Danny Kaye - Danny Kaye

Danny Kaye
Nació	David Daniel Kaminsky ( 01/18/1911 )18 de enero de 1911 Nueva York , EE. UU.
Murió	3 de marzo de 1987 (03/03/1987)(76 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
Ocupación	Actor cantante cómico bailarín músico
Esposos)	Sylvia bien ​ ( M.  1940)
Niños	1
Sitio web	dannykaye .com

Danny Kaye (nacido como David Daniel Kaminsky ; yiddish : דוד־דניאל קאַמינסקי ; 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987) fue un actor, cantante, bailarín, comediante, músico, filántropo y cocinero estadounidense. Sus actuaciones incluyeron comedia física , pantomimas idiosincrásicas y canciones novedosas de fuego rápido .

Kaye protagonizó 17 películas, en particular Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952), White Christmas (1954). y El bufón de la corte (1955). Sus películas fueron populares, especialmente por sus interpretaciones de canciones y favoritos como " Inchworm " y "The Ugly Duckling".

Fue el primer embajador general de UNICEF en 1954 y recibió la Legión de Honor francesa en 1986 por sus años de trabajo con la organización.

Primeros años

David Daniel Kaminsky nació en Brooklyn , Nueva York, el 18 de enero, 1911 (aunque él diría más tarde 1913), a Ucrania y judíos inmigrantes Jacob y Clara ( de soltera Nemerovsky) Kaminsky. Era el menor de tres hijos. Sus padres y hermanos mayores Larry y Mac dejaron Dnipropetrovsk dos años antes del nacimiento de Danny; era su único hijo nacido en los Estados Unidos.

Asistió a la escuela pública 149 en East New York, Brooklyn ; la escuela finalmente se renombró para honrarlo, donde comenzó a entretener a sus compañeros de clase con canciones y bromas. Asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Brooklyn, pero no se graduó.

Su madre murió cuando él estaba en su adolescencia. Poco después, Kaye y su amigo Louis huyeron a Florida. Kaye cantó mientras Louis tocaba la guitarra y la pareja se ganaba la vida a duras penas por un tiempo. Cuando Kaye regresó a Nueva York, su padre no lo presionó para que regresara a la escuela o al trabajo, lo que le dio a su hijo la oportunidad de madurar y descubrir sus propias habilidades. Kaye dijo que cuando era niño había querido ser cirujano, pero la familia no podía pagar una educación médica.

Tuvo una sucesión de trabajos después de dejar la escuela, como gaseoso , investigador de seguros de automóviles y empleado de oficina. La mayoría terminó con su despido. Perdió el trabajo de seguro cuando cometió un error que le costó a la compañía de seguros $ 40,000 ($ 600,000 en 2019 ajustado por inflación). Un dentista que lo contrató para cuidar su oficina durante el almuerzo y hacer recados lo despidió cuando encontró a Kaye usando su taladro dental en la carpintería de la oficina. En 1939, Kaye conoció a la misma hija del dentista, Sylvia Fine , en una audición, y en 1940 se fugaron. Aprendió su oficio en su adolescencia en Catskills como tummler en Borscht Belt .

La primera oportunidad de Kaye llegó en 1933 cuando se unió a Three Terpsichoreans , un acto de baile de vodevil. Abrieron en Utica, Nueva York , donde usó el nombre artístico Danny Kaye por primera vez. El acto realizó una gira por Estados Unidos y Asia con el espectáculo La Vie Paree . La compañía partió para una gira de seis meses por Asia el 8 de febrero de 1934. Durante su estadía en Osaka, Japón, un tifón azotó la ciudad. El hotel de la compañía sufrió graves daños. El fuerte viento arrojó un trozo de la cornisa del hotel a la habitación de Kaye; si hubiera sido golpeado, podría haber sido asesinado. Para la hora de la actuación de la noche, la ciudad estaba en las garras de la tormenta. Sin energía, la audiencia se puso inquieta y nerviosa. Para calmarlos, Kaye subió al escenario sosteniendo una linterna para iluminar su rostro y cantó cada canción que recordaba tan fuerte como pudo.

La experiencia de tratar de entretener a un público que no hablaba inglés lo inspiró a hacer los gestos de pantomima , canciones y expresiones faciales que finalmente hicieron su reputación. A veces, los encontró necesarios al pedir una comida. Dena, la hija de Kaye, relata una historia que le contó su padre sobre estar en un restaurante en China y tratar de pedir pollo. Kaye agitó los brazos y cloqueó, dándole al camarero una imitación de un pollo. El camarero asintió con la cabeza y le llevó a Kaye dos huevos. Su interés por la cocina comenzó en la gira.

Los trabajos escaseaban cuando Kaye regresó a los Estados Unidos y luchó por conseguir reservas. Uno de los trabajos era trabajar en una revista burlesca con la fan bailarina Sally Rand . Después de que la bailarina soltó un abanico mientras intentaba ahuyentar una mosca, Kaye fue contratada para vigilar a los fanáticos para que siempre estuvieran frente a ella.

Carrera profesional

En 1937, el debut cinematográfico de Kaye vino de un contrato con Educational Pictures, con sede en Nueva York, para una serie de comedias de dos carretes. Por lo general, interpretaba a un ruso maníaco, de cabello oscuro y que hablaba rápido con estos pantalones cortos de bajo presupuesto, frente a las jóvenes aspirantes June Allyson e Imogene Coca . La serie de Kaye terminó abruptamente cuando el estudio cerró en 1938. Trabajaba en Catskills en 1937 bajo el nombre de Danny Kolbin.

Su siguiente aventura fue un espectáculo de Broadway de corta duración con Sylvia Fine como pianista, letrista y compositora. The Straw Hat Revue se inauguró el 29 de septiembre de 1939 y cerró después de 10 semanas, pero los críticos se dieron cuenta del trabajo de Kaye. Las críticas trajeron una oferta para que Kaye y su esposa Sylvia trabajaran en La Martinique , un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Kaye actuó con Sylvia como acompañante. En La Martinique, el dramaturgo Moss Hart vio a Danny actuar, y eso llevó a Hart a elegirlo para su exitosa comedia de Broadway Lady in the Dark .

En 1941, a los 30 años, Kaye obtuvo un triunfo interpretando a Russell Paxton en Lady in the Dark , protagonizada por Gertrude Lawrence . Su tema espectacular fue " Tschaikowsky (y otros rusos) " de Kurt Weill e Ira Gershwin en el que cantó los nombres de una serie de compositores rusos a una velocidad vertiginosa, aparentemente sin respirar. En la siguiente temporada de Broadway, fue la estrella de un programa sobre un joven reclutado llamado Let's Face It! .

Su debut en el cine fue en el productor Samuel Goldwyn 's Technicolor 1944 comedia en pie de guerra , una nueva versión de Goldwyn de Eddie Cantor comedia Whoopee! (1930). El productor rival Robert M. Savini cobró dinero compilando tres de los cortos de Educational Pictures de Kaye en un largometraje de retazos titulado El nacimiento de una estrella (1945). El magnate de los estudios Goldwyn quería que la prominente nariz de Kaye se arreglara para que pareciera menos judía; Kaye se negó, pero permitió que su cabello rojo se teñiera de rubio, aparentemente porque se veía mejor en Technicolor.

Tráiler de White Christmas

Kaye protagonizó un programa de radio, The Danny Kaye Show , en CBS en 1945-1946. La popularidad del programa aumentó rápidamente. En un año empató con Jimmy Durante en el quinto lugar en la encuesta de popularidad de Radio Daily . Se le pidió a Kaye que participara en una gira de USO después del final de la Segunda Guerra Mundial. Significaba que estaría ausente de su programa de radio durante casi dos meses al comienzo de la temporada. Los amigos de Kaye completaron, con un anfitrión invitado diferente cada semana. Kaye fue el primer actor estadounidense en visitar el Tokio de la posguerra. Había estado de gira allí unos diez años antes con la compañía de vodevil. Cuando Kaye pidió ser liberado de su contrato de radio a mediados de 1946, acordó no aceptar un programa de radio regular durante un año y solo participaciones limitadas como invitado en otros programas de radio. Muchos de los episodios del programa sobreviven hoy, notable por el patrón característico de apertura de Kaye ("Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo- ¡da, violín de wada, reep! ").

Kaye protagonizó varias películas con la actriz Virginia Mayo en la década de 1940 y es conocida por películas como The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), On the Riviera (1951) coprotagonizada por Gene Tierney , Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), The Court Jester (1956) y Merry Andrew (1958). Kaye protagonizó dos imágenes basadas en biografías, Hans Christian Andersen (1952) el narrador danés y The Five Pennies (1959) sobre el pionero del jazz Red Nichols . Su esposa, la escritora y letrista Sylvia Fine, escribió muchas canciones para retorcerse la lengua por las que Kaye se hizo famosa. También fue productora asociada de películas. Algunas de las películas de Kaye incluyeron el tema de los dobles, dos personas que parecen idénticas (ambos Danny Kaye) se confunden entre sí con un efecto cómico.

Danny Kaye en la gira USO en Sasebo, Japón, el 25 de octubre de 1945. Kaye y su amigo, el manager de los Dodgers, Leo Durocher, hicieron el viaje.

Si bien su esposa escribió la mayor parte del material de Kaye, él mismo creó gran parte de él, a menudo mientras actuaba. Kaye tenía un personaje que nunca compartió con el público; Kaplan, el dueño de una empresa de caucho, nació solo para familiares y amigos. Su esposa, Sylvia, describió al personaje de Kaplan:

No tiene nombre de pila. Incluso su esposa lo llama simplemente Kaplan. Es un personaje pomposo y analfabeto que publicita sus obras filantrópicas. Jack Benny o Dore Schary podrían decir: "Kaplan, ¿por qué odias tanto a los sindicatos?" Si Danny tiene ganas de hacer Kaplan esa noche, podría estar fuera de Kaplan durante dos horas.

Cuando apareció en el London Palladium en 1948, "hizo reír a la familia real y fue el primero de muchos artistas que han convertido la variedad británica en un coto estadounidense". La revista Life describió su recepción como "histeria de adoración" y señaló que la familia real, por primera vez, dejó el palco real para mirar desde la primera fila de la orquesta. Relató que no tenía idea de las conexiones familiares cuando el marqués de Milford Haven se presentó después de un espectáculo y dijo que le gustaría que sus primos vieran actuar a Kaye. Kaye dijo que nunca regresó al lugar porque no había forma de recrear la magia de esa época. Kaye recibió una invitación para regresar a Londres para una presentación de variedades reales en noviembre del mismo año. Cuando llegó la invitación, Kaye estaba ocupada con el Inspector General (que tenía un título provisional de Happy Times ). Warner Bros. detuvo la película para permitir que su estrella asistiera. Cuando sus compañeras de trabajo de Decca, las Andrews Sisters, comenzaron su compromiso en el London Palladium poco después de la exitosa aparición de Kaye en 1948, el trío fue bien recibido y David Lewin del Daily Express declaró: "La audiencia les dio a las Andrews Sisters el Danny Kaye ¡rugido!"

Fue anfitrión de los 24º Premios de la Academia en 1952. El programa se transmitió por radio; Las transmisiones por televisión de la ceremonia de los Oscar llegaron más tarde. Durante la década de 1950, Kaye visitó Australia, donde interpretó a Buttons en una producción de Cinderella in Sydney. En 1953, Kaye fundó una productora, Dena Pictures, que lleva el nombre de su hija. Knock on Wood fue la primera película producida por su firma. La empresa se expandió a la televisión en 1960 con el nombre de Belmont Television.

Kaye ingresó a la televisión en 1956, en el programa de CBS See It Now con Edward R. Murrow . La vida secreta de Danny Kaye combinó su gira de 50.000 millas por diez países como embajador de UNICEF con música y humor. Su primer esfuerzo en solitario fue en 1960 con un especial de una hora producido por Sylvia y patrocinado por General Motors , con especiales similares en 1961 y 1962.

Kaye en Schiphol el 5 de octubre de 1955

Condujo The Danny Kaye Show de 1963 a 1967; ganó cuatro premios Emmy y un premio Peabody . Su último papel protagónico cinematográfico llegó en 1963, The Man from the Diners 'Club .

Comenzando en 1964, actuó como anfitrión de la televisión a las transmisiones por televisión de la CBS de MGM 's El mago de Oz . Kaye hizo una temporada como ¿Cuál es mi línea? invitado misterioso en el programa de preguntas de CBS-TV del domingo por la noche. Kaye fue más tarde panelista invitada en ese programa. También apareció en el programa de entrevistas Here Hollywood . En la década de 1970, Kaye se rompió un ligamento en la pierna durante la ejecución del musical Two by Two de Richard Rodgers , pero continuó con el espectáculo, apareciendo con la pierna enyesada y retozando en el escenario en una silla de ruedas. Él había hecho casi lo mismo en su programa de televisión en 1964, cuando su pierna y pie derechos sufrieron quemaduras a causa de un accidente de cocina. Las tomas de cámara se planearon para que los televidentes no vieran a Kaye en su silla de ruedas.

En 1976, interpretó a Geppetto en una adaptación musical para televisión de Pinocho con Sandy Duncan en el papel principal. Kaye interpretó al Capitán Hook junto a Mia Farrow en una versión musical de Peter Pan con canciones de Anthony Newley y Leslie Bricusse . Más tarde apareció como estrella invitada en episodios de The Muppet Show y The Cosby Show , y en el renacimiento de la década de 1980 The Twilight Zone .

En muchas películas, así como en el escenario, Kaye demostró ser un actor, cantante, bailarín y comediante capaz. Mostró su lado serio como embajador de UNICEF y en su papel dramático en la memorable película para televisión Skokie , cuando interpretó a un sobreviviente del Holocausto . Antes de su muerte en 1987, Kaye dirigió una orquesta durante una serie cómica de conciertos organizados para la recaudación de fondos de UNICEF. Kaye recibió dos Premios de la Academia : un Premio Honorífico de la Academia en 1955 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1982. Ese año recibió el Premio Anual del Screen Actors Guild .

En 1980, Kaye organizó y cantó en el 25 aniversario de la celebración de Disneyland y organizó la celebración de apertura de Epcot en 1982 (EPCOT Center en ese momento). Ambos fueron transmitidos en horario estelar de televisión en los EE. UU.

Carrera en la musica

Si bien Kaye afirmó que no podía leer música, se dijo que tenía un tono perfecto . Un intérprete extravagante con su propio estilo distintivo, "adaptándose fácilmente de canciones escandalosas y novedosas a baladas tiernas" (según el crítico Jason Ankeny), en 1945 Kaye comenzó a presentar su propio programa de radio CBS, lanzando una serie de éxitos como "Dinah" y " Minnie el Moocher ".

En 1947, Kaye se asoció con las Andrews Sisters (Patty, Maxene y LaVerne) en Decca Records, produciendo el éxito número tres de Billboard "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". El éxito de la pareja llevó a ambos actos a grabar hasta 1950, produciendo canciones rítmicamente cómicas como " The Woody Woodpecker Song " (basada en el pájaro de las caricaturas de Walter Lantz y un éxito de Billboard para el cuarteto), "Put 'em in a Box , Átelos con una cinta (y tírelos al mar azul profundo) "," La gran banda de música brasileña "," Es una ciudad tranquila (en el condado de Crossbone) "," Amelia Cordelia McHugh (¿Mc Who?) "," Ching-a-ra-sa-sa ", y un dúo de Danny y Patty Andrews de" Orange Colored Sky ". Los actos se unieron para dos favoritos navideños: una interpretación frenética y armónica de "A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)" y un dúo de Danny y Patty, " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth ".

El álbum debut de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye , fue lanzado en 1942 por Columbia Records con canciones interpretadas con el acompañamiento de Maurice Abravanel y Johnny Green . El álbum fue reeditado como un LP de Columbia en 1949 y el crítico Bruce Eder lo describe como "un poco más dócil que algunas de las cosas con las que Kaye golpeó más tarde en los años 40 y 50 y, por razones mejor entendidas por los público, no atrae el interés de los discos de sus hijos y las rutinas de comedia manifiesta ".

En 1950, se lanzó un sencillo de Decca, "Tengo un hermoso racimo de cocos", su único gran éxito en las listas estadounidenses. Su segundo álbum de Columbia LP Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) incluyó cinco canciones grabadas en 1941 de su musical de Broadway Lady in the Dark , más notablemente " Tschaikowsky (and Other Russians) ".

Tras el éxito de la película Hans Christian Andersen (1952), dos de sus canciones escritas por Frank Loesser y cantadas por Kaye, "The Ugly Duckling" y "Wonderful Copenhagen", alcanzaron los cinco primeros en la lista de sencillos del Reino Unido. En 1953, Decca estrenó Danny at the Palace , una grabación en vivo realizada en el New York Palace Theatre, seguida de Knock On Wood (Decca, 1954) un conjunto de canciones de la película del mismo nombre cantada por Kaye, acompañada por Victor Young. y sus cuerdas cantantes.

La cantante Nancy Wilson aparece en su programa en 1965.

En 1956, Kaye firmó un contrato de grabación de tres años con Capitol Records , que lanzó su sencillo "Love Me Do" en diciembre de ese año. La cara B, “" Ciu Ciu Bella ", con letra escrita por Sylvia Fine, se inspiró en un episodio en Roma cuando Kaye, en una misión para UNICEF, se hizo amiga de una víctima de poliomielitis de 7 años en un hospital infantil, que cantó esta canción para él en italiano.

En 1958, Saul Chaplin y Johnny Mercer escribieron canciones para Merry Andrew , una película protagonizada por Kaye como una profesora británica atraída por el circo. La partitura sumaba seis números, todos cantados por Kaye; La composición de 1950 del director Billy May "Bozo's Circus Band" (rebautizada como "Música de la Big Top Circus Band") se depositó en la segunda cara de la banda sonora de Merry Andrew , lanzada en 1958. Un año después, salió otra banda sonora, The Five Pennies (Kaye actuó allí como el jugador de corneta de los años 20 Loring Red Nichols), con Louis Armstrong .

En las décadas de 1960 y 1970, Kaye dirigió regularmente orquestas de fama mundial, aunque tuvo que aprender las partituras de oído. El estilo de Kaye, incluso si va acompañado de payasadas impredecibles (una vez cambió el testigo por un matamoscas para dirigir "El vuelo del abejorro") fue elogiado por personas como Zubin Mehta , quien una vez afirmó que Kaye "tiene un estilo de dirección muy eficiente". ". Su habilidad con una orquesta fue mencionada por Dimitri Mitropoulos , entonces director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York . Después de la aparición de Kaye, Mitropoulos comentó: "Aquí hay un hombre que no está entrenado musicalmente, que ni siquiera puede leer música y saca más de mi orquesta que yo". Kaye fue invitado a dirigir sinfonías como recaudación de fondos de caridad y fue el director de la banda de marcha de toda la ciudad en la inauguración de la temporada de los Dodgers de Los Ángeles en 1984. A lo largo de su carrera, recaudó más de 5 millones de dólares en apoyo a los fondos de pensión de músicos.

Imitaciones

Kaye era lo suficientemente popular como para inspirar imitaciones:

• El libro de dibujos animados de Warner Bros. de 1946 tenía una secuencia en la que el Pato Lucas llevaba una peluca rubia y se hacía pasar por Kaye.
• La canción " Lobachevsky " del compositor satírico Tom Lehrer de 1953 estaba basada en un número que había hecho Kaye, sobre el director ruso Constantin Stanislavski , con el afectado acento ruso. Lehrer mencionó a Kaye en un monólogo de apertura, citándolo como un "ídolo desde el parto".
• Los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, crearon un título de superhéroe de corta duración, Funnyman , inspirándose en la personalidad de Kaye.

Otros esfuerzos

Cocinando

En sus últimos años, Kaye se entretuvo en casa como chef. Se especializó en cocina china e italiana. Hizo instalar un restaurante chino hecho a medida en la parte trasera de su casa, junto al callejón, y luego construyó una cocina y un comedor a su alrededor. La estufa que Kaye usaba para sus platos chinos estaba equipada con aros de metal para que los quemadores permitieran que el calor estuviera altamente concentrado, y una cubeta con agua helada en circulación enfriaba el área para mantener el calor intenso tolerable para quienes estaban cocinando. Aprendió "en el restaurante de Johnny Kan en San Francisco y con Cecilia Chang en sus restaurantes de mandarín en San Francisco y Los Ángeles". Impartió clases de cocina china en un restaurante chino de San Francisco en la década de 1970. El teatro y la cocina de demostración debajo de la biblioteca en el campus de Hyde Park, Nueva York del Culinary Institute of America lleva su nombre.

Kaye se refirió a su cocina como "Ying's Thing". Mientras filmaba La loca de Chaillot en Francia, llamó a su casa para preguntarle a su familia si les gustaría comer en Ying's Thing esa noche; Kaye voló a casa para cenar. No todos sus esfuerzos en la cocina fueron bien. Después de volar a San Francisco en busca de una receta de pan de masa madre, regresó a casa y pasó horas preparando hogazas. Cuando su hija le preguntó por el pan, Kaye golpeó el pan en la mesa de la cocina; su pan era lo suficientemente duro como para picarlo. Kaye se acercó al trabajo de la cocina con entusiasmo, preparando salchichas y otros alimentos necesarios para su cocina. Aunque a menudo se afirma que era Meilleur Ouvrier de France (MOF), esto no es cierto, ya que el MOF está restringido a profesionales franceses. Más bien, había cocinado para varios chefs franceses famosos en su casa (todos ellos MOF), y le firmaron un diploma "honorario" Meilleur Ouvrier de France.

Volador

Kaye era piloto y entusiasta de la aviación. Su interés lo despertó su amigo de toda la vida, el coreógrafo Michael Kidd, quien en ese momento había obtenido recientemente su licencia de piloto privado. Kaye comenzó a estudiar para obtener su propia licencia de piloto en 1959. Como golfista entusiasta y consumado, abandonó el golf en favor de volar. El primer avión que tuvo Kaye fue un Piper Aztec . Kaye recibió su primera licencia como piloto privado de un avión multimotor, y no recibió la certificación para operar un avión monomotor hasta seis años después. Era un piloto consumado, calificado para aviones que iban desde aviones ligeros de un solo motor hasta aviones multimotor. Kaye tenía una licencia de piloto comercial y había volado todo tipo de aviones excepto aviones militares.

Kaye recibió una calificación de tipo en un Learjet , y Bill Lear lo nombró vicepresidente de la empresa Learjet como título honorífico (no tenía ninguna responsabilidad de línea en la empresa). Apoyó muchos proyectos de vuelo. En 1968, fue presidente honorario de la Exposición Internacional de Vuelo de Las Vegas, un espectáculo que utilizó muchas facetas de la industria del entretenimiento de la ciudad mientras presentaba un espectáculo aéreo. El presidente del programa operativo era la conocida figura de la aviación Lynn Garrison . Kaye voló un Learjet a 65 ciudades en cinco días en una misión para ayudar a UNICEF.

Empresas de negocios

En 1958, Kaye y su socio Lester Smith formaron Kaye – Smith Enterprises. La empresa era propietaria de una cadena de estaciones de radio, principalmente en el noroeste del Pacífico . Otras divisiones de Kaye-Smith incluyeron una compañía de promoción de conciertos, una compañía de producción de videos y un estudio de grabación. Kaye vendió su parte de la empresa a la familia Smith en 1985.

Béisbol

Fanático de los Dodgers de toda la vida , Kaye grabó una canción llamada "The DODGERS Song (¿De verdad? ¡No, O'Malley!)", Que describe un encuentro ficticio con los Gigantes de San Francisco, un éxito durante la persecución del banderín en la vida real de 1962. Eso La canción está incluida en los discos compactos de Baseball's Greatest Hits . Buen amigo de Leo Durocher , viajaba a menudo con el equipo. También poseía un conocimiento enciclopédico del juego y era un segunda base consumado.

Kaye y su socio comercial Lester Smith también lideraron un grupo de inversión al que se le otorgó la decimotercera franquicia de la Liga Americana, que se convirtió en los Seattle Mariners por US $ 6.2 millones el 7 de febrero de 1976. Los porcentajes de propiedad de Kaye, Smith y otros dos inversionistas originales restantes fueron reducido al 5 por ciento cada uno cuando George Argyros compró el 80 por ciento de los Marineros por $ 10,4 millones el 30 de enero de 1981. Kaye vendió todos sus intereses comerciales a la familia de Smith en 1985.

Medicamento

Kaye fue miembro honorario del Colegio Estadounidense de Cirujanos y de la Academia Estadounidense de Pediatría .

Caridad

Reproducir medios

Danny Kaye en una gira de promoción de UNICEF en los Países Bajos, 1955

Trabajando junto al fundador de la recaudación de fondos de Halloween de UNICEF, Ward Simon Kimball Jr., el actor educó al público sobre los niños empobrecidos en condiciones de vida deplorables en el extranjero y ayudó en la distribución de bienes y fondos donados. Su participación en UNICEF se produjo de una manera inusual. Kaye volaba a casa desde Londres en 1949 cuando uno de los cuatro motores del avión perdió su hélice y se incendió. Inicialmente se pensó que el problema era lo suficientemente grave como para que pudiera hacer un aterrizaje en el océano; Se prepararon chalecos salvavidas y balsas salvavidas. El avión pudo regresar más de 500 millas (804,67 km) para aterrizar en el aeropuerto de Shannon , Irlanda. En el camino de regreso a Shannon, el director del Fondo para la Infancia, Maurice Pate , se sentó junto a Danny Kaye y habló extensamente sobre la necesidad del reconocimiento del fondo. Su discusión continuó en el vuelo de Shannon a Nueva York; fue el comienzo de la larga asociación del actor con UNICEF.

"A pesar de todo su éxito como intérprete (...), su mayor legado sigue siendo su incansable labor humanitaria; tan estrechos eran sus vínculos con el Fondo Internacional de Emergencia para la Infancia de las Naciones Unidas (UNICEF) que cuando la organización recibió el Premio Nobel de la Paz, Kaye fue llamado a aceptarlo ", según el crítico musical Jason Ankeny.

Vida personal

Sylvia y Danny Kaye, 1945

Kaye y Sylvia Fine crecieron en Brooklyn, viviendo a pocas cuadras de distancia, pero no se conocieron hasta que trabajaron en un espectáculo fuera de Broadway en 1939. Sylvia fue una pianista de audición.

Sylvia descubrió que Danny había trabajado para su padre Samuel Fine, un dentista. Kaye, que trabaja en Florida, propuso por teléfono; la pareja se casó en Fort Lauderdale el 3 de enero de 1940. La pareja estuvo casada de por vida, excepto por una separación en 1947 y 1948, cuando Kaye estuvo involucrada con Eve Arden .

La única hija de la pareja, la hija Dena, nació el 17 de diciembre de 1946. Cuando era muy pequeña, a Dena no le gustaba ver actuar a su padre porque no entendía que se suponía que la gente se reiría de lo que hacía. Kaye dijo en una entrevista de 1954: "Lo que quiera ser, lo será sin interferencia de su madre ni de mí". Dena creció para convertirse en periodista.

Donald Spoto , el autor de Laurence Olivier (Harper Collins), hizo una afirmación sin fundamento de que Kaye tuvo una aventura secreta de 10 años con Laurence Olivier . A pesar de los rumores de los medios desde la publicación de ese libro, no se ha publicado ninguna evidencia. El periodista inglés Terry Coleman, que pasó cuatro años estudiando el archivo de cartas y recuerdos de Olivier, no pudo encontrar pruebas de tal romance entre Kaye y Olivier. Coleman observó: "Lo comprobé y hablé con varias personas. En esta montaña de material en los archivos no pude encontrar ni rastro de una aventura con Danny Kaye".

El 18 de enero de 2013, durante un saludo de 24 horas a Kaye en Turner Classic Movies en celebración de lo que TCM pensó que era su cumpleaños número 100, la hija de Kaye, Dena, le reveló al presentador de TCM, Ben Mankiewicz, que el año de nacimiento de Kaye, 1913, era incorrecto y que él nació en 1911.

Kaye en 1986 por Allan Warren

Demócrata, apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 .

Muerte

Kaye murió de paro cardíaco el 3 de marzo de 1987, 76 años de edad, provocada por hemorragia interna y complicaciones de la hepatitis C . Kaye se sometió a una cirugía cardíaca de bypass cuádruple en febrero de 1983 y contrajo hepatitis C por una transfusión de sangre.

Legado

Kaye fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en los cimientos de un banco en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York . Su tumba está adornada con un banco que contiene frisos de una pelota de béisbol y un bate, un avión, un piano, una maceta, notas musicales y un toque de chef . Su nombre y fechas de nacimiento y muerte están inscritos en el toque. Las Naciones Unidas le rindieron homenaje en su sede de Nueva York la noche del 21 de octubre de 1987.

Sylvia and Danny Kaye Playhouse en Hunter College en Nueva York se inauguró en 1988, con una donación de $ 1 millón de Sylvia Kaye.

David Koenig reflexiona: "Su legado se ha atenuado con el paso del tiempo. Sus mejores obras (...) perduran hoy sólo como recuerdos en las mentes de los miembros de su audiencia que envejecen (...) gran parte de su trabajo televisivo no ha envejecido particularmente bien. Whimsy era de otra época ". Sin embargo, Koenig ve el trabajo cinematográfico de Kaye bajo una luz diferente, "La historia ha sonreído en imágenes individuales, en particular el elemento básico navideño de White Christmas y The Court Jester ... el jugueteo medieval se ha ganado una reputación como una de las mejores comedias de todo el tiempo."

Honores

• Kaye fue nombrado caballero por la reina Margrethe II de Dinamarca el 10 de noviembre de 1983. Se le otorgó la cruz del Caballero de Dannebrog , de primera clase, por su trabajo con UNICEF y sus vínculos de larga data con Dinamarca. Kaye interpretó a Hans Christian Andersen en la película de 1952 del mismo nombre.
• Caballero de la Legión de Honor francesa el 24 de febrero de 1986, por su labor para UNICEF.
• El 23 de junio de 1987, Kaye recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Ronald Reagan . El premio fue recibido por su hija Dena.
• En 1988, Kaye fue incluido póstumamente en el American Theatre Hall of Fame .
• UNICEF creó el Premio Internacional para Niños Danny Kaye en su honor, un concurso de canto europeo para niños que se presenta todos los años entre 1988 y 1992 y es organizado por Audrey Hepburn y Roger Moore .

Premios y otros reconocimientos

• Globo de Oro a Mejor Actor - Musical o Comedia en 1951, por En la Riviera
• Recibió un Oscar honorario de la Academia en 1955 "por su talento único, su servicio a la Academia, la industria cinematográfica y el pueblo estadounidense".
• Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia en 1958, por Me and the Colonel
• Lions Clubs International El primer galardonado con el Premio Humanitario de la Fundación Lions Clubs International. (1973-1974)
• Premio Humanitario Jean Hersholt (1981)
• Asteroide 6546 Kaye
• Tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood ; por su trabajo en música, radio y cine
• Honor del Centro Kennedy (1984)
• Gran Mariscal del Desfile del Torneo de las Rosas (1984)
• La canción "I Wish I Was Danny Kaye" en el álbum de 1996 de Miracle Legion Portrait of a Damaged Family
• El Centro de Visitantes de UNICEF en Nueva York recibe su nombre en honor a Danny Kaye.
• En diciembre de 1996, la serie American Masters de PBS emitió un especial sobre la vida de Kaye.
• Una calle en el vecindario Oak Hills Terrace de San Antonio, Texas (ubicada en el noroeste de la ciudad) lleva el nombre de Danny Kaye. El vecindario se estableció a fines de la década de 1960.
• Las carreras de Kaye y Fine están inmortalizadas en The Danny Kaye and Sylvia Fine Collection en la Biblioteca del Congreso . Los materiales conservados en la colección incluyen manuscritos, partituras, guiones, fotografías, grabaciones de sonido y videoclips.
• El 9 de junio de 1986, Danny Kaye fue coronado Rey de Brooklyn en el Back to Brooklyn Day Festival. Danny Kaye estaba allí para aceptar su corona.

Filmografia

Película

Televisión

• Autumn Laughter (1938) (transmisión experimental)
• La vida secreta de Danny Kaye (1956) (especial See It Now )
• ¿Cuál es mi línea? (1960) (invitado misterioso famoso)
• Una hora con Danny Kaye (1960 y 1961) (especiales)
• El show de Danny Kaye con Lucille Ball (1962) (especial)
• El espectáculo de Danny Kaye (1963-1967) (serie)
• The Lucy Show : "Lucy Meets Danny Kaye" (1964) (aparición especial)
• Here Comes Peter Cottontail (1971) (voz)
• The Dick Cavett Show (1971) (invitado a la entrevista)
• El mundo encantado de Danny Kaye : El traje nuevo del emperador (1972) (especial)
• An Evening with John Denver (1975) (especial)
• Pinocho (1976) (especial CBS); adaptación musical de televisión de acción en vivo protagonizada por Kaye como Gepetto y Sandy Duncan en el papel principal
• Peter Pan (1976) (especial de NBC); adaptación musical de televisión de acción en vivo protagonizada por Mia Farrow en el papel principal y Kaye como el Capitán Hook
• The Muppet Show (1978) (aparición especial)
• 25 aniversario de Disneyland (1980) (aparición especial como invitado)
• An Evening with Danny Kaye (1981) (especial)
• Skokie (1981) (película para televisión)
• "El maravilloso mundo de Disney" Apertura oficial del especial de televisión del Epcot Center (1982) (presentador y director)
• The Twilight Zone : " Paladin of the Lost Hour " (1985) (aparición especial)
• The Cosby Show : "The Dentist" (1986) (aparición especial)

Trabajo escénico

• La revista Sombrero de Paja (1939)
• Dama en la oscuridad (1941)
• ¡Seamos sinceros! (1941)
• Dos por dos (1970)

Discografía seleccionada

Álbumes de estudio

• Danny Kaye (Decca, 1949)
• Gilbert y Sullivan y Danny Kaye (Decca, 1949)
• Danny Kaye entretiene (Columbia, 1950)
• Mommy, Gimme a Drinka Water (Orquestación de Gordon Jenkins ) (Capitol, 1958)
• Los cinco centavos (con Louis Armstrong, Londres, 1959)

Bandas sonoras

• Hans Christian Andersen (1952)
• Toque madera (Decca, 1954)
• Bufón de la corte (Brunswick, 1956)
• Feliz Andrew (1958)

Palabra hablada

• Danny Kaye para niños (Coral, 1959)
• Danny Kaye cuenta 6 historias desde lugares lejanos (Golden, 1960)

Compilaciones

• Selecciones de White Christmas de Irving Berlin (1954)
• Lo mejor de Danny Kaye (Decca, 1965)
• Dos por dos (Columbia, 1970)
• Lo mejor de Danny Kaye (20 Golden Greats) (MCA, 1987)

Gráficos de solteros

• Little Child (Daddy Dear) con Dena Kaye (Decca, 1956) Caja de efectivo de EE. UU . # 25
• Ciu Ciu Bella (Capitolio, 1956) Proveedor de música de EE. UU . # 76
• Canción de cuna en Ragtime con Eileen Wilson (Dot, 1959) Proveedor de música de EE. UU. # 116
• Canción de los DODGERS (Oh, ¿en serio? No, O'Malley) (Reprise, 1962) Caja de efectivo de EE. UU. # 113

Referencias

Fuentes

• Palabras en la Ceremonia de Presentación de la Medalla Presidencial de la Libertad , 23 de junio de 1987; consultado el 9 de marzo de 2015.

enlaces externos

• Danny Kaye en IMDb
• Danny Kaye en Internet Broadway Database
• Discografía de Danny Kaye en Discogs
• Museo de los Ingenieros Reales
• Literatura sobre Danny Kaye
• "Danny Kaye" . Encuentra una tumba . Consultado el 24 de marzo de 2014 .
• Registros del FBI: The Vault - Danny Kaye , fbi.gov; consultado el 4 de junio de 2017.
• Colección Danny Kaye y Sylvia Fine y colección en línea Danny Kaye y Sylvia Fine en la Biblioteca del Congreso
• Grabaciones de Danny Kaye en la Discography of American Historical Recordings