Agnes de Mille - Agnes de Mille

Agnes de Mille
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Agnes de Mille (1941) interpretando 'La Virgen mojigata' en el ballet Tres vírgenes y un diablo ( Tre Vergini e un Diavolo )
fotografiado por Carl Van Vechten
Nació
Agnes George de Mille

( 18 de septiembre de 1905 )18 de septiembre de 1905
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Murió 7 de octubre de 1993 (07/10/1993)(88 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Ocupación Coreógrafo , bailarín
Años activos 1910-1990
Esposos)
Walter Prude
( m.  1943)
Niños 1
Padres)
Parientes
Premios

Agnes George de Mille (18 de septiembre de 1905 - 7 de octubre de 1993) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense .

Primeros años

Agnes de Mille nació en la ciudad de Nueva York en una familia bien conectada de profesionales del teatro. Su padre William C. deMille y su tío Cecil B. DeMille fueron directores de Hollywood. Su madre, Anna Angela George , era hija del economista Henry George . Por parte de su padre, Agnes era nieta de los dramaturgos Henry Churchill de Mille y Matilda Beatrice deMille . Su abuela paterna era judía.

Le encantaba la actuación y originalmente quería ser actriz, pero le dijeron que "no era lo suficientemente bonita", por lo que centró su atención en la danza. Cuando era niña, había anhelado bailar, pero bailar en ese momento se consideraba más una actividad que una opción profesional viable, por lo que sus padres se negaron a permitirle bailar. No consideró seriamente el baile como una carrera hasta después de graduarse de la universidad. Cuando a la hermana menor de De Mille se le prescribieron clases de ballet para curar sus pies planos, de Mille se unió a ella. Sin embargo, De Mille carecía de flexibilidad y técnica, y no tenía cuerpo de bailarín. El ballet clásico era la forma de danza más conocida en ese momento, y la aparente falta de habilidad de De Mille limitó sus oportunidades. Aprendió a sí misma viendo estrellas de cine en el set con su padre en Hollywood; para ella eran más interesantes de ver que unas piernas perfectamente elaboradas, y desarrolló un trabajo de carácter fuerte y actuaciones convincentes. Uno de los primeros trabajos de De Mille, gracias a las conexiones de su padre, fue la coreografía de la película Cleopatra (1934) de Cecil B. DeMille . El director de danza de DeMille, LeRoy Prinz, chocó con el joven de Mille. Su tío siempre se cedía a Prinz, incluso después de aceptar por adelantado los bailes de su sobrina, y Agnes de Mille abandonó la película.

De Mille se graduó de UCLA con un título en inglés donde fue miembro de la hermandad Kappa Alpha Theta , y en 1933 se mudó a Londres para estudiar con Dame Marie Rambert , y finalmente se unió a la compañía de Rambert, The Ballet Club , más tarde Ballet Rambert y Antony Tudor. 's de Londres ballet .

Carrera profesional

De Mille llegó a Nueva York en 1938 y más tarde comenzó su asociación con el incipiente American Ballet Theatre (entonces llamado Ballet Theatre) en 1939. Una de las piezas más pasadas pero importantes de Agnes de Mille fue Black Ritual u Obeah , para la que comenzó a coreografiar. la primera temporada del recién formado Ballet Theatre. Con una duración de 25 minutos, esta actuación fue creada para la “Unidad Negra” de la compañía de danza y fue realizada por 16 bailarinas negras. Esta fue la primera representación de bailarines negros en una actuación de ballet de Nueva York dentro del contexto de una compañía predominantemente blanca. Por lo tanto, aunque solo se realizó tres veces antes de su disolución, Black Ritual fue una actuación sin precedentes y jugó un papel importante en la historia de la industria del ballet del país. Si bien los blancos a menudo tenían conceptos erróneos sobre los bailarines negros y los estilos en los que serían mejores arbitrariamente, esta actuación los obligó a contemplar y reevaluar estos pensamientos sobre cómo bailaban los negros.

La primera obra significativa realmente reconocida de De Mille fue Rodeo (1942), cuya partitura fue de Aaron Copland , y que representó para el Ballet Russe de Monte Carlo . Aunque de Mille continuó coreografiando casi hasta el momento de su muerte —su último ballet, The Other , se completó en 1992— la mayoría de sus trabajos posteriores han abandonado el repertorio de ballet. Además de Rodeo , se representan con regularidad otros dos ballets de Mille, Three Virgins and a Devil (1934) adaptado de un cuento de Giovanni Boccaccio , y Fall River Legend (1948) basado en la vida de Lizzie Borden .

Mientras vivía en Nueva York y trabajaba para el antes mencionado Ballet Theatre en 1941, de Mille coreografió Drums Sound en Hackensack para el Jooss Ballet (originalmente ubicado en Alemania), que se acababa de mudar a Nueva York en 1939. Esta fue una importante Un paso en la historia de la compañía es que fue la primera actuación no coreografiada por el propio Kurt Jooss. Aunque no hay grabaciones cinematográficas de la actuación, las notas de la coreografía de De Mille y las reflexiones personales de los bailarines arrojan luz sobre las características de la actuación. La pieza se colocó en un contexto histórico con un tema estadounidense y se ajustó al molde tradicional de las piezas de De Mille con una perspectiva femenina. Siendo una de las primeras piezas de Mille coreografiadas para un grupo de bailarines en lugar de simplemente una o dos personas, la actuación fue significativa en su carrera como coreógrafa.

Más tarde, después de su éxito con Rodeo , de Mille fue contratada para coreografiar el musical Oklahoma! (1943). El ballet de los sueños, en el que los bailarines Marc Platt , Katherine Sergava y George Church se duplicaron para los actores principales, integró con éxito la danza en la trama del musical. En lugar de funcionar como un interludio o diversión , el ballet proporcionó información clave sobre los problemas emocionales de la heroína. Esta actuación es solo un ejemplo de cómo de Mille aportó nuevas ideas a la industria de las artes escénicas. ¡A través de su producción de Oklahoma! , integró la danza en el teatro musical como una forma de realzar el musical original. Esta producción es ampliamente conocida por esta idea innovadora y se le atribuye el inicio de la fama de De Mille como coreógrafo, tanto para Broadway como en la industria de la danza. De Mille coreografió más de una docena de musicales, entre los que destaca Bloomer Girl (1944), que presentaba sus sentimientos de soledad como una mujer que vio a su marido partir para servir en el ejército, Carousel (1945), Allegro (1947, Director además de coreógrafa), Brigadoon (1947, por la que fue co-receptora del Premio Tony inaugural a la mejor coreografía ), Gentlemen Prefer Blondes (1949), Paint Your Wagon (1951), The Girl in Pink Tights (1954), Ricitos de oro (1957) y 110 en la sombra (1963). Estas muchas representaciones de danza dentro de la industria del teatro musical producidas por Agnes de Mille enriquecieron los musicales de Broadway en la forma en que proporcionaron una perspectiva sobre los eventos del período de tiempo, incluida la Segunda Guerra Mundial.

El éxito de De Mille en Broadway no se tradujo en éxito cinematográfico. ¡Su único crédito cinematográfico significativo es Oklahoma! (1955). No fue invitada a recrear su coreografía ni para Brigadoon (1954) ni para Carousel (1956). Sin embargo, sus dos especiales para la serie de televisión Omnibus titulados "El arte del ballet" y "El arte de la coreografía" (ambos televisados ​​en 1956) fueron inmediatamente reconocidos como intentos emblemáticos de atraer la atención de un público amplio sobre la danza seria.

Durante su presidencia, John F. Kennedy nombró a de Mille como miembro del Comité Asesor Nacional de las Artes, el predecesor del Fondo Nacional para las Artes, del cual fue nombrada por el presidente LB Johnson después de su activación.

Su amor por la actuación jugó un papel muy importante en su coreografía. De Mille revolucionó el teatro musical al crear coreografías que no solo transmitían las dimensiones emocionales de los personajes, sino que mejoraban la trama. Su coreografía, como reflejo de su conciencia de la actuación, reflejaba la angustia y la confusión de los personajes en lugar de centrarse simplemente en la técnica física de un bailarín.

De Mille trabajó regularmente con un grupo central reconocible de bailarines, incluidos Virginia Bosler , Gemze de Lappe , Lidija Franklin , Jean Houloose , Dania Krupska , Bambi Linn , Joan McCracken , James Mitchell , Mavis Ray y, en el American Ballet Theatre, Sallie Wilson. . Krupska, Mitchell y Ray se desempeñaron como coreógrafos asistentes de De Mille, y De Lappe asumió un papel activo en la preservación del trabajo de De Mille.

Agnes de Mille en su apartamento en 1978 fotografiada por Lynn Gilbert

En 1973, de Mille fundó el Teatro de Danza Agnes de Mille , que más tarde revivió como Heritage Dance Theatre .

De Mille desarrolló un amor por hablar en público, convirtiéndose en un firme defensor de la danza en Estados Unidos. Habló frente al Congreso tres veces: una en el Senado, una en la Cámara de Representantes y una vez en el Comité de Investigaciones Médicas.

Fue entrevistada en la serie de documentales de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), principalmente sobre el trabajo de su tío Cecil B. DeMille .

Escrituras

Las memorias de DeMille de 1951, Dance to the Piper, se tradujeron a cinco idiomas. Fue reeditado en 2015 por New York Review Books .

De Mille fue amigo de toda la vida de la leyenda de la danza moderna Martha Graham . De Mille, en 1992, publicó Martha: The Life and Work of Martha Graham , una biografía de Graham en la que de Mille trabajó durante más de 30 años.

Después de sufrir un derrame cerebral casi fatal, escribió cinco libros: Reprieve (que describe la experiencia), Who Was Henry George? , Donde crecen las alas , América baila , Galería de retratos y Martha: La vida y obra de Martha Graham . También escribió And Promenade Home , To a Young Dancer , The Book of Dance , Lizzie Borden: Dance of Death , Dance in America , Russian Journals y Speak to Me, Dance with Me .

Vida personal

De Mille se casó con Walter Prude el 14 de junio de 1943. Tuvieron un hijo, Jonathan, nacido en 1946.

Sus pasatiempos incluían coleccionar porcelana fina e investigar la historia de la ropa, algo en lo que era una experta.

Sufrió un derrame cerebral en el escenario en 1975, pero se recuperó. Murió en 1993 de un segundo derrame cerebral en su apartamento de Greenwich Village .

Legado

De Mille fue incluido en el American Theater salón de la fama en muchos otros premios de 1973. De Mille incluyen el premio Tony por la mejor coreografía (1947, por Brigadoon ), la Medalla Handel por sus logros en las artes (1976), un honor de la Kennedy Center (1980), Emmy por su trabajo en The Indomitable de Mille (1980), Premio Especial Drama Desk (1986) y, en 1986, recibió la Medalla Nacional de las Artes . De Mille también recibió siete títulos honoríficos de varios colegios y universidades.

En la actualidad, los únicos ejemplos disponibles comercialmente de la coreografía de de Mille son las partes uno y dos de Rodeo del American Ballet Theatre, Fall River Legend (filmado en 1989 por el Dance Theatre de Harlem ) y Oklahoma.

Referencias

Notas

Otras lecturas

enlaces externos

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