trajes de Karinska, siempre entregados en el último momento, se podían caminar hasta los cines. si es necesario. El alquiler asequible del polvoriento taller le permitió a Karinska comprar una casa en la calle E. 63rd (donde se instaló el piso de parquet del Barón ); una casa en la ciudad natal de Juana de Arco , Domrémy-la-Pucelle , en la región de Lorena en el este de Francia, y una casa de época de George Washington a la que llamó "Saint Joan Hill" en Sandisfield , Massachusetts .
Durante los años de guerra, mientras Karinska tomaba extensas licencias para supervisar la producción de vestuario para películas en Hollywood, alquilaba su mansión en la calle 56 y su personal a compañías de ballet y teatro, empresas que siempre terminaban en malentendidos. Con Vlady establecido permanentemente en Nueva York, él manejaría el negocio mientras Karinska trabajaba en Hollywood. Bajo este arreglo ganó su Oscar por Juana de Arco y su nominación al Oscar por Hans Christian Andersen. Estos fueron los "Años Dorados". La etiqueta "KARINSKA Stage and Art Inc." fue cosido en vestuario para espectáculos de hielo, musicales, teatro legítimo, películas, ópera lírica y lo más importante para la Dama de Jarkov - Ballet.
Al final de la ocupación alemana de París, Irène Karinska reabrió su taller de vestuario y trabajó con éxito hasta su jubilación en la década de 1970. Debido al hecho de que el trabajo de Irène a menudo se acreditó como "Disfraces par Karinska", los investigadores han atribuido gran parte de su trabajo a su madre. Un ejemplo de la confusión entre madre e hija se encontró en una contribución bien intencionada a este mismo artículo. Acreditó el diseño de vestuario de la adaptación cinematográfica francesa de 1953 de La Dame aux Camélias a Barbara Karinska cuando, de hecho, el vestuario fue diseñado por Rosine Delamere y ejecutado por Irène Karinska. Los trajes diseñados por Raoul Dufy , Georges Braque , Leonor Fini e Yves St Laurent (para Roland Petit ) son obra de Irène Karinska. El vestuario del musical Gigi, ganador del Oscar de 1958, fue diseñado por Cecil Beaton y ejecutado por Irène Karinska.
Tía y sobrino se separaron en 1964, momento en el que Balanchine invitó a Karinska a unirse al Ballet de la Ciudad de Nueva York en el Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center , recientemente inyectado con generosas subvenciones de la Fundación Ford. Este período, a menudo elogiado por la crítica como el más grande de Karinska y condenado por otros por los colores “chillones”, fue testigo del nuevo "Firebird" de Balanchine, en 1970, que Karinska creó a partir de los bocetos de Marc Chagall . Karinska y Chagall habían sido amigos cercanos y admiradores artísticos mutuos desde Moscú en la década de 1920. Con la colaboración de "Firebird", su amistad se reavivó y Karinska pasaría varias semanas cada verano de sus últimos años creativos con Madame y Monsieur Chagall en su casa en St Paul de Vence , en el sur de Francia.
El trabajo final de Karinska fue "Vienna Waltzes" de Balanchine de 1977. Ambos envejecidos durante la década de 1970, Balanchine y Karinska crearon un ballet de fantasía, "Birds of America", basado en los dibujos de John Jay Audubon. Elaborado más allá de la posibilidad, "Birds of America" nunca tuvo la intención de materializarse; era un medio para mantener su atención en la vida y la belleza. Balanchine pasaría largas estancias en la casa de Karinska en Berkshire. Karinska hacía bocetos interminables pegando trozos de tela fina en figuras dibujadas a lápiz sobre papel grueso de acuarela. Caminarían por el bosque a diario y Balanchine coreografiaría imitando los bailes de diferentes pájaros. Ambos murieron en 1983, Balanchine en abril y Karinska en octubre; dos semanas después de cumplir 97 años.
En 1999, Karinska fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza .
El tutú "Powder Puff"
Con una gran cantidad de bailarines en el escenario, como a menudo lo prefería Balanchine, el tradicional tutú de "panqueque" con su capa rígida de alambre se balanceaba y se hundía cuando las faldas de los bailarines se rozaban entre sí y este balanceo y hundimiento reverberaba mucho después. los pasos estaban completos.
Karinska resolvió este problema ideando el tutú de " borla de polvo ", con una falda más corta hecha de seis o siete capas de red fruncida, cada capa media pulgada más larga que la capa anterior. Las capas se juntaron para lograr una apariencia más esponjosa y suelta que el tutú rígido de "panqueque". Debido a que las capas más cortas son autoportantes, no se necesita un aro de alambre en el tutú de "borla de polvo", también conocido como tutú de Balanchine-Karinska.
Este diseño tutú ha convertido en estándar en compañías de ballet de todo el mundo desde que apareció por primera vez en 1950, en el ballet Sinfonía en C . Balanchine dijo: "Atribuyo a [Karinska] el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets a los que ella ha vestido".
Karinska colaboró con Balanchine en setenta y cinco ballets en total. El primer ballet que hizo para Balanchine a partir de sus propios diseños fue Bourrée Fantasque en 1949. En 1956, para Allegro Brillante de Balanchine , Karinska creó el vestido de ballet de gasa hasta la rodilla , que también se ha convertido en un diseño estándar para los trajes de ballet.
Honrando la memoria
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- En Járkov ( Ucrania ), el nombre de Barbara Karynsky fue nombrada una calle en el distrito Kyivskyi de la ciudad (hasta 2015, la calle recibió el nombre del comunista francés Marcel Cachin ).
Notas
enlaces externos
- Trajes de Karinska por Toni Bentley, Lincoln Kirstein Editorial: Abrams, Harry N., Inc. 192 páginas, 242 illus. (incluidos 78 en color) Septiembre de 1995 ISBN 978-0-8109-3516-7 ISBN 0-8109-3516-3
- Memories of Madame Karinska por Allegra Kent Dance Magazine 1 de octubre de 2003
- Sitio web de New York City Ballet
- Obituario del NY Times por Anna Kisselgoff, 19 de octubre de 1983
- Barbara Karinska en IMDb
- Colección Barbara Karinska en Ailina Dance Archives